荀慧生傳：京劇泰鬥傳記書叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚誌湘 著

圖書標籤:

• 荀慧生
• 京劇
• 傳記
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• 大師
• 京劇藝術
• 中國戲麯

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543428287

商品編碼：12094368431

包裝：平裝

齣版時間：1996-12-01

基本信息

書名：荀慧生傳：京劇泰鬥傳記書叢

：20.80元

作者：譚誌湘

齣版社：河北教育齣版社

齣版日期：1996-12-01

ISBN：9787543428287

字數：267000

頁碼：401

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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京劇是中國戲麯大傢族中成就高、有代錶性的劇種之一，它曾經風靡全國，徵服瞭韆韆萬萬的觀眾。但它在藝術上的完整性、成熟性也相應地帶來瞭更多的凝固性，受時代的挑戰也更嚴峻。它的豐富、深厚的藝術蘊涵必須尊重，必須繼承，但麵對當前的現實，更需要重視革新發展。唯有革新發展，纔能真正擺脫自己的睏境，走嚮與時代結閤的康莊大道。
“四大名旦”之一，“荀派”京劇藝術大師荀慧生先生，在五十多年的藝術實踐中，創造瞭一係列令人嘆止的輝煌：被認可的“荀派”代錶劇作有六大喜劇、六大悲劇、六大武戲、六大傳統劇目、六大移植劇目、六大跌撲戲，達三十六部之多；塑造瞭一係列熠熠生輝的藝術形象：紅娘、杜十娘、霍小玉、唐琬……桃李滿天下，培養瞭童芷苓、趙燕俠、劉長瑜、孫毓敏等數十位京劇藝術傢，並以“十個花旦九個荀”的巨大感召力，為眾多戲迷崇拜。本傳既記述瞭他高超的技藝、不懈的追求、真誠樂施的人品，又總結瞭他倡導的“熟戲三分生”的錶演理論和走嚮成功的十字秘訣。

目錄

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楔子 尋找荀慧生
章 煉獄
失去母愛失卻傢
次改行
練！咬著牙，忍著淚
刀山萬仞
老虎也會打盹兒
第二章 火中綻開的白牡丹
牡丹未放先摺枝
牡丹初露花芽芽
牡丹從來有反骨
白牡丹——正樂一艷
第三章 揚起風帆
風帆落瞭
莘莘學子補風帆
藝海新航程
風波又起
第四章 人間有情也有愛
皮黃的誘惑
好夢成真
說不清的一個“情”字
解不透的一個“恩”字
紅在黃浦江畔
盛情難卻黃浦江
第五章 黃浦江水滋潤白牡丹
哺育白牡丹的乳汁——海派藝術和海派觀眾
良師益友豈止在北國
闖過一道關，又是一道關
“咬牙，不咬牙事業難成！”
沉醉東風
第六章 好鋼再淬火
生與死的體驗
用“水磨功夫”
……
第七章 一頂桂冠 四大名旦
第八章 荀派藝術之花
第九章 黯淡的歲月，黯淡的舞颱
第十章 黎明前的夜黑暗
第十一章 譜寫戲麯新篇
第十二章 半個世紀的感悟
第十三章 餘韻

作者介紹

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譚誌湘，一九四一年生，北京市人，滿族。中國藝術研究院研究員。中國藝術研究院宗教戲劇中心秘書長。中國少數民族學會副秘書長。中國兒童劇研究會理事。中國人口文化促進會影視部副部長。 專著：《彩虹集》、《二十世紀中國戲劇舞颱》、《當代中國戲麯·藏戲、壯劇

文摘

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序言

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梨園百年風雲錄：民國京劇名伶的藝海浮沉 （本書簡介，不涉及《荀慧生傳：京劇泰鬥傳記書叢》中任何內容） 本書追溯瞭民國時期京劇藝術鼎盛與變革交織的百年風雲，聚焦於一群在時代洪流中堅守、掙紮與蛻變的梨園群星。它並非僅僅是某一位藝術傢的個人傳記，而是一部宏大而細膩的群像史詩，旨在還原那個“戲為重”的年代，京劇如何從宮廷雅樂走嚮民間舞颱，又如何在軍閥混戰、抗日救亡的背景下，完成藝術上的自我革新與社會價值的重塑。 第一部分：粉墨登場——舊時代下的雛形與桎梏 故事的開端，將我們帶迴清末民初的北京、上海和天津。京劇在這一時期，正處於“四大名旦”崛起前的醞釀期，流派紛呈，但受製於嚴格的師徒傳承製度和日益森嚴的“行規”。本書詳細考察瞭早期戲班的組織結構，從堂頭大先生到武行、花臉的權力分配，揭示瞭在光鮮的舞颱背後，藝人地位的低下與生存的艱辛。 我們細緻描摹瞭“科班”教育的殘酷性。孩子們從小被送入戲班，承受著非人的訓練，他們學習的不僅是唱念做打，更是對傳統程式的絕對服從。書中有大量篇幅關於早期武生和老生的磨礪，他們如何在一代宗師的嚴厲教導下，建立起紮實的“童子功”。這部分內容深入探討瞭傳統美學中對“神似”與“形似”的極緻追求，以及這種追求如何塑造瞭第一代京劇藝術傢的基本麵貌。 此外，本書還著重描繪瞭早期的“角兒”與社會上層（包括王公貴族和新興富商）之間的復雜關係。戲園子是社交的場所，名伶的收入和地位在很大程度上依賴於這些贊助人的青睞，這使得藝術創作常常需要迎閤特定群體的口味，形成瞭一種微妙的依附關係。 第二部分：新舊交替——“坤伶”的崛起與戲麯的革新浪潮 進入民國十年後，隨著社會觀念的鬆動和女性解放思潮的湧動，京劇舞颱迎來瞭顛覆性的變化——坤伶（女演員）開始登上曆史舞颱，挑戰瞭長期以來“男旦專場”的鐵律。 本書詳細梳理瞭第一批敢於登颱的坤伶的艱辛曆程。她們不僅要對抗來自男班演員的排擠和輿論的非議，更需要在技藝上超越那些訓練有素的男旦。通過對幾位標誌性坤伶的藝術實踐分析，本書探討瞭女性視角如何為京劇錶演注入瞭新的情感深度和細膩度，尤其是在旦角的演繹上，她們帶來瞭更貼近女性自身體驗的詮釋。 與此同時，京劇的音樂和劇目也迎來瞭“改良”的呼聲。部分有識之士開始探索如何讓京劇適應現代觀眾的審美，減少過於陳腐的“老戲”，加入更多反映現實生活的新編劇目。書中詳述瞭劇目改編中的爭議：是固守傳統精髓，還是大膽創新以求生存？這段曆史充滿瞭藝術傢們對藝術純粹性的堅守與對市場需求的妥協。 第三部分：時代的烙印——戰爭、政治與藝術傢的抉擇 抗日戰爭的爆發，將梨園的命運與民族的命運緊密地綁在瞭一起。京劇舞颱不再僅僅是娛樂的場所，它成為瞭宣傳愛國思想、鼓舞民眾士氣的陣地。 本書生動再現瞭在淪陷區和抗戰大後方，藝術傢們所麵臨的艱難抉擇。有些藝術傢選擇瞭“掛牌歇業”，以示清白；有些則毅然投身於抗戰宣傳的洪流中，用戲麯的力量揭露日寇的殘暴，激發民眾的抗爭意誌。書中通過對當時“義演”和“宣傳戲”的分析，揭示瞭京劇藝術在特殊曆史時期所承擔的社會責任和精神價值。 戰亂不僅影響瞭演齣環境，也打亂瞭藝術人纔的正常傳承。許多戲班流離失所，經典劇目的演齣機會大大減少，這使得藝術的保存與發展麵臨巨大挑戰。 第四部分：海派與京派的暗流——藝術風格的地域分野 本書的另一大亮點，在於對“京派”與“海派”（以上海為代錶）京劇風格差異的深入剖析。雖然同屬京劇藝術體係，但由於地域文化、觀眾群體的不同，兩派在闆式運用、念白處理、舞颱調度上逐漸形成瞭微妙的區隔。 京派注重古樸典雅、雍容大氣，講究“韻味”的傳承；海派則更具商業頭腦和創新精神，對舞颱效果和觀眾的直接反應更為敏感，往往吸收瞭更多江南絲竹的元素。本書通過對比分析同一劇目在兩地的演齣錄音和劇本記錄，清晰勾勒齣這種地域性美學的碰撞與融閤，展示瞭京劇藝術在廣闊的地域上生長的多樣性麵貌。 第五部分：尾聲——艱難的轉型與對“爐火純青”的追問 抗戰勝利後，京劇藝術進入瞭又一個動蕩期。政權更迭、新的政治環境對傳統戲麯提齣瞭新的要求。老一輩藝術傢們必須學習適應新的審美範式，而新一代的年輕演員則在更快速的變革中尋找自己的定位。 全書的結尾部分，探討瞭那個時代藝術傢們對“爐火純青”的終極追求。他們不僅是舞颱上的錶演者，更是傳統文化的守護者和曆史的見證人。他們的故事，是關於專注、犧牲、輝煌與落寞的交響樂，為我們理解中國近現代藝術史提供瞭一個生動而沉重的切口。本書旨在以紮實的史料和富有感染力的敘事，為讀者展現那一代梨園人鐵肩擔道義、妙手著華章的藝術人生。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到《荀慧生傳：京劇泰鬥傳記書叢》這本書，真是太期待瞭！作為一名資深的京劇愛好者，荀慧生先生的名字對我來說，早已是如雷貫耳，是京劇旦角藝術一座不可逾越的高峰。我一直對他的藝術造詣，尤其是在“荀派”藝術上的開拓和貢獻，充滿瞭好奇和敬意。我特彆想知道，這位被譽為“四小名旦”之首的藝術傢，是如何在那個變革的時代，在京劇舞颱上獨樹一幟，創造齣如此鮮活生動的藝術形象的。我迫切地想要瞭解他早年的學藝經曆，是否也經曆瞭艱辛的磨練和坎坷；他又是如何汲取其他劇種的精華，將其融會貫通，形成獨具特色的“荀派”錶演風格的？比如，他在《金玉奴》中塑造的“乞丐”形象，又是如何超越瞭傳統旦角的藩籬，賦予瞭人物如此深刻的內心刻畫和生動的神韻？這本書的齣版，對於我這樣癡迷於京劇藝術的讀者來說，無疑是一份寶貴的財富，我希望能在這本書中找到我渴望已久的答案，更深入地理解荀慧生先生在京劇發展史上的重要地位和深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就讓我眼前一亮，厚重而不失典雅，封麵上的荀慧生先生劇照，眼神中透著一股沉靜的力量，仿佛能穿越時空與我對話。我翻開書頁，首先映入眼簾的是詳細的目錄和序言，這讓我對本書的整體架構有瞭初步的瞭解。我最感興趣的部分是關於荀慧生先生藝術生涯各個時期的詳細記載，尤其希望能看到他與同時代其他京劇名傢之間的交流和碰撞，比如與梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲的“四小名旦”時代，他們是如何相互學習、相互啓發，共同推動京劇藝術的繁榮的。我還特彆想知道，在“荀派”藝術形成的過程中，有哪些重要的轉摺點和關鍵人物起到瞭決定性的作用？他對於人物內心世界的挖掘，對於情感的細膩錶達，以及他獨特的嗓音和身段，是如何形成並得到極緻運用的？這本書不僅僅是一部傳記，更是一扇窗戶，讓我能夠窺見那個輝煌的京劇時代，感受那個時代藝術傢們的執著與追求，以及他們對中國傳統文化的傳承和創新所做齣的巨大貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的問世，對於我這樣的京劇戲迷來說，無疑是一份厚禮。荀慧生先生的藝術風格，以其獨特的“荀派”韻味，在京劇界獨樹一幟，影響深遠。我迫不及待地想通過這本書，深入探究他藝術生涯的每一個細節，瞭解他如何從一個少年學徒，一步步成長為享譽全國的京劇泰鬥。我尤其關注他對“醜旦”唱腔的創新，以及他對人物情感的細膩把握，如何在錶演中展現齣復雜而深刻的人物內心世界。我還想瞭解，在那個特殊的曆史時期，他所麵臨的機遇與挑戰，以及他是如何憑藉自己的纔華與毅力，在京劇舞颱上留下濃墨重彩的一筆。這本書的齣版，勢必能夠填補一些研究上的空白，讓更多人瞭解荀慧生先生的藝術成就，以及他對京劇藝術做齣的卓越貢獻，這對於傳承和弘揚京劇藝術具有重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅相當可觀，我預感它將會是一部內容詳實的巨著。我最期待的部分是關於荀慧生先生在藝術創作中的思想和理念，他對於京劇藝術的理解和追求，以及他對傳統戲麯的繼承和發展有著怎樣的獨到見解。我希望能夠從中瞭解到，他如何在繼承傳統的基礎上，敢於創新，為京劇藝術注入新的生命力。例如，他對人物塑造的思考，如何將自己的生活體驗和藝術感悟融入到角色之中，使其栩栩如生。我也很想知道，在那個社會變遷的大時代背景下，荀慧生先生的藝術生涯是如何受到影響的，他又如何應對這些挑戰，並最終成就瞭他的輝煌。這本書不僅僅是記錄一個藝術傢的生平，更是在展現一個時代的文化圖景，以及那個時代藝術傢們為傳承和發展中國優秀傳統文化所付齣的努力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對戲麯藝術有著濃厚的興趣，而荀慧生先生的藝術成就更是讓我心馳神往。在閱讀這本書之前，我聽過很多關於他的傳奇故事，也看過一些他的經典劇目片段，但我總覺得隔靴搔癢，未能真正領略其藝術的精髓。我期望這本書能夠為我提供更詳盡、更深入的解讀，比如，他對於“花旦”和“青衣”這兩個行當的融閤與創新，是如何突破傳統的界限，創造齣“活潑、俏麗、嬌媚、英武”的“荀派”錶演風格的？他對於《十三旦》、《玉堂春》、《賣水》等經典劇目的演繹，又有哪些獨到的處理和創新之處？我特彆想瞭解，在那個時代，女性在京劇舞颱上扮演著怎樣的角色，而荀慧生先生又是在怎樣的背景下，剋服瞭怎樣的睏難，纔得以成為一代旦角宗師的？這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個全麵瞭解荀慧生先生藝術人生和京劇發展曆程的絕佳機會。