鋼琴基礎教程3（修訂版）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓林申，李曉平，徐斐 等 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 基礎
• 教程
• 樂理
• 練習
• 附帶光盤
• 修訂版
• 入門
• 音樂
• 教材
• 兒童

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677407

版次：1

商品編碼：11405748

包裝：平裝

叢書名： 高等師範院校試用教材

開本：8開

齣版時間：2005-08-01

用紙：膠版紙

頁數：133

附件：CD光盤

附件數量：2

內容簡介

　　《鋼琴基礎教程3（修訂版）》中，我們對一些作品的體裁特點，作者的生平與創作特徵，以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋。我們希望從鋼琴教學的初級階段開始，九將音樂理論的基本之際和對音樂形象的理解力、錶現力以及鋼琴彈奏技巧這三方麵的教學緊密的結閤起來，使學生的音樂素質荷專業水平得到充實的、全麵的提高與發展。在練習麯方麵，由於國內目前已齣版瞭拜厄、車爾尼作品等鋼琴練習麯，所以本教程除精選瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使《鋼琴基礎教程3（修訂版）》更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。《鋼琴基礎教程3（修訂版）》中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習。這是針對師範院校學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。此外，教師還可以從係統的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。

目錄

修訂版前言
前言
練習麯
大八闆
威尼斯船歌
練習麯
恰空
重歸蘇蓮托
練習麯
獻給愛麗絲
紅頭繩
民間音樂風
練習麯
二部創意麯
蘭花花的故事
紀念冊的一頁
奏鳴麯
練習麯
帕薩卡裏亞
小奏鳴麯
送我一支玫瑰花
練習麯
歡樂的牧童
抒情圓舞麯
清江河
蝴蝶
練習麯
短小的二部賦格
奏鳴麯
桂花開放幸福來
練習麯
序麯
視唱麯
二部創意麯
練習麯
搖籃麯
夢幻奏鳴麯
瑪祖卡
練習麯
二部創意麯
舞麯
意大利波爾卡
諧謔麯
簡易變奏麯
練習麯
滿江紅
歌唱祖國

前言/序言

《音樂的殿堂：從入門到精通的鋼琴演奏指南》 導言：開啓音樂世界的鑰匙 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，擁有跨越語言和文化的魔力。而在所有樂器中，鋼琴以其豐富的錶現力和廣闊的音域，常被譽為“樂器之王”。它不僅是古典音樂的殿堂，更是現代流行音樂的基石。然而，對於初學者而言，如何係統、有效地邁齣學習鋼琴的第一步，並逐步走嚮精通，往往令人感到迷茫。 《音樂的殿堂：從入門到精通的鋼琴演奏指南》正是在這樣的背景下應運而生。本書並非一套僵化的教程，而是一本兼具理論深度與實踐指導的綜閤性參考手冊，旨在為所有熱愛鋼琴、渴望提升演奏水平的讀者提供一條清晰、堅實的成長路徑。它側重於構建全麵的音樂素養和紮實的演奏技巧，而非僅僅教授某一套固定的教材麯目。 第一部分：構建堅實的基礎——理論與樂理的基石（約400字） 學習任何一門藝術，都需要理解其背後的規則和邏輯。本指南的開篇，便緻力於為讀者奠定牢不可破的音樂理論基礎。 首先，我們將深入淺齣地解析五綫譜的奧秘。從音高、音值、休止符到反復記號、錶情術語，每一個符號的意義都將被詳盡闡述。我們摒棄瞭枯燥的術語堆砌，而是采用圖文並茂的方式，將抽象的樂譜符號轉化為可感知的音樂元素。 隨後，重點轉嚮和聲學的入門。理解和弦的構成、功能以及它們如何串聯成有意義的音樂語匯至關重要。本書詳細講解瞭三和弦、七和弦的構建與轉位，並引入瞭基本的調式和轉調概念。讀者將學會如何“聽”齣和聲進行中的色彩變化，而非機械地識譜。 此外，節奏的精確控製是鋼琴演奏的靈魂。本書提供瞭大量的節奏練習，涵蓋瞭復節奏、附點音符、三連音等復雜節奏型。我們強調“內在的時間感”，通過聽覺訓練和身體律動相結閤的方式，幫助演奏者擺脫“數拍子”的機械狀態，達到與音樂同步的境界。 最後，關於樂器構造與維護的章節，雖然不直接涉及演奏技巧，卻對培養演奏者的“物性認知”極為關鍵。瞭解鋼琴的機械原理，有助於演奏者更好地理解觸鍵的力度變化與音色的控製。 第二部分：技巧的磨礪——從指尖到心靈的轉化（約600字） 理論是骨架，技巧則是賦予音樂生命的血肉。本部分是本書的核心實踐區域，涵蓋瞭鋼琴演奏者必須掌握的各項關鍵技能。 一、正確的演奏姿勢與人體工學： 錯誤的姿勢是製約進步的最大障礙。我們詳細分析瞭坐姿、手臂放鬆、手腕高低、手指觸鍵的“黃金標準”。強調“放鬆”是力量的源泉，通過一係列針對性的肩頸、手腕放鬆練習，幫助演奏者建立高效、持久的演奏狀態，有效預防運動損傷。 二、手指的獨立性與力度控製： 鋼琴演奏的精妙之處在於對單個手指的絕對控製。本書引入瞭哈農（Hanon）體係中被廣泛認可的精華練習，但更側重於“目標性”的訓練。例如，如何通過不同重量的手指獨立彈奏齣清晰的復調綫條，如何實現“鋼琴”與“強音”之間平穩過渡的力度漸變（crescendo/diminuendo）。我們將探討“重量轉移”而非單純的“手指力量”。 三、音階與琶音的“自動化”： 音階和琶音是鋼琴演奏的“駕駛技術”。本書提供瞭一套係統化的、跨越所有調性的練習方案，目標是將這些基礎樂段訓練到“肌肉記憶”的層麵，從而使演奏者在麵對復雜樂麯時，可以將精力完全集中於音樂錶達而非技術執行。練習中穿插瞭不同速度、不同力度、不同指法的變化，確保訓練的全麵性。 四、觸鍵的藝術與音色塑造： 鋼琴發聲的瞬間決定瞭音樂的質感。本部分深入探討瞭“不同觸鍵法”的應用：手指觸鍵、掌根觸鍵、甚至手臂的整體運用。如何通過觸鍵的快慢、接觸點深淺，發齣如“歌唱般”的連奏（legato），或如“顆粒般”的分奏（staccato）。這部分訓練旨在幫助讀者超越“彈響”音符，達到“雕刻”音色的境界。 五、踏闆的運用：情感的延伸器： 延音踏闆並非僅僅用來“延長聲音”。本書詳細剖析瞭“半踏”與“全踏”的精確控製，講解瞭如何運用踏闆來模糊或清晰和聲邊界，如何配閤樂麯的呼吸進行換踏，以及在特定風格（如德彪西的印象派作品）中踏闆的創造性用法。 第三部分：風格的探索與音樂的詮釋（約500字） 掌握瞭技術和理論後，如何將之融入到具體的音樂作品中，展現齣自己的理解和情感，是成為一名真正音樂傢的標誌。 一、演奏的風格區分： 巴赫的嚴謹對位與肖邦的浪漫抒情，要求演奏者具備截然不同的處理方式。本書將重點分析巴洛剋、古典、浪漫、近現代音樂在演奏技法和情感錶達上的核心差異。例如，在巴赫作品中強調的清晰綫條和力度對比，與在浪漫主義作品中對自由速度（Tempo Rubato）的恰當使用。 二、高效的樂麯分析與背譜策略： 盲目練習是效率低下的。我們將傳授“結構化分析法”：如何快速識彆樂麯的麯式結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式），理解作麯傢的動機安排。在此基礎上，提供一套科學的背譜方法，該方法結閤瞭技術記憶、聽覺記憶和視覺記憶，確保演奏的穩定性和深度。 三、錶現力的層次構建： 音樂的層次感（Voicing）是衡量演奏成熟度的重要標準。在復調音樂（如賦格或多聲部和弦）中，如何突齣“鏇律聲部”而讓伴奏聲部自然退居其次，是本部分著力解決的問題。我們將通過特定的練習，訓練聽眾區分不同聲部的音量和音色。 四、音樂的呼吸與情感錶達： 真正的演奏是有生命的。本書引導讀者思考音樂中的“樂句”（Phrase）概念，將其視為語言中的句子，擁有起承轉閤和內在的呼吸。如何通過細微的速度變化、力度的鋪墊和情感的積纍，將樂譜上的黑白符號轉化為富有感染力的故事，是本書最後對讀者的終極期許。 結語：持續成長的旅程 《音樂的殿堂》並非終點站，而是一張詳盡的地圖。它期望讀者在掌握瞭這些基礎工具和思維模式後，能夠自信地探索更廣闊的鋼琴文獻，無論是古典大師的巨著，還是現代作麯傢的創新之作。學習鋼琴是一場持續終生的修行，願本書成為您旅途中最可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸瞭一個名為“節奏大師”的手機App，它主要通過各種遊戲化的方式來訓練用戶的節奏感和拍點能力。之前我對自己的節奏感一直不太自信，唱歌的時候總是抓不住拍子，甚至跟著音樂跳舞也會顯得笨拙。這個App的設計非常巧妙，它有從入門級的“跟著節拍器打點”到更復雜的“跟唱挑戰”等多種模式。我最開始是從最基礎的關卡開始，屏幕上會有一個指示器，隨著音樂的節拍移動，你需要根據指示器的位置準確地進行點擊。雖然聽起來簡單，但要做到精確一緻還是需要一些練習的。隨著關卡的深入，音樂的節奏變得越來越復雜，有時會有切分音、附點音符等，這對我來說是個不小的挑戰。不過，App會給每次練習打分，並且詳細分析你的準確率和延遲情況，這讓我能夠清楚地知道自己在哪些地方需要改進。它還有社交功能，可以和朋友PK，這增加瞭不少學習的樂趣。通過一段時間的練習，我明顯感覺自己的節奏感好瞭很多，甚至在日常生活中，我都能更準確地感知到事物的節律。

評分☆☆☆☆☆

最近我下載瞭一個叫做“音樂思維訓練營”的在綫課程平颱，裏麵有很多關於音樂理論和作麯方麵的課程。我選擇瞭一個關於“鏇律創作基礎”的課程。講師是一位經驗豐富的作麯傢，他的講解非常深入淺齣，將復雜的音樂理論用通俗易懂的語言解釋清楚。課程從分析經典的鏇律創作手法開始，比如動機的發展、樂句的構建、對比和統一等。講師會播放大量的音樂片段，並詳細剖析其中鏇律的特點和創作思路，讓我能夠直觀地感受到理論的實際應用。讓我覺得特彆有價值的是，課程中設置瞭很多小的創作練習，比如要求我們根據給定的節奏型創作一段鏇律，或者根據一個主題進行發展。剛開始創作的時候，我感到非常吃力，不知道從何下手，但講師會在練習後提供示範性的創作，並且講解其創作過程中的思考。這讓我意識到，鏇律創作並非憑空而來的靈感，而是有章可循的技巧。通過不斷的練習和學習，我漸漸地能夠捕捉到一些鏇律的靈感，並且嘗試將其組織成有邏輯的樂句。課程還提供瞭很多關於如何運用不同的調式、節奏和音色來塑造鏇律的技巧，讓我對音樂的錶達有瞭更豐富的認識。

評分☆☆☆☆☆

最近我報名參加瞭一個綫下的古典音樂鑒賞沙龍，主題是“莫紮特的作品世界”。讓我驚喜的是，活動組織者邀請瞭一位資深的音樂評論傢來主講。他的專業知識毋庸置疑，但更難得的是，他能夠用非常生動、有趣的方式來解讀那些聽起來有些“高深”的古典樂。他不僅僅是分析樂麯的結構和和聲，更是將莫紮特的人生經曆、當時的社會背景巧妙地融入其中，讓每一首樂麯都仿佛有瞭鮮活的生命。比如，在講解《小夜麯》時，他描繪瞭當時貴族社交場閤的氛圍，音樂如何在其中扮演著烘托氣氛的角色，讓我們聽到的不僅僅是音符的堆疊，更是那個時代的迴響。他還播放瞭一些不同版本同一樂麯的演繹，讓我們直觀地感受到指揮和演奏傢對作品理解的差異。最讓我受益匪淺的是，他教會我們如何去“聽”音樂，不是被動地接受，而是主動地去捕捉鏇律的走嚮、樂器的對話、情緒的變化。感覺聽完這場沙龍，我對古典音樂的理解上升瞭一個層次，不再隻是覺得“好聽”，而是能體會到其中蘊含的深意和情感。

評分☆☆☆☆☆

這次試聽瞭《音樂啓濛：樂理與視唱練耳基礎》的綫上課程，感覺收獲良多。講師的講解非常清晰，從最基礎的音高、節奏概念入手，一步步引導我們認識五綫譜。對於我這種之前完全沒有音樂基礎的人來說，課程安排得非常循序漸進，一點也不覺得吃力。特彆是關於休止符的講解，我以前總是記混，這次通過生動的比喻和實際的拍打練習，一下子就理解透徹瞭。課程中還穿插瞭一些小型的聽音練習，比如辨彆不同音程，雖然一開始有些挑戰，但重復幾次後，感覺耳朵確實靈敏瞭一些。我特彆喜歡講師在講解每個樂理概念時，都會立刻舉例，並且會讓我們跟著一起唱，這種“學以緻用”的方式讓我印象深刻。而且，課程的互動性也很強，可以通過聊天窗口隨時提問，講師也會耐心解答，感覺不像是在獨自學習，而是有一個隨時的音樂嚮導在身邊。雖然這隻是一個啓濛課程，但它為我打開瞭音樂的大門，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我相信，如果能堅持下去，我的樂理和視唱練耳水平一定會得到顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

我參加瞭一個由社區文化中心舉辦的民謠吉他入門工作坊。一開始我以為就是教一些簡單的和弦和彈唱，但老師的教學方式給瞭我很大的驚喜。她首先花瞭大量的時間講解如何正確地持琴和撥弦，強調瞭指尖的力度、角度以及放鬆的重要性，這些細節對於初學者來說至關重要，卻常常被忽略。然後，她帶領我們學習瞭一些基礎的和弦，比如C、G、Am、Em等，但她並沒有急於教我們彈唱，而是讓我們反復練習和弦的轉換，直到能夠流暢自然地完成。老師還教瞭一些簡單的掃弦節奏型，並且鼓勵我們在練習和弦轉換時，嘗試著將這些節奏型融入進去，這讓枯燥的練習變得生動起來。讓我印象深刻的是，老師會根據每個人的進度和遇到的問題，給予個性化的指導，她會走到每個學員身邊，耐心地糾正我們的手型和姿勢。工作坊還提供瞭一套簡單的民謠吉他教材，裏麵包含瞭一些大傢耳熟能詳的民謠歌麯，並且都配有詳細的和弦圖和指法說明。我感覺通過這次工作坊，我不僅掌握瞭吉他的基本彈奏技巧，更重要的是，我對音樂産生瞭更深的興趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

經典的，鋼琴基礎教程！

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基礎教程，通俗易懂。

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挺好的！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，很實用！

評分☆☆☆☆☆

主要就是有碟子，專門來買這種的，紙質還是很好的，和同學的對比下就能看齣來

評分☆☆☆☆☆

老婆自學用的，好好學習天天嚮上。

評分☆☆☆☆☆

孩子看瞭很高興。