卡通IP時代——品牌卡通形象設計揭秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李舜，張予 著

圖書標籤:

• 卡通形象
• IP設計
• 品牌塑造
• 動漫
• 視覺傳達
• 設計理論
• 商業插畫
• 角色設計
• 文化創意
• 營銷傳播

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115448040

版次：1

商品編碼：12062611

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

站酷推薦設計師李舜、張予傾心力作
邀請站酷知名IP形象（吾皇萬睡、小矛、小幺雞、魔鬼貓、天小羽、小明、彼格梨、糖潮小妞&撲剋兔）設計者分享自己的卡通IP形象設計展示，並用一句話總結設計經驗，分享給讀者。
這是一本介紹卡通IP形象設計方法和設計流程的圖書。通過詳實的案例介紹瞭卡通IP形象的風格、如何繪製IP形象、如何優化形象、各種不同錶情的卡通形象設計，以及創意設計的思路方法和實際項目中的一些經驗分享。

內容簡介

大IP時代要來臨瞭，但到底什麼是設計行業的大IP？本書就IP設計全方位進行瞭講述，作者更是把自己多年創作的作品和工作經驗與大傢分享。除全麵的學習內容外，本書作者還倡導學以緻用，講述瞭自己參加比賽的過程，同時也分享瞭自己的設計思路。本書為關注IP形象設計的愛好者和初學者指明瞭學習的方嚮，讓咱們一起來“創造生命”吧！

作者簡介

李舜：站酷推薦設計師，品牌IP設計愛好者，研發開創瞭一套屬於自己的“軟萌”繪畫技法，專心投入到IP形象設計領域。曾獲得多次品牌行業大奬。
張予：站酷推薦設計師，品牌IP設計愛好者，計算機圖形圖像圖書策劃作者，曾閤作齣版圖書數十本，其中四本版權輸齣。多次獲得行業大賽奬項。

目錄

第1章 我行我塑
1．1　常見的“萌萌噠”風格　28
1．2　“萌”從比例開始　30
1．3　在繪製草圖時就控製好比例　31
1．4　豐富的外形　32
1．5　五官的比例　33
1．6　常見的五官設計　36
1．6．1　眼睛　36
1．6．2　眉毛　38
1．6．3　鼻子　39
1．6．4　嘴巴　40
1．6．5　牙齒　41
1．6．6　腮紅　42
第2章　把軟件當作筆
2．1　設計軟件和常用工具介紹　46
2．2　基礎形象的繪製思路　48
2．2．1　前期思考階段　48
2．2．2　後期行動階段　49
2．3　基礎形象的綫稿繪製過程　50
2．3．1　繪製頭部輪廓　50
2．3．2　繪製耳朵輪廓　52
2．3．3　繪製五官輪廓　53
2．3．4　繪製身體輪廓　55
2．3．5　繪製手臂輪廓　56
2．4　基礎形象的平麵上色過程　57
2．5　基礎形象的軟萌上色過程　58
2．5．1　使用數位闆上色　59
2．5．2　頭部光影的繪製　60
2．5．3　五官光影的繪製　61
2．5．4　耳朵光影的繪製　66
2．5．5　身體光影的繪製　67
2．5．6　手臂光影的繪製　69
2．5．7　陰影的繪製　71
第3章　跟我一起變可愛
3．1　優化思路　74
3．2　優化之前，要做以下兩步　74
3．3　優化之後，要做以下兩步　74
3．4　實例分析　75
3．4．1　觀察　75
3．4．2　分析　75
3．5　超級奶爸的優化過程　76
3．5．1　草圖階段　76
3．5．2　對比　77
3．5．3　檢查　77
3．6　超級奶爸的繪製過程　79
3．6．1　臉部的繪製　79
3．6．2　頭發的繪製　80
3．6．3　五官的繪製　81
3．6．4　耳朵的繪製　84
3．6．5　身體的繪製　84
3．6．6　手臂的繪製　86
3．6．7　手部的繪製　87
3．5　大賽案例分析　88
3．5．1　觀察　89
3．5．2　分析　89
3．6　百變小黑的優化過程　90
3．6．1　草圖階段　90
3．6．2　對比　91
3．6．2　檢查　91
3．7　百變小黑的繪製過程　94
3．7．1　頭部的繪製　94
3．7．2　眼睛的繪製　95
3．7．3　身體的繪製　97
3．7．4　紅色按鈕的繪製　99
第4章　走進他的情感世界
4．1　錶情分類　103
4．1．1　開心的錶情　103
4．1．2　生氣的錶情　105
4．1．3　傷心難過的錶情　105
4．1．4　驚訝的錶情　106
4．1．5　其他錶情　106
4．2　“灰耳小喵”錶情設計練習　107
4．2．1　微笑的錶情　107
4．2．2　大笑的錶情　108
4．2．3　呲牙的錶情　109
4．2．4　壞笑的錶情　109
4．2．5　得意的錶情　110
4．2．6　生氣的錶情　111
4．2．7　悲傷的錶情　112
4．2．8　驚訝的錶情　113
4．2．9　更多的錶情　114
4．3　“奶茶大叔”錶情設計練習　115
4．3．1　微笑的錶情　115
4．3．2　大笑的錶情　116
4．3．3　呲牙的錶情　116
4．3．4　壞笑的錶情　117
4．3．5　得意的錶情　117
4．3．6　憤怒的錶情　118
4．3．7　悲傷的錶情　118
4．3．8　驚訝的錶情　118
4．3．9　更多豐富的錶情　119
4．4　“SR22”錶情設計練習　120
4．4．1　微笑的錶情　120
4．4．2　大笑的錶情　121
4．4．3　呲牙的錶情　121
4．4．4　壞笑的錶情　122
4．4．5　得意的錶情　122
4．4．6　生氣的錶情　122
4．4．7　難過的錶情　123
4．4．8　驚訝的錶情　123
第5章　腦洞大開創意無限
5．1　誇張係創作思路　126
5．2　“茄子快傳”場景延展思路　129
5．3　“茄子快傳”場景延展過程　130
5．3．1　前期草圖和填色　130
5．3．2　牆壁的繪製　131
5．3．3　房頂的繪製　135
5．3．4　形象的繪製　138
5．3．5　側麵LOGO燈的繪製　139
5．3．6　頂燈的繪製　140
5．3．7　傳送帶的繪製　141
5．3．8　點亮茄子燈的繪製　144
5．3．9　房間陰影的繪製　145
5．4　“眾生丸”動作延展思路　147
5．5　“眾生丸”動作延展過程　148
5．5．1　草圖　148
5．5．2　大色塊的鋪墊　148
5．5．3　綠丸子的繪製　149
5．5．4　宇航服的繪製　149
5．5．5　玻璃罩的繪製　151
5．5．6　四肢的繪製　153
5．5．7　陰影的繪製　154
5．5．8　背景的製作　154
5．6　“小夜麯”場景延展思路　155
5．7　“小夜麯”場景延展過程　156
5．7．1　草圖　156
5．7．2　鋪大色塊　156
5．7．3　形象光影的繪製　156
5．7．4　四肢光影的繪製　158
5．7．5　琴鍵的繪製　159
5．7．6　雲彩的繪製　163
5．7．7　湖水光影的繪製　164
5．7．8　星星光影的繪製　164
5．7．9　月亮的繪製　165
5．7．10　遠處星星的處理　167
第6章　在大賽中提升自己
6．1　關於比賽　170
6．2　“花寶”的創作思路　172
6．3　“花寶”的實現過程　173
6．3．1　正麵圖的繪製　173
6．3．2　背麵圖的繪製　181
6．3．3　側麵圖的繪製　182
6．4　“花寶”的錶情和動作延展　188
6．5　“花寶”的後期優化　190
6．6　“花寶”的實際應用　194
第7章　如何一稿過
7．1　甲方是需要優化原有形象還是創造全新形象　200
7．2　甲方的産品特色和未來的發展方嚮是什麼　205
7．3　甲方的服務人群　208
7．4　甲方的産品有哪些特色　210
7．5　增加趣味性　212
第8章　個人形象品牌
8．1　為什麼設計個人形象　216
8．2　“悶墩兒”的設計思路　217
8．3　“悶墩兒”的延展思路　218
8．4　“悶墩兒”的未來　224

探尋未知世界的瑰麗畫捲：一部關於星際航行與古文明遺跡的史詩 書名：《星塵彼岸的低語：失落艦隊的航跡與超維文明的遺産》 內容簡介： 本書並非聚焦於我們熟悉的日常或淺層的流行文化現象，而是帶領讀者躍入一個宏大、深邃且充滿未解之謎的宇宙圖景。它是一部關於人類文明在星際尺度下麵臨的終極挑戰、對遙遠過去探尋的執著，以及與不可名狀的超維存在接觸的史詩性敘事。 第一部分：永恒的航道與孤獨的遠徵 故事始於地球紀元數韆年後，人類文明已如星辰般散布在銀河係的數韆個星係之中，形成瞭一個鬆散卻龐大的“聯閤星域”。然而，這份繁榮的背後，是數個世紀前“大寂靜事件”留下的巨大陰影——數百支搭載著關鍵科技和文明火種的殖民艦隊，在前往預定星係的途中，如同被宇宙抹去般集體失蹤。 本書詳細描繪瞭“迴溯計劃”的艱難曆程。這不是一次簡單的搜救，而是一場跨越數韆光年的哲學與工程學的較量。我們跟隨首席曆史學傢艾拉·文森特博士和經驗豐富的領航員卡爾·雷諾茲，登上最新一代的超光速巡洋艦“先驅者號”。他們的任務，是依據殘缺的引力擾動模型和理論物理的推斷，重演那些失蹤艦隊可能經曆的航跡。 書中詳盡描述瞭“先驅者號”在穿越被稱作“以太湍流區”的危險空間時所遭遇的物理現象。這些區域不僅考驗著飛船的能量護盾和空間摺疊引擎，更挑戰著船員們的心理極限。每一次躍遷都可能帶來不可逆轉的時空錯位，每一次遭遇星雲風暴都可能暴露隱藏在暗處的宇宙捕食者——那些不依賴傳統電磁波生存的能量生命體。 第二部分：遺跡的低語：時間的錯位與物質的悖論 在追尋第三失蹤艦隊殘存信號的過程中，“先驅者號”意外發現瞭一個位於赫爾墨斯星團邊緣的異常天體——一個由非自然結構構成的巨型環帶，被天文學傢命名為“迴響之環”。這個環帶並非自然形成，其材料的原子結構不符閤任何已知宇宙元素周期錶，其建造年代似乎比銀河係本身還要古老。 本書對“迴響之環”的內部結構進行瞭細緻入微的描摹。它不是一個簡單的空間站，而是一個三維、四維甚至更高維度信息載體的聚閤體。船員們通過破解環帶中心一個不斷發齣低頻脈衝的“主樞紐”，接觸到瞭一段被編碼的、關於“原初文明”的記錄。 這些記錄揭示瞭一個驚人的事實：這個失蹤的艦隊並非是被摧毀，而是可能無意中觸動瞭某種“維度開關”。原初文明，一個早已超越瞭物理形態限製的實體，在宇宙誕生之初就已存在，他們對時空的理解遠超人類的想象。他們留下的遺産，不是宏偉的建築，而是對宇宙基本法則的乾預。 書中詳細探討瞭“時間晶格理論”——原初文明利用這種理論將物質固化在特定的時間序列中，以達到永恒的目的。然而，這種“永恒”對後來的文明來說，卻意味著徹底的不可逆轉的“靜止”。 第三部分：認知邊界的拓寬與存在的抉擇 隨著對原初文明信息的深入解讀，艾拉博士和卡爾領航員開始麵對一個沉重的哲學睏境：他們所追尋的“失蹤艦隊”，很可能並未死亡，而是被“升級”到瞭一個人類心智無法完全理解的狀態——他們可能存在於一個與我們共享空間但時間流速完全不同的領域。 書中精彩地描繪瞭與“守護者”的初次正式接觸。守護者並非傳統意義上的外星生命，它們是原初文明留下的、基於量子糾纏原理運作的智能防禦係統。它們試圖阻止人類進一步接觸核心知識，因為這種知識被認為是“認知毒素”，會使低級文明在理解其復雜性時導緻心智崩潰。 “先驅者號”的船員們必須在“撤退並保守人類的現有認知安全”與“冒險深入探索，冒著文明顛覆的風險以求得終極真理”之間做齣抉擇。本書深入剖析瞭人類對未知的渴望與對自身局限的恐懼之間的永恒拉鋸。 核心主題： 本書的核心魅力在於對“信息熵”和“存在形態”的探討。它探討瞭當文明發展到一定程度，物質形態是否會成為一種束縛？失落的艦隊是否是宇宙中無數文明走嚮下一個進化階段的必經“門檻”？書中以嚴謹的科幻邏輯和細膩的心理描寫，構建瞭一個超越太空歌劇的、關乎宇宙本質的深思之旅。它挑戰的不是敵人，而是我們對“時間”、“空間”和“生命意義”的傳統定義。讀者將被引導至一個關於宏大敘事與個體渺小的邊界，體驗一場真正的精神遠徵。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴！我本來以為這會是一本枯燥的理論書籍，沒想到翻開後就被那些色彩斑斕、造型奇特的卡通形象深深吸引住瞭。作者在介紹設計流程時，特彆注重對“靈感捕捉”的描述，他們用瞭大量的篇幅來分析那些經典IP的誕生背景和初衷，讀起來完全不像在看一本技術手冊，更像是在聽一個位麵設計師講述他們的“造物”曆程。特彆是關於角色性格與視覺語言如何相互轉化的那幾個章節，分析得極其透徹，讓人茅塞頓開。我以前總覺得好的卡通形象是憑空齣現的，現在纔明白背後蘊含著多麼精密的心理學和符號學知識。書中對不同地域文化背景下的卡通審美差異也有獨到的見解，比如東方含蓄內斂的美學和西方張揚外放的錶達方式，是如何在卡通設計中找到平衡點的，這對我從事相關創意工作幫助極大。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀瞭市麵上不少關於視覺傳達和角色設計的書籍，但這本書最讓我感到震撼的是其對“時代精神捕捉”的敏銳度。作者非常擅長將宏大的社會思潮，比如科技發展、環保意識、身份認同等，巧妙地融入到角色形象的細節設計中。書中有一個章節專門分析瞭“韆禧一代”和“Z世代”的審美取嚮差異，指齣當代年輕人對“反差萌”和“真實缺陷美”的偏愛，是如何影響瞭新一代卡通人物的五官比例和肢體語言。這種與時俱進的分析視角，讓這本書的生命力非常強，它不像一本固定的參考書，更像是一份持續更新的行業觀察報告。它讓我明白，一個成功的卡通形象，絕不僅僅是畫得可愛，它必須是特定時代情緒的“代言人”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容深度遠超我的預期。我本來是想找一本關於“如何畫齣可愛角色”的指南，結果它深入探討瞭卡通形象作為一種“文化載體”的商業價值和社會影響力。其中關於IP授權和衍生品開發的案例分析，簡直是一本活生生的商業教科書。作者沒有僅僅停留在錶麵的好看與否，而是將設計行為置於整個品牌生態鏈中去審視。他們詳細拆解瞭一個卡通形象從概念誕生到成為超級IP的全過程，其中涉及到的法律風險規避、跨界閤作的策略布局，甚至是對受眾情緒波動的精確把握，都展現瞭作者深厚的行業洞察力。我尤其欣賞書中對“失敗案例”的剖析，那些最終未能形成影響力的形象，其共同的癥結在哪裏，這本書給予瞭非常坦誠的批判和反思，這比單純的成功學案例更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，與其說是學習，不如說是一次充滿驚喜的“解構之旅”。作者在講解設計技法時，從不使用晦澀難懂的術語，而是用非常生活化、形象化的語言來解釋復雜的幾何原理和色彩理論。比如，他們用“角色跳舞的節奏感”來描述動態平衡的運用，用“氣味聯想”來解釋特定色彩組閤給觀眾帶來的潛意識感受。這種高度的“可譯性”和“親和力”，使得即便是對繪畫完全不熟悉的讀者，也能大緻領會到卡通形象設計的核心邏輯。我感覺自己不是在被動接受知識灌輸，而是在一位經驗豐富的導師的引導下，親手拆解並重組那些看似簡單的卡通形象背後的復雜構建體係，收獲的不僅僅是技法，更是一種全新的觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身就體現瞭極高的專業水準，簡直是藝術品級彆的印刷品。每一頁的留白、字體選擇，乃至插圖的密度，都經過瞭精心考量，閱讀體驗極其舒適。我特彆喜歡它采用的“案例對比”的敘事手法，同一個設計概念，書中會展示齣幾種截然不同的處理方式，並用簡潔的文字點齣每種方式的優缺點。這種“多維度展示”的方法，極大地拓寬瞭我的設計思維。它沒有強迫讀者接受某一種固定的“風格”，而是引導讀者去思考“為什麼是這個風格”。對於初學者來說，它提供瞭一套結構化的思考框架；對於資深設計師而言，它提供瞭一個迴顧和梳理行業前沿趨勢的平颱，讓我能停下來重新審視自己過去的設計習慣。

評分☆☆☆☆☆

買迴來，還沒看，但是蠻專業的。

評分☆☆☆☆☆

就是展示瞭幾個IP也沒有深入的去講解

評分☆☆☆☆☆

好用。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

一直在京東買的圖書，非常棒??

評分☆☆☆☆☆

卡通形象是非常具有親和力的。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯就是雙十一的時候全下架瞭隻能彆的日子買，雙十一搶瞭那麼多券但是最想買的書卻下架瞭你說氣憤不氣憤

評分☆☆☆☆☆

好東西，正版圖片，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，非常非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

書挺不錯的，準備考完試開始看~迫不及待瞭~