这套教材的编排简直是为我们这些渴望精进技艺的打击乐学习者量身定做的!光是看到“七级到十级”这个跨度,心里就踏实了不少,这意味着它能陪伴我度过一个相当长的学习阶段,从准专业水平稳步迈向更高阶的演奏境界。我特别欣赏它在难度递进上的设计,从七级的扎实基础到十级那种需要炉火纯青技巧和深刻音乐理解力的曲目,每一步都走得非常自然且有逻辑。比如,在基础节奏的训练上,教材并没有简单重复,而是不断加入新的复合节奏型和更复杂的切分处理,这迫使我们必须重新审视和调整以往的肌肉记忆。再说说演奏技巧的拓展,它不仅仅停留在传统的军鼓滚奏和双跳上,而是巧妙地融入了更多现代打击乐的语汇,比如对音色控制的细致要求,以及在不同力度下如何保持清晰度和颗粒感。对于小军鼓这种对细节极其敏感的乐器来说,这种细致入微的指导至关重要。我感觉,这本书的作者群显然是深谙考级体系的精髓,他们不仅注重应试技巧的训练,更是在培养一种全面的、面向未来发展的演奏家思维。每一个练习曲目背后,似乎都藏着一个特定的技术难点需要攻克,而教材提供的范例和解析,就像是经验丰富的大师在你身边耳提面命。这本书的价值绝不仅仅是一本考级用书,它更像是一部系统性的、专注于小军鼓高阶技艺的修炼手册,让人心悦诚服。
评分作为一名常年与谱子打交道的学习者,我对教材的排版和易读性有着近乎苛刻的要求。令人欣慰的是,这套小军鼓教材在这方面的表现相当出色。清晰的五线谱、准确的指法标注,以及最重要的——对复杂节奏的视觉化处理,都做到了极佳的平衡。尤其是针对那些涉及三连音与四连音交替出现的复杂段落,教材采用了非常直观的记谱方式,避免了以往教材中那种让人看了头疼的叠层结构。此外,对于动态记号(如 pp 到 ff 的急速变化),它的标记清晰明确,并且在相关的技术解析部分,会附带解释如何通过槌头位置和击打角度来实现这些极端动态的变化,这简直是实战的宝典。我甚至发现,教材里某些章节似乎还悄悄地加入了“节奏听力”的训练理念,通过不同的节奏组合,潜移默化地提升演奏者对时值的精确把握能力。这种将听觉训练融入到视觉阅读中的编排方式,非常高明,它突破了传统教材仅停留在“看谱演奏”的层面,而是鼓励我们用耳朵来指导手的动作。可以说,这套书在“技术指导工具书”的角色上,做得无可挑剔。
评分这套教材的真正价值,或许在于它为学习者搭建了一个清晰可见的“专业成长阶梯”。从七级那种需要稳定力量和精准控制的练习,到十级那种要求近乎独奏水准的复杂乐章,我能清晰地看到自己每一次进步所需要的具体能力。这种“可量化”的进步预期,极大地激发了我的学习动力。在面对一些极其考验耐力的长篇幅练习时,教材并非简单地给你一个“打快”的要求,而是会拆解出若干个“小段落”,要求你在每个段落内完成特定力度、特定音色和特定清晰度的转换。这种“化整为零,逐个击破”的教学策略,有效地避免了学习者在面对庞大任务时的畏惧心理。更重要的是,在接近十级的曲目中,我发现它们对“空间感”和“立体声”概念的运用也有所体现,这对于习惯于在平面上思考的打击乐学习者来说,是一种非常前沿的引导。可以说,这不仅仅是考级教材,它更像是一本深谙教育心理学和演奏科学的著作,它知道如何让你在不迷失方向的前提下,最大化地激发你内在的潜能,最终达成技术与艺术的完美融合。
评分我对小军鼓的理解,一直停留在它作为军乐和行进乐队核心打击乐器的范畴内。但翻阅这套七至十级的教材后,我的视野被极大地拓宽了。它不仅仅是关于“军鼓”的,它更像是一部关于“高阶小军鼓演奏艺术”的百科全书。其中穿插的那些关于不同历史时期演奏风格的简要介绍,虽然篇幅不长,但信息量巨大,让我明白了为什么某些曲子需要采用特定的槌法或音色处理。例如,涉及到某些古典主义或浪漫主义时期的作品时,教材会提醒我们要模仿当时定音鼓或军鼓的声学特性,而不是一味地追求现代录音棚式的完美清晰度。这种对“历史语境”的尊重和再现,体现了教材编写者极高的专业素养和人文关怀。我尤其喜欢其中对于“鼓槌选择”和“演奏姿态调整”的探讨,这些细节往往是那些在台上表现平稳的演奏家与普通学习者之间的分水岭。教材没有回避这些“非核心”但却是决定性的要素,反而给予了充分的篇幅,这让我感觉自己正在接受的是一种全方位的、注重整体性的专业训练,而非局限于机械性的技巧堆砌。
评分说实话,我拿到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:打击乐(小军鼓)(七级~十级)》的时候,第一个感觉是它的纸质和装帧都非常扎实,这种厚重感让人感觉这套教材是经过了深思熟虑和长期打磨的成果。我最看重的是它在曲目选择上的独到眼光。我们都知道,高等级的考级曲目往往容易陷入“为难而难”的窠臼,但这本书里收录的曲目,既有展现国家标准和民族特色的精品改编,也有不少令人耳目一新的国际化选材。这不仅仅是技术层面的挑战,更是文化视野的拓展。我注意到其中几首更偏向于展现“音乐性”而非纯粹的“技巧炫技”的曲目,例如对于某些速度标记相对平稳但要求极高表情控制的作品,它要求演奏者必须投入情感,将鼓槌下的每一次敲击都赋予生命。这对于我们这些从初级阶段一路走来的学习者来说,是一个重大的升华——从“把音敲准”到“把音乐唱出来”。而且,教材对于不同级别的作品在表现力上的要求梯度设置得非常人性化,让你能清晰地感知到,从十级到九级再到七级,你的音乐表达需要在哪方面进行深度的挖掘和调整。这种对“艺术”二字的深刻理解和融入,是这套教材最打动我的地方。
评分书质量很好,就是物流太慢
评分快递及时,普通教材,没什么好说的
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评分乐器老师让买的,还不错
评分是正品,质量不错,比书店便宜。
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