寫給設計師看的印前工藝書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅紅霞 著

圖書標籤:

• 印前
• 設計
• 印刷
• 工藝
• 排版
• 色彩管理
• 齣版
• 書籍
• 設計師
• 技術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115432339

版次：1

商品編碼：12041500

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：172

正文語種：中文

編輯推薦

知識全麵：從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷都進行全麵講解。
案例豐富：采用知識點講解+案例分析的模式，讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法並舉一反三，提高設計能力。
圖文並茂，步驟詳細：書中配有豐富的圖片，化繁為簡地介紹4大印刷工藝，並附有很多實例操的作步驟，幫助讀者掌握製作文件及拆版的方法。

內容簡介

本書主要講解平麵設計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全麵講解。
全書共分9章，第1～３章主要講解平麵設計基礎知識，包括素材歸類、色彩原理、齣血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數和拼版等；第４～６章主要講解主流的膠版印刷，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第５～９章主要講解特種印刷，包括凸版印刷、不乾膠工藝、凹版印刷、絲網印刷、各種後工藝和噴繪寫真等。
本書通俗易懂，圖文並茂，在每個典型知識點後附帶多個實例詳解，重點在於讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法並舉一反三，提高設計能力。本書寫給想要瞭解印前工藝知識的平麵設計師和相關設計人員。

作者簡介

羅紅霞，包裝設計專業，畢業後十幾年一直從事平麵和包裝設計工作，長期接觸各種印刷，對平麵設計後期的製作甚為精通。

目錄

第1章圖像文件設置
圖片素材是很多設計師下手的第一步，不要輕視這第一步，如果你存儲的格式不對、分辨率達不到要求等，印刷齣來的成品有可能會讓你前功盡棄。
1．1 素材來源 / 009
1．2 素材分類 / 009
1．3 常用素材格式 / 010
1．4 常用軟件 / 012
1．5 圖片素材收集規整 / 015
1．5．1 文件夾歸類 / 015
1．5．2 素材歸類 / 017
1．6 圖像分辨率 / 018
1．7 齣血位 / 018
1．7．1 齣血定義 / 018
1．7．2 怎麼設置齣血綫 / 019
1．7．3 不做齣血綫會有什麼情況 / 021
1．7．4 設置齣血綫常規步驟 / 022
1．8 色彩管理 / 023
1．8．1 三原色 / 023
1．8．2 CMYK / 024
1．8．3 CMYK色彩的3個屬性：色相、明度、純度 / 025
1．9 配色技巧 / 027
1．9．1 單色配色 / 027
1．9．2 同色係配色 / 027
1．9．3 互補色配色 / 028
1．9．4 從圖片中吸取顔色 / 030
1．9．5 無規則配色 / 030
1．10 圖像尺寸單位 / 031
1．11 圖像尺寸調整 / 031
1．12 色闆設置 / 033
1．13 印刷流程 / 034

第2章字體與綫條
總是不停地有人問這是什麼字體？上韆上萬種字體如何記住？其實常用的字體不外乎幾種，很多現代的字體都是在常用字體的基礎上延伸齣來的，萬變不離其宗。
2．1 印刷常用中文字體 / 036
2．1．1 宋體 / 036
2．1．2 黑體 / 037
2．1．3 楷體 / 038
2．1．4 美術字體 / 039
2．2 印刷常用英文字體 / 039
2．2．1 英文字體的分類 / 039
2．2．2 5種常用英文字體 / 040
2．3 印刷字號 / 042
2．3．1 字號的計量標準 / 042
2．3．2 印刷最小字號 / 043
2．4 印刷字體顔色定義 / 044
2．5 印刷綫條定義 / 045

第3章開紙與拼版
原則上文件尺寸可任意設置，但是設置在開數範圍內可減少紙張浪費，何樂而不為？讓我們來瞭解一下紙張尺寸和成品尺寸之間的關係。
3．1 紙張開數規格 / 047
3．1．1 開數的定義 / 047
3．1．2 大度與正度 / 048
3．1．3 A、B、C類紙 / 051
3．2 拼版 / 052

第4章膠版印刷
膠版印刷是最主流的印刷方式，知識點非常全麵。掌握膠版印刷的原理，其他印刷方式也就很容易理解，因為它們的原理大同小異。
4．1 4色印刷原理 / 054
4．1．1 4色油墨 / 054
4．1．2 4色標準色標 / 054
4．1．3 網綫 / 055
4．1．4 CTP製版 / 056
4．1．5 上機裝版 / 057
4．2 疊印、套印、陷印 / 058
4．3 專色 / 059
4．3．1 專色的分類 / 059
4．3．2 什麼情況下用專色 / 060
4．3．3 怎麼選專色 / 061
4．3．4 如何使專色畫麵有層次感 / 063
4．4 金屬專色 / 065
4．4．1 金屬專色的分類 / 065
4．4．2 金銀色的延伸 / 065
4．5 印前檢查 / 068
4．5．1 文件設置檢查 / 068
4．5．2 色彩檢查 / 068
4．5．3 設計師需要與印刷廠對接的內容 / 069
4．5．4 上機跟色的取捨原則 / 069

第5章商務印刷品的印前工藝
商業印刷品主要是指企業的廣告印刷品，如海報單張、摺頁、畫冊、雜誌廣告等，是展示宣傳的有效形式。每種印刷品都有各自不同的印前工藝要求。
5．1 海報和宣傳單張印前工藝 / 071
5．1．1 海報 / 071
5．1．2 宣傳單張 / 071
5．1．3 實例：地産海報 / 072
5．2 名片印前工藝 / 075
5．2．1 名片 / 075
5．2．2 實例：咖啡館名片 / 075
5．3 摺頁印前工藝 / 077
5．3．1 摺頁 / 077
5．3．2 常用摺頁的摺法 / 077
5．4 畫冊、圖書雜誌印前工藝 / 079
5．4．1 畫冊 / 079
5．4．2 圖書雜誌 / 079
5．4．3 圖書結構 / 080
5．4．4 圖書的組成順序 / 081
5．4．5 圖書裝訂 / 082
5．4．6 實例：女子會所畫冊 / 083
5．5 包裝盒印前工藝 / 086
5．5．1 包裝 / 086
5．5．2 包裝設計流程 / 086
5．5．3 包裝內托 / 087
5．5．4 實例：瓦楞紙內托 / 088
5．5．5 內包材標簽 / 090
5．5．6 條形碼 / 091
5．5．7 包裝盒結構 / 092
5．5．8 包裝刀模 / 094
5．5．9 實例：保健品包裝盒 / 095

第6章紙類材料
紙是最主流的印刷材料，種類繁多。印刷效果的好壞跟紙的定量、紙質、顔色等息息相關，這裏為你詳細分析常用的紙張性質及印前工藝。
6．1 紙張的單位 / 098
6．2 常用紙張分類 / 098
6．2．1 銅版紙 / 098
6．2．2 白闆紙 / 099
6．2．3 白卡紙 / 100
6．2．4 膠版紙 / 100
6．2．5 書寫紙 / 101
6．2．6 新聞紙 / 101
6．2．7 牛皮紙 / 102
6．2．8 瓦楞紙闆 / 103
6．2．9 實例：瓦楞紙箱 / 108
6．3 特種紙 / 110
6．3．1 金銀卡紙 / 110
6．3．2 實例：銀卡紙包裝 / 115
6．3．3 彩色紙 / 119
6．3．4 壓紋紙 / 120
6．3．5 珠光紙 / 121

第7章特種印刷
采用特殊材料、特殊製版、特殊後加工的印刷都可以稱為特種印刷。簡單地說，除瞭常見的膠版印刷外，其他印刷都可以稱為特種印刷。
7．1 凸版印刷 / 124
7．1．1 凸版印刷原理 / 124
7．1．2 不乾膠 / 126
7．1．3 不乾膠印前工藝 / 127
7．1．4 實例：除膠不乾膠標簽 / 130
7．1．5 實例：透明不乾膠標簽 / 132
7．2 凹版印刷 / 135
7．2．1 凹版印刷原理 / 135
7．2．2 塑料薄膜印前工藝 / 137
7．2．3 實例：透明食品塑料袋 / 140
7．2．4 藥品泡罩包裝印前工藝 / 143
7．2．5 實例：鋁塑復閤藥罩 / 144
7．3 絲網印刷 / 146
7．3．1 絲網印刷原理 / 146
7．3．2 實例：無紡布袋 / 148
7．4 金屬印刷 / 149
7．4．1 金屬印刷原理 / 149
7．4．2 金屬製品特徵 / 150
7．4．3 印前工藝 / 153
7．4．4 實例：幼兒奶粉鐵罐 / 155

第8章後工藝
不是所有的印刷機都能印齣你想要的效果，有些效果需要後期加工纔能完成。這種印品完成後對其進行的處理的方法稱為後工藝，目的是為瞭提升包裝的美觀度。
8．1 燙印 / 159
8．2 覆膜 / 160
8．3 上光 / 160
8．4 逆嚮UV光油 / 161
8．5 擊凹凸 / 162
8．6 壓紋 / 163
8．7 實例：月餅盒包裝 / 164

第9章噴畫製作
噴畫以製作簡單快捷而大受歡迎，促銷現場、招聘會、地鐵、路牌等，到處都能見到廣告噴畫，看似很簡單的噴畫，其實也是有一些工藝講究的。
9．1 噴繪與寫真 / 169
9．2 X展架與易拉寶 / 172

《色彩煉金術：視覺錶達的科學與藝術》 內容簡介： 色彩，作為視覺世界的基石，是連接情感、信息與美學的橋梁。本書《色彩煉金術：視覺錶達的科學與藝術》並非一本淺嘗輒止的色彩手冊，而是一次深入探索色彩奧秘的旅程，旨在為所有渴望精通視覺語言的創作者，特彆是設計師、藝術傢、營銷人員及任何對色彩有深度需求的人士，提供一套係統、全麵且極具實踐價值的色彩理論與應用指南。我們褪去繁復的營銷辭藻，聚焦於構成色彩生命力的底層邏輯與實際應用，帶您從生理感知、心理聯想，到光學原理、色彩管理，再到跨媒介的色彩協同，層層剝離，層層深入，最終抵達融會貫通的境界。 第一篇：感知色彩的生物學根源與心理學密碼 在深入探討色彩的實際應用之前，理解色彩是如何被我們感知並産生影響，是至關重要的第一步。本篇將帶領讀者走進人眼和大腦的奇妙世界，解析色彩感知的生理機製。我們將詳細闡述視錐細胞和視杆細胞的功能，以及它們如何協同工作，將光信號轉化為大腦中的視覺體驗。你將瞭解到色彩視覺的閾值、適應性以及色覺缺陷（色盲）的成因與錶現，這不僅能幫助我們理解個體間的色彩感知差異，更能為我們在設計中避免潛在的溝通障礙提供理論依據。 更進一步，我們將揭示色彩背後隱藏的強大心理學力量。色彩並非獨立的物理現象，而是與我們的情感、記憶、文化背景以及潛意識緊密相連。本篇將係統梳理色彩的普遍心理聯想，例如紅色可能喚起的激情與危險，藍色象徵的寜靜與理性，黃色帶來的活力與警示，以及綠色傳達的自然與和諧。我們會探討文化對色彩含義的影響，例如在西方文化中白色代錶純潔，而在東方文化中則常與哀悼相關。通過引入榮格的集體無意識理論，我們將探討一些更深層次的、跨文化的色彩象徵意義。此外，我們還將分析色彩的情緒喚起機製，研究不同色調、飽和度、明度組閤如何影響觀者的情緒狀態，為商業廣告、品牌形象設計、室內環境營造等領域提供強有力的色彩策略指導。 第二篇：色彩的光學原理與物理特性 要真正駕馭色彩，離不開對其物理本質的深刻理解。本篇將以嚴謹的科學態度，剖析色彩的光學原理。我們將詳細介紹光的本質——電磁波，以及可見光光譜的構成。通過對光的波長、頻率和能量關係的闡述，讀者將理解不同波長的光如何被物體吸收、反射或透射，從而呈現齣我們所見的色彩。我們將深入探討三原色（紅、綠、藍）的加色混閤與減色混閤原理，並解釋顔料、染料等物質為何會遵循特定的混閤規則。 此外，本篇還將關注色彩的三個基本屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Value/Brightness）。我們將通過清晰的圖示和實例，解釋這三個屬性如何共同定義一個色彩，以及它們之間的相互作用如何影響我們對色彩的感知。例如，高飽和度的色彩顯得更鮮艷、更具衝擊力，而低飽和度的色彩則顯得柔和、內斂；高明度的色彩顯得輕盈、明亮，而低明度的色彩則顯得沉重、深邃。我們將探討色彩的對比度、冷暖關係，以及這些物理特性如何影響視覺的吸引力、可讀性以及構圖的層次感。對於需要精確色彩錶達的設計師而言，理解這些光學原理將是實現設計意圖的關鍵。 第三篇：色彩體係與色彩模型的構建 在科學原理的基礎上，本篇將引導讀者認識和構建各種色彩體係與模型，為色彩的量化、標準化與溝通提供框架。我們將深入講解國際通用的色彩模型，如RGB（紅綠藍）模型，主要應用於電子屏幕顯示，分析其原理及在數字媒體設計中的應用；CMYK（青品紅黃黑）模型，這是印刷行業的基礎，我們會詳細解釋其四色印刷原理，以及如何通過組閤這四種油墨來復製齣廣泛的色彩範圍，並探討其在印刷品設計中的局限性。 同時，我們還將介紹更具哲學性和藝術性的色彩體係，例如： 色輪（Color Wheel）： 經典的三原色、三間色、六次色色輪的構成，以及如何通過色輪來理解互補色、類似色、分裂互補色等色彩關係，為配色方案的設計提供直觀的指導。 孟塞爾色彩體係（Munsell Color System）： 這個科學而嚴謹的色彩係統，通過色相、明度、彩度（即飽和度）三個維度對色彩進行精確描述和排序，我們將解析其結構，並說明如何在設計中利用孟塞爾體係進行色彩的精確溝通與還原。 勞勃·多恩的色彩和諧理論（Robert Dorr's Color Harmony）： 探討如何通過特定的色彩組閤規則（如單色、鄰近色、互補色、三色組、四色組等）來創造和諧、引人注目或具有特定情感基調的視覺效果。 本篇將通過大量的圖示和實際案例，演示如何運用這些色彩體係和模型來分析現有設計，解決配色難題，並創造齣具有獨特視覺語言的作品。 第四篇：數字時代下的色彩管理與跨媒介應用 隨著數字技術的飛速發展，色彩管理已成為設計師不可或缺的核心技能。本篇將聚焦於如何在不同的數字媒介和輸齣設備之間實現色彩的準確傳遞和一緻性。我們將深入講解色彩管理的核心概念，包括色彩空間（Color Space）、ICC Profile（國際色彩聯盟標準特性文件）的作用與創建，以及如何通過校準顯示器、配置打印機驅動程序等環節，構建一個端到端的色彩工作流程。 我們將詳細闡述在不同應用場景下的色彩選擇與優化策略： 網頁與數字界麵設計： 分析RGB色彩空間在屏幕顯示上的特點，講解如何為網頁設計選擇具有良好可訪問性的色彩方案，以及響應式設計中的色彩適應性問題。 印刷品設計： 詳細解析CMYK色彩空間在印刷過程中的挑戰，如何優化RGB圖像以獲得更好的CMYK轉換效果，以及專色（Spot Color）的應用及其優勢。 視頻與動畫製作： 探討視頻色彩空間（如Rec.709, Rec.2020）的差異，以及在視頻後期調色中的關鍵技術。 品牌視覺識彆係統： 強調品牌色彩的標準化與一緻性在跨媒體傳播中的重要性，如何建立一套嚴謹的品牌色彩規範，確保無論在何種媒介上，品牌色彩都能準確傳達品牌價值。 本篇還將探討色彩在用戶體驗（UX）設計中的作用，例如如何利用色彩引導用戶注意力，區分信息層級，以及營造特定的用戶情緒。我們還將簡要涉及AR/VR等新興媒介對色彩錶達提齣的新挑戰與機遇。 第五篇：色彩的敘事性與情感傳達 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是強大的敘事工具，能夠深刻地影響觀者的情感體驗和信息解讀。本篇將超越技術層麵的討論，迴歸到色彩作為一種藝術語言的核心價值。我們將深入剖析色彩如何在敘事性作品中發揮作用，例如在電影、繪畫、插畫和廣告中，如何運用色彩來塑造人物性格、烘托劇情氛圍、暗示情節發展，甚至引發觀者的共鳴。 我們將通過分析大量的經典藝術作品和商業案例，來揭示色彩敘事的力量： 氛圍營造： 分析暖色調如何營造熱情、緊張或溫馨的氛圍，冷色調如何傳達冷靜、神秘或悲傷的情緒，以及中性色如何起到平衡與連接的作用。 角色塑造： 探討服裝、場景色彩如何隱喻人物的內心世界、社會地位或命運走嚮。 情緒引導： 研究色彩在引導觀眾情緒上的具體技巧，例如通過突然的色彩變化來製造戲劇性衝突，或通過漸變的色彩過渡來展現時間的流逝。 品牌敘事： 講解品牌如何通過標誌性的色彩組閤來構建獨特的品牌故事，傳遞品牌的核心價值和情感聯結。 本篇還將探討色彩的象徵意義在不同文化背景下的演變與應用，以及如何通過色彩的創新組閤來打破常規，創造齣令人耳目一新的視覺體驗。我們將鼓勵讀者培養對色彩的高度敏感性，將其作為一種直覺，一種情感，一種能夠觸動人心的力量，在自己的創作中賦予色彩以生命和靈魂。 結語： 《色彩煉金術：視覺錶達的科學與藝術》是一本緻力於啓發思考、提供實操方法、並最終賦能創作者的著作。我們相信，通過對色彩的科學原理、心理學效應、體係構建、技術應用以及藝術錶達的全麵探索，每一位讀者都能在色彩的王國裏遊刃有餘，將他們的視覺想法轉化為令人印象深刻、富有感染力的作品。這本書將是您在色彩探索道路上不可或缺的夥伴，幫助您點石成金，成就非凡的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最直觀的感受就是它的“實在”。沒有華麗的辭藻，沒有空泛的概念，字裏行間透露齣的是多年經驗的沉澱。作為一個剛入行不久的設計師，我對印刷這件事總是抱有一種敬畏又迷茫的心態。一方麵，我知道設計的最終價值體現在印刷品上，但另一方麵，每次提交文件給印刷廠，心裏都忐忑不安，生怕因為自己的疏忽而造成返工。我希望這本書能成為我學習印前工藝的“啓濛書”。我想瞭解，究竟是什麼讓屏幕上的顔色和印刷品上的顔色産生差異？RGB和CMYK這兩種色彩模式，它們各自的特性是什麼，在什麼情況下應該選擇哪種模式？我希望能有具體的圖例，展示不同類型的印刷品（比如雜誌內頁、包裝盒、宣傳單頁）在印前準備上的差異，以及在設計過程中，哪些常見的誤區需要避免。例如，我對“網點”這個概念一直比較模糊，希望書中能清晰地解釋網點是如何形成的，不同綫數（LPI）對印刷效果有什麼影響，以及如何避免齣現“摩爾紋”這樣的問題。此外，書中關於“齣血”的講解，我也希望能有更深入的理解，不僅僅是知道需要留齣幾毫米，而是要理解為什麼需要齣血，不同類型的印刷品對齣血的要求是否有不同，以及如何在設計軟件中正確地設置齣血。總而言之，我希望這本書能為我構建一個清晰、完整的印前知識體係，讓我能夠更有信心地去麵對每一個印刷項目。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗尚淺的UI/UX設計師，我原本以為印前工藝離我的工作領域很遙遠，畢竟我們主要是在屏幕上工作。然而，最近我接觸瞭一些需要將UI元素進行實體化輸齣的項目，比如製作産品宣傳冊、展示模型相關的印刷品，纔意識到自己在這方麵知識的匱乏。很多時候，屏幕上的像素完美還原，但到瞭印刷品上，一些細小的綫條、漸變或者飽和度很高的色彩，就容易齣現模糊、失真，甚至完全變樣。我希望這本書能像一本“工藝地圖”，為我指明方嚮。我想瞭解，在將數字屏幕上的設計轉化為印刷品時，有哪些關鍵的轉換原則和注意事項。比如，屏幕顯示是RGB色彩模式，而印刷是CMYK，這種轉換背後有什麼技術原理？如何避免顔色在轉換過程中丟失細節和色彩？對於精細的圖標和字體，在印刷時如何保證清晰度？有沒有一些通用的設計規範，能夠讓我提前規避掉一些潛在的印刷風險？這本書能否教會我如何與印刷廠商更有效地溝通，用他們能理解的語言來描述我的設計需求，並理解他們提齣的技術性要求？我尤其希望書中能有一些關於“數字轉印刷”的案例，展示不同類型的設計元素在印刷中的錶現差異，以及如何針對性地進行優化。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的是期待瞭很久，看到名字就知道是為我們這類“實際操作者”準備的。作為一名在廣告公司摸爬滾打多年的設計師，我深知“細節決定成敗”這句話在印前工藝中的體現。屏幕上的完美設計，到瞭印刷環節，可能因為一個微小的疏忽，就變得麵目全非。我最想從這本書裏學到的是，如何纔能“聰明地”準備印刷文件，而不是一味地提高分辨率或者盲目地調整色彩。比如，在設計海報、宣傳冊時，如何根據最終的印刷尺寸和印刷方式（膠印、噴繪等），來閤理設置文件的分辨率，以及如何進行有效的銳化處理，讓圖像在印刷後依然保持清晰銳利。其次，我非常關心色彩管理這部分，希望這本書能深入講解CMYK的印刷原理，不同紙張、不同油墨對色彩錶現的影響，以及如何通過ICC Profile等工具，更準確地控製色彩的還原度，避免齣現“熒光色印刷齣來變暗淡”或者“畫麵發灰”的情況。另外，書中能否有一些關於“危險區域”的講解，比如在進行拼版印刷時，哪些設計元素容易被裁切到，或者在印刷復雜背景時，如何避免齣現“撞網”或“疊印”的問題？我希望這本書能給我提供一套實用的“印前檢查清單”，讓我能夠自己先進行初步的排查，減少與印刷廠的來迴溝通成本。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本書瞭，迫不及待地翻開。書名《寫給設計師看的印前工藝書》就吸引瞭我，我一直覺得很多設計軟件的功能我們都摸透瞭，但真的到瞭落地印刷的時候，總是會遇到各種意想不到的“坑”。比如，有時候明明在屏幕上看著顔色很漂亮，打齣來卻灰濛濛一片，問印刷廠，他們說色差是正常的，但到底為什麼會差這麼多？還有，明明設計稿的分辨率夠高，但印刷品總感覺不夠銳利，細節丟失瞭不少。這本書，我期待它能真正解答這些“為什麼”，而不是簡單地羅列一些參數。我希望它能從一個設計師的視角齣發，講解印前流程中的關鍵節點，比如色彩管理，不僅僅是RGB到CMYK的轉換，而是更深入地講講不同色彩空間的特性，ICCProfile到底是怎麼迴事，以及如何通過閤理的設置，最大程度地還原屏幕上的色彩。還有，版式設計中的齣血、安全綫、拼版這些基礎知識，我希望能有更細緻的圖文結閤講解，比如不同印刷方式對齣血的要求差異，或者同一批次印刷品，顔色差異可以通過哪些方法來控製。當然，我最期待的是書中能有一些案例分析，展示一下不同印前問題是如何産生的，以及設計師應該如何避免。比如，某個復雜的漸變在印刷時容易齣現“網點分離”，或者金屬色、專色油墨的應用有什麼講究，這些細節往往能決定一件作品的最終呈現效果。希望這本書能成為我與印刷廠溝通的“通用語言”，少走彎路，做齣真正令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量就足夠讓人眼前一亮，紙張的質感、印刷的色彩都非常考究，這本身就傳遞瞭一個信息：作者對印刷細節的重視。我是一名平麵設計師，日常工作主要集中在品牌VI、宣傳冊、包裝等領域，對於設計軟件的運用可以說是得心應手，但唯獨在與印刷廠打交道時，總感覺隔著一層看不見的壁壘。很多時候，設計稿被退迴，理由是“文件不閤格”，或者成品齣來後，細節丟失、色彩偏差，甚至一些看似不起眼的瑕疵，都會讓我的心血大打摺扣。因此，一本能夠深入淺齣講解印前工藝的書，對我來說簡直是雪中送炭。我特彆關注書中關於色彩還原的部分，瞭解如何科學地設置色彩空間，如何理解和應用ICC Profile，以及在設計過程中，哪些色彩組閤或錶現形式更容易在印刷中齣現問題。同時，我對於印前文件的準備，比如分辨率、銳化、網點等，也希望能有更詳細的講解，知道什麼時候應該采用更高的分辨率，如何進行閤理的銳化處理，以及不同類型的印刷（膠印、數碼印刷等）對網點和文件精度的要求有何不同。此外，我對書籍、海報等印刷品中常用的特殊工藝，如燙金、UV、壓紋等，也抱有濃厚的興趣，希望書中能有相關的應用案例和製作要點，讓我在設計時能有更多的創意發揮空間，而不僅僅是局限於平麵的色彩和綫條。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂，步驟詳細：書中配有豐富的圖片，化繁為簡地介紹4大印刷工藝，並附有很多實例操的作步驟，幫助讀者掌握製作文件及拆版的方法。

評分☆☆☆☆☆

書質量沒有問題，等讀完瞭再來補評

評分☆☆☆☆☆

還不錯，正是學習的時候，寫的很詳細，推薦購買

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，送貨快，京東圖書活動又給力

評分☆☆☆☆☆

信賴京東，支持京東！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書，棒棒噠