上美足迹（韩和平） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海大学出版社 编

图书标签:

• 韩和平
• 上美足迹
• 美国游记
• 文化观察
• 旅行文学
• 个人回忆
• 游记散文
• 美国文化
• 海外见闻
• 生活感悟
• 纪实文学

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567120396

版次：1

商品编码：12089074

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：276

字数：730000

正文语种：中文

内容简介

　　由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料真贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。
　　《上美足迹（韩和平）》为艺术教育家、油画家韩和平先生的专集，阐述了韩和平的生平事迹和他的作品以及绘画评论。。

目录

第一章 艺术人生
韩和平简介
画家自述
我的枫泾乡友与程十发——吴根越角话流年之二
打谷场上的风波——吴根越角话流年之三
难以忘怀的那个年代

第二章 艺术教育
我与金山农民画——吴根越角话流年之一
韩和平谈艺术教育
韩和平谈在上大美院的教育
访韩和平学生龚明华
访金山农民画家曹秀文
访金山农民画家陈富林
教书育人——访上海油画雕塑院金焰

第三章 艺术观念
艺术与生活
绘画与生活
韩和平谈艺术创作
韩和平谈《铁道游击队》连环画创作往事
画家自述——为油画组画
《铁道游击队》出版而作
韩和平和他的油画组画《铁道游击队》
枫泾美术践行者之韩和平
纽约一百天——画家韩和平访美归来谈感受

第四章 评论访谈
连艺人生——时代的歌者韩和平
连环画文化魅力的断想
枫泾古镇、油画、紫砂壶
韩和平绘画作品
浓浓乡情融合七彩
2014年韩和平连环画艺术研讨会纪要
艺苑耕耘翰墨香
访韩和平之子画家韩巨良
韩和平谈《铁道游击队》的油画创作

人事年表
作品图版
后记

好的，以下是一份关于一本名为《天工开物新论》的图书简介，该书聚焦于传统工艺的现代诠释与创新应用，与您提到的《上美足迹（韩和平）》内容完全无关。 --- 图书名称：《天工开物新论：传统工艺的当代复兴与未来图景》 作者： 张怀德 出版信息： 华夏文库出版社，2024年10月版 字数： 约1500字 --- 内容提要 《天工开物新论：传统工艺的当代复兴与未来图景》是一部深度剖析中国传统手工艺在现代社会中的传承、转型与创新实践的学术性与应用性兼备的著作。本书旨在超越对传统技艺的简单怀旧与记录，着眼于如何将这些蕴含着千年智慧的“活态遗产”融入当代生活美学、工业设计乃至可持续发展战略之中，探索一条既尊重历史文脉，又面向未来的“天工开物”之路。 全书分为四大部分，层层递进，从理论建构到实践案例，勾勒出传统工艺在二十一世纪重焕生机的宏大图景。 --- 第一部分：工艺的哲学：时间、物质与匠心 本部分着重探讨中国传统手工艺背后的深层哲学基础。作者深入挖掘了“天人合一”、“道法自然”等传统观念如何具体渗透于材料选择、工具运用和工艺流程之中。 一、材料的生命周期与伦理观： 详细论述了从矿石、木材、竹藤到天然染料等传统材料的采集、处理和再利用体系。不同于现代工业的线性生产模式，书中强调了古代工匠对材料“生命力”的敬畏与顺应，例如，如何通过特定的炮制方法激发材料的内在潜能，以及如何建立起可持续的循环使用体系。 二、工具的延伸与人机关系重塑： 剖析了传统手工工具——从榫卯的凿子到陶瓷的拉坯车——如何成为工匠身体的延伸。作者通过大量的田野调查资料，分析了这些工具如何通过人手的温度和压力，实现对材料的精确控制，并提出在数字化时代，如何通过人机交互设计（HCI）来学习和模仿这种“有温度的控制”。 三、匠心精神的现代解读： 探讨“慢工出细活”背后的时间哲学。匠心不仅仅是耐心，更是一种对“完成度”而非“效率”的追求。书中引入了认知心理学和美学理论，解释了长期、专注的重复性劳动如何构建出独特的审美经验和解决问题的能力，并论证了这种精神在面对复杂工程和设计挑战时的不可替代性。 --- 第二部分：跨界的融合：工艺在现代设计中的新生 本部分是本书的核心实践探讨，聚焦于传统工艺元素如何突破博物馆的陈列柜，进入现代产品设计和空间构建领域。 一、空间语汇的重构： 考察了传统建筑构件（如斗拱、窗棂、屏风）在当代建筑与室内设计中的“转译”技术。不再是简单的复制，而是抽象其结构逻辑和光影效果。例如，利用现代复合材料模拟传统木结构的力学美感，或将传统园林的借景、对景手法应用于城市景观规划。 二、纺织与时尚的迭代： 重点分析了扎染、蜡染、缂丝、少数民族刺绣等纺织技术在高端时装和家居面料中的应用。书中详细介绍了如何通过现代数控设备辅助传统手工纹样的数字化采集与优化，实现在保持手感和文化基因的同时，满足大规模定制化生产的需求。 三、工艺美学与数字制造的对话： 这是一个极具前瞻性的章节。作者探讨了如何将传统工艺中复杂的几何组织（如榫卯的咬合逻辑、编织的经纬关系）转化为参数化设计模型。通过3D打印、激光切割等技术，实现传统手工的复杂形态，探讨了“数字工匠”这一新兴职业群体的潜力。 --- 第三部分：产业的转型：传统手工艺的市场化与可持续发展 本部分从经济学和社会学的角度，审视了传统手工艺在市场化浪潮中的生存困境与发展机遇。 一、从作坊到品牌： 分析了成功将地方性手工艺转化为具有全球影响力的生活方式品牌的案例。成功的关键在于“价值锚定”——如何清晰界定产品的稀缺性、故事性和文化附加值，从而脱离低端仿制品的竞争。 二、知识产权保护与技艺传承的平衡： 深入讨论了传统技艺作为非物质文化遗产，在商业化过程中面临的知识产权模糊问题。书中提出了一套针对传统工艺的“知识产权矩阵”模型，旨在保护原创匠人的权益，同时鼓励技艺的创新性应用。 三、乡村振兴与工艺回流： 考察了手工艺产业对偏远地区社会经济结构的积极影响。强调了发展“在地化”和“小规模、高价值”的生产模式，避免大工厂模式对传统社区的冲击，实现文化资本与经济资本的良性互动。 --- 第四部分：未来的图景：人工智能与人造手艺 本书的最后部分展望了未来技术对传统工艺的潜在影响，采取了一种审慎乐观的态度。 一、算法对“手感”的模拟与学习： 探讨了AI和机器学习在分析和预测复杂手工艺过程中的可能性。例如，通过数据模型学习顶级陶艺家拉坯时施加的压力曲线，并将其应用于自动化设备中，以期达到更稳定的高品质输出。 二、人机协作的“混合工艺”时代： 预测未来工匠将是“超级工具使用者”。他们需要精通传统技艺的原理，同时能够驾驭前沿的数字工具。这并非取代手工，而是解放工匠于重复性的体力劳动，使其专注于设计决策和审美判断。 三、文化身份的数字载体： 探讨工艺在元宇宙和虚拟现实（VR）中的新形态。即使实体产品难以大规模复制，其制作过程、材料特性和文化叙事可以通过高保真模拟成为数字资产，实现跨越地理限制的文化传播与体验。 --- 结语 《天工开物新论》是一份献给所有对物质文化怀有敬意的设计师、艺术家、教育者和政策制定者的蓝图。它不再把传统工艺视为历史的遗物，而是将其视为解决当代设计挑战、重建人与物质世界连接的关键资源。本书呼吁，真正的传承不是保存静止的形态，而是激活流动的生命力，让千年前的智慧，在今天的车间与画廊中，发出新的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"上美足迹（韩和平）"，总能在我翻阅书架时，引起我特别的注意。它不像市面上那些泛泛而谈的艺术史书籍，而是带有一种明确的指引性和故事感。"足迹"二字，让我联想到的是时间留下的印记，是艺术家们在艺术道路上留下的深深的痕迹，而"韩和平"这个名字，则像是为这条探索之路点亮了一盏引路灯。 我非常感兴趣的是，这本书究竟会带我探寻怎样的"足迹"。是那些耳熟能详的艺术大师们的创作生涯？还是那些鲜为人知，却同样重要的幕后人物的故事？我期待书中能够展现那些充满挑战和创新的艺术实践，那些艺术家们如何在时代的变迁中，坚持自己的艺术理想，并为中国美术的发展贡献力量。 "韩和平"这个名字，给我一种沉稳而又不失灵动的联想。他是否是某个艺术领域的资深专家？或者是一位对中国美术史有着深刻见解的学者？我希望他能在书中，用一种客观而又生动的语言，为我揭示那些"足迹"背后的故事。我希望他能带领我走进艺术家的内心世界，去理解他们的创作动机，去感受他们的艺术情怀。 "上美"这个词语，让我不禁联想到新中国成立初期，那个充满理想主义和创造力的时代。如果这本书能深入挖掘那个时期的艺术发展，那将是无比宝贵的。我期待书中能够展现那个时代艺术的特点，它如何回应时代的需求，如何汲取传统精华，又如何探索新的表现形式。 这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的对话。我希望能通过"韩和平"的笔触，感受到艺术的生命力，体会到艺术家们为之奋斗的意义，并从中获得一种前行的力量。我希望这本书能够让我更加热爱艺术，更加珍视那些为艺术事业默默奉献的人们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"上美足迹（韩和平）"，如同一个精致的古董，散发着一种独特的魅力，总能吸引我的目光。"足迹"二字，在我脑海中勾勒出一幅幅画面：艺术家们在画布上、在雕塑旁、在课堂里、在展览中留下的深深印记，这些印记承载着他们的思想、他们的情感、他们的技艺，以及那个时代独特的印记。而"韩和平"这个名字，则像是为这些印记赋予了生命，让它们得以重现。 我非常好奇，这本书将以何种方式来呈现这些"足迹"。是按照时间轴，从某个起点开始，一直向前追溯？还是以某个主题为中心，将散落在不同时期的艺术成果汇聚在一起？我更期待的是，书中能够披露一些不为人知的幕后故事，一些艺术家们在创作过程中的心路历程，那些鲜为人知的细节，往往更能打动人心。 "韩和平"这个名字，给我一种温文尔雅、饱含学识的联想。他是否是一位对中国近现代美术史有着深入研究的专家？或者是一位曾经亲历过那个辉煌年代的艺术家？我希望他能够用一种充满温度的笔触，将那些"足迹"娓娓道来。我希望他能够将自己对艺术的理解，对历史的感悟，融入到字里行间，让这本书不仅具有学术价值，更充满人文关怀。 "上美"这个词，在我看来，不仅仅是一个简称，更是一种精神的象征。它是否指向新中国美术发展史上某个重要阶段，那个充满变革与创造力的时代？如果是这样，这本书就可能是一次对那个时代艺术图景的深度挖掘，一次对中国美术发展脉络的清晰梳理。我期待书中能够展现那个时代艺术的独特风貌，以及艺术家们如何在那个时代背景下，传承与创新。 最终，我希望这本书能够带给我一种精神上的启发，一种对艺术的更深层次的理解。我希望能从中感受到艺术的强大生命力，感受到艺术家们为之付出的艰辛与荣光。"上美足迹"，对我来说，不仅是一次对过去的追溯，更是一次对艺术精神的致敬，一次对美好事物的探寻。而"韩和平"的名字，则是这场探索旅程中，最值得信赖的引路人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引人，"上美足迹（韩和平）"，光看名字就有一种历史的厚重感和艺术的熏陶感。我很好奇，"上美"究竟是指哪个时期、哪个机构、或者哪种艺术风格？而"韩和平"这个名字，又与这些"足迹"有着怎样的联系？是作者的名字？还是书中所描绘的某个重要人物？这本书似乎在邀请我去探索一段尘封的记忆，或者是一段不为人知的艺术史。 我尤其期待的是，这本书能够以一种引人入胜的方式，为我展现那些"足迹"所代表的意义。是关于一代艺术家们的奋斗历程？还是某个重要艺术展览的幕后故事？亦或是某个艺术流派的兴衰变迁？书名中的"足迹"二字，让我联想到的是前行的步伐，是探索的勇气，是留下的印记。我希望能在这本书中，感受到那些在历史长河中闪耀的艺术光芒，理解它们是如何在时代的洪流中留下自己的痕迹，又如何影响着后世的艺术发展。 "韩和平"这个名字，在我脑海中勾勒出一种温文尔雅、又带着几分坚韧的形象。他是否是那些"上美足迹"的见证者、记录者，甚至是参与者？他又是以怎样的视角来描绘这些足迹的呢？是客观的史学家，还是充满激情的艺术家？我希望这本书能够带我走进他的内心世界，感受他对艺术的热爱，对历史的思考，以及他对那些"足迹"背后故事的独特解读。 此外，"上美"这个词语，本身就带着一种时代的印记。它是否指向新中国成立初期，在那个充满变革与希望的年代，艺术家们所留下的宝贵财富？如果是这样，这本书就可能是一扇窗，让我得以窥见那个特定历史时期中国美术的发展脉络，以及那些在特定历史背景下，艺术家们所面临的挑战与机遇。我期待书中能够展现那个时代的艺术风貌，以及艺术家们如何在这种风貌中，寻找并践行自己的艺术道路。 最后，作为一个读者，我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更能引发我的思考和共鸣。我希望能从中学习到艺术的历史，理解艺术的价值，更希望能够从中获得精神的启迪。"上美足迹"不仅仅是历史的陈述，更应该是一种精神的传承，一种对艺术生命力的感悟。而"韩和平"的名字，则成为了这趟探索之旅的向导，带领我穿越时空的迷雾，去发现那些被遗忘的，却又无比珍贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

"上美足迹（韩和平）"，这个书名，像是一个古老的传说，又像是一次神秘的邀约，总能勾起我内心深处的好奇。"足迹"二字，在我的想象中，是那些艺术家们在艺术的海洋中留下的航海图，记录着他们的探索、他们的发现，以及他们留下的宝贵财富。"韩和平"这个名字，则像是一位经验丰富的向导，带领我踏上这段寻迹之旅。 我迫不及待地想知道，这本书究竟会展现怎样的"足迹"。是关于某个特定艺术流派的起源与发展？还是关于一群充满激情的艺术家们的群像？我希望书中能够包含一些鲜活的细节，一些真实的经历，能够让我感受到那个时代艺术家的热情与执着。我期待书中能够有对作品的深入分析，对艺术家的创作理念的解读。 "韩和平"这个名字，给我一种沉静而又有力量的感觉。他是否是一位深耕艺术史多年的学者？或者是一位曾经亲历过那个时代的艺术家？我希望他能够用一种非常个人化的，但又不失严谨的笔触，来讲述这些"足迹"。我希望他能够将自己对艺术的理解和感悟融入其中，让这本书不仅仅是一本史书，更是一份充满生命力的艺术见证。 "上美"这个词语，本身就带着一种时代的光辉。它是否指向新中国美术史上的一段辉煌时期？如果是这样，这本书就可能是一把钥匙，让我能够更深入地理解那个时代的艺术生态，以及艺术家们所面临的机遇和挑战。我期待书中能够展现那个时代艺术的独特性，以及它为中国美术发展所做出的贡献。 我希望这本书能够带给我一种深刻的震撼，一种对艺术的全新认识。我希望它不仅仅是知识的传递，更能引发我对艺术的思考，对生活的热爱。"上美足迹"，对我而言，是对过去的一种致敬，也是对未来的一种启示。而"韩和平"的名字，则是这场心灵之旅的最佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，总是让我忍不住多看几眼。那种古朴而又典雅的风格，似乎诉说着一段漫长而又深邃的故事。我脑海中浮现的，不是一本普通的画册，也不是一本枯燥的历史论文，而更像是一本充满人文关怀的传记，或者是一部细致入微的艺术考察报告。"上美足迹（韩和平）"这个名字，像是为我打开了一扇通往过去的大门，门后是色彩斑斓的艺术世界，以及在那片世界里辛勤耕耘的艺术家们。 我好奇这本书的叙述方式。是按照时间顺序，娓娓道来，让我们跟随"韩和平"的视角，一步步地走过那些"足迹"？还是以某个艺术主题为线索，将不同时期的作品和人物串联起来，展现出艺术发展的某种内在逻辑？我特别期待能够看到一些鲜为人知的故事，一些艺术家们在创作过程中的挣扎与突破，那些隐藏在成功光环背后的付出与坚持。 "韩和平"这个名字，听起来有一种温润如玉的感觉，让人联想到那种沉静而又充满智慧的知识分子形象。他是否是一位资深的艺术史研究者？或者是一位亲历过那个年代的艺术家？我希望他在书中能够用一种非常个人的，甚至是带有感情的笔触，来描绘那些"足迹"。我想要看到他对艺术的理解，对时代的感悟，以及他对那些艺术家们的敬意。 "上美"二字，让我猜想这是否与某个特定的艺术团体或者创作机构有关。如果这本书真的描绘了那个时代的艺术发展，那么它很可能是一部了解中国当代美术史的重要著作。我期待书中能够深入探讨那个时代艺术的特点，它在当时的社会背景下所扮演的角色，以及它对后世中国美术产生了怎样的深远影响。 我希望这本书能够让我感受到艺术的温度，不只是冰冷的理论和事实。我希望能通过"韩和平"的文字，体会到艺术家们的 passion（激情），以及他们为艺术所付出的青春和心血。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次精神的洗礼，一次对艺术生命力的探寻。