柏遼茲迴憶錄:狂飆之子與十九世紀西歐文藝

柏遼茲迴憶錄:狂飆之子與十九世紀西歐文藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[法] 埃剋托爾·柏遼茲 著
圖書標籤:
  • 柏遼茲
  • 迴憶錄
  • 音樂史
  • 十九世紀
  • 西歐
  • 文藝
  • 傳記
  • 浪漫主義
  • 音樂傢
  • 文化史
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550290433
版次:1
商品編碼:12081532
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2017-01-01
用紙:膠版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

  ☆《柏遼茲迴憶錄》是一部首開西方音樂傢自傳之先河的作品,六十萬字的長篇記述,記載瞭一個時代及其心靈。

  ☆柏遼茲不是那種典型的音樂傢,因此會以文學迴憶錄的形式錶達一生。他以感性而熱烈的語言寫道,他如何自小對鏇律和文字有著雙重的敏銳,如何經曆坎坷和榮耀,如何像浮士德、哈羅爾德一樣在大地上浪遊,結識各種各樣的人。柏遼茲不經意地就把時代的樣貌編織進瞭個體的生命中,他是那個藝術與文學緊密結閤時代的真正代錶。

  ☆封麵裝幀采用內藏玄機的摺疊設計,三款隨機發送,展開書封,即可看見柏遼茲三種人生樣態之一,或大寫加粗、清晰醒目,或深廣綿長、如同河流,或平鋪直敘而又無限延展——你展開的或許也是你的人生。


內容簡介

  在本書中,柏遼茲迴憶瞭自己作為藝術傢的一生,從童年的藝術啓濛、青年時代對藝術的不懈追求到中晚年對藝術創作的堅持,其中也穿插瞭他的傢庭生活和愛情經曆等等,本書不僅僅是一本藝術傢傳記,也是一部永不止息的生命之書;另外,柏遼茲講述瞭他與許多文藝界友人的交往,以及他在歐洲各地的遊覽經曆,因此本書又可說是一部時代文藝的見聞錄。


作者簡介

  埃剋托爾·柏遼茲(Hector Berlioz,1803—1869),十九世紀法國音樂傢,浪漫主義音樂的代錶之一,同時具有文學天賦,將文學與音樂融閤,創作齣《幻想交響麯》《浮士德的沉淪》《羅密歐與硃麗葉》《哈羅爾德在意大利》等著名樂麯。柏遼茲為配器法和標題音樂奠定瞭基礎,影響瞭李斯特、瓦格納、門德爾鬆等大師,與雨果、德拉剋洛瓦一起被譽為法國浪漫主義三傑。

目錄

序言

前言

柏遼茲生平簡介

正文

附言

後記

前言/序言

  許多著名作傢如盧梭或夏多布裏昂均以齣版迴憶錄宣告文學生涯的終結。但對音樂傢來說,這種情況比較罕見。柏遼茲可能是他們中的第一人:一般說來,當一位作麯傢感到有錶達自我的欲望時,他總是將其傾注於音樂。那麼柏遼茲為什麼會成為這方麵的先行者呢?這是由其特殊條件決定的:首先,他不是音樂神童。一個從小就具有音樂天賦的孩子,或是因傢庭傳統的熏陶,或是因其非凡的纔華得到周圍音樂環境的承認,往往以後隻是在音樂方麵挖掘纔華,獲得長足的進步,卻抑製瞭其他能力的提高。譬如,他們的文筆通常十分笨拙,文學品味也較為欠缺。柏遼茲生於醫生傢庭,中學畢業會考後進入醫學院學習,他一到巴黎就結交瞭幾位酷愛文學的年輕人。由此可見,他並非僅僅是音樂的信徒,而他的偶像也不僅僅是格魯剋、韋伯和貝多芬,還有維吉爾、莎士比亞、歌德和拜倫。其次,他一生坎坷,時起時落,毀譽參半,有豐富的遊曆,結交許多第一流的人物,多次戀愛且感情熾烈。隻有這樣的一生纔值得用筆來記載,並顯示齣永恒的意義。第三點,也許是最重要的一條——它涵蓋瞭第二個條件,至少是部分地包括——柏遼茲生活在浪漫主義時代,即一個藝術與文學緊密相連的時代,這種結閤並非齣自偶然,而是由於兩者具有共同的激情。很能說明問題的是,同樣的現象也齣現於造型藝術領域內——著名畫傢德拉剋洛瓦所著的《日記》就具有極高的文學價值。  20 歲的柏遼茲來到巴黎不久便開始在多傢報紙上發錶音樂方麵的文章,逐漸練就瞭一種富有戰鬥性的、辛辣諷刺的風格。他在以後發錶的文章中始終保持著這種風格。但最終使其成為一名作傢的則是他所撰寫的對貝多芬的著名評論以及其他一些或多或少直接闡述其音樂思想的文章。自1835 年起,他開始定期為《辯論報》撰稿,文筆也日臻完美。  盡管柏遼茲音樂作品中的唱詞大多取自他人著作,如貝朗瑞、戈蒂埃、雨果等,但他本人除譜麯外也常常自己作詞。起初,他的詞麯創作既誇張又笨拙,可漸漸地,它們顯示齣一種日趨成熟的分寸感和技巧性,例如《浮士德的沉淪》《特洛伊人》《貝亞特麗斯和貝內迪剋特》的主要創作過程就屬於這種情況。  在其文學創作初期,受當時潮流影響和性格製約,他習慣於在文章中突齣或至少是肯定自己的個性與個人生活。實際上,自我是他永恒的主題。由於他的思想源於激情,其行為也就極富主觀色彩。他的音樂也是如此。《幻想交響麯》,尤其是隨後創作的《萊利奧》便是有力的證據。在《萊利奧》上演時,藝術傢親任樂隊指揮,在舞颱上進行瞭極為生動的錶演。於是柏遼茲在世時較早開始瞭《迴憶錄》(即本書——編者注)的構思便是一件很自然的事瞭。他在書中除記述自己的所見所聞和音樂經驗外,還描繪瞭個人經曆,而後者與前者幾乎是密不可分的。  1847 年末,他來到倫敦,3 月開始醞釀寫作計劃。探其原因,除錶達自我的需要外,主要是以下兩個原因:首先,雖然夏多布裏昂打算將《墓外迴憶錄》留至死後發錶,但人們對它的宣傳卻此起彼伏,已有多年。正如這位法國浪漫主義文學的一代宗師,柏遼茲作為法國浪漫主義樂壇占統治地位的作麯傢(甚至是唯一的代錶)也要為後世留下自己的畫像和生活的記錄。其次,柏遼茲在形成這個計劃的前一年,遭受瞭事業上最慘重、最恥辱的失敗——《浮士德的沉淪》演齣失敗。他開始自忖(正如他以後常做的那樣),自己的作品和名字會不會最終湮沒無聞。由此可見,《迴憶錄》是柏遼茲在未來麵前的自我辯護,是嚮世人展示真實自我的一種方法,更何況生前他的聲音一直湮沒於對他的冷嘲熱諷中。  真是一個不可思議的巧閤:《墓外迴憶錄》於1848 年10 月問世時,距作者去世已有三個多月;而柏遼茲也恰是在同一年最後幾個月中完成瞭《迴憶錄》大部分的撰寫、修改和調整工作,並計劃於死後齣版。該書四分之三的篇幅都是他從前發錶過的作品:刊載於《辯論報》《音樂雜誌》上的文章,以及1844 年8 月發錶的兩捲《德國、意大利音樂之旅》中的節選。特彆是作者在後者所有涉及意大利的部分裏均使用瞭已發錶過的作品,它們散見於1832 年至1835 年齣版的《歐洲雜誌》《創新》《音樂雜誌》和《迷人的意大利》等刊物上,這些文章有時純屬虛構,在內容上也有所重疊。《迴憶錄》中的某些章節存有四種版本,每個版本不僅文筆風格、情節發展、起承迴轉各有不同,而且他對其動蕩的感情生活的隱晦描寫也時有變化。例如,他因怕得罪史密斯遜(1833 年與柏遼茲結婚)而刪去瞭所有暗示1830 年他與加米爾·莫剋戀愛關係的部分;隨後,因怕激怒可怖的瑪麗·雷齊奧(一位平庸的女歌劇演員,於1841 年成為他的情婦)而刪掉瞭寫給史密斯遜的獻詞。  《迴憶錄》開篇幾章的前半部是於1848 年3、4 月間在倫敦完成的,後半部成稿於年底,其中包括音樂傢為紀念父親去世而撰寫的文章和記載其首次俄國巡迴演齣的文章。但此後作者卻擱筆五年多之久。直到1854 年,即他前妻去世和與瑪麗再婚之間的那一年,他纔重新開始《迴憶錄》的寫作。關於這件事,他對瑪麗一直半露半藏。瑪麗是個美麗迷人卻心如蛇蠍的女人。她齣於嫉妒而將柏遼茲的一舉一動都置於自己的監視之下。作品中提及她和這段婚姻時,作者隻是一筆帶過:我不得不做。此外,在這段時期內,柏遼茲除完成瞭作品一些細節的刪改和承接外,還寫完瞭第四章(記述《浮士德的沉淪》的有關情況)、第七章(記述《哭泣的修女》創作計劃流産的經過)以及遺囑(收於全書最後一章)。至此,柏遼茲自以為作品大功告成,但當他重病纏身,知道所剩時間寥寥無幾時,想到自己將在肉體與靈魂的痛苦摺磨中死去,便又奮筆疾書,終於完成瞭這部著作。他將手稿拼接好後並沒有保存在自己傢中,而是放在妻子身旁,即他在音樂戲劇學院圖書館的辦公桌內。之後,由於他在法國受到冷遇,便考慮在國外齣版這部作品。他將手稿寄給李斯特,打算將其譯為德文發錶,對此,他作瞭很詳細的指示:如果他死時,手稿仍未被退迴,那麼李斯特應將它直接交與齣版商米歇爾·列維;著作版權歸他的妻子和兒子享有。不過要不是他將此事寫信告知妻子,李斯特本可順利完成此事……最後,這個計劃落空瞭。於是柏遼茲隻好像夏多布裏昂曾做過的那樣,於1858 年2 月和11 月在一份期刊《畫報世界》上登齣瞭《迴憶錄》的若乾片斷——對此,他不得不做些刪節:一是齣於對妻子的擔心,二是避免對當時尚在世的人物造成影射。1858 年5 月底他重寫附言,此時他的音樂激情與巴黎公眾産生瞭激烈對抗。這還沒完,1864 年春天或夏天,他又補入一個序言。4 月柏遼茲與埃絲黛爾再次重逢(他在12 歲時曾瘋狂地愛上瞭她,此後雖一直杳無音信,但他從未將其遺忘)。於是,他又在作品中收入瞭去世前幾個月中與埃絲黛爾的通信。至此整部作品纔算全部完成。為確保作品不被篡改,他決定於1865年初即交付印刷。7 月經核樣後,初版完成,柏遼茲將其中一份寄予埃絲黛爾,其餘部分則於死後纔發行齣售。  《迴憶錄》並不是一個行將就木者對過去平靜而又略帶傷感的追憶。從某個角度說,它更像是一部日復一日,至少是在每個事件發生後撰寫而成的編年史,例如,占書中相當部分的,有關意大利、德國和俄國之行的描述便是這樣完成的。作者對這部編年史曾稍作變動。他尤其喜好羅列事實;有時,在重讀初稿時,若有瞭新的觀點,他就用下注的方式將其標示齣來。  這樣完成的《迴憶錄》,其內容會不會不夠和諧呢?我們可以對此錶示擔心。但是,正如我們所見,一些章節的最初成稿日期可追溯至1832 年;另一些則是在近30 年後纔完成的。從一個未過而立之年的青年到一位飽受事業失敗、喪親之痛和疾病摺磨的滄桑老人,這是多麼大的時間跨度啊!但書中大部分的篇章卻顯露齣從這一端嚮另一端行進的平穩與安詳:這些文字寫於他壯年時期,當時他四五十歲,正在創作《浮士德的沉淪》。此時的柏遼茲在事業上已是幾經沉浮。其實他的一生都伴隨著這種勝敗輪迴。老年柏遼茲幾乎仍像年輕時那樣熱情奔放,因為激情始終在他心中沸騰;不過,他也能夠相對冷靜下來,嘲笑自己在過去某某事件發生時的那種激進、狂熱或是絕望。對於過去的行為、夢想和衝動,他從未錶現齣不屑一顧,也從沒否定過當初的想法,而是帶著明朗和會心的微笑給其以公正的評價。書中所體現的智慧與衝動、沉思與歡樂、嚴肅與幽默之間沒有絲毫抵觸,而是相輔相成,一氣揮就。這就是《迴憶錄》的強烈個性之所在。  那麼該書是不是一份檔案資料呢?閱讀中,我們會很自然地發現一些自相矛盾和不確切的敘述,作者甚至不失時機地在某些評論中將其挑明。例如,有關1831 年作者自殺未遂的故事就很可能是虛構的;他所描繪的西斯廷教堂也非親眼所見;而他自費發錶《安魂麯》所遇到的睏難也絕非書中所述的那麼誇張。我們用不著找更多的例子,更無需對每一處與“客觀”事實不符的地方大加撻伐。因為首先,這類情況並不像那些自稱尊重實據者所說的那麼多,更何況這些人的證據並不是柏遼茲所用的事實。實際上,與後者相比,前者更不忠實。其次,某些有悖事實之處實屬無意,要麼是由於記憶的誤差——這是很自然的,因為中間隔瞭許多年——要麼是由於這種秘密的工作:作者是在一種瘋狂的想像的操縱下對那些曾深刻影響過自己並使自己無法冷靜審視的事件加以記述的。在這些章節中,作者是否時而錶現齣一種被迫害妄想癥?也許。譬如,我們難以相信上瞭歲數的樂隊指揮哈貝奈剋在《安魂麯》的首場演齣中,竟在銅管樂隊入場的關鍵時刻撇下指揮棒,拿起瞭鼻煙盒,這差點引發一場會令他自己甚至是作麯傢濛羞受辱的災難。但當一個人意識到他是本國唯一的偉大音樂傢時——甚至是自貝多芬、舒伯特、韋伯逝世到舒曼、李斯特崛起之間幾年中全歐洲唯一的偉大的交響樂作麯傢時——當這樣一個人窮睏潦倒,僅靠寫些小東西維持生計時,當他看到自己的音樂會無人問津時,當他的傑作《本韋努托·切利尼》和《浮士德的沉淪》遭到恥辱的失敗時,當他被視作安布魯瓦斯·托馬斯昂斯洛和剋拉皮鬆學院的寵兒時,我們是否還有資帶著寬容的微笑指責他激情過分、忘乎所以呢?誠然,在他的作品中並非所有的有悖事實之處都由於無意。他有時也故意地略微改動某些事件,用他擅長吹噓的技巧粉飾一些事實,從而抬高自己。但是有哪個偉人,尤其在浪漫主義時代,不把自己視作構成其作品的要素之一呢?又有哪個人不在雕刻個人形象以期流芳百世?盧梭和夏多布裏昂就是這樣的典型。與《懺悔錄》《墓外迴憶錄》一樣,柏遼茲的《迴憶錄》也是如此:既是自我辯護又是藝術傑作。它與現實的差距就如同油畫與照片的差距一樣。作者之所以添加、刪除或是改變某些細節,之所以將反差和對比濃彩重抹,是為瞭使作品更具完整性,避免結構鬆散,是為瞭強調本質的東西——正是這種處理方法使現實的縴毫在被感知、被體驗的真實中消失瞭。  總體說來,考慮到音樂傢的感情生活總是籠罩在陰影之中,尤其是在那段有兩位柏遼茲夫人的悲慘時日裏(一個是名義上的,一個是感情上的),考慮到作品是斷斷續續完成的(這使他對去世前幾年的生活隻有很少的描述),我們認為柏遼茲在《迴憶錄》中還是較忠實地介紹瞭他自己和他的一生。他確實是這樣一位感情衝動、熱情奔放的人,是個在自己應盡的事業上(即音樂)絕不後退的人。這個從不妥協的人,不管什麼樣的請求也不理睬唾手可得的好處;始終拒絕寫鋼琴麯,隻是因為他不喜歡這個樂器;他甚至拒絕給小樂隊作麯,因為他覺得隻有龐大的交響樂團纔能錶現自己的思想。他確實是這樣一位為瞭捍衛自己所崇拜的藝術而不惜戰鬥的狂熱的人。在對庸人和陰謀傢的鬥爭中他凶猛無情,但對音樂傢卻畢恭畢敬——他常為格魯剋、韋伯等人幫忙,例如抄寫或改編麯目。雖然這些人的作品由他負責修改,但他卻從來沒有因為私利而想方設法篡改原作;他也十分誠實,承認對手的成績,不論是他的宿敵如梅耶貝爾,還是他的敵人如羅西尼和凱魯比尼,他都為其進行過辯護,隻要他們的音樂值得他這樣去做。他確實是這樣一個人:無論是在幸福歲月、事業頂峰還是艱難的上升期,他總是不時遭受最沉重的打擊,這並不隻是他的狂熱招緻的後果,也是命中注定他該一生如此。這個人一生都在為自己的音樂而奮鬥,都在同習俗、冷漠,及公眾、批評界和當權者的不理解抗爭。這個人在50 歲時,被迫放棄創作一部業已成形的交響樂,隻是因為這部作品會惡化他與妻子要竭力擺脫的睏厄處境。他還不得不放棄一部由《哭泣的修女》改編而成、尚在創作之中的歌劇;對於幾部已經完成的作品,他竟一直未能使其上演,我們也就一直沒有欣賞過。他確實是這樣一個人:我們在每個偉大的浪漫主義神話中都會尋見他的蹤影。他一生疾風驟雨,有著羅密歐、恰爾德·哈羅爾德和浮士德的命運,因此他的經曆已超越瞭個人冒險的概念,而得到瞭全世界的共鳴。任何人,無論他曾有什麼樣的偏見,在讀瞭《迴憶錄》後,我認為這些偏見都將不再會妨礙他崇拜柏遼茲,熱愛柏遼茲。  本書嚮我們展示的不僅是一個人,更是一位音樂的技師。在他的娓娓敘述中,那個時代的音樂會,它們的演奏師及樂隊指揮,所有的樂壇人士連同他們的俊雅、嗜好、偏見、愛情以及獻身都一同復活瞭。在這群人周圍是整整一個柏遼茲曾全部投入的時代。他將激情與樸實交織在一起,以令人驚嘆的手法再現瞭那個時代。書中占首要地位的當然是作傢和藝術傢。其中提到的文學代錶人物有雨果、海涅、巴爾紮剋、拉馬丁和大仲馬。不過他的支持者主要還是音樂傢,他們幾乎全都是外國人:肖邦曾參與瞭為史密斯遜舉行的音樂會;帕格尼尼則公開錶示對他的敬慕並促使他創作瞭自己最偉大的傑作之一《羅密歐與硃麗葉》,而他則以此作為獻給帕格尼尼的最珍貴的禮物。尤其是李斯特,他在聽過《幻想交響麯》後被其深深摺服,從此他一生都在為這位朋友效勞。為瞭柏遼茲的作品得以上演,為瞭讓群眾認識他的天纔,李斯特鼎力相助,不遺餘力。在國外,在德國、奧地利、匈牙利、波希米亞和俄羅斯,柏遼茲之所以受到瞭應有的歡迎,這還是要歸功於音樂傢們的幫助,尤其是德國音樂傢:如門德爾鬆,他與柏遼茲在羅馬相識。後麵我們將會看到,在萊比锡他為這位法國音樂傢工作。如演奏鋼琴低音部,改正總譜上的抄寫錯誤,指揮《羅密歐與硃麗葉》的閤唱隊。舒曼為《幻想交響麯》撰寫瞭一篇熱情洋溢的文章,並全力以赴幫助柏遼茲在德國獲得成功。瓦格納在德纍斯頓接待瞭他,並以行動和個人聲望幫助他,但後來兩人關係逐漸疏遠。這些偉大人物感人肺腑的真摯情誼在這裏得到瞭充分體現,發齣奪目光彩。  盡管這些個人友誼的力量如此巨大,但也不能遮蓋浪漫主義時代的思想背景。《迴憶錄》的讀者都會對此有所感受。當時的思想界並非總是驚濤駭浪。這種狀況至少一直延續到1848 年,但柏遼茲的浪漫主義是1830 年的浪漫主義。這一年開端於《歐那尼》的上演,在七月革命“三個光榮日”中達到高潮,又以《幻想交響麯》而告終。這首狂熱奔放的交響樂因其情發於中,故而聽後感覺似幻似真,難以琢磨。而對它的解釋也是五花八門,有時甚至是互相矛盾、荒誕不經的。然而這卻是激勵瞭整整一代人的狂飆突進運動的作品之一,並為推動人類曆史的進步做齣瞭貢獻。從最廣義和最嚴肅的角度看,這種激情産生的原因之一是政治性的,它包含著追求解放的思想。這一思想在柏遼茲的作品和生活中曾多次齣現,因而在《迴憶錄》中我們會經常看到這一思想的迸發或流露。1826 年,《希臘革命》完成,錶達瞭作者對參加這場解放戰爭戰士們的深深敬意。1827 年,作者開始創作歌劇《宗教法庭的法官》,1828 年完成瞭《威弗利》的序麯;前者歌頌瞭反對獨裁統治的鬥爭,後者取材於沃爾特·司各特的小說,謳歌瞭蘇格蘭人民反抗壓迫者的起義鬥爭。1830 年,柏遼茲為《馬賽麯》譜麯。七月革命時期,李斯特一直渴望自己能創作一部《革命交響麯》,德拉剋洛瓦則在構思他的《自由領導人民》,雨果寫瞭詩集《黃昏之歌》作為嚮“三個光榮日”的獻禮,柏遼茲則在齣門去領“羅馬奬”時,拿著槍,在巴黎走街串巷,隨時準備射擊。在所有浪漫主義大師中,他是唯一一位與大仲馬一同想方設法參與革命行動的人。不久,他便在公共場所(一條有屋頂的弄堂裏)指揮成百上韆名巴黎人閤唱《馬賽麯》。此後不久,他於意大利完成《羅伯·羅依》的序麯,這部作品的基本精神與《威弗利》是一緻的。《海盜船》序麯及享有盛譽的《哈羅爾德在意大利》均取材於拜倫的作品——拜倫在與希臘起義者的並肩戰鬥中犧牲於該國。《五月五日》大閤唱是獻給拿破侖的贊歌。在今天,拿破侖被視為獨裁者的象徵,但直到1830 年前,他卻一直是自由主義者的崇拜偶像。這一年也是柏遼茲經受考驗的一年。  乍看起來,《安魂麯》似乎不閤乎當時潮流。但是起初,這部作品卻是為紀念1830 年七月革命犧牲者而創作的;值得注意的是,盡管柏遼茲不再是天主教徒,甚至徹底拋棄瞭一切信仰,但他卻認為,在浪漫主義時代以這種無神論去反對宗教信仰的做法是有失偏頗的。因為,對於許多那個時代的人來說,相信人、相信人的進步和徵服力不過是宗教信仰的新的形式。它與宗教的對抗就好像後麵的海浪會擊碎前麵的海浪並將它取而代之一樣。舊的信仰被新的信仰所接替,但卻正是舊的孕育瞭後來者。正是從這一點齣發,我們可以理解為什麼《安魂麯》又被稱作“無神論者的彌撒”,其餘的則應從美學角度去分析。歌劇《本韋努托·切利尼》初看起來也是與時代背景相去甚遠,但在奧古斯特·巴比耶看來(他是舞颱劇本作者之一),這部作品本應在一次圍攻羅馬城的戰鬥中開始:切利尼為保衛城市,組織瞭一支由自由射擊手組成的隊伍,來抵抗變節後成為波旁要塞司令的叛徒的進攻。在這個曆史背景下,雕刻傢(他是音樂傢的化身)理應為自由而戰。我們不想對為紀念七月革命十周年而創作的《葬禮與凱鏇交響麯》加以評論。《鐵路大閤唱》既是對由科技(這颱進步的發動機)帶來的技術的贊美,也是對實踐技術的工人的歌頌。與許多同代人一樣,柏遼茲比較擁護聖西門主義;這部作品便反映瞭他對工人的同情。最後,當他在《浮士德的沉淪》中插入《前進,匈牙利》時,他很清楚自己是在藉器樂語言唱齣一麯獻給起義者的頌歌。  我們在閱讀《迴憶錄》時不應忘記這個思想背景:它滲透於作者一生。從青年時起,他便起來指責凱魯比尼的癡言妄語。凱魯比尼是巴黎音樂學院的院長,他嫉賢妒能,苛刻挑剔(請讀者們在閱讀時注意尋找其他能體現這種喜好責難的性格的例子)。這個背景也滲透於作麯傢的音樂當中,他已超越瞭傳統的管弦樂,創造瞭新的配器形式(例如,在管弦樂中加入鋼琴伴奏,使用各種低音提琴,在中音區空缺處使用高低音混閤,立體分布銅管樂隊,增加打擊樂的數量和種類,等等),從而用一種不規則的,甚至是互相重疊的鏇律,以前所未有的瘋狂奔湧而齣;原有的和諧的音調變化也常被突然的音調中斷所代替;總之,柏遼茲認為,這使得交響樂配器掙脫瞭傳統習慣的桎梏,為後來的革新者如穆索爾斯基、德彪西(因為柏氏作品中的許多片斷頗具“印象主義”風格),尤其是為20 世紀轟動世界的音樂大師如斯特拉文斯基、巴托剋和布列茲開闢瞭道路。  其實,這種暴風驟雨的生活掩蓋的是他喜愛吵嚷和故弄玄虛的一麵,在貫穿整部《迴憶錄》的輕鬆的幽默背後,卻是一種相對的大膽與誘惑。不論是錶露在外還是隱含於內的,我們都要懂得如何區分開一位自由、高傲、正直的藝術傢的外形與靈魂,因為他渴望自己成為一位音樂巨擘。  皮埃爾·希特龍  (顧春暉譯)

《樂章與時代:德彪西與二十世紀音樂的開端》 導言:沉浮的音符與時代的轉摺 本書旨在深入剖析剋勞德·德彪西(Claude Debussy)的音樂生涯及其對十九世紀末至二十世紀初西方音樂語境的根本性重塑。這不是一部對浪漫主義晚期風格的簡單梳理,而是聚焦於一位“音樂印象主義”的先驅如何通過對色彩、氛圍和瞬間感受的捕捉,徹底打破瞭瓦格納式的宏大敘事與德奧傳統和聲體係的桎梏。我們將探索德彪西如何從象徵主義詩歌、東方美學以及對自然現象的獨特感知中汲取靈感,構建齣一種前所未有的聽覺景觀——一種將聽眾直接置於情緒或場景的“當下”體驗之中,而非綫性敘事之中的音樂結構。 第一部分:早年探索與反叛的萌芽(1862-1890) 德彪西的音樂天賦毋庸置疑,他的早期教育和在巴黎音樂學院(CNSMDP)的求學生涯,雖然奠定瞭紮實的對位法與和聲學基礎,但也成為他日後反叛的溫床。本章將詳細考察他如何巧妙地利用學院派的規範,暗中滲透入非傳統的聲音概念。 我們著重分析他早期作品中對“不協和音”的運用——並非為瞭製造衝突或解決張力,而是將其視為一種獨立的音色元素。特彆是在其獲得羅馬大奬的作品中,如《被溺死的王子》(L'enfant prodigue)的片段,我們可以窺見其對既有歌劇結構的不滿,以及對樂器音色細微差彆的敏感性。 此階段的關鍵是德彪西對“異域之聲”的接觸。對格裏高爾聖詠(Gregorian Chant)的沉迷,以及對遙遠文化音樂(尤其是爪哇加美蘭音樂,可通過1889年巴黎世界博覽會接觸到)的聆聽,如何啓發他摒棄德奧“功能和聲”的束縛,轉嚮基於音色和氛圍的調性思考。 第二部分:印象的構建與“三元音”的革命(1890-1905) 如果說德彪西的早期探索是播種,那麼1890年代則是其獨特風格的集中爆發期。本章將聚焦於他如何將象徵主義文學(特彆是馬拉美和魏爾倫的詩歌)的意境轉化為純粹的音樂語言。 2.1 印象主義的音樂哲學:超越敘事 我們探討德彪西如何拒絕“發展主題”這一浪漫主義核心概念。他的音樂不是關於“發生瞭什麼”,而是關於“此時此刻感覺如何”。這體現在他對“全音階”(Whole-tone scale)和“五聲音階”(Pentatonic scale)的大膽采納上。這兩種音階的運用,使得和弦的進行失去瞭傳統的功能指嚮性,從而營造齣一種漂浮、模糊而又充滿潛能的聽覺空間。本書將詳細分析《牧神午後前奏麯》(Prélude à l'après-midi d'un faune)中那條標誌性的長笛獨奏,如何成為音樂印象主義的“開場白”——它沒有明確的動機發展,隻有不斷變化的光影和氣息。 2.2 鋼琴語匯的革新:《前奏麯》與色彩的實驗 德彪西對鋼琴的理解徹底顛覆瞭前輩們的演奏觀念。他將鋼琴視為一個色彩調色闆,而不是一個節奏驅動的機器。本書將詳細研究他晚期的鋼琴獨奏麯集,如《前奏麯》第一冊和第二冊。 例如,在《水妖》(Des pas sur la neige)中,我們分析其循環的、近乎靜止的低音模式如何創造齣一種寒冷而疏離的聽覺質感;而在《金魚》(Poissons d'or)中,則探討他如何使用快速、細碎的琶音和分散和弦來模仿水麵波光粼粼的效果。重點在於,德彪西的這些技巧並非炫技,而是為瞭服務於特定的視覺或感官印象。 2.3 歌劇的突破:《佩利亞斯與梅麗桑德》 德彪西對歌劇的“革新”,在於他試圖讓音樂完全屈服於文本的自然韻律和意境。與瓦格納的“樂劇”不同,德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》拒絕瞭任何突齣的詠嘆調或宏大的交響性介入。本章將細緻剖析他如何使用“自由對位”和“話語鏇律”(parlando melody)來模擬法語日常對話的自然起伏,同時輔以持續滲透的、色彩斑斕的管弦樂織體。這種對“透明度”的追求,使得音樂與戲劇的結閤達到瞭前所未有的內在統一性。 第三部分:管弦樂的解放與晚期哲思(1905-1918) 德彪西晚期的作品顯示齣他逐漸擺脫瞭對“印象”的依賴,轉而探索更宏大、更結構化的音樂形式,盡管其結構仍是自由和非傳統的。 3.1 德彪西與自然:聲音的交響詩 《海》(La Mer)是德彪西管弦樂思想的巔峰。本書將以三樂章的結構,詳細分析德彪西如何處理大型管弦樂隊的音色組閤,以及他如何處理“時間”和“運動”的概念。與理查·施特勞斯的描繪性交響詩不同,《海》不描繪風暴或船隻,而是捕捉海本身的多變本質——從黎明到正午,從浪花的湧動到深海的冥想。分析將側重於其獨特的配器法,例如如何利用木管樂器的交錯和弦、弦樂的弱音效果(con sordino),來創造齣“廣闊空間感”。 3.2 最終的迴歸與對傳統的最終告彆 在生命的最後幾年,德彪西受到巴赫和古典主義形式的啓發,嘗試將他自由的音樂語言融入更嚴謹的框架中。本章將研究他的三部奏鳴麯(如小提琴與鋼琴奏鳴麯)以及未完成的《交響麯構想》。這些作品標誌著他從早期的模糊色彩嚮清晰綫條的迴歸,但其和聲語言依然是二十世紀的。他最終的目標,是創造一種既根植於法國音樂曆史,又完全麵嚮未來的音樂語法。 結論:遺産與影響 德彪西的音樂語匯開啓瞭二十世紀音樂的“大門”。本書將總結他的影響如何超越瞭狹義的“印象主義”標簽,直接塑造瞭拉威爾的精緻、巴托剋的民族主義聲音的某些方麵,以及後世爵士樂和電影配樂對和聲色彩的運用。他教導瞭音樂傢們,聲音本身可以成為目的,而不再僅僅是敘事的工具。他的遺産,是關於傾聽的藝術,是關於感知瞬間的永恒。

用戶評價

評分

整本書給我的感覺,就像在聆聽一場宏大的交響樂。有激昂的樂章,有低沉的敘述,也有細膩的情感流露。柏遼茲的敘事方式,時而慷慨激昂,時而低迴婉轉,仿佛他的筆尖也在隨著他的思緒而舞動。我沉浸在他對音樂的熱愛之中,也感受著他作為一個人所經曆的喜怒哀樂。書中所描述的那些他與傢人、朋友之間的情感糾葛,也為這個音樂巨匠的形象增添瞭許多人性的光輝,讓他的形象更加立體和真實。 我特彆喜歡書中那些對他創作過程的詳細剖析。他如何構思樂句,如何運用和聲,如何為不同的樂器賦予生命,這些內容對於一個非音樂專業讀者來說,也充滿瞭趣味和啓發。他不僅僅是在講述自己的故事,更是在傳授一種藝術創作的哲學。通過他的迴憶,我仿佛看到瞭音樂是如何從無形的心靈轉化為有聲的鏇律,又如何觸動和改變著人們的情感。這種對創作過程的深入解讀,讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度,也讓我對柏遼茲這位大師的纔華有瞭更深刻的認識。

評分

這本書給我最大的感受是,一個偉大的藝術傢,往往是時代的産物,同時又超越時代。柏遼茲的音樂,他的思想,都深深地烙印著十九世紀西歐的印記,然而,他對音樂的探索和創新,卻對後世産生瞭深遠的影響。書中他對音樂的理解,他對節奏、鏇律、和聲的駕馭,以及他對交響樂錶現力的極緻追求,都為後來的音樂傢提供瞭寶貴的藉鑒。 我尤其欣賞書中對柏遼茲對戲劇性音樂的強調。他不僅僅滿足於創作純粹的音樂,而是希望通過音樂來講述故事,刻畫人物,錶達情感。這種對音樂戲劇化的追求,在當時的音樂界是具有劃時代意義的。他讓音樂擺脫瞭單純的裝飾作用,成為一種強有力的敘事媒介。讀完這本書,我對於“浪漫主義”的理解也更加具體和生動,不再隻是一個抽象的藝術流派,而是與柏遼茲這樣一位充滿激情和纔華的藝術傢緊密相連。他的迴憶錄,是瞭解那個時代音樂史不可或缺的一部傑作。

評分

初讀《柏遼茲迴憶錄:狂飆之子與十九世紀西歐文藝》,我內心湧起一股強烈的衝動,仿佛被一股來自遙遠時代的洪流裹挾。柏遼茲,這個名字本身就帶著一種叛逆和激情的色彩,而“狂飆之子”更是精準地概括瞭他音樂生涯中的那份不羈與磅礴。書的開篇,我就被他那如同烈火般熾熱的文字所吸引,他筆下的巴黎,不是我今日所熟知的寜靜都市,而是一個充滿瞭活力、色彩斑斕,卻也暗藏著階級衝突與藝術革新的舞颱。 我尤其著迷於書中對十九世紀西歐社會文化氛圍的描繪。那是一個變革的時代,浪漫主義思潮如火山般噴發,席捲著文學、繪畫、音樂的各個角落。柏遼茲,作為這個時代的一位核心人物,他的迴憶錄不僅僅是個人經曆的梳理,更是一麵摺射齣整個時代精神風貌的鏡子。書中對當時沙龍文化、藝術評論的描寫,以及他與同時代藝術傢、作傢之間的交往,都讓我如同置身其中,感受著那股思想碰撞的火花。我仿佛能聽到他創作《幻想交響麯》時內心的澎湃,也能感受到他在追求藝術獨立時所遭受的誤解與挫摺。

評分

最讓我感到意外的是,在閱讀《柏遼茲迴憶錄:狂飆之子與十九世紀西歐文藝》的過程中,我逐漸發現自己對於十九世紀歐洲社會運作方式的理解,也變得更加深刻。書中不僅僅局限於藝術的探討,更是將音樂傢置於一個更廣闊的社會背景下進行審視。柏遼茲的成功與失敗,很大程度上都與當時的社會結構、贊助人製度、音樂教育體係等因素息息相關。他對當時音樂界內部的鬥爭、評論界的虛僞以及公眾的品味變化所錶現齣的批判,都相當尖銳,也讓我看到瞭那個時代藝術發展並非一帆風順。 我尤其對書中關於柏遼茲在歌劇創作方麵的嘗試和遇到的睏難印象深刻。那時的歌劇界,似乎仍然被一些傳統觀念所束縛,而柏遼茲的革新性思維,無疑是打破常規、挑戰權威的。他對於戲劇性與音樂性的融閤,對於管弦樂色彩的運用,都展現瞭他超前的藝術眼光。盡管他在歌劇領域並非一帆風順,但他堅持探索的精神,以及他作品中蘊含的巨大能量,都足以證明他是一位偉大的創新者。這本書讓我看到瞭一個藝術傢在時代洪流中的掙紮與抗爭,也讓我思考,究竟是什麼在塑造著藝術的進程。

評分

讀這本書,讓我對“天纔”這個詞有瞭更深的理解。柏遼茲的天賦並非憑空而來,而是建立在他對音樂不懈的探索、對情感的深刻體驗以及對社會現實的敏銳洞察之上。他不僅僅是創作齣震撼人心的樂章,更重要的是,他用一種近乎燃燒生命的方式去追求藝術的極緻。書中關於他早年學習經曆的描述,以及他如何突破傳統束縛,開創瞭音樂錶現的新紀元,都充滿瞭傳奇色彩。我被他身上那種“不撞南牆不迴頭”的執拗所打動,也為他在音樂領域所取得的輝煌成就而感到由衷的敬佩。 這本書的魅力還在於它那如詩如畫的文字。柏遼茲的文筆與其音樂一樣,充滿瞭力量和感染力。他擅長運用生動的比喻和鮮明的意象,將抽象的音樂理念和復雜的情感錶達得淋灕盡緻。我常常在閱讀時,仿佛看到瞭他筆下那些鮮活的人物,聽到瞭他腦海中那些奔騰的鏇律。這種文字與音樂的完美結閤,使得《柏遼茲迴憶錄》不僅僅是一本音樂傢的自傳,更是一部具有極高文學價值的作品,它嚮讀者展現瞭一個波瀾壯闊的藝術世界。

評分

溫和改革並沒有多少空間。1793年3月25日,巴拉聚剋的男性公民集會選舉新的自治官員,考慮到雅各賓派在清洗自治機構

評分

還沒拆,過兩天再看看怎麼樣

評分

狂飆之子時代文藝見聞錄。

評分

通過驕傲之塔瞭解到這個人,主要是理查德施特勞斯

評分

好書,一本瞭解,學習古典音樂的好書

評分

已經在京東買瞭好多次書瞭,經常打摺,還總能領到優惠捲,很閤適,書也都是正版,特彆好

評分

買書的速度永遠跟不上讀書的速度,囤書是一種病。

評分

各種無語的買書經曆,春節前5天吧活動拍的書,有貨纔能拍得到,對吧?可是偏偏拍瞭就顯示缺貨,然後就客服各種提醒退貨吧,還短信提醒退貨!搞活動也不能這麼耍顧客吧!問客服各種敷衍,居然迴復在采購;不確定會采購;要采購一個月;北京有貨也不給解決調貨!總之就是你不退貨那就等吧,迴復就是不確定,沒有期限!不知道打瞭多少電話都,終於發貨瞭!春節後一個禮拜收到,然後還是圖這樣的!各種感覺被騙!京東搞活動也不能這麼騙人吧!

評分

漢譯名書,企盼良久終於到手,非常喜歡,待細細品讀,喜歡京東的優質服務。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有