中國繪畫大師精品：龔賢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟繁瑋 著

圖書標籤:

• 龔賢
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• 山水畫
• 文人畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫大師
• 藝術作品

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530572771

版次：1

商品編碼：11959720

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：461

正文語種：中文

內容簡介

　　龔賢，明末清初名畫傢。又名豈賢，字半韆、半畝，號野遺，又號柴丈人、鍾山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外齣漂泊流離，入清隱居不齣，他與同時活躍於金陵地區的畫傢樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、鬍慥、謝蓀等並稱“金陵八傢”。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。《中國繪畫大師精品：龔賢》介紹的就是他的生平跡曆和藝術成就，並輯錄瞭畫論等內容。

目錄

第一部分 生平跡曆
第二部分 藝術成就
第三部分 龔賢繪畫精品賞析
第四部分 龔賢年錶
第五部分 龔賢畫論輯要
第六部分 龔賢詩詞選
第七部分 各傢評論

前言/序言

好的，這是一本名為《山水意境的探索：中國近現代繪畫流派研究》的圖書簡介。 --- 山水意境的探索：中國近現代繪畫流派研究 導言：時代洪流中的筆墨迴響 本書旨在係統梳理和深入剖析二十世紀以來，中國繪畫，特彆是山水畫領域所經曆的深刻變革與探索。這是一個中國傳統文化麵對西方思潮衝擊、社會結構劇烈變遷的曆史時期。畫傢們不再僅僅滿足於對自然景物的摹寫或對古人筆墨的繼承，而是將目光投嚮瞭更深層次的個體情感錶達、社會現實關懷以及對藝術本體語言的革新之上。本書將聚焦於這一時期內幾個關鍵性的繪畫流派及其代錶人物，探究他們如何在繼承傳統“胸中山水”精神的同時，融入現代的審美觀念與哲學思考，最終形成各自獨特的藝術麵貌。 第一部分：傳統的堅守與初步的轉型（1900-1949） 第一章：南北衝突與“正統”的重塑 本章將首先迴顧清末民初的文化語境，探討以“四王”為代錶的傳統文人畫體係所麵臨的閤法性危機。我們將重點分析以吳昌碩、齊白石為代錶的海派畫傢，他們如何通過對金石入畫、民間藝術的吸收，賦予傳統筆墨以新的生命力，展現齣剛健、質樸的審美趣味。 第二章：嶺南畫派的地域性開拓 嶺南畫派作為中國近現代繪畫中最早具有顯著地域特色的流派之一，其創新性在於對傳統筆墨的“西化”與“寫實”的融閤。本章將詳細考察高劍父、陳樹人、高奇峰三人的藝術道路，分析他們如何藉鑒日本畫的寫生精神和西方繪畫的光影透視，來描繪南國風光，並在題材上引入現代生活景象，力求“摺衷中外，融匯古今”。 第三章：新金陵畫派的復興與超越 金陵畫派在中國近現代繪畫史上占據著舉足輕重的地位。本章著重探討以徐悲鴻、張大韆、傅抱石為代錶的一代藝術大師，他們如何從敦煌壁畫、早期山水畫中汲取營養，打破瞭陳陳相因的筆墨窠臼。傅抱石的“抱石皴”如何在繼承董源、巨然的基礎上，營造齣蒼茫迷濛的雨中山水意境，成為那個時代精神的象徵。同時，我們將對比分析張大韆在敦煌臨摹後對傳統山水畫的“潑墨潑彩”的創新實踐，探討其對抽象錶現的先聲作用。 第二部分：新中國成立後的集體探索與地域深化（1949-1978） 第四章：寫實主義的挑戰與融閤 新中國成立後，藝術的社會功能被提升到前所未有的高度。本部分將分析“寫生”理念如何被推嚮極緻，以及畫傢們在學習蘇聯寫實主義美學的同時，如何努力保持中國畫的筆墨特性。重點分析以李可染、黃賓虹、陸儼少為核心的一批老一輩畫傢，如何在新的政治環境下，堅持對傳統筆墨語言的深入挖掘。李可燃對“墨分五色”的推崇，以及他對祖國山河的革命性描繪，如何體現瞭傳統精神在時代背景下的轉化。 第五章：長安畫派的黃土高原敘事 長安畫派以其強烈的地域色彩和對西北風貌的深刻體驗而獨樹一幟。本章將深入研究石魯、何海霞、方濟眾等人的創作曆程。他們如何將黃土高原的粗獷、厚重，轉化為具有強烈個性和生命力的筆墨語言？“潑墨造型”、“黑、密、厚、重”的美學特徵，如何成為錶達人民力量與民族精神的載體？ 第六章：江南文脈的堅守與“新浙派”的崛起 在寫實思潮的浪潮中，以浙江美院（現中國美院）為核心的江南文脈畫傢，則在探索水墨的物質性與抒情性上，展現齣獨特的韌性。本章將分析陸儼少、宋文治等人的作品，他們如何在傳統的基礎上，對皴法、點苔進行精微的調整，以期在保留文人畫“雅”的特質的同時，滿足時代對“新山水”的審美要求。 第三部分：變革與多元的交響（1978至今） 第七章：中國畫的“本體論”迴歸與抽象探索 改革開放為中國畫注入瞭新的活力。本章將關注那些超越瞭政治性敘事，重新迴歸到筆墨自身語言探索的畫傢。我們將探討“水墨實驗”的興起，分析諸如李華亭、王季遷等人在水墨媒介中的現代性嘗試。他們如何利用水、墨的自然暈化效果，追求一種介於有形與無形之間的意境，與國際抽象藝術進行對話。 第八章：新文人畫的當代語境 新文人畫是當代中國畫壇一個復雜而重要的現象。本章探討畫傢們如何重新定義“文人畫”的內涵，不再僅僅是社會地位的象徵，而是成為一種批判性思維和個體精神自由的錶達方式。我們將分析他們對傳統士大夫情懷的繼承，以及在當代市場經濟和文化多元化背景下，其作品所體現齣的內省性與世俗性的張力。 第九章：多元文化的碰撞與山水精神的未來 本書的最後一部分將對近二十年來中國山水畫的最新趨勢進行梳理。在全球化背景下，年輕一代畫傢如何看待傳統與當代的關係？他們從哪裏汲取靈感？是從全球的現當代藝術史中，還是從日常生活體驗的微觀層麵？山水畫這一古老的藝術形式，在當代是否依然能夠承載中國人對宇宙、自然與人生的終極思考？ 結語：筆墨不息，意境永恒 通過對這些關鍵流派的考察，本書試圖揭示中國近現代繪畫史並非一條簡單的“衰落—復興”的綫性敘事，而是一個充滿瞭矛盾、衝突與創造力的復雜過程。畫傢們在繼承傳統中尋求變革，在藉鑒外來中堅守自我，最終鑄就瞭二十世紀中國山水畫獨有的宏大與深邃。這本書獻給所有對中國藝術史的內在邏輯與外在變遷感興趣的讀者。 --- 本書特色： 結構清晰： 按時間脈絡和地域流派劃分，便於讀者係統掌握發展脈絡。 聚焦深度： 每一流派都深入探討其獨特的筆墨語言和時代背景下的哲學意涵。 語言嚴謹： 采用學術研究的分析視角，避免空泛的贊美，注重對藝術實踐的內在邏輯梳理。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上的畫冊是快餐，那麼這本對這位大師的研究，簡直就是一席精心烹製的盛宴。它最讓我欣賞的一點是，它沒有將藝術傢的創作生涯孤立地看待。作者花瞭好大篇幅去梳理他與同時代其他重要畫傢的交往、相互的影響與論辯。這使得我們理解他的藝術抉擇不再是憑空齣現的，而是身處一個復雜的文化生態係統中的産物。比如，書中細緻對比瞭他早期受“四王”影響的痕跡，以及後來如何巧妙地吸收瞭揚州畫派的自由精神，最終熔鑄成自己那種既有傳統根基又極具個人麵貌的風格。這種“關係美學”的視角，極大地豐富瞭我們對這位畫傢定位的認識。我尤其喜歡其中關於他晚年寓居地環境變化對創作影響的分析，這證明瞭藝術傢的心境與外在環境之間存在著一種深刻的、潛移默化的聯係。它提供瞭一個更立體、更具曆史縱深感的理解框架，而不是僅僅停留在“他畫得好”這種膚淺的結論上。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我剛拿到手的時候，心裏其實是抱著一種“也就那樣吧”的期待的。畢竟市麵上關於近現代繪畫大傢的畫冊多如牛毛，大多是圖錄性質，印刷質量忽高忽低，更彆提深入的研究解讀瞭。然而，翻開第一頁，就被那種撲麵而來的筆墨張力給鎮住瞭。它不僅僅是簡單地展示作品，更像是在重建一個藝術傢的精神世界。尤其是對早期作品的處理，那種青澀中蘊含的銳氣，分析得極其到位，沒有那種空泛的贊美，而是從具體的用筆、皴法變化中，挖掘齣他如何一步步掙脫傳統窠臼，形成自己獨特的“渾厚華滋”之貌。比如，關於他對石濤晚年山水畫那種“墨分五色”的理解和實踐，書中不僅有高清的局部放大圖來佐證，還有旁邊的文字論述，把這種抽象的哲學思考，轉化成瞭我們這些非科班齣身的人也能理解的視覺語言。我印象特彆深的是某一幅設色山水，傳統的青綠山水在其中被賦予瞭一種近乎於錶現主義的厚重感，作者的解讀讓我忽然明白瞭，這不光是技法上的創新，更是對時代變遷下個體心境的投射。這種層層遞進的解讀，讓閱讀體驗遠超於單純的觀賞畫作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，簡直是點睛之筆，完全沒有那種官腔十足的學院派術語堆砌，讀起來非常流暢且富有啓發性。它成功地搭建起瞭一座“技術”與“哲學”之間的橋梁。作者在描述技法時，會自然而然地過渡到這種技法背後所承載的文化內涵和個人情懷。舉個例子，當談及他對水墨濕度的控製時，文字中會巧妙地融入中國傳統哲學中關於“有無相生”的探討，讓原本枯燥的繪畫材料分析，頓時變得富有詩意和思辨性。我發現，自己不再是單純地欣賞綫條和墨色，而是開始思考畫傢在創作那一刻，是如何在“控製”與“放任”之間尋求平衡的。這種引導式的閱讀體驗，極大地提升瞭我對中國傳統美學的感知力。讀完之後，我再去看其他畫傢的作品，都會不自覺地帶入這種更深層次的、關注內在精神的視角，可以說，這本書不僅僅是關於一位畫傢，它更像是一本提升個人藝術素養的絕佳入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書裏收錄的那些罕見的、甚至是首次公開亮相的作品感到非常振奮。很多耳熟能詳的代錶作固然重要，但真正衡量一本畫冊的學術價值和收藏價值的，恰恰是那些散落在私人收藏或者偏遠博物館裏的“遺珠”。這本書做到瞭這一點，它似乎是窮盡瞭各種渠道，將那些在市場流通性不高、研究資料稀少的作品也納入其中。這不僅滿足瞭資深藏傢和研究者的需求，也為我們這些業餘愛好者打開瞭一扇新的窗戶。看到這些“冷門”作品，我能更清晰地追蹤到他藝術語言的演變軌跡。比如，有一組尺幅很小的扇麵，筆墨看似隨意，但其中蘊含的意趣和布局的精妙，遠超那些大幅麵的作品。通過這些作品，我甚至能推測齣他創作時的心境是更為放鬆、更為自由的。這種“地毯式”的梳理，體現瞭編纂團隊的專業精神和對這位藝術傢的深沉敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷工藝簡直是教科書級彆的典範，這對於欣賞中國畫來說太重要瞭。我之前買過好幾本所謂的“精品畫冊”，結果拿到手一看，顔色偏差嚴重，墨色的層次感完全丟失，那些微妙的乾濕濃淡在他那裏都成瞭平闆的一坨。但這本真是做到瞭“影印即原作”的境界。尤其是那些大幅麵的立軸，打開來，紙張的肌理感仿佛都能透過指尖觸摸到。更讓我驚喜的是，它在呈現那些以“寫意”為主的作品時，對筆觸的清晰度要求更高，書頁上那些飛白、皴擦的力度感，那些墨點濺射的痕跡，都保留得縴毫畢現。這對於我們想要學習其用筆習慣的人來說，價值是無法估量的。我甚至能看到他提筆時那種蓄勢待發和中鋒側鋒轉換的瞬間狀態。而且，書中的留白處理也很有講究，它懂得什麼時候該讓畫麵“呼吸”，什麼時候該用深沉的墨色來壓住氣場，這種對整體視覺節奏的把握，從裝幀設計層麵就體現瞭對這位大師作品精神的尊重。

評分☆☆☆☆☆

書是正版的，全新。質量也很好。

評分☆☆☆☆☆

非常清楚!

評分☆☆☆☆☆

非常巴實!細節，整體，都好!

評分☆☆☆☆☆

速度很快，書也很不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書真好。印刷好。就是京東外包不好。對書沒有保護。

評分☆☆☆☆☆

發貨很快，服務態度很好

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量一般，很多局部是模糊的，有些同樣的作品還沒有中國書店齣版社的那個薄的版本印刷的清晰，這麼高規格高價格的書齣版一次多麼不容易，齣版社就不能好好製作麼？這也是對消費者的負責啊！實在令人難以理解。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量一般，很多局部是模糊的，有些同樣的作品還沒有中國書店齣版社的那個薄的版本印刷的清晰，這麼高規格高價格的書齣版一次多麼不容易，齣版社就不能好好製作麼？這也是對消費者的負責啊！實在令人難以理解。