荀慧生传：京剧泰斗传记书丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭志湘 著

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• 中国戏曲

店铺： 英典图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543428287

商品编码：12094368431

包装：平装

出版时间：1996-12-01

基本信息

书名：荀慧生传：京剧泰斗传记书丛

：20.80元

作者：谭志湘

出版社：河北教育出版社

出版日期：1996-12-01

ISBN：9787543428287

字数：267000

页码：401

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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京剧是中国戏曲大家族中成就高、有代表性的剧种之一，它曾经风靡全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。
“四大名旦”之一，“荀派”京剧艺术大师荀慧生先生，在五十多年的艺术实践中，创造了一系列令人叹止的辉煌：被认可的“荀派”代表剧作有六大喜剧、六大悲剧、六大武戏、六大传统剧目、六大移植剧目、六大跌扑戏，达三十六部之多；塑造了一系列熠熠生辉的艺术形象：红娘、杜十娘、霍小玉、唐琬……桃李满天下，培养了童芷苓、赵燕侠、刘长瑜、孙毓敏等数十位京剧艺术家，并以“十个花旦九个荀”的巨大感召力，为众多戏迷崇拜。本传既记述了他高超的技艺、不懈的追求、真诚乐施的人品，又总结了他倡导的“熟戏三分生”的表演理论和走向成功的十字秘诀。

目录

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楔子 寻找荀慧生
章 炼狱
失去母爱失却家
次改行
练！咬着牙，忍着泪
刀山万仞
老虎也会打盹儿
第二章 火中绽开的白牡丹
牡丹未放先折枝
牡丹初露花芽芽
牡丹从来有反骨
白牡丹——正乐一艳
第三章 扬起风帆
风帆落了
莘莘学子补风帆
艺海新航程
风波又起
第四章 人间有情也有爱
皮黄的诱惑
好梦成真
说不清的一个“情”字
解不透的一个“恩”字
红在黄浦江畔
盛情难却黄浦江
第五章 黄浦江水滋润白牡丹
哺育白牡丹的乳汁——海派艺术和海派观众
良师益友岂止在北国
闯过一道关，又是一道关
“咬牙，不咬牙事业难成！”
沉醉东风
第六章 好钢再淬火
生与死的体验
用“水磨功夫”
……
第七章 一顶桂冠 四大名旦
第八章 荀派艺术之花
第九章 黯淡的岁月，黯淡的舞台
第十章 黎明前的夜黑暗
第十一章 谱写戏曲新篇
第十二章 半个世纪的感悟
第十三章 余韵

作者介绍

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谭志湘，一九四一年生，北京市人，满族。中国艺术研究院研究员。中国艺术研究院宗教戏剧中心秘书长。中国少数民族学会副秘书长。中国儿童剧研究会理事。中国人口文化促进会影视部副部长。 专著：《彩虹集》、《二十世纪中国戏剧舞台》、《当代中国戏曲·藏戏、壮剧

文摘

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序言

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梨园百年风云录：民国京剧名伶的艺海浮沉 （本书简介，不涉及《荀慧生传：京剧泰斗传记书丛》中任何内容） 本书追溯了民国时期京剧艺术鼎盛与变革交织的百年风云，聚焦于一群在时代洪流中坚守、挣扎与蜕变的梨园群星。它并非仅仅是某一位艺术家的个人传记，而是一部宏大而细腻的群像史诗，旨在还原那个“戏为重”的年代，京剧如何从宫廷雅乐走向民间舞台，又如何在军阀混战、抗日救亡的背景下，完成艺术上的自我革新与社会价值的重塑。 第一部分：粉墨登场——旧时代下的雏形与桎梏 故事的开端，将我们带回清末民初的北京、上海和天津。京剧在这一时期，正处于“四大名旦”崛起前的酝酿期，流派纷呈，但受制于严格的师徒传承制度和日益森严的“行规”。本书详细考察了早期戏班的组织结构，从堂头大先生到武行、花脸的权力分配，揭示了在光鲜的舞台背后，艺人地位的低下与生存的艰辛。 我们细致描摹了“科班”教育的残酷性。孩子们从小被送入戏班，承受着非人的训练，他们学习的不仅是唱念做打，更是对传统程式的绝对服从。书中有大量篇幅关于早期武生和老生的磨砺，他们如何在一代宗师的严厉教导下，建立起扎实的“童子功”。这部分内容深入探讨了传统美学中对“神似”与“形似”的极致追求，以及这种追求如何塑造了第一代京剧艺术家的基本面貌。 此外，本书还着重描绘了早期的“角儿”与社会上层（包括王公贵族和新兴富商）之间的复杂关系。戏园子是社交的场所，名伶的收入和地位在很大程度上依赖于这些赞助人的青睐，这使得艺术创作常常需要迎合特定群体的口味，形成了一种微妙的依附关系。 第二部分：新旧交替——“坤伶”的崛起与戏曲的革新浪潮 进入民国十年后，随着社会观念的松动和女性解放思潮的涌动，京剧舞台迎来了颠覆性的变化——坤伶（女演员）开始登上历史舞台，挑战了长期以来“男旦专场”的铁律。 本书详细梳理了第一批敢于登台的坤伶的艰辛历程。她们不仅要对抗来自男班演员的排挤和舆论的非议，更需要在技艺上超越那些训练有素的男旦。通过对几位标志性坤伶的艺术实践分析，本书探讨了女性视角如何为京剧表演注入了新的情感深度和细腻度，尤其是在旦角的演绎上，她们带来了更贴近女性自身体验的诠释。 与此同时，京剧的音乐和剧目也迎来了“改良”的呼声。部分有识之士开始探索如何让京剧适应现代观众的审美，减少过于陈腐的“老戏”，加入更多反映现实生活的新编剧目。书中详述了剧目改编中的争议：是固守传统精髓，还是大胆创新以求生存？这段历史充满了艺术家们对艺术纯粹性的坚守与对市场需求的妥协。 第三部分：时代的烙印——战争、政治与艺术家的抉择 抗日战争的爆发，将梨园的命运与民族的命运紧密地绑在了一起。京剧舞台不再仅仅是娱乐的场所，它成为了宣传爱国思想、鼓舞民众士气的阵地。 本书生动再现了在沦陷区和抗战大后方，艺术家们所面临的艰难抉择。有些艺术家选择了“挂牌歇业”，以示清白；有些则毅然投身于抗战宣传的洪流中，用戏曲的力量揭露日寇的残暴，激发民众的抗争意志。书中通过对当时“义演”和“宣传戏”的分析，揭示了京剧艺术在特殊历史时期所承担的社会责任和精神价值。 战乱不仅影响了演出环境，也打乱了艺术人才的正常传承。许多戏班流离失所，经典剧目的演出机会大大减少，这使得艺术的保存与发展面临巨大挑战。 第四部分：海派与京派的暗流——艺术风格的地域分野 本书的另一大亮点，在于对“京派”与“海派”（以上海为代表）京剧风格差异的深入剖析。虽然同属京剧艺术体系，但由于地域文化、观众群体的不同，两派在板式运用、念白处理、舞台调度上逐渐形成了微妙的区隔。 京派注重古朴典雅、雍容大气，讲究“韵味”的传承；海派则更具商业头脑和创新精神，对舞台效果和观众的直接反应更为敏感，往往吸收了更多江南丝竹的元素。本书通过对比分析同一剧目在两地的演出录音和剧本记录，清晰勾勒出这种地域性美学的碰撞与融合，展示了京剧艺术在广阔的地域上生长的多样性面貌。 第五部分：尾声——艰难的转型与对“炉火纯青”的追问 抗战胜利后，京剧艺术进入了又一个动荡期。政权更迭、新的政治环境对传统戏曲提出了新的要求。老一辈艺术家们必须学习适应新的审美范式，而新一代的年轻演员则在更快速的变革中寻找自己的定位。 全书的结尾部分，探讨了那个时代艺术家们对“炉火纯青”的终极追求。他们不仅是舞台上的表演者，更是传统文化的守护者和历史的见证人。他们的故事，是关于专注、牺牲、辉煌与落寞的交响乐，为我们理解中国近现代艺术史提供了一个生动而沉重的切口。本书旨在以扎实的史料和富有感染力的叙事，为读者展现那一代梨园人铁肩担道义、妙手著华章的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到《荀慧生传：京剧泰斗传记书丛》这本书，真是太期待了！作为一名资深的京剧爱好者，荀慧生先生的名字对我来说，早已是如雷贯耳，是京剧旦角艺术一座不可逾越的高峰。我一直对他的艺术造诣，尤其是在“荀派”艺术上的开拓和贡献，充满了好奇和敬意。我特别想知道，这位被誉为“四小名旦”之首的艺术家，是如何在那个变革的时代，在京剧舞台上独树一帜，创造出如此鲜活生动的艺术形象的。我迫切地想要了解他早年的学艺经历，是否也经历了艰辛的磨练和坎坷；他又是如何汲取其他剧种的精华，将其融会贯通，形成独具特色的“荀派”表演风格的？比如，他在《金玉奴》中塑造的“乞丐”形象，又是如何超越了传统旦角的藩篱，赋予了人物如此深刻的内心刻画和生动的神韵？这本书的出版，对于我这样痴迷于京剧艺术的读者来说，无疑是一份宝贵的财富，我希望能在这本书中找到我渴望已久的答案，更深入地理解荀慧生先生在京剧发展史上的重要地位和深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让我眼前一亮，厚重而不失典雅，封面上的荀慧生先生剧照，眼神中透着一股沉静的力量，仿佛能穿越时空与我对话。我翻开书页，首先映入眼帘的是详细的目录和序言，这让我对本书的整体架构有了初步的了解。我最感兴趣的部分是关于荀慧生先生艺术生涯各个时期的详细记载，尤其希望能看到他与同时代其他京剧名家之间的交流和碰撞，比如与梅兰芳、程砚秋、尚小云的“四小名旦”时代，他们是如何相互学习、相互启发，共同推动京剧艺术的繁荣的。我还特别想知道，在“荀派”艺术形成的过程中，有哪些重要的转折点和关键人物起到了决定性的作用？他对于人物内心世界的挖掘，对于情感的细腻表达，以及他独特的嗓音和身段，是如何形成并得到极致运用的？这本书不仅仅是一部传记，更是一扇窗户，让我能够窥见那个辉煌的京剧时代，感受那个时代艺术家们的执着与追求，以及他们对中国传统文化的传承和创新所做出的巨大贡献。

评分☆☆☆☆☆

我一直对戏曲艺术有着浓厚的兴趣，而荀慧生先生的艺术成就更是让我心驰神往。在阅读这本书之前，我听过很多关于他的传奇故事，也看过一些他的经典剧目片段，但我总觉得隔靴搔痒，未能真正领略其艺术的精髓。我期望这本书能够为我提供更详尽、更深入的解读，比如，他对于“花旦”和“青衣”这两个行当的融合与创新，是如何突破传统的界限，创造出“活泼、俏丽、娇媚、英武”的“荀派”表演风格的？他对于《十三旦》、《玉堂春》、《卖水》等经典剧目的演绎，又有哪些独到的处理和创新之处？我特别想了解，在那个时代，女性在京剧舞台上扮演着怎样的角色，而荀慧生先生又是在怎样的背景下，克服了怎样的困难，才得以成为一代旦角宗师的？这本书的出现，无疑为我们提供了一个全面了解荀慧生先生艺术人生和京剧发展历程的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅相当可观，我预感它将会是一部内容详实的巨著。我最期待的部分是关于荀慧生先生在艺术创作中的思想和理念，他对于京剧艺术的理解和追求，以及他对传统戏曲的继承和发展有着怎样的独到见解。我希望能够从中了解到，他如何在继承传统的基础上，敢于创新，为京剧艺术注入新的生命力。例如，他对人物塑造的思考，如何将自己的生活体验和艺术感悟融入到角色之中，使其栩栩如生。我也很想知道，在那个社会变迁的大时代背景下，荀慧生先生的艺术生涯是如何受到影响的，他又如何应对这些挑战，并最终成就了他的辉煌。这本书不仅仅是记录一个艺术家的生平，更是在展现一个时代的文化图景，以及那个时代艺术家们为传承和发展中国优秀传统文化所付出的努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的问世，对于我这样的京剧戏迷来说，无疑是一份厚礼。荀慧生先生的艺术风格，以其独特的“荀派”韵味，在京剧界独树一帜，影响深远。我迫不及待地想通过这本书，深入探究他艺术生涯的每一个细节，了解他如何从一个少年学徒，一步步成长为享誉全国的京剧泰斗。我尤其关注他对“丑旦”唱腔的创新，以及他对人物情感的细腻把握，如何在表演中展现出复杂而深刻的人物内心世界。我还想了解，在那个特殊的历史时期，他所面临的机遇与挑战，以及他是如何凭借自己的才华与毅力，在京剧舞台上留下浓墨重彩的一笔。这本书的出版，势必能够填补一些研究上的空白，让更多人了解荀慧生先生的艺术成就，以及他对京剧艺术做出的卓越贡献，这对于传承和弘扬京剧艺术具有重要的意义。