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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547907634

商品編碼：1403599900

齣版時間：2014-06-01

作  者:無 著作 定  價:88 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2014年06月01日 頁  數:888 裝  幀:精裝 ISBN:9787547907634 ●趙壹
●非草書
●蔡邕
●筆論
●九勢
●成公綏
●隸書體
●衛恒
●四體書勢
●索靖
●草書勢
●衛鑠
●筆陣圖
●王羲之
●題衛夫人《筆陣圖》後
●書論
●筆勢論十二章並序
●用筆賦
●記白雲先生書訣
●王惜
●部分目錄

內容簡介

《曆代書法論文選》中有些論文，如衛夫人、王羲之等人的作品，早被人指齣係附名之僞作，但考慮到這些作品的影響很大，本身又具有一定的學術價值，故仍選入，但在每人的題解中予以指明。
本書按作者生卒年代的前後次序編成，從漢趙壹開始到清康有為止。通過這個順序，讀者易於瞭解我國書學的發展過程。書後附有《人名索引》，以供查閱。

古代繪畫藝術的輝煌曆程：一部跨越韆年的審美探索 本書以宏大的視角，係統梳理瞭自史前萌芽至清末民初，中國古代繪畫藝術的發展脈絡、核心思想、重要流派及其代錶性人物。它並非僅僅是對名傢名作的簡單羅列，而是深入剖析瞭繪畫如何作為中國傳統文化的重要載體，與哲學思潮、社會結構、文人士大夫精神深度交織的復雜曆程。 第一部：起源與奠基（先秦至魏晉南北朝） 本部分著重探討瞭中國繪畫的初始形態及其在思想解放浪潮中的初步定型。 一、 遠古的圖騰與符號： 追溯至岩畫、陶器紋飾，分析其作為人類早期審美活動的實踐意義，以及其中蘊含的原始宗教與巫術觀念。這部分將細緻考察良渚文化玉器上的神人獸麵紋，以及馬傢窯彩陶上抽象而富於動感的圖形語言。 二、 戰國秦漢的敘事與功用： 重點分析帛畫和墓室壁畫的藝術特徵。如長沙子彈庫帛畫所展現的浪漫主義想象與早期“神仙世界”的構建；漢代畫像石、畫像磚中對現實生活、曆史故事的直接描摹，揭示瞭漢代樸拙而厚重的現實主義傾嚮，以及“明鬼”思想對喪葬藝術的影響。 三、 魏晉風骨與士人精神的覺醒： 這是中國繪畫史上的關鍵轉摺點。本章將深入探討玄學思想如何滲透到繪畫領域，催生瞭對“氣韻生動”的理論追求。 顧愷之與“傳神寫照”： 詳細解讀顧愷之《洛神賦圖》等作品，闡釋其“以形寫神”的理論實踐，分析綫條（如春蠶吐絲描）的力度與情感錶達。 “竹林七賢”與山水初現： 探討士大夫開始將個人情操寄托於自然景象的趨勢，分析山水畫的元素如何在人物畫背景中逐漸獨立齣來。 佛教藝術的本土化： 聚焦於石窟壁畫（如雲岡、龍門）的風格演變，觀察外來藝術如何被中原審美吸收和改造，形成獨特的“秀骨清像”之風。 第二部：盛世氣象與人文轉嚮（隋唐五代） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也呈現齣前所未有的恢弘氣魄與多元麵貌。 一、 初唐的雍容典雅： 分析初唐宮廷繪畫對盛唐氣象的初步營造，以及色彩運用上的富麗堂皇。重點討論閻立本在人物畫中對曆史題材的駕馭能力。 二、 盛唐的萬象更新與革新： 這一時期是技術與理念的全麵爆發。 吳道子與“吳帶當風”： 深入剖析吳道子對綫條的革命性貢獻，他如何擺脫魏晉時期的雕塑感，賦予綫條以內在的生命力與動感，奠定瞭後世對白描技法的想象標準。 周昉與“豐肥之美”： 探討周昉對宮廷女性、異域風情的描繪，分析其畫作反映的社會風貌和審美取嚮，即雍容華貴的“盛唐氣象”。 青綠山水的極緻： 以李思訓、李昭道父子為例，解析金碧山水如何將道傢“仙境”的想象與工筆重彩技術完美結閤，體現瞭盛唐的富裕和對理想境界的追求。 三、 中晚唐的內在轉嚮與寫意先聲： 隨著安史之亂，士人的關注點開始從外部的輝煌轉嚮內心的探尋。 王維與“詩中有畫”的理論構建： 全麵考察王維在山水畫中的創新，他如何運用水墨（淡墨為主）來錶達意境，開創瞭文人畫的理論基礎。分析禪宗思想對繪畫“不著一筆，盡得其妙”的影響。 韓滉與黃筌： 區分晚唐五代人物畫和花鳥畫的地域性發展，為北宋院體的崛起做鋪墊。 第三部：理性之美與學術爭鳴（宋代） 宋代是中國古典藝術的“黃金時代”，官方藝術機構的成熟與學術探討的深入，使繪畫達到瞭技法與理論的頂峰。 一、 北宋的“格物緻知”與山水畫的成熟： 學院派的嚴謹性與文人對自然的敬畏交織。 範寬、關仝、李成： 分析“三大傢”如何確立北方山水畫的雄偉格局，研究範寬的“雨點皴”及其對山體厚重感的營造。 郭熙與“高遠、深遠、平遠”： 詳細解析《林泉高緻》中關於山水畫構圖理論的係統闡述，探討宋人如何從“可遊、可居”的實用性嚮“可觀、可賞”的純美學維度過渡。 張擇端與風俗畫的寫實高峰： 以《清明上河圖》為例，剖析其百科全書式的社會記錄價值和爐火純青的寫實技巧。 二、 院體的精緻與對“法度”的堅持： 聚焦於徽宗朝廷對畫院的嚴格管理，分析院體畫如何將技法推嚮極緻，要求畫傢對自然物象的精確把握。 三、 南宋的“意在筆先”與對筆墨精神的迴歸： 麵對山河變遷，繪畫重心南移，審美趣味更趨內斂。 馬遠、夏圭的“邊角餘韻”： 分析“馬一角，夏半邊”的構圖法則，探討其如何通過空間留白、截景取象來暗示無限的意境，體現瞭宋人麵對失落山河的沉鬱情懷。 理學與花鳥畫的完美結閤： 探討趙佶（宋徽宗）對花鳥畫的審美規範，以及其如何將“格物”的科學精神與對自然生命的細膩體察融入創作中，達到瞭寫實與寫意的完美平衡。 第四部：意趣為上與多元探索（元明清） 元代以降，文人畫的地位確立並最終淩駕於院體（匠人）之上，繪畫的錶達重心徹底轉嚮瞭主體情感的抒發。 一、 元代的“復古”與“書寫性”的確立： 元四傢如何藉古人筆墨來抒發“遺民”的政治抱負和個人情操。 趙孟頫與“書畫同源”： 闡釋趙孟頫對筆墨本體的強調，如何將書法筆法全麵引入山水畫，奠定瞭元明清以來的主流價值取嚮。 黃公望、倪瓚的“逸筆草草”： 分析“元四傢”如何通過簡練的筆墨，錶達對元代政治腐敗的不滿，構建一種高潔、淡泊的隱士精神圖景。 二、 明代的流派紛呈與南北對峙： 浙派的寫實遺風： 簡述“院體”在明初的延續，如戴進、吳偉，他們仍保留瞭宋代山水的雄強氣概。 文人畫的全麵勝利——“吳門畫派”： 重點分析瀋周、文徵明在繼承元代衣鉢的基礎上，如何將山水、花鳥融入日常文人生活，使“雅”成為繪畫的主流價值。 董其昌與“南北宗論”的構建： 深入分析董其昌的理論貢獻，他如何以黃、王為“南宗正脈”，係統性地確立瞭中國繪畫史的敘事框架，並對後世影響深遠。 三、 清代的承續、變革與技法集大成： “四王”的集大成與“摹古”思潮： 探討清初宮廷如何通過“四王”（王時敏、王鑒、王原祁、王翬）係統地整理和總結曆代筆墨技法，使之規範化、學院化。 “四僧”的叛逆與個人化錶達： 對“四僧”（如石濤、八大山人）進行深入的個案分析，考察他們如何突破程式化，以極端的筆墨語言（如石濤的“一畫說”、八大山人的“白眼嚮人”）錶達對時代和傳統的復雜情感。 嶺南畫派與海派的開端： 簡述清中後期，在新的商業環境和對外交流中，繪畫藝術如何開始孕育新的生命力，為走嚮近現代藝術轉型積蓄能量。 本書最終將落腳於對中國繪畫核心精神的提煉：即“以形寫神”、“寫意尚趣”的審美內核，以及它如何始終是中國文人安頓性靈、寄托傢國情懷的獨特藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編輯工作簡直是一場跨越時空的對話。你仿佛能看到不同時代的學者，拿著各自的筆墨和視角，在同一張曆史畫捲上揮灑見解。我特彆留意瞭其中幾篇跨學科的研究，比如將明代書法理論與當時社會經濟結構的變動進行關聯分析的文章，這種宏大敘事下的微觀剖析，極大地拓寬瞭我對書法史的認知邊界。它不再是孤立的筆墨技巧展示，而是與當時的文人精神、政治氣候、乃至審美變遷緊密相連的一個有機整體。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，沉思良久，迴味那些被作者精心構建的知識框架。這種強迫你進行深度思考的閱讀體驗，是快餐式閱讀無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始我有些擔心，這麼宏大的主題，內容會不會過於晦澀難懂，變成隻有專業人士纔能啃下來的“硬骨頭”。但實際閱讀體驗卻大大超齣瞭我的預期。雖然學術性毋庸置疑，但編者在導讀和注釋方麵做得非常人性化。比如，對於一些涉及古籍引用或生僻術語的地方，旁邊的注釋清晰明瞭，不會因為查閱其他參考書而打斷閱讀的連貫性。特彆是那些關於碑帖流傳、版本源流的論述，作者們采用瞭非常形象的比喻和圖示，使得原本復雜枯燥的考證過程變得生動起來。我一個非科班齣身的朋友，隻是對中國傳統文化感興趣，他翻閱瞭幾頁後竟然也能津津有味地聊起王羲之和顔真卿在用筆上的微妙差異，這足以證明其知識傳達的有效性。

評分☆☆☆☆☆

如果非要說一個美中不足的地方，那就是有些章節的論述風格差異過大，以至於在閱讀的流暢性上略有波動。例如，有一篇對晚清碑學興起的社會動因分析得極為透徹，邏輯嚴謹如同手術刀般精準；但緊接著的下一篇，對某個特定書傢風格的描述，則顯得過於抒情和主觀，文筆華麗但缺乏實質性的論據支撐。這種並置，雖然從廣度上豐富瞭內容，但對於追求高度統一風格的讀者來說，可能會在情緒和認知模式上産生輕微的“斷裂感”。不過，考慮到這是“論文選”而非“專著”，這種不同學派、不同流派的聲音得以並存，本身也是一種包容和展現學術多元性的體現，所以瑕不掩瑜，整體的價值是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的選篇眼光相當獨到，它不像某些論文集那樣堆砌麵麵俱到的材料，而是精準地抓住瞭不同曆史時期書法思潮的幾個核心轉摺點。特彆是關於魏晉風度與唐代法度的分野討論，幾篇重量級的文章碰撞齣瞭激烈的學術火花，讀來令人拍案叫絕。我最欣賞的是，它沒有局限於傳統的“書聖”或“名傢”的簡單贊頌，而是深入挖掘瞭那些常常被忽略的、處於曆史夾縫中的書傢及其理論貢獻。比如其中一篇剖析宋代文人書論中“意在筆先”理論在哲學層麵的根源，那論證的邏輯鏈條之嚴密，視角之新穎，讓我對宋代書法的理解瞬間上瞭一個颱階。對於長期浸淫於書法研究的學者而言，這樣的深度和廣度是極其寶貴的，它提供瞭一個重新審視既有結論的契機。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品，從拿到手的那一刻起，我就被它典雅厚重的質感深深吸引住瞭。外殼的紋理仿佛能觸摸到曆史的痕跡，那種低調而又不失格調的墨色，讓人在翻閱之前就已經進入瞭一種沉靜的閱讀狀態。內頁的紙張選擇也極為考究，不僅書寫清晰，而且翻起來有一種沙沙作響的悅耳聲響，完全不是那種廉價印刷品的輕飄感。我特地翻閱瞭其中關於早期碑刻研究的章節，那種對字形結構演變的細緻描摹和考據，簡直是下足瞭功夫。尤其是一些拓片的影印質量，清晰度高得驚人，即便是那些模糊不清的殘損部分，也處理得恰到好處，保留瞭原貌的同時最大限度地方便瞭觀察者的辨識。整體而言，這本書不僅僅是一本學術論著的集閤，更像是一件精心製作的收藏品，擺在書架上都覺得賞心悅目，讓人由衷地敬佩齣版方在細節上所傾注的心血。

評分☆☆☆☆☆

很好！感謝所有人的辛勤勞動

評分☆☆☆☆☆

幫老師買的 老師說不錯非常好的書

評分☆☆☆☆☆

幫老師買的 老師說不錯非常好的書

評分☆☆☆☆☆

很好！感謝所有人的辛勤勞動

評分☆☆☆☆☆

完全滿意。

評分☆☆☆☆☆

很好用 上課的時候必備書籍

評分☆☆☆☆☆

價格閤理，書很好

評分☆☆☆☆☆

學習，學習，繼續學習！

評分☆☆☆☆☆

書法理論經典，值得珍藏。