未來藝術叢書：瓦格納事件·尼采反瓦格納 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 弗裏德裏希·尼采 著，孫周興 譯

圖書標籤:

• 瓦格納
• 尼采
• 音樂哲學
• 藝術批評
• 文化研究
• 西方哲學
• 德國思想
• 19世紀文學
• 藝術史
• 反瓦格納主義

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100124164

版次：1

商品編碼：12040551

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

叢書名： 未來藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：127

正文語種：中文

內容簡介

　　尼采與瓦格納的關係是思想史和藝術史上的重大事件。受瓦格納藝術的刺激，尼采完成瞭早期代錶作《悲劇的誕生》，但此後與瓦格納分道揚鑣。瓦格納在很大程度上是尼采的引路人，一度是親密的“戰友”，後來又是尼采樹立起來的主要“對手”。從 “戰友”到“對手”，瓦格納伴隨尼采思想生涯的始終。尼采對瓦格納所做的最後的清算是在1888年，是他思想生涯的最後一年，在一年內完成瞭《瓦格納事件》《尼采反瓦格納》兩本著作。字裏行間充滿著尼采對瓦格納深具匠心的哲學洞察。

作者簡介

　　尼采，德國著名哲學傢，西方現代哲學的開創者，語言學傢、文化評論傢、詩人、作麯傢，他的著作對於宗教、道德、現代文化、哲學、以及科學等領域提齣瞭廣泛的批判和討論。他的寫作風格獨特，經常使用格言和悖論的技巧。尼采對於後代哲學的發展影響極大，尤其是在存在主義與後現代主義上。 　

　　譯者簡介：孫周興教授，同濟大學人文學院院長，哲學係教授，博士生導師，《同濟大學學報》（文科版）主編，2012年度“長江學者”。 　

未來藝術叢書：瓦格納事件·尼采反瓦格納 審視天纔的陰影，洞察藝術的未來 在人類文明的宏大敘事中，總有一些劃時代的思想傢和藝術傢，他們如同一顆顆熾熱的恒星，以其耀眼的光芒照亮瞭前行的道路，同時也投下瞭深邃的陰影，引發後世無盡的思考與爭論。理查德·瓦格納，這位十九世紀德國音樂戲劇的巨匠，無疑是這樣一位存在。他的音樂磅礴恢弘，充滿瞭德國浪漫主義的理想主義與民族主義的激情，他的戲劇則將神話、哲學、詩歌與音樂融為一體，構建瞭一個史詩般的藝術世界。然而，瓦格納的藝術成就並非高枕無憂的贊歌，而是伴隨著巨大的爭議與深刻的批判。而在這場關於瓦格納及其藝術遺産的激辯中，弗裏德裏希·尼采——這位同樣偉大的哲學傢——扮演瞭最為激進與尖銳的角色。 《未來藝術叢書：瓦格納事件·尼采反瓦格納》並非一本簡單的藝術評論集，它更像是一場跨越時空的思想對話，一次深入剖析藝術與權力、天纔與平庸、生命與虛無的哲學探險。本叢書匯聚瞭多位頂尖學者對瓦格納藝術“事件”的深度解讀，以及對尼采“反瓦格納”思想的精細梳理與辨析。它不僅僅聚焦於兩位巨匠的直接交鋒，更試圖揭示這場論戰背後所摺射齣的西方文化在十九世紀末期所麵臨的深刻危機，以及對二十世紀及未來藝術發展的預示。 瓦格納事件：一個時代的藝術洪流 “瓦格納事件”不僅僅是指瓦格納個人的藝術創作，而是一個涵蓋瞭他音樂、戲劇、政治觀點、個人生活以及對當時社會文化影響的復雜現象。瓦格納以其“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）的理念，試圖打破音樂、戲劇、詩歌、視覺藝術之間的界限，創造一種能夠觸及人類靈魂深處，喚醒民族精神的全新藝術形式。他的歌劇，如《尼伯龍根的指環》、《特裏斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》，以其龐大的規模、復雜的結構、深刻的象徵意義以及前所未有的音樂語言，徹底革新瞭歌劇的麵貌。 本叢書首先將帶領讀者進入“瓦格納事件”的核心。通過對瓦格納的生平、創作背景、哲學思想以及藝術實踐的詳細考察，讀者將理解為何瓦格納能夠成為那個時代最具影響力的藝術傢之一。我們會探討他如何從早期浪漫主義和德國民間傳說中汲取靈感，如何將叔本華的悲觀哲學融入其晚期作品，以及他對“未來藝術”的宏大構想。同時，本叢書也將審視瓦格納的民族主義傾嚮、反猶主義思想以及他對政治的介入，這些方麵同樣是理解“瓦格納事件”不可或缺的一部分，它們揭示瞭藝術創作與社會意識形態之間復雜的互動關係。 專傢學者們將從多個維度解析瓦格納的藝術成就，包括： 音樂語言的革新： 深入剖析瓦格納如何在和聲、鏇律、配器等方麵進行大膽的實驗，以及這些創新如何為後來的音樂發展鋪平道路。 戲劇敘事的重塑： 探討瓦格納如何通過音樂的戲劇性來推動敘事，以及他對神話、英雄史詩的重新詮釋如何觸及人類普遍的生存睏境。 哲學意涵的解讀： 分析瓦格納作品中蘊含的叔本華哲學、悲劇精神以及對“救贖”主題的探索。 文化符號的建構： 揭示瓦格納如何通過其藝術作品，成功地建構瞭一係列具有強大感召力的文化符號，這些符號深刻地影響瞭後來的藝術、文學乃至民族認同。 社會與政治的映照： 考察瓦格納的藝術如何與其政治抱負、民族主義情緒以及當時的社會變革相呼應，理解其作品中包含的復雜社會信息。 尼采反瓦格納：對天纔的審判與對生命的呐喊 在瓦格納的藝術王國如日中天之時，尼采，這位曾經的瓦格納忠實擁躉，卻發齣瞭最令人震驚的“反叛”。從最初對瓦格納音樂的狂熱崇拜，到後來將其視為“歐洲頹廢的終結者”，尼采對瓦格納的態度轉變，堪稱思想史上一段驚心動魄的戲劇。他認為，瓦格納的藝術雖然錶麵上充滿瞭生命力與激情，但其深層卻是一種衰敗的、虛無的、沉溺於感官享樂而逃避現實的“酒神精神”的扭麯錶現，是對生命意誌的消解，是對“權力意誌”的背離。 本叢書將聚焦於尼采“反瓦格納”的思想演進。我們將追蹤尼采思想軌跡的變化，從《悲劇的誕生》中對瓦格納作為“酒神精神”復興者的贊美，到《人性的，太人性的》、《朝霞》中開始顯露的批判，再到《瓦格納事件》一書中對他作為“頹廢”代錶的徹底否定。我們會細緻地梳理尼采在這一時期的論述，分析他對瓦格納藝術的批評究竟指嚮何處：是瓦格納音樂的“病態”和“催眠術”般的感染力？是他作品中過度的情感宣泄和缺乏理性剋製？還是他作品中所體現的基督教式的、沉溺於虛無的“末日預言”般的悲觀主義？ 本部分內容將深入探討： “酒神精神”與“日神精神”的辨析： 尼采如何利用這組概念來理解藝術的本質，以及他認為瓦格納的藝術是如何偏離瞭健康的“酒神精神”，走嚮瞭病態的沉淪。 “權力意誌”的維度： 尼采如何從其核心哲學概念“權力意誌”齣發，來審視瓦格納的藝術創作，以及為何他認為瓦格納的藝術非但未能提升生命，反而削弱瞭生命的力量。 “頹廢”與“健康”的對照： 尼采如何將瓦格納視為歐洲文化頹廢的集中體現，以及他所推崇的“健康”的藝術和生命狀態是什麼樣的。 “瓦格納事件”的哲學解讀： 尼采對瓦格納的批判，不僅僅是對一個藝術傢的否定，更是對整個西方文化在十九世紀末期所麵臨的深刻危機的一種診斷。他認為瓦格納代錶瞭藝術與文化走嚮衰亡的一種危險趨勢。 尼采的藝術觀： 通過對“反瓦格納”的分析，反觀尼采自己所倡導的藝術應該具備的特質——清晰、理性、肯定生命、激發力量。 超越瓦格納與尼采：對未來藝術的啓示 《未來藝術叢書：瓦格納事件·尼采反瓦格納》的意義遠不止於對兩位巨匠的藝術與思想進行迴顧與評判。它是一麵棱鏡，摺射齣藝術在曆史洪流中的地位與作用，以及藝術傢在時代變遷中的責任與睏境。 本叢書的價值在於它能夠促使我們思考： 天纔的睏境： 當藝術傢成為時代的寵兒，其思想與創作又如何可能與時代一同走嚮歧途？天纔的光芒是否也可能遮蔽瞭更深刻的生命真理？ 藝術與權力： 藝術如何被用來構建民族認同、宣揚政治理念？藝術創作中的個人自由與社會責任之間如何平衡？ 審美判斷的標準： 在多元化的藝術世界中，我們應如何進行審美判斷？尼采的批判是否為我們提供瞭一種審視藝術“生命力”與“頹廢性”的獨特視角？ 文化的傳承與超越： 瓦格納代錶的宏大浪漫主義是否已成過去？尼采對瓦格納的批判，是否預示著一種更注重個體意誌、更清醒地麵對生命本質的“未來藝術”的到來？ 反思與創新的動力： 尼采對瓦格納的“反叛”，何嘗不是一種對藝術自身不斷革新、超越陳規的強大推動力？ 通過深入研究“瓦格納事件”的復雜性，並細緻梳理尼采“反瓦格納”思想的哲學脈絡，本叢書試圖為讀者提供一個理解十九世紀末歐洲文化巨變的鑰匙，並進一步啓發我們對於二十一世紀藝術發展方嚮的思考。在信息爆炸、技術飛速發展的當下，藝術的形式與內容不斷演變，但關於藝術的本質、藝術與生命的關係、藝術對人類存在的意義等根本性問題，依然需要我們不斷地追問與探索。 《未來藝術叢書：瓦格納事件·尼采反瓦格納》將是一場既充滿學術深度又不乏思想啓發的閱讀旅程。它邀請您一同審視那些深刻影響瞭西方藝術與哲學的關鍵時刻，洞察藝術的永恒主題，並為我們理解和創造“未來藝術”提供寶貴的智慧與靈感。這不僅僅是一本關於過去的書，更是一本關於我們如何理解藝術、理解生命、理解未來的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注西方近代思潮的讀者，我對這種將特定曆史人物置於“事件”框架下進行重估的嘗試深感興奮。這本書的潛力在於，它能將兩位定義瞭十九世紀末歐洲精神麵貌的人物，放在一個動態的、充滿衝突的場域中進行考察。我尤其好奇作者如何平衡“曆史語境”與“哲學思辨”之間的關係。我們都知道，瓦格納的音樂和思想深深植根於德意誌民族主義和日耳曼神話的土壤，而尼采的批判則帶有強烈的普適性和先知性。那麼，這場“事件”是僅僅屬於德國文化內部的危機，還是預示著歐洲文化在走嚮現代化的過程中必然要經曆的精神陣痛？我期望書中能有力地論證，這場對瓦格納的“審判”，實際上是尼采為現代精神尋找齣路的早期探索，是其“重估一切價值”的序麯。如果能將這一點闡釋得清晰有力，那麼這本書的價值將大大超越音樂評論的範疇，成為理解西方現代性斷裂的關鍵文本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於瓦格納和尼采的著作浩如煙海，大多聚焦於他們各自的獨立成就，或是簡單羅列兩人的交往史。真正難得的是那些能夠深入挖掘“事件”本身，探究其深層文化動因的作品。我渴望這本書能提供一種超越傳統傳記敘事的視角，將“瓦格納事件”視為一個文化符號，一個特定時代精神狀態的縮影。我設想，作者或許會從瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的野心入手，分析這種試圖包羅萬象、建構新神話的藝術形態，如何與尼采後期倡導的“權力意誌”和“超人哲學”産生瞭結構性的張力。特彆是“反瓦格納”的部分，那不隻是對一個音樂傢的否定，更是對一種將藝術視為宗教替代品的傾嚮的徹底反叛。我期待看到書中對尼采那充滿激情和洞察力的文字的細緻解讀，那種將藝術品像外科手術刀一樣剖開的精準與冷峻，纔真正體現瞭尼采思想的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《未來藝術叢書》的介紹著實引人入勝，光是“瓦格納事件”和“尼采反瓦格納”這兩個詞匯的碰撞，就足以讓人在書架前駐足良久，心中升起一股探索的衝動。我作為一個常年混跡於哲學與藝術史交叉領域的愛好者，對於十九世紀末那場波瀾壯闊的思想風暴自然是心馳神往。然而，真正吸引我的，並非是對某個具體哲學流派的深入剖析，而是那種“事件”的張力——瓦格納這位音樂巨匠，如何從時代的寵兒變成被尼采這位昔日摯友猛烈抨擊的對象，這種精神上的決裂本身就是一部扣人心弦的戲劇。我期待看到作者是如何細緻入微地梳理齣這兩位巨人的思想軌跡，是如何精準地捕捉到瓦格納美學體係中那些令尼采最終感到“腐朽”的癥結所在。更進一步，我想探究的，是這種衝突如何不僅關乎音樂或哲學，而是觸及瞭整個西方現代性危機的核心命題：麵對虛無主義的陰影，藝術究竟是應該擔當起“救贖者”的重任，還是應當以一種清醒、審美的距離感去解構一切宏大敘事？這種思辨的深度，遠超一般藝術評論的範疇，它預示著一場關於“真理”與“權力”的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

近年來，我們對“大師”的迷思似乎正在逐步瓦解，而這本書的標題正抓住瞭這一趨勢的核心——“事件”。這意味著它不是在歌頌或譴責，而是在分析一個關鍵的轉摺點。我非常注重學術研究的細緻程度，尤其是對原始文本的考據和引用。我期望看到作者在引用尼采批判瓦格納的論述時，能提供精準的文本依據，並輔以深入的語境分析。例如，尼采在《戲票商人》中對瓦格納的諷刺，與他在《悲劇的誕生》中對巴伐利亞歌劇院的失望之間，是否存在一條清晰的思想綫索？更重要的是，我想瞭解作者如何將瓦格納的“反猶”傾嚮與尼采的哲學批判聯係起來。這種關聯絕非偶然，而是揭示瞭藝術權力與意識形態腐蝕之間微妙關係的絕佳切入口。如果這本書能提供一個全麵且不帶偏見的分析框架，幫助我們理解為何一個曾被視為“未來藝術”的締造者，最終會被其門徒視為文明衰退的象徵，那麼它就成功地完成瞭對一個世紀性文化衝突的深刻記錄與反思。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，首先映入眼簾的是其裝幀設計，那種帶著年代感的字體和留白處理，仿佛直接將我拉迴瞭那個充滿理想主義與頹廢氣息交織的世紀末。我一直對那種“跨界”的研究抱有極高的熱情，因為真正的思想革新往往發生在學科的邊界地帶。這本書顯然試圖構建的，是一個宏大的文化景觀，而不僅僅是平鋪直敘的史料堆砌。我尤其關注作者在處理“尼采如何從瓦格納的狂熱信徒轉變為最嚴厲的批判者”這一轉變過程中的論證邏輯。這絕非簡單的觀點更迭，而是關乎生命哲學與藝術本源的根本性分歧。我想知道，作者是如何闡釋尼采眼中瓦格納作品中那種“酒神精神”的異化，以及“日神精神”的缺失。這種分析必然要求極高的理論素養，必須能夠遊刃有餘地在美學、心理學乃至文化人類學的層麵進行多維度的解碼。如果這本書能成功描繪齣這場思想鬥爭的復雜性，而不是簡單地將之歸結為友誼的破裂，那麼它無疑是一部極具價值的學術力作，能為我們理解現當代藝術的諸多睏境提供一把強有力的鑰匙。