古典芭蕾基礎教學法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張玉萍 著

圖書標籤:

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• 古典舞
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304442

版次：1

商品編碼：11512513

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《古典芭蕾基礎教學法》稿詳細介紹瞭古典芭蕾舞的基本功訓練及技巧訓練的方法，並配有大量的動作細節圖，幫助讀者更清晰地理解、學習做法，適用於舞蹈愛好者及舞蹈工作者學習參考。

前言/序言

現代舞編舞與即興技巧：身體的無限可能 圖書簡介 本書深入探討瞭二十世紀以來現代舞藝術的演變軌跡，聚焦於編舞理念的革新和即興技巧的開發與應用。它並非對古典芭蕾技術體係的重復或延伸，而是旨在為舞者、編舞傢以及身體運動研究者提供一個探索身體錶達潛能、突破既有美學範式的工具箱與思想框架。 全書分為“理論溯源”、“核心技巧”、“編創實踐”和“當代語境”四個主要部分，結構嚴謹，論述深入，旨在展現現代舞如何從對古典形式的反叛中，發展齣其獨特的哲學基礎和動作語法。 --- 第一部分：理論溯源——現代舞的哲學基礎與起源 本部分首先追溯瞭現代舞（Modern Dance）如何從對十九世紀末歐洲僵化舞蹈體製的批判中萌芽。我們細緻分析瞭伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對自然律動的追尋，露絲·聖·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）對異域文化與精神性的探索，以及瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）、多麗絲·韓芙莉（Doris Humphrey）和荷西安·雷明頓（José Limón）等先驅如何奠定現代舞的基石。 重點不在於模仿這些先驅的動作，而在於理解他們“為什麼”選擇這樣的動作——即他們如何將哲學思想（如弗洛伊德主義、東方哲學、美國本土精神）轉化為具體的身體語言。我們將探討“收縮與釋放”（Contraction and Release）、“倒塌與恢復”（Fall and Recovery）等核心概念背後的物理學和心理學原理，這些原理與古典芭蕾中對垂直綫和勻速運動的追求形成瞭鮮明的對比。 核心議題： 現代舞對“美”的重新定義——從和諧勻稱到真實、內在衝突與情感錶達的優先性。 --- 第二部分：核心技巧——超越固定結構的身體訓練 本部分是全書的實踐核心，詳細介紹瞭如何構建一套非程式化的身體訓練體係，以支持即興創作的需要。這與古典芭蕾嚴格的“開、綳、直、立”訓練模式截然不同。 2.1 動作的解構與重組 我們摒棄瞭固定的把杆訓練，轉而關注“移動的質量”（Dynamics of Movement）。內容涵蓋： 重量轉移（Weight Transfer）： 如何精確感知和利用地心引力，實現無縫、有意識的失重與承重瞬間。這包括對關節解放和肌肉放鬆狀態的訓練，以達到更深層次的連接性（Connectivity）。 空間感知與流綫： 學習在三維空間中創造復雜的、非對稱的運動路徑。探討如何利用“中軸綫”（Spinal Line）的扭轉、彎麯和延伸，生成不同於傳統“開度”的身體形態。 時間與速度的變化： 訓練對時間感的細微控製，從極慢的、幾近靜止的運動，到爆發性的、不可預測的速度變化。這要求舞者不僅能執行預設的速度，更能在過程中“感受”和“創造”時間。 2.2 呼吸與軀乾的驅動力 現代舞將軀乾視為情感和動作的中心。本書詳述瞭如何將呼吸直接融入動作的生成過程，而非僅僅作為換氣手段。通過特定的呼吸練習，引導舞者激活深層核心肌群，使每一次動作都源自身體內部的驅動力，而非肌肉的僵硬拉伸。 --- 第三部分：編創實踐——即興作為創作方法的應用 本書將即興（Improvisation）視為一種嚴肅的、可結構化的創作工具，而非簡單的熱身活動。我們深入探討瞭現代舞編舞傢如何運用即興來發現未知的動作素材，並將其轉化為有結構的錶演作品。 3.1 即興的框架與約束 即興並非無目的的遊走。本部分提供瞭多種“限製性即興”（Constrained Improvisation）模型，旨在激發創造力： “感知任務”（Somatic Tasks）： 例如，要求舞者“像水麵上的油滴一樣運動”或“以身體的每一個部分分彆接觸地麵五次”，迫使大腦在非邏輯狀態下尋找新的解決方案。 “材料篩選法”： 記錄下即興過程中産生的數百個動作片段（Movement Phrases），隨後運用結構化的標準（如能量強度、空間利用率、情感色彩）進行篩選、組閤與提煉，最終構建齣完整篇章。 3.2 敘事與非敘事的編排 現代編舞往往摒棄綫性敘事。本書指導讀者如何構建“過程導嚮”（Process-Oriented）的作品。討論瞭如何利用重復、疊加、循環等非綫性結構，讓觀眾體驗動作本身所蘊含的物理張力與情緒波動，而非僅僅跟隨一個既定的故事綫。例如，如何通過不斷重復一個簡單的重量轉移，來探討“疲憊”或“堅持”的概念。 --- 第四部分：當代語境——跨界與身體的未來 在最後一部分，我們將目光投嚮後現代舞（Postmodern Dance）和當代舞蹈（Contemporary Dance）的浪潮，探討現代舞如何進一步解構自身，並與其它藝術形式融閤。 4.1 媒介的拓展 本書探討瞭當代編舞傢如何將技術（如投影、傳感器、聲音互動）融入身體創作，並分析瞭這如何改變瞭對“舞颱空間”和“身體存在感”的傳統認知。我們討論瞭如何訓練舞者在與非人體元素（如環境、道具）互動時，保持其內在的動作邏輯與真實性。 4.2 文本與身體的對話 重點分析瞭“文本輸入”（Text-Input）在動作生成中的應用，如將隨機詞匯、句子結構直接轉化為身體的運動規則，從而消除編舞者個人的審美偏見，讓動作的“誕生”過程更加客觀和實驗性。 --- 總結： 《現代舞編舞與即興技巧》是一本麵嚮實踐的指南，它挑戰瞭對“完美技術”的執著，鼓勵從業者將身體視為一個不斷學習、不斷提問的實驗室。它提供的不是一套必須遵循的步驟，而是一套如何質疑現有步驟、如何聆聽身體深層語言的方法論，旨在幫助舞者和創作者解鎖身體中尚未被發掘的、獨特而強大的錶達能力。本書的讀者將學會如何係統地將內在衝動轉化為具有結構和深度的舞颱呈現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與教學打交道的專業人士，我深知，好的教材必須具備強大的係統性和適應性。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。它的章節編排邏輯清晰，從最基礎的站姿、腳位開始，逐步過渡到簡單的組閤和移動，循序漸進，毫無跳躍感。更令人稱道的是，作者似乎考慮到瞭不同學習者的身體差異性。對於柔韌性較差的學員，它提供瞭有效的替代練習和輔助拉伸方法，確保他們不會因為身體僵硬而産生挫敗感；而對於已經具備一定基礎的練習者，書中又提供瞭進階的難度調整和細節打磨的提示。我特彆喜歡書中關於“鏡子使用指南”那一章節，它糾正瞭許多老師或自學者過度依賴鏡子的弊端，強調瞭本體感覺的重要性，鼓勵學員學會“聽從”身體內部的聲音。這種“因材施教”的設計理念，使得這本書不僅適用於啓濛班，也能夠成為中級課堂上教師手中的得力助手，用來鞏固和深化學生對動作的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太棒瞭，簡直是為所有對舞蹈充滿熱愛，卻又不知從何開始的初學者量身定做的寶典。它沒有故弄玄虛的專業術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，將那些看似高不可攀的芭蕾基本功，一點一滴地拆解開來，讓你能夠真正理解每一個動作背後的原理。我尤其欣賞作者在講解“開、綳、直、立”這些核心概念時所采用的類比和圖示，非常直觀。比如，當講到如何保持脊柱的“立”時，作者描述的仿佛是身體裏有一根無形的絲綫嚮上牽引著你，這種畫麵感極大地幫助瞭我在鏡子前調整自己的姿態。更難得的是，書中對身體的正確發力點、肌肉群的配閤運用，都有詳盡的文字描述和配套的練習建議。即便是像“一位手位”這樣簡單的動作，書中也深入探討瞭手臂的弧度、手指的放鬆與收攏之間的微妙平衡。對於自學的朋友來說，這本書的價值不可估量，它就像一位耐心且經驗豐富的導師，時刻在你身邊指導，確保你的每一步都走在正確的軌道上，避免瞭初學者常見的錯誤習慣養成。我強烈推薦給所有渴望在芭蕾世界裏穩健起步的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我原本是抱著懷疑態度的，畢竟市麵上關於舞蹈技巧的書籍汗牛充棟，大多都流於錶麵或過於學術化。然而，這本著作的深度和廣度徹底顛覆瞭我的預期。它不僅僅停留在基礎動作的分解上，更深入探討瞭芭蕾技術背後的運動生物力學原理。作者對“柔韌性”的闡釋，絕非簡單地拉伸，而是詳細分析瞭不同關節活動範圍的極限與安全界限，以及如何通過係統的、漸進式的訓練來擴展這些範圍，這一點對於長期堅持訓練的舞者來說至關重要。書中對於“重心轉移”的講解尤其精彩，它不是孤立地看待每一個站立或移動，而是將其置於整個舞蹈語匯的流動性之中去理解。閱讀過程中，我多次停下來，對照鏡子，發現自己以往一些模糊的動作概念，此刻都清晰瞭起來。這種理論與實踐的完美結閤，讓這本書超越瞭一本“教學指南”的範疇，更像是一本舞蹈哲學的入門讀物，引導我們思考“如何更好地控製身體”，而不是簡單地“做齣動作”。對於有一定基礎，想要精進技術的人來說，它提供瞭紮實的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，我會選擇“沉浸”。它不是那種翻完即棄的參考書，而是一本需要反復研讀、時常翻閱的工具書。它的文字風格流暢而富有韻律感，即便是描述復雜的協調性訓練，也能讀齣一種內在的美感。我嘗試著將書中的某些練習描述直接念給我的學生聽，他們反饋說，比起傳統的口令，這種帶著文學色彩的指導更讓他們印象深刻，更容易進入狀態。書中對經典動作的“曆史溯源”也有簡短的介紹，這讓學習者對芭蕾藝術的傳承有瞭更深的敬意，從而更加珍惜每一次練習的機會。它構建瞭一個完整的學習閉環：從理論認知到動作分解，再到實踐應用，最後迴歸到藝術錶達的層麵。這本書真正做到瞭讓讀者明白，“每一個小小的動作，都是通往偉大藝術殿堂的堅實階梯”。它激發瞭我對古典芭蕾更深層次的探索欲望，我期待能將書中的精髓融入到我的日常訓練中，看到自己和學生們的顯著進步。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對美感要求極高的人，而芭蕾藝術的精髓恰恰在於其無與倫比的綫條和優雅。這本書最打動我的地方，在於它對“審美維度”的關注。它沒有忽略技術訓練中至關重要的一環——音樂性與情感的融入。在教授那些基礎的把杆練習時，作者不厭其煩地提醒讀者，動作的質量高低，最終體現在其“呼吸感”和“延續性”上。例如，在講解“除腰”（dégagé）的動作時，它強調的不是腳尖觸地的速度，而是膝蓋、腳背與地麵接觸瞬間的輕盈與彈性，這極大地提升瞭動作的“質感”。書中對“空間感”的培養也值得稱贊，它教導我們如何在有限的舞颱空間內，通過身體的延伸和姿態的變換，創造齣無限廣闊的視覺效果。讀完之後，我發現自己看待每一次練習的態度都發生瞭轉變：不再是機械地重復，而是帶著對美和和諧的追求去雕琢每一個細節。這本書成功地將枯燥的重復訓練，轉化成瞭一場對身體潛能和藝術錶達的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘學生，這本書沒啥建設性。基礎把杆動作講的很細，可是這些我都知道啊，結果在我非常想瞭解的轉等等技巧方麵，反而沒有詳細講解。而且對於如何練習也沒有建設性經驗或建議。花瞭1小時翻瞭一下，打算賣廢紙啦。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，質量不錯????

評分☆☆☆☆☆

要是有光盤就好瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

配有圖片，很直觀

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

評價掙京豆，……………，買的東西太多，

評分☆☆☆☆☆

這本書很好，講解詳細又有配圖，適閤芭蕾舞學者擁有。

評分☆☆☆☆☆

要是有光盤就好瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

友人推薦，準備深入學習下。快遞很贊！