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罗红霞 著

图书标签:

• 印前
• 设计
• 印刷
• 工艺
• 排版
• 色彩管理
• 出版
• 书籍
• 设计师
• 技术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432339

版次：1

商品编码：12041500

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：172

正文语种：中文

编辑推荐

知识全面：从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷都进行全面讲解。
案例丰富：采用知识点讲解+案例分析的模式，让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。
图文并茂，步骤详细：书中配有丰富的图片，化繁为简地介绍4大印刷工艺，并附有很多实例操的作步骤，帮助读者掌握制作文件及拆版的方法。

内容简介

本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，进行全面讲解。
全书共分9章，第1～３章主要讲解平面设计基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～６章主要讲解主流的胶版印刷，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第５～９章主要讲解特种印刷，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。
本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识点后附带多个实例详解，重点在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺知识的平面设计师和相关设计人员。

作者简介

罗红霞，包装设计专业，毕业后十几年一直从事平面和包装设计工作，长期接触各种印刷，对平面设计后期的制作甚为精通。

目录

第1章图像文件设置
图片素材是很多设计师下手的第一步，不要轻视这第一步，如果你存储的格式不对、分辨率达不到要求等，印刷出来的成品有可能会让你前功尽弃。
1．1 素材来源 / 009
1．2 素材分类 / 009
1．3 常用素材格式 / 010
1．4 常用软件 / 012
1．5 图片素材收集规整 / 015
1．5．1 文件夹归类 / 015
1．5．2 素材归类 / 017
1．6 图像分辨率 / 018
1．7 出血位 / 018
1．7．1 出血定义 / 018
1．7．2 怎么设置出血线 / 019
1．7．3 不做出血线会有什么情况 / 021
1．7．4 设置出血线常规步骤 / 022
1．8 色彩管理 / 023
1．8．1 三原色 / 023
1．8．2 CMYK / 024
1．8．3 CMYK色彩的3个属性：色相、明度、纯度 / 025
1．9 配色技巧 / 027
1．9．1 单色配色 / 027
1．9．2 同色系配色 / 027
1．9．3 互补色配色 / 028
1．9．4 从图片中吸取颜色 / 030
1．9．5 无规则配色 / 030
1．10 图像尺寸单位 / 031
1．11 图像尺寸调整 / 031
1．12 色板设置 / 033
1．13 印刷流程 / 034

第2章字体与线条
总是不停地有人问这是什么字体？上千上万种字体如何记住？其实常用的字体不外乎几种，很多现代的字体都是在常用字体的基础上延伸出来的，万变不离其宗。
2．1 印刷常用中文字体 / 036
2．1．1 宋体 / 036
2．1．2 黑体 / 037
2．1．3 楷体 / 038
2．1．4 美术字体 / 039
2．2 印刷常用英文字体 / 039
2．2．1 英文字体的分类 / 039
2．2．2 5种常用英文字体 / 040
2．3 印刷字号 / 042
2．3．1 字号的计量标准 / 042
2．3．2 印刷最小字号 / 043
2．4 印刷字体颜色定义 / 044
2．5 印刷线条定义 / 045

第3章开纸与拼版
原则上文件尺寸可任意设置，但是设置在开数范围内可减少纸张浪费，何乐而不为？让我们来了解一下纸张尺寸和成品尺寸之间的关系。
3．1 纸张开数规格 / 047
3．1．1 开数的定义 / 047
3．1．2 大度与正度 / 048
3．1．3 A、B、C类纸 / 051
3．2 拼版 / 052

第4章胶版印刷
胶版印刷是最主流的印刷方式，知识点非常全面。掌握胶版印刷的原理，其他印刷方式也就很容易理解，因为它们的原理大同小异。
4．1 4色印刷原理 / 054
4．1．1 4色油墨 / 054
4．1．2 4色标准色标 / 054
4．1．3 网线 / 055
4．1．4 CTP制版 / 056
4．1．5 上机装版 / 057
4．2 叠印、套印、陷印 / 058
4．3 专色 / 059
4．3．1 专色的分类 / 059
4．3．2 什么情况下用专色 / 060
4．3．3 怎么选专色 / 061
4．3．4 如何使专色画面有层次感 / 063
4．4 金属专色 / 065
4．4．1 金属专色的分类 / 065
4．4．2 金银色的延伸 / 065
4．5 印前检查 / 068
4．5．1 文件设置检查 / 068
4．5．2 色彩检查 / 068
4．5．3 设计师需要与印刷厂对接的内容 / 069
4．5．4 上机跟色的取舍原则 / 069

第5章商务印刷品的印前工艺
商业印刷品主要是指企业的广告印刷品，如海报单张、折页、画册、杂志广告等，是展示宣传的有效形式。每种印刷品都有各自不同的印前工艺要求。
5．1 海报和宣传单张印前工艺 / 071
5．1．1 海报 / 071
5．1．2 宣传单张 / 071
5．1．3 实例：地产海报 / 072
5．2 名片印前工艺 / 075
5．2．1 名片 / 075
5．2．2 实例：咖啡馆名片 / 075
5．3 折页印前工艺 / 077
5．3．1 折页 / 077
5．3．2 常用折页的折法 / 077
5．4 画册、图书杂志印前工艺 / 079
5．4．1 画册 / 079
5．4．2 图书杂志 / 079
5．4．3 图书结构 / 080
5．4．4 图书的组成顺序 / 081
5．4．5 图书装订 / 082
5．4．6 实例：女子会所画册 / 083
5．5 包装盒印前工艺 / 086
5．5．1 包装 / 086
5．5．2 包装设计流程 / 086
5．5．3 包装内托 / 087
5．5．4 实例：瓦楞纸内托 / 088
5．5．5 内包材标签 / 090
5．5．6 条形码 / 091
5．5．7 包装盒结构 / 092
5．5．8 包装刀模 / 094
5．5．9 实例：保健品包装盒 / 095

第6章纸类材料
纸是最主流的印刷材料，种类繁多。印刷效果的好坏跟纸的定量、纸质、颜色等息息相关，这里为你详细分析常用的纸张性质及印前工艺。
6．1 纸张的单位 / 098
6．2 常用纸张分类 / 098
6．2．1 铜版纸 / 098
6．2．2 白板纸 / 099
6．2．3 白卡纸 / 100
6．2．4 胶版纸 / 100
6．2．5 书写纸 / 101
6．2．6 新闻纸 / 101
6．2．7 牛皮纸 / 102
6．2．8 瓦楞纸板 / 103
6．2．9 实例：瓦楞纸箱 / 108
6．3 特种纸 / 110
6．3．1 金银卡纸 / 110
6．3．2 实例：银卡纸包装 / 115
6．3．3 彩色纸 / 119
6．3．4 压纹纸 / 120
6．3．5 珠光纸 / 121

第7章特种印刷
采用特殊材料、特殊制版、特殊后加工的印刷都可以称为特种印刷。简单地说，除了常见的胶版印刷外，其他印刷都可以称为特种印刷。
7．1 凸版印刷 / 124
7．1．1 凸版印刷原理 / 124
7．1．2 不干胶 / 126
7．1．3 不干胶印前工艺 / 127
7．1．4 实例：除胶不干胶标签 / 130
7．1．5 实例：透明不干胶标签 / 132
7．2 凹版印刷 / 135
7．2．1 凹版印刷原理 / 135
7．2．2 塑料薄膜印前工艺 / 137
7．2．3 实例：透明食品塑料袋 / 140
7．2．4 药品泡罩包装印前工艺 / 143
7．2．5 实例：铝塑复合药罩 / 144
7．3 丝网印刷 / 146
7．3．1 丝网印刷原理 / 146
7．3．2 实例：无纺布袋 / 148
7．4 金属印刷 / 149
7．4．1 金属印刷原理 / 149
7．4．2 金属制品特征 / 150
7．4．3 印前工艺 / 153
7．4．4 实例：幼儿奶粉铁罐 / 155

第8章后工艺
不是所有的印刷机都能印出你想要的效果，有些效果需要后期加工才能完成。这种印品完成后对其进行的处理的方法称为后工艺，目的是为了提升包装的美观度。
8．1 烫印 / 159
8．2 覆膜 / 160
8．3 上光 / 160
8．4 逆向UV光油 / 161
8．5 击凹凸 / 162
8．6 压纹 / 163
8．7 实例：月饼盒包装 / 164

第9章喷画制作
喷画以制作简单快捷而大受欢迎，促销现场、招聘会、地铁、路牌等，到处都能见到广告喷画，看似很简单的喷画，其实也是有一些工艺讲究的。
9．1 喷绘与写真 / 169
9．2 X展架与易拉宝 / 172

《色彩炼金术：视觉表达的科学与艺术》 内容简介： 色彩，作为视觉世界的基石，是连接情感、信息与美学的桥梁。本书《色彩炼金术：视觉表达的科学与艺术》并非一本浅尝辄止的色彩手册，而是一次深入探索色彩奥秘的旅程，旨在为所有渴望精通视觉语言的创作者，特别是设计师、艺术家、营销人员及任何对色彩有深度需求的人士，提供一套系统、全面且极具实践价值的色彩理论与应用指南。我们褪去繁复的营销辞藻，聚焦于构成色彩生命力的底层逻辑与实际应用，带您从生理感知、心理联想，到光学原理、色彩管理，再到跨媒介的色彩协同，层层剥离，层层深入，最终抵达融会贯通的境界。 第一篇：感知色彩的生物学根源与心理学密码 在深入探讨色彩的实际应用之前，理解色彩是如何被我们感知并产生影响，是至关重要的第一步。本篇将带领读者走进人眼和大脑的奇妙世界，解析色彩感知的生理机制。我们将详细阐述视锥细胞和视杆细胞的功能，以及它们如何协同工作，将光信号转化为大脑中的视觉体验。你将了解到色彩视觉的阈值、适应性以及色觉缺陷（色盲）的成因与表现，这不仅能帮助我们理解个体间的色彩感知差异，更能为我们在设计中避免潜在的沟通障碍提供理论依据。 更进一步，我们将揭示色彩背后隐藏的强大心理学力量。色彩并非独立的物理现象，而是与我们的情感、记忆、文化背景以及潜意识紧密相连。本篇将系统梳理色彩的普遍心理联想，例如红色可能唤起的激情与危险，蓝色象征的宁静与理性，黄色带来的活力与警示，以及绿色传达的自然与和谐。我们会探讨文化对色彩含义的影响，例如在西方文化中白色代表纯洁，而在东方文化中则常与哀悼相关。通过引入荣格的集体无意识理论，我们将探讨一些更深层次的、跨文化的色彩象征意义。此外，我们还将分析色彩的情绪唤起机制，研究不同色调、饱和度、明度组合如何影响观者的情绪状态，为商业广告、品牌形象设计、室内环境营造等领域提供强有力的色彩策略指导。 第二篇：色彩的光学原理与物理特性 要真正驾驭色彩，离不开对其物理本质的深刻理解。本篇将以严谨的科学态度，剖析色彩的光学原理。我们将详细介绍光的本质——电磁波，以及可见光光谱的构成。通过对光的波长、频率和能量关系的阐述，读者将理解不同波长的光如何被物体吸收、反射或透射，从而呈现出我们所见的色彩。我们将深入探讨三原色（红、绿、蓝）的加色混合与减色混合原理，并解释颜料、染料等物质为何会遵循特定的混合规则。 此外，本篇还将关注色彩的三个基本属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value/Brightness）。我们将通过清晰的图示和实例，解释这三个属性如何共同定义一个色彩，以及它们之间的相互作用如何影响我们对色彩的感知。例如，高饱和度的色彩显得更鲜艳、更具冲击力，而低饱和度的色彩则显得柔和、内敛；高明度的色彩显得轻盈、明亮，而低明度的色彩则显得沉重、深邃。我们将探讨色彩的对比度、冷暖关系，以及这些物理特性如何影响视觉的吸引力、可读性以及构图的层次感。对于需要精确色彩表达的设计师而言，理解这些光学原理将是实现设计意图的关键。 第三篇：色彩体系与色彩模型的构建 在科学原理的基础上，本篇将引导读者认识和构建各种色彩体系与模型，为色彩的量化、标准化与沟通提供框架。我们将深入讲解国际通用的色彩模型，如RGB（红绿蓝）模型，主要应用于电子屏幕显示，分析其原理及在数字媒体设计中的应用；CMYK（青品红黄黑）模型，这是印刷行业的基础，我们会详细解释其四色印刷原理，以及如何通过组合这四种油墨来复制出广泛的色彩范围，并探讨其在印刷品设计中的局限性。 同时，我们还将介绍更具哲学性和艺术性的色彩体系，例如： 色轮（Color Wheel）： 经典的三原色、三间色、六次色色轮的构成，以及如何通过色轮来理解互补色、类似色、分裂互补色等色彩关系，为配色方案的设计提供直观的指导。 孟塞尔色彩体系（Munsell Color System）： 这个科学而严谨的色彩系统，通过色相、明度、彩度（即饱和度）三个维度对色彩进行精确描述和排序，我们将解析其结构，并说明如何在设计中利用孟塞尔体系进行色彩的精确沟通与还原。 劳勃·多恩的色彩和谐理论（Robert Dorr's Color Harmony）： 探讨如何通过特定的色彩组合规则（如单色、邻近色、互补色、三色组、四色组等）来创造和谐、引人注目或具有特定情感基调的视觉效果。 本篇将通过大量的图示和实际案例，演示如何运用这些色彩体系和模型来分析现有设计，解决配色难题，并创造出具有独特视觉语言的作品。 第四篇：数字时代下的色彩管理与跨媒介应用 随着数字技术的飞速发展，色彩管理已成为设计师不可或缺的核心技能。本篇将聚焦于如何在不同的数字媒介和输出设备之间实现色彩的准确传递和一致性。我们将深入讲解色彩管理的核心概念，包括色彩空间（Color Space）、ICC Profile（国际色彩联盟标准特性文件）的作用与创建，以及如何通过校准显示器、配置打印机驱动程序等环节，构建一个端到端的色彩工作流程。 我们将详细阐述在不同应用场景下的色彩选择与优化策略： 网页与数字界面设计： 分析RGB色彩空间在屏幕显示上的特点，讲解如何为网页设计选择具有良好可访问性的色彩方案，以及响应式设计中的色彩适应性问题。 印刷品设计： 详细解析CMYK色彩空间在印刷过程中的挑战，如何优化RGB图像以获得更好的CMYK转换效果，以及专色（Spot Color）的应用及其优势。 视频与动画制作： 探讨视频色彩空间（如Rec.709, Rec.2020）的差异，以及在视频后期调色中的关键技术。 品牌视觉识别系统： 强调品牌色彩的标准化与一致性在跨媒体传播中的重要性，如何建立一套严谨的品牌色彩规范，确保无论在何种媒介上，品牌色彩都能准确传达品牌价值。 本篇还将探讨色彩在用户体验（UX）设计中的作用，例如如何利用色彩引导用户注意力，区分信息层级，以及营造特定的用户情绪。我们还将简要涉及AR/VR等新兴媒介对色彩表达提出的新挑战与机遇。 第五篇：色彩的叙事性与情感传达 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是强大的叙事工具，能够深刻地影响观者的情感体验和信息解读。本篇将超越技术层面的讨论，回归到色彩作为一种艺术语言的核心价值。我们将深入剖析色彩如何在叙事性作品中发挥作用，例如在电影、绘画、插画和广告中，如何运用色彩来塑造人物性格、烘托剧情氛围、暗示情节发展，甚至引发观者的共鸣。 我们将通过分析大量的经典艺术作品和商业案例，来揭示色彩叙事的力量： 氛围营造： 分析暖色调如何营造热情、紧张或温馨的氛围，冷色调如何传达冷静、神秘或悲伤的情绪，以及中性色如何起到平衡与连接的作用。 角色塑造： 探讨服装、场景色彩如何隐喻人物的内心世界、社会地位或命运走向。 情绪引导： 研究色彩在引导观众情绪上的具体技巧，例如通过突然的色彩变化来制造戏剧性冲突，或通过渐变的色彩过渡来展现时间的流逝。 品牌叙事： 讲解品牌如何通过标志性的色彩组合来构建独特的品牌故事，传递品牌的核心价值和情感联结。 本篇还将探讨色彩的象征意义在不同文化背景下的演变与应用，以及如何通过色彩的创新组合来打破常规，创造出令人耳目一新的视觉体验。我们将鼓励读者培养对色彩的高度敏感性，将其作为一种直觉，一种情感，一种能够触动人心的力量，在自己的创作中赋予色彩以生命和灵魂。 结语： 《色彩炼金术：视觉表达的科学与艺术》是一本致力于启发思考、提供实操方法、并最终赋能创作者的著作。我们相信，通过对色彩的科学原理、心理学效应、体系构建、技术应用以及艺术表达的全面探索，每一位读者都能在色彩的王国里游刃有余，将他们的视觉想法转化为令人印象深刻、富有感染力的作品。这本书将是您在色彩探索道路上不可或缺的伙伴，帮助您点石成金，成就非凡的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验尚浅的UI/UX设计师，我原本以为印前工艺离我的工作领域很遥远，毕竟我们主要是在屏幕上工作。然而，最近我接触了一些需要将UI元素进行实体化输出的项目，比如制作产品宣传册、展示模型相关的印刷品，才意识到自己在这方面知识的匮乏。很多时候，屏幕上的像素完美还原，但到了印刷品上，一些细小的线条、渐变或者饱和度很高的色彩，就容易出现模糊、失真，甚至完全变样。我希望这本书能像一本“工艺地图”，为我指明方向。我想了解，在将数字屏幕上的设计转化为印刷品时，有哪些关键的转换原则和注意事项。比如，屏幕显示是RGB色彩模式，而印刷是CMYK，这种转换背后有什么技术原理？如何避免颜色在转换过程中丢失细节和色彩？对于精细的图标和字体，在印刷时如何保证清晰度？有没有一些通用的设计规范，能够让我提前规避掉一些潜在的印刷风险？这本书能否教会我如何与印刷厂商更有效地沟通，用他们能理解的语言来描述我的设计需求，并理解他们提出的技术性要求？我尤其希望书中能有一些关于“数字转印刷”的案例，展示不同类型的设计元素在印刷中的表现差异，以及如何针对性地进行优化。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是期待了很久，看到名字就知道是为我们这类“实际操作者”准备的。作为一名在广告公司摸爬滚打多年的设计师，我深知“细节决定成败”这句话在印前工艺中的体现。屏幕上的完美设计，到了印刷环节，可能因为一个微小的疏忽，就变得面目全非。我最想从这本书里学到的是，如何才能“聪明地”准备印刷文件，而不是一味地提高分辨率或者盲目地调整色彩。比如，在设计海报、宣传册时，如何根据最终的印刷尺寸和印刷方式（胶印、喷绘等），来合理设置文件的分辨率，以及如何进行有效的锐化处理，让图像在印刷后依然保持清晰锐利。其次，我非常关心色彩管理这部分，希望这本书能深入讲解CMYK的印刷原理，不同纸张、不同油墨对色彩表现的影响，以及如何通过ICC Profile等工具，更准确地控制色彩的还原度，避免出现“荧光色印刷出来变暗淡”或者“画面发灰”的情况。另外，书中能否有一些关于“危险区域”的讲解，比如在进行拼版印刷时，哪些设计元素容易被裁切到，或者在印刷复杂背景时，如何避免出现“撞网”或“叠印”的问题？我希望这本书能给我提供一套实用的“印前检查清单”，让我能够自己先进行初步的排查，减少与印刷厂的来回沟通成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量就足够让人眼前一亮，纸张的质感、印刷的色彩都非常考究，这本身就传递了一个信息：作者对印刷细节的重视。我是一名平面设计师，日常工作主要集中在品牌VI、宣传册、包装等领域，对于设计软件的运用可以说是得心应手，但唯独在与印刷厂打交道时，总感觉隔着一层看不见的壁垒。很多时候，设计稿被退回，理由是“文件不合格”，或者成品出来后，细节丢失、色彩偏差，甚至一些看似不起眼的瑕疵，都会让我的心血大打折扣。因此，一本能够深入浅出讲解印前工艺的书，对我来说简直是雪中送炭。我特别关注书中关于色彩还原的部分，了解如何科学地设置色彩空间，如何理解和应用ICC Profile，以及在设计过程中，哪些色彩组合或表现形式更容易在印刷中出现问题。同时，我对于印前文件的准备，比如分辨率、锐化、网点等，也希望能有更详细的讲解，知道什么时候应该采用更高的分辨率，如何进行合理的锐化处理，以及不同类型的印刷（胶印、数码印刷等）对网点和文件精度的要求有何不同。此外，我对书籍、海报等印刷品中常用的特殊工艺，如烫金、UV、压纹等，也抱有浓厚的兴趣，希望书中能有相关的应用案例和制作要点，让我在设计时能有更多的创意发挥空间，而不仅仅是局限于平面的色彩和线条。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受就是它的“实在”。没有华丽的辞藻，没有空泛的概念，字里行间透露出的是多年经验的沉淀。作为一个刚入行不久的设计师，我对印刷这件事总是抱有一种敬畏又迷茫的心态。一方面，我知道设计的最终价值体现在印刷品上，但另一方面，每次提交文件给印刷厂，心里都忐忑不安，生怕因为自己的疏忽而造成返工。我希望这本书能成为我学习印前工艺的“启蒙书”。我想了解，究竟是什么让屏幕上的颜色和印刷品上的颜色产生差异？RGB和CMYK这两种色彩模式，它们各自的特性是什么，在什么情况下应该选择哪种模式？我希望能有具体的图例，展示不同类型的印刷品（比如杂志内页、包装盒、宣传单页）在印前准备上的差异，以及在设计过程中，哪些常见的误区需要避免。例如，我对“网点”这个概念一直比较模糊，希望书中能清晰地解释网点是如何形成的，不同线数（LPI）对印刷效果有什么影响，以及如何避免出现“摩尔纹”这样的问题。此外，书中关于“出血”的讲解，我也希望能有更深入的理解，不仅仅是知道需要留出几毫米，而是要理解为什么需要出血，不同类型的印刷品对出血的要求是否有不同，以及如何在设计软件中正确地设置出血。总而言之，我希望这本书能为我构建一个清晰、完整的印前知识体系，让我能够更有信心地去面对每一个印刷项目。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本书了，迫不及待地翻开。书名《写给设计师看的印前工艺书》就吸引了我，我一直觉得很多设计软件的功能我们都摸透了，但真的到了落地印刷的时候，总是会遇到各种意想不到的“坑”。比如，有时候明明在屏幕上看着颜色很漂亮，打出来却灰蒙蒙一片，问印刷厂，他们说色差是正常的，但到底为什么会差这么多？还有，明明设计稿的分辨率够高，但印刷品总感觉不够锐利，细节丢失了不少。这本书，我期待它能真正解答这些“为什么”，而不是简单地罗列一些参数。我希望它能从一个设计师的视角出发，讲解印前流程中的关键节点，比如色彩管理，不仅仅是RGB到CMYK的转换，而是更深入地讲讲不同色彩空间的特性，ICCProfile到底是怎么回事，以及如何通过合理的设置，最大程度地还原屏幕上的色彩。还有，版式设计中的出血、安全线、拼版这些基础知识，我希望能有更细致的图文结合讲解，比如不同印刷方式对出血的要求差异，或者同一批次印刷品，颜色差异可以通过哪些方法来控制。当然，我最期待的是书中能有一些案例分析，展示一下不同印前问题是如何产生的，以及设计师应该如何避免。比如，某个复杂的渐变在印刷时容易出现“网点分离”，或者金属色、专色油墨的应用有什么讲究，这些细节往往能决定一件作品的最终呈现效果。希望这本书能成为我与印刷厂沟通的“通用语言”，少走弯路，做出真正令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

呵呵呵，真的质量很好！！还没看，但是还是非常谢谢京东！

评分☆☆☆☆☆

用处不大，不实用

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

彩印，图解

评分☆☆☆☆☆

还没看，站酷上看了一点教程，才决定买的。

评分☆☆☆☆☆

案例丰富：采用知识点讲解+案例分析的模式，让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。

评分☆☆☆☆☆

写的印刷专业知识还挺详细的

评分☆☆☆☆☆

【作

评分☆☆☆☆☆

全书共分9章，第1～３章主要讲解平面设计基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～６章主要讲解主流的胶版印刷，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第５～９章主要讲解特种印刷，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。