再读睢阳五老：艺术史的维度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海博物馆 著

图书标签:

• 艺术史
• 睢阳五老
• 中国绘画
• 书法
• 文人画
• 明代艺术
• 地方画派
• 艺术理论
• 文化史
• 绘画史

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301280881

版次：1

商品编码：12067663

包装：精装

丛书名： 博物新知丛书

开本：32开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：222000

编辑推荐

　　《再读睢阳五老——艺术史的维度》是研究北宋名画《睢阳五老图》的专集。

内容简介

　　《再读睢阳五老——艺术史的维度》收入靳尚谊、吕胜中、徐冰、吕澎、尹吉男等当代艺术家对自己艺术创作中传统与创新的阐释的文章，各自提供40幅作品，充分展示各自对艺术的理解。

作者简介

　　上海博物馆编，作者为博物馆及高校研究宋史和宋代书画的学者，包括故宫博物院王连起研究员、日本东京国立博物馆板仓圣哲教授、上海博物馆陶喻之副研究员、李兰馆员、清华大学贾玺增教授、北京大学赵冬梅副教授等。

目录

《睢阳五老图》及其摹本 李兰
宋人《睢阳五老图》考 王连起
睢阳五老图像的成立与开展 板仓圣哲
《睢阳五老图》的流传真相 励俊
宋《睢阳五老图》中服饰的名称、隐语与寓意 贾玺增
睢阳五老中的杜衍 赵冬梅
明尤求暨其《五老图》再研究 陶喻之

好的，这是一部关于中国古代文人精神与艺术实践的深度研究著作的简介： --- 浩瀚星河：宋代士大夫的“内在转向”与文人画的自觉 作者：[此处留空，代指原书作者] 出版社：[此处留空，代指原书出版社] 定价：[此处留空，代指原书定价] 开本与装帧：精装/平装，[此处留空，代指具体开本] 页数：约 680 页 --- 内容提要： 本书是一部聚焦于宋代（960-1279年）中国知识分子阶层——士大夫——的文化转型与艺术观念重塑的学术专著。它并非简单罗列绘画史料或风格演变，而是深入剖析了在特定的社会结构、哲学思潮（尤其是新儒学的兴起）和政治变迁背景下，士大夫群体如何完成了一次深刻的“内在转向”（Inner Turn），并将这种精神求索投射到他们的艺术实践之中，最终催生了被后世称为“文人画”的独特艺术范式。 本书的核心论点在于，宋代士大夫艺术的成熟，是其哲学（理学与心学先声）、政治参与的挫折感、对佛教禅宗与道家思想的融合性吸收，以及对既有“画工”传统的有意区隔，共同作用的结果。作者以细腻的文本分析、对传世绘画作品的精微解读，以及对相关文献（如《图画名录》《宣和画谱》及士大夫私人的笔记、尺牍）的旁征博引，构建了一个立体、多维度的宋代艺术精神景观。 全书结构严谨，分为上下两编，共十三章。 上编：士大夫的形塑与精神基底（The Formation of the Literati Spirit） 上编主要致力于奠定宋代士大夫阶层在文化史上的独特地位及其思想基础。 第一章：开端：唐末五代对“雅”的再定义 本章考察了唐末藩镇割据与五代十国的社会动荡，如何促使一部分文人士大夫退回到对自我精神世界的建构中。讨论了“清”与“雅”的概念在士人阶层中的语义漂移，为宋代的“尚意”奠定了最初的语汇。 第二章：理学的兴起与“格物致知”的艺术化 重点分析了程颢、程颐的思想如何渗透到士大夫对自然界和艺术的认知中。特别是“理”与“气”的辩证关系，如何转化为对笔墨“有我之境”与“无我之境”的追求。探讨了如何从对物象的写实描摹转向对事物背后“天理”的体悟。 第三章：禅宗的渗透与“不着痕迹”的审美 详述了禅宗思想，特别是临济宗对士大夫日常审美的影响。分析了“机锋”与“顿悟”的思维模式如何影响了绘画的构图与意境的表达，强调了“空”的哲学在山水画空间处理中的体现。 第四章：政治抱负与艺术的退隐空间 考察了宋代文官政治的特点，以及士大夫在官场上所承受的巨大压力和道德困境。艺术，尤其是隐逸山水题材，被视为维护个体道德纯洁性和实践政治理想的替代性场域。 第五章：书法的中心地位：文人画的母体 本章深入论证了书法艺术在士大夫文化体系中的绝对核心地位。分析了苏轼、黄庭坚等人的书论如何被直接运用于绘画理论中，如何通过“笔墨”而非色彩和线条来表达个人性情。讨论了“用笔即用墨，用墨即用心”的内在逻辑。 下编：笔墨的自觉与风格的展开（The Consciousness of Brushwork and Stylistic Evolution） 下编聚焦于宋代具体的艺术实践，剖析了苏轼、米芾等核心人物对文人画理论与实践的奠基性贡献，并追踪了这种审美范式在南宋的延续与分化。 第六章：苏轼的“论画”革命：尚意与“拙”的辩证法 本书着墨分析苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫列；论画以意写，见与古人同”的核心思想。探讨了苏轼如何将“拙”视为一种超越技艺的内在精神高度，并分析了其对早期水墨画实践的影响。 第七章：米芾的“尚意”实践：对“笔墨趣味”的极致追求 本章详尽解析了米芾的“刷、披麻皴”等技法与其“天真烂漫”的审美取向。重点讨论了米芾如何通过对古人尺牍的模仿与创新，来确立一种高度个人化的笔墨语言体系。 第八章：院体绘画的张力：与士人传统的边界划定 对比分析了宋徽宗时期的院体画（如崔白、李唐）的精湛写实技巧与士大夫画的“不求形似”。探讨了士大夫阶层如何刻意拉开与宫廷画工的距离，以维护其艺术实践的文化优越性。 第九章：李公麟的“白描”典范：对线条的哲学诠释 考察了李公麟作为士大夫画的先驱者，如何通过对线条的纯粹化运用（白描），来体现一种极简而深刻的审美理想，以及他对古代典范（如顾恺之、陆探微）的继承与超越。 第十章：南宋的延续：从“理”到“趣”的微妙偏移 分析了南渡后，士大夫群体在江南新环境中，其艺术表达的转向。讨论了对“意”的表达是否在某些时期偏向于更具装饰性或抒情性的“趣味”，以及这种偏移如何为元代文人画的成熟埋下伏笔。 第十一章：画论的定型：从《画继》到士人话语权的确立 通过对邓椿《画继》等重要画论的文本分析，揭示了士人阶层如何成功地将自身的艺术观确立为中国艺术史的主流话语，边缘化了早期的工匠传统。 结论：宋代遗产与后世回响 第十二章：内在转向的文化后果 总结了宋代士人“内在转向”对后世中国文化产生的深远影响，包括对中国哲学、文学乃至生活方式的渗透。 第十三章：超越艺术史的界碑 重申了宋代文人画的创立，并非简单的风格更迭，而是中国知识分子在特定历史阶段，对人与自然、个体与社会关系进行深刻反思后，所建立的一种精神图腾和表达方式。 --- 读者对象： 本书面向具有一定艺术史或中国哲学基础的专业研究人员、研究生，以及对宋代文化、士人精神生活有浓厚兴趣的资深读者。它要求读者具备对复杂学术论证和细致文本解读的耐心。 --- 推荐理由： 本书的学术价值在于其跨学科的整合能力。它避免了将艺术史孤立化处理的倾向，而是将其置于宋代整个“文化史”的巨变中加以考察。作者的叙述沉稳有力，论证逻辑严密，对关键概念的界定和辨析极为精到，是理解中国“文人”这一文化身份如何诞生及其艺术实践的权威性著作。它将带领读者穿越历史的迷雾，直抵宋代士大夫的心灵深处，理解他们笔下的山水，为何承载了整个民族的精神重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是独具匠心，从封面的材质到内页的排版，都透露出一种沉稳而又不失现代感的韵味。触摸封面的纹理，仿佛能感受到作者对文字与图像之间关系细致入微的考量。特别是那些精选的插图和版式安排，它们并非仅仅是内容的附属品，而更像是与文本对话的媒介，引导着读者的视线在历史的脉络中穿梭。阅读的过程就像是欣赏一件精心制作的艺术品，每一个细节都在邀请你驻足、沉思。那种将知识的厚重感与视觉的美感完美结合的处理方式，让我在拿起书本的那一刻起，就被深深地吸引住了，这不仅仅是一次阅读体验，更是一场视觉与智力的双重盛宴。我尤其欣赏它在处理历史细节时所展现出的那种克制与精准，既不过于铺陈，也不至于过于简略，恰到好处地平衡了学术的严谨性与大众的可读性。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构时，我感到了一种扑面而来的学术气息，但很快便发现这种“气息”并非令人望而却步的晦涩，而是一种精心构建的逻辑迷宫，引人入胜。作者似乎深谙如何将复杂的历史事件和艺术理论熔铸于一炉，使得原本可能显得生硬的论述，变得如同涓涓细流般自然流畅。特别是对某些关键历史节点的分析，那种抽丝剥茧、层层递进的推理过程，展现了作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。读到某些段落时，我甚至能想象出作者在案头伏案疾书时的那种专注与激情，仿佛他正与我们一起，在历史的尘烟中寻找那些被时间掩盖的真相。这种叙事方式，极大地满足了一个求知者的渴望，让人不忍释卷，只想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其多样化，这一点令我印象深刻。有时它如同老练的评论家，用词精准、论证有力，充满了一种不容置疑的权威感；但下一刻，它可能又转变为一个亲切的引路人，用生动、贴近生活的比喻来解释晦涩的理论概念，让人茅塞顿开。这种在学术的庄重与叙述的灵动之间的自由切换，极大地丰富了阅读的层次感。它没有为了追求“高深”而故意设置阅读门槛，而是努力构建一座沟通古今、连接专业与大众的桥梁。这种平衡掌握得恰到好处，让即便是对相关领域了解不深的读者，也能在享受知识的盛宴的同时，领略到文字本身的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读这本书之前，我对某些历史时期的理解还停留在比较表层和刻板的印象上。然而，这本书如同一个高清晰度的显微镜，将那些原本模糊不清的细节清晰地呈现在我眼前，让我得以从一个全新的、多维度的角度重新审视过去。它提供的不仅仅是知识的增量，更是一种思维方式的革新。特别是书中对于不同艺术流派之间相互影响、相互渗透的梳理，打破了我原有的线性思维定势，让我看到了一个更加复杂、更加动态的历史图景。读完合上书本时，我感到自己的知识体系被巧妙地重塑了，心中涌起一股强烈的冲动，想要重新审视那些我以为已经了如指掌的经典作品，这种思维上的拓展，是任何一本纯粹的资料汇编都无法比拟的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它在挖掘人物内在精神世界方面所展现出的独特视角。它不仅仅记录了“发生了什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”。那些被时间定格的艺术形象背后，蕴含着创作者难以言喻的心绪和时代精神的烙印，这本书成功地将这些无声的“呐喊”重新解读了出来。阅读过程中，我时常会停下来，盯着书中的某一幅图像或某一句话，试图进入那个特定的历史情境中去感受人物的挣扎与超越。这种深入到灵魂层面的对话，让原本冰冷的历史人物变得鲜活立体，充满了人性的光辉与局限。它提醒着我，艺术史研究的终极目的，或许就在于探寻人类共通的情感和永恒的价值，而非仅仅是堆砌史实。

评分☆☆☆☆☆

绝对是好书，价格也便宜，很值得一读。

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活动很优惠，先买了囤起来，在慢慢看吧。

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古典知识还是知道的越多越好，这个时候，更是如此。

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很好。买了一些送人

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还行 很经典的一本书 希望能有帮助