江南画派第一人——谢稚柳传 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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郑重著

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谢稚柳
江南画派
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出版社：文汇出版社

ISBN：9787549620203

版次：1

商品编码：12106835

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：特种纸

页数：368

具体描述

内容简介

　　内容简介：

　　谢稚柳先生是当代著名书画家、古代书画鉴定家、诗人和敦煌学专家，在他八十八岁的人生中，既丰富多彩而又充满了坎坷曲折。本书作者郑重先生与传主有着数十年的深厚交往，亦师亦友，可谓撰写传记的不二人选。从上世纪80年代初的《画家·理论家谢稚柳》开始，到此次新版的《江南画派第1人：谢稚柳传》，先后历经了近四十年时间。在此之前，作者所写的《谢稚柳系年录》《谢稚柳传》等书，多属于是“进行式”的，即发现新的资料就不断予以补充、修订、再版。谢先生生前也曾笑着对作者说过：“你这是自讨苦吃。”

　　本次新版的《谢稚柳传》，在原有的基础上，进行了较多的补充和修订。在作者所著的多部上海名画家传记中，它无疑是其中的一部代表作。本传记将传主坎坷曲折的一生，与时代风云和社会变迁等紧密相连。书中许多的独到见解，皆有新意，令人获益匪浅。

作者简介

郑重，1961年复旦大学毕业后，分配到《文汇报》任记者，从事新闻及报告文学写作。已出版有《时代风云录》《飞向太空》《寻找人类失落的文明》《原子能在内耗》等报告文学集，探讨中国古代文明起源的《寻找中国金字塔》，反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》及画家传记数种。

精彩书评

　　于君缣素开新调，重见江南落墨花。

　　更向郭熙追妙笔，须知谢眺是名家。

　　——著名山水画家陆俨少

　　过去的《谢稚柳传》都是所谓“进行式”的，不断发现资料，就断予以修订补充，乃至几经再版，也给我带来了诸多快乐的回忆。如今，我已须发日皤，且及眉间。现在如愿完成了这本《谢稚柳传》，也应该可以在百里溪畔，歇脚为安了。

　　——本书作者郑重

精彩书摘

　　《江南画派第一人：谢稚柳传》：
　　章侯就是陈洪绶（老莲）。谢稚柳的绘画艺术追随陈老莲，虽是萌发于寄园，经过多年的努力，无论是绘画或书法，对陈老莲几乎都可以乱真。到了南京之后，他依然徜徉在陈老莲的书画轨迹上。
　　明陈老莲，以画名掩书名，其实，他书画俱佳。清吴修《昭代尺牍小传》评说：“章侯书法遒逸。”
　　陈老莲作画，善于夸张，求得一种怪诞的审美价值。所谓怪诞，即是对世俗的反叛。其书法一如他的绘画，以不平正的怪诞面目出现．不但具有极强的个性，更代表着这一时期新的书法思潮的发展。
　　谢稚柳学陈老莲，书画皆得其精髓。陈老莲行草中那种率真恣肆的韵味，那旋转生动的运笔之中浑然有太古风，那具有丰富的想象趣味及一定的艺术夸张和变形的书法风格，那线条的遒逸、结体的瘦长，那鲜明的个性，这些，谢稚柳皆深得其三昧。但是，世界上没有绝对相同的东西，即使双胞胎，亦有其不尽相同之处。这不同之处，便是各人自家的面目。谢稚柳的行草书，与陈老莲比，风华尤著。它洋洋洒脱，飘如杨柳，漾若春风，在意趣盎然中洋溢着自然的一派天真。
　　这时，谢稚柳已经意识到，作为一个画家，只会画几笔画是不够的，还必须读书，要研究。研究要由近及远，先从自己最熟悉的进行研究。从此，他开始搜集陈老莲的资料。直到1934年，他发表第一篇研究论文《陈老莲》，足见其对这位古代画师的一片深情。在画史上，没有人专门为陈老莲作传，虽有些资料，也散见于各家笔记之中，“然率皆语不能详，事多乖误，乃至其生年卒月，各记岁月，万不可证”（谢稚柳语）。谢稚柳的《陈老莲》是中国画史上为陈老莲写的第一篇传记。文章的前一部分，谢稚柳考证陈老莲的生卒年月，家室情况。文章的后一部分，生动地记叙了陈老莲的诗书画艺事，道德品质，性格特点，很富传奇色彩。这篇文章在谢稚柳的鉴定生涯中也许并不重要，但可以看出此时他已经有着严谨缜密的学风。
　　在绘画上，谢稚柳对陈老莲固然是一见倾心，但使他怦然心动的还是巨然的《秋山问道图》。
　　南京是历史名都，六朝胜地，古来书画家云集，人称书都。谢稚柳竟能在此从事书写职业，又正当年华，能不令人钦羡！可是，他不愿与俗人结交，只在书画场中转悠，与书画家往来密切。他白天在关务处抄写，晚上就在关务处的职工宿舍里画画。这时，他还是迷恋陈老莲，到处寻找陈老莲的画迹。当时的南京，经常举办书画展，也有许多古旧书摊，他趁假日去参观，拣便宜的买，不知不觉，搜集了许多。1933年，故宫博物院在南京有分院。那里虽然也办些展览会，但看了展览会上的那些画，谢稚柳还嫌不足。他有位好朋友叫朱余清，即朱家溍哥哥朱家济，在故宫博物院工作，朱余清利用工作之便，把他带到故宫博物院的库房里去浏览。这儿藏画极丰，他如进宝山，不禁心旷神怡。走马观花是不行的，他反复地看，多次地看。后来，他到北平去玩，便又到北平的故宫去看画。这次他看到了《玉溪看书图》，他说，这也是他很难看到的古画。
　　在南京、北平看到的书画很多，极大地开阔了谢稚柳的眼界，他感到中国的书画世界太丰富浩瀚、珍奇壤丽了。他是属于这样一种人：天生有一双艺术的眼睛、一种艺术的感觉，望着星星，便敏感到它的纯洁、冷静、深远；看着山鹰，便觉得它高傲、自由，“背负苍天而莫之天阏者，抟扶摇而上者九万里”（《庄子·逍遥游》）。在这样广博深邃的艺术殿堂里观光，他怎能不感到扑朔迷离，浮想联翩，美不胜收呢?给他印象最深的是巨然的《秋山问道图》。
　　巨然是钟陵开元寺和尚，宋朝画家，工于山水。他的这幅《秋山问道图》笔墨秀润，布景天真，烟岚气象，平淡趣高，深深扣动了谢稚柳的心弦。谢稚柳从米芾的《画史》上，虽然知道巨然学江南画派的开山祖师董源，少年时代多作矾头，但是巨然的风格到底是什么样子，从未见过。他仔细辨认，觉得这帧画“意在言外”，达到了宋代美学的高度。再看，画上没有巨然的落款，但是有“蔡京珍玩”印及“纪察司”半印，他鉴定这帧画系自宋到明流传的真迹，乃国之壤宝。
　　由巨然而上溯其师董源，他不辞辛劳，寻幽探秘，终于又逐一看到了这位南唐山水画家的传世之图。巨然、董源的画无疑给谢稚柳以巨大影响。他临的第一张山水就是巨然的《秋山问道图》。
　　……

好的，这是一份关于另一本未提及的书籍的详细简介，重点在于刻画其内容深度与广度，避免任何与“江南画派第一人——谢稚柳传”相关的元素。 --- 《宋代文人精神的重构：从院体到士人画的嬗变》导言：迷雾中的时代转向宋代，一个在中国艺术史上被誉为高峰的时代。然而，在这光辉的表象之下，隐藏着一场深刻的、关乎审美哲学与社会角色的结构性变革。本书并非一部简单的断代史，而是对公元10世纪末至13世纪中叶，中国绘画领域由官方主导的“院体”美学，向以文人自我表达为核心的“士人画”过渡过程中，其内在驱动力、理论构建及其社会影响的细致剖析。我们试图剥离传统叙事中对“南宋院体”的过度神化，以及对“苏轼、米芾”等文人先驱的简单推崇，转而探究这一复杂嬗变背后的经济基础、儒学复兴与佛学思想的交织影响。第一部分：院体之盛与制度的逻辑本部分聚焦北宋宫廷艺术体制的运作机制。详细考察了徽宗朝院体的鼎盛，并非仅仅归因于皇帝的个人品味，而是北宋中央集权下，国家意识形态对“格物致知”的艺术化实践。第一章：图画院的组织结构与专业化我们通过解构现存的《淳化阁帖》以及宫廷收藏的痕迹，分析了图画院内部的层级划分、考核标准（如“问之以得之”、“命意深远”等题旨考核的具体操作性）以及师承关系。重点探讨了院体画家在执行国家任务时所体现出的，对物象的精确描摹能力，这背后是士大夫阶层对客观世界认知不断深化的反映。第二章：院体审美的“物性”与“理想性” 传统观点认为院体画是现实主义的极致，但本书认为，院体的“写实”具有强烈的“理想性”约束。例如，在山水画中对“全景式”构图的偏爱，以及对“气韵生动”在技术层面的固化要求，实际上构建了一种服务于帝王叙事的视觉语言。通过对李唐、刘松年等代表人物的风格演变进行比对，揭示了这种程式化美学在北宋末年的内部张力。第二章：士人画的萌芽：苏轼的美学宣言与“书画同源”的颠覆士人画的崛起，不是对院体的简单反叛，而是一场关于“艺术主体性”的深刻哲学论辩。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙人相远矣”，其核心在于将艺术的价值标准从技艺的“可复制性”转向个体经验的“不可替代性”。第三章：米芾的“尚意”：对传统笔墨的解构与重组米芾的“刷书”与他对古代名迹的鉴藏实践，构成了士人画理论实践的另一个重要支点。本书认为，米芾的“尚意”并非任意挥洒，而是建立在对晋唐以来用笔传统的深刻理解之上的“有意识的疏离”。其对“天真烂漫”的追求，实则是对院体刻意雕琢的一种审美矫正。我们细致分析了米芾在论及董源、巨然时所建立的“文人笔墨谱系”，并论证了这种谱系是如何为后世文人画家提供了理论支撑的。第三部分：院体与士人的交锋与融合：南宋的格局重塑靖康之变后，政治中心的南移不仅是地理上的位移，更是审美权力格局的重新洗牌。第四章：马夏风格的“意在笔先”与空间的压缩南宋院体，尤其是马远、夏圭所代表的“边角式”构图，被普遍视为对北宋全景式构图的退守。然而，本书提出这是一种主动的艺术选择——空间感的压缩和对意境的聚焦，实际上是士人画“以小见大”思想在院体中的异化体现。这种“一角”、“半边”的视觉策略，反映了南宋士人面对国势衰微时，内向收敛的心理状态。第五章：赵孟坚、文同与文人画的“内化”路径士人画真正确立其主体地位，需要完成从“抗议”到“日常化”的转变。本章深入探讨了赵孟坚（非指后来的赵孟頫）等人在江南地区进行的艺术实践。他们如何将董源、巨然的山水笔墨，融入日常的文人交往与精神寄托之中，使绘画成为一种文人修身养性的必要手段，而非单纯的职业追求。这标志着绘画从“为他人观”向“为自己观”的决定性转移。第六章：论“墨戏”的兴起与文人身份的固化墨戏（水墨写意画）在南宋后期的兴盛，是士人画理论全面胜利的标志。它彻底否定了院体对“色彩”和“精确描摹”的依赖，将艺术的本体回归到“笔墨”这一最接近书法的、最能体现个体精神状态的媒介之上。本章细致梳理了如“米家山水”的后续发展，探讨了这种笔墨语言如何构建了一个排他性的文人群体认同，并在体制之外构建起一套独立的价值体系。结论：从“格物”到“写心”的文化断裂本书最终的结论是，宋代艺术的转向，是知识分子群体在政治失意后，对“仕途”美学的一种“文化避难”。他们将原本服务于国家与朝廷的“格物”之学，内化为追求个体“写心”的艺术实践。这种从公共领域到私人领域的审美转移，为元明清三代文人艺术的繁荣奠定了不可逆转的文化基础，也为理解中国艺术史的内在动力提供了一个新的视角。 --- 本书特色：跨学科视野：结合艺术史、宋代政治史与宋明理学，多维度解析艺术变迁的深层动因。图像证据的审视：针对存世有限的院体与早期文人画作品，进行细致的笔墨技法和构图逻辑分析。颠覆性论点：挑战了对院体“技术至上”和文人画“理念先行”的简单二元对立，强调了两者间的复杂互动与相互渗透。适合读者：对中国古典艺术、宋代文化史及美学理论有深度兴趣的学者、研究生及资深爱好者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到《江南画派第一人——谢稚柳传》这本书，我首先感受到的，是那份沉甸甸的厚重感。书名本身就充满了力量，仿佛凝聚了无数关于中国传统绘画的精华，以及一位艺术家穷尽一生追求艺术真谛的执着。谢稚柳，他的名字在中国画坛上，如同璀璨的星辰，一直闪耀着独特的光芒。我一直对传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉到江南水乡那种特有的灵秀与温婉的画作。谢稚柳的画，正是这样一种能够触动人内心深处柔软之处的存在。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是对一种生活态度，一种精神境界的表达。这本书的出版，对于我来说，无疑是一次难得的学习机会，能够让我更深入地了解这位艺术大家的人生轨迹，他的艺术理念，以及他为中国画坛留下的宝贵财富。我期待着，在书中能够看到他如何将传统技法与个人情感巧妙地融合，如何创新与守正并存，最终开辟出属于他自己的一片艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计便带着一种古朴典雅的气息，仿佛穿越了时光的尘埃，直接将我拉回那个文人墨客辈出的年代。谢稚柳，这个名字仿佛自带一种温润的光泽，让人联想到水墨淋漓的江南烟雨，又带着些许北派山水的苍劲。他不仅在绘画上有着卓绝的成就，在鉴定和研究领域也颇有建树，这使得他的艺术人生更加丰富多彩，也充满了传奇色彩。我一直认为，真正的艺术家，不仅仅是技艺的传承者，更是文化的载体和精神的引领者。谢稚柳，他身上所承载的，定然是中国传统绘画的精髓，是江南文化的独特魅力，更是历代文人心灵深处的共鸣。这本书的标题“江南画派第一人”，何其响亮，又何其沉重，它暗示着在这位艺术家背后，有着一段波澜壮阔的艺术探索历程，有着无数次的思考与实践，有着对传统的深刻理解和对创新的不懈追求。我迫切地想要翻开书页，去探寻他究竟是如何做到这一点的，他的艺术哲学是什么，他的创作灵感又来自何处？这本书，无疑是通往理解这位艺术大师内心世界的最佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

初读《江南画派第一人——谢稚柳传》的书名，便被深深吸引。谢稚柳，这个名字在我心中，早已是传统中国画的代名词，特别是那份独属于江南的温婉与灵动，在他的笔下被展现得淋漓尽致。这本书，不仅仅是关于一位艺术家的生平记述，更是一次深入探索中国传统绘画精髓的旅程。我一直对那种能够将自然山水与人文情怀完美融合的画风情有独钟，而谢稚柳的作品，恰恰就是这种典范。我期待着，在这本书中，能够跟随他的足迹，去领略他如何在时代的大潮中，依然坚守着艺术的初心，如何将传统技法融会贯通，并赋予其新的生命力。这本书，对我来说，就像是一扇窗户，让我得以窥见一位伟大艺术家内心深处的世界，去理解他创作的灵感来源，去感受他艺术道路上的艰辛与辉煌，去体会他对于中国绘画传承与发展的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

《江南画派第一人——谢稚柳传》这个书名，带着一种王者之气，又弥漫着江南水乡的温柔气息，这种奇特的结合，本身就极具吸引力。谢稚柳，在我心中，一直是一位充满神秘感的艺术巨匠。他的画作，总能给人一种宁静致远的感觉，仿佛置身于烟雨朦胧的江南，又仿佛能听到古人抚琴品茗的悠然之声。我一直认为，能够将山水画提升到如此境界的艺术家，其背后一定有着极其深厚的文化底蕴和人生阅历。这本书，让我看到了一个了解这位大师的契机。我好奇，他究竟是怎样在一个时代变迁的洪流中，依旧能够坚守传统，并将其发扬光大的？他的艺术道路上，是否也曾遇到过困惑和挑战？又是如何凭借着他对艺术的执着和热爱，一步步走向辉煌的？这本书，对我而言，不仅仅是一本传记，更像是一本关于如何在中国传统文化的土壤中，孕育出璀璨艺术之花的教科书，我迫切地想从中汲取智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

初见《江南画派第一人——谢稚柳传》，便被这沉甸甸的书名所吸引。谢稚柳，一个如雷贯耳的名字，在中国近现代美术史上占据着不可忽视的地位。我一直对江南温婉秀丽的山水画风情有独钟，而谢稚柳，无疑是这派别中的集大成者，更是领军人物。他的笔墨间流淌着江南的烟雨，他的色彩里浸润着吴侬软语，他的构图里藏着文人雅士的闲情逸致。仅仅是想象他如何在宣纸上挥洒自如，如何将自然的神韵与人文的意境融为一体，便足以让我心生向往。这本书的出现，恰如其分地满足了我对这位艺术巨匠的求知欲，也为我深入理解江南画派提供了一个绝佳的视角。我迫切地想知道，他是如何从一个初出茅庐的少年，一步步成长为一代宗师的？他的艺术生涯中，又经历了怎样的跌宕起伏，才最终成就了“江南画派第一人”的美誉？这本书，不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于时代、关于传承、关于中国传统绘画精神的史诗。我期待着，在这本书中，能够跟随谢稚柳的足迹，一同品味那份独特的江南韵味，感受那份超越时空的艺术魅力。