中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(第二套):打击乐(小军鼓)(七级~十级)

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中国音乐学院考级委员会 编
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787500682417
版次:1
商品编码:12106406
包装:平装
丛书名: 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材
开本:16开
出版时间:2008-06-01
用纸:胶版纸
页数:139
字数:185000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  这套教材共分十个级别。一~七级包括三方面内容:“预备练习曲”、“基本练习曲”和“独奏曲”。学生可以从不同角度有针对性地训练。八~十级只有独奏曲,适用于在基本功训练和音乐表现力方面已具备一定水平的考生使用。参加考级的考生必须严格按本教材的要求进行练习,从而取得循序渐进、稳步提高演奏水平的学习效果。

内页插图

目录

七级
一、预备练习曲4首
二、基本练习曲6首
三、独奏曲24首
八级
独奏曲18首
九级
独奏曲25首
十级
独奏曲20首
附录 基本速度术语表

前言/序言

  中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平(音乐)考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平(音乐)考级工作,得到了广大考生的认可和各方面的支持,有着良好的社会信誉。
  《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年,对我考委会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试,都起到了积极的作用,深受广大考生及辅导老师的好评。
  作为国家级音乐教育的高等学府,面对全国音乐考级活动众多的参加者,有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材,公布自己开考科目的具休要求,给参考者以学习上的指导,为社会艺术教育事业贡献自己的力量。
  随着社会艺术水平考级活动的发展,为了更好地满足考生需求,更好地指导考生参加社会艺术水平考级,在总结了原考级教材经验的基础上,中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间,让他们更多地掌握音乐作品,而且在_~九级的基础上增加了第十级,部分专业还增加了表演文凭级,使得第二套考级教材更具有实用性,指导意义更大。
  第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们,根据社会艺术水平考级活动发展的需求,借鉴了已有的考级教材,总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。
独步鼓韵:青少年小军鼓演奏精阶教程与曲目选粹 专为有志于深入探索小军鼓艺术的青少年演奏者和指导教师精心编撰,本书旨在提供一套全面、系统且富有实践指导性的进阶学习资源,涵盖了从七级至十级考级标准所要求的核心技能拓展、曲目解析及专业演奏技巧的深度剖析。 本教程的构建核心,是基于对当代小军鼓演奏教学需求的精准把握,着力于弥补现有教材在技术深度和艺术表现力培养上的空白。它并非重复性的考级曲目汇编,而是将考级要求视为基础,在此之上构建起一个更广阔、更精深的演奏技术与音乐理解的平台。 第一章:技术基石的再巩固与拓展(七级核心技能深化) 本章聚焦于巩固和精炼七级考级所要求的那些基础但至关重要的技术点。我们摒弃了简单地罗列指法,而是深入探讨了“控制”与“动态”的辩证关系。 1. 现代拍击技术的精准调校: 详细分析了不同鼓边(Rim)击打法在音色上的细微差别。内容包括: “切入点”理论: 探讨如何精确控制击打的深度和角度,以获得清晰、无杂音的“切音”(Accent)与“弱音”(Tap)之间的过渡。不同于初级教材强调的力度对比,本章着重于不同握槌方式(如德式、美式、法式)在瞬间爆发力调整上的应用。 多层音色构建: 针对七级曲目中频繁出现的“幽灵音”(Ghost Notes)与“推动音”(Push Notes)的交替,提出了“残响控制法”,即通过左手虎口对鼓皮张力的瞬间微调,来塑造更具层次感的节奏背景。 2. 复杂滚奏的逻辑拆解: 对于七级难度开始出现的连续十六分音符或三连音滚奏,本书提供了“模块化分解练习法”。 非对称节奏型训练: 针对如 5:4 或 7:8 这种在传统训练中较少出现的节奏组合,我们设计了专门的“咬合练习”,确保左右手在速度统一的同时,实现清晰的“黏连感”,避免出现“断裂”或“拖沓”。 长程耐力与匀速保持: 探讨了如何利用核心力量而非单纯的手腕肌肉来维持长达数分钟的恒定速度,并引入了心率与节奏感同步的训练方法,以模拟真实演奏环境中的体能消耗。 第二章:风格化演绎的精微之辨(八级曲目深入解析) 八级考级往往要求演奏者初步展现对不同音乐风格的敏感度。本章将小军鼓的演奏从技术执行层面提升到音乐语言表达层面。 1. 军乐(Marching)风格的“推进力”: 深入解析了经典进行曲中“向前性”的节奏驱动力。 “推”与“拉”的张力结构: 如何在前两拍使用极轻的预备音(Lead-in)来“拉住”听众的注意力,而后紧接着以强有力的重音“推”入主题,形成一种紧凑且富有行进感的律动。 装饰音的军乐化处理: 针对如 Roll/Flam/Drag 等装饰音,明确区分其在古典管弦乐与现代军乐中的处理差异,强调军乐中装饰音必须服务于整体节奏的“严谨性”。 2. 独奏作品中的叙事性: 精选数首具有叙事性的小军鼓独奏片段(如改编自早期军事练习曲的作品),进行逐句分析。 “停顿”的有效性: 讨论了在快速段落中,如何设计一个精确到毫秒的短暂休止,以达到“呼吸感”和“戏剧性”的增强效果,而非仅仅是技术失误的掩饰。 音色的情感光谱: 如何通过对音色的细微调控(从“钢性”到“木性”),来表现作品中可能蕴含的忧郁、兴奋或庄严等情绪变化。 第三章:跨界融合与前沿探索(九级至十级的高阶视野) 九级至十级是检验演奏者综合艺术素养的关键阶段,要求不仅能完美执行复杂的记谱,更要能理解并融入当代小军鼓演奏的趋势。 1. 现代打击乐语汇的吸收: 本章引入了非传统记谱法和现代打击乐技术元素,为冲击十级做准备。 “自由节奏”的精确控制: 针对一些使用波浪线或特殊符号标记的“自由速度”段落,提出了基于节拍器心跳的“内化速度感”训练,确保演奏者能在保持个人诠释的同时,不脱离作品的整体结构。 鼓皮材质的敏感度训练: 分析了不同鼓皮(如凯夫拉、Mylar)对击打反馈的影响,指导学生如何根据不同的演奏场景(大厅、录音棚、户外)调整槌头选择和击打力度,以实现最佳的现场音色。 2. 复杂复调与声部独立性: 对于高阶作品中常出现的,要求演奏者左右手乃至双手同时执行不同节奏型和动态的复调段落,本书提供了独特的“双脑同步训练法”。 视觉编码与肌肉记忆分离: 训练学生不再依赖眼睛追踪指法,而是通过建立明确的节奏“听觉模型”,使双手能根据听觉反馈独立运作。 动态的“层次叠加”: 详细演示了如何先完成最弱的背景音(Layer 1),再逐步叠加中等力度(Layer 2),最后精准地将强音(Layer 3)放置在指定位置,避免了传统练习中强音对弱音“污染”的问题。 第四章:考场应试策略与专业素养养成 本章不涉及任何演奏技巧的直接教授,而是聚焦于如何将所学知识在考级和未来发展中有效转化。 考前状态管理: 从赛前一周的“技术保守期”到考前一天的“心理预热”,提供详细的作息和练习计划建议。 曲目选择的哲学: 指导学生如何根据自己的技术强项和音乐偏好,在十级曲目中做出最能展现个人特色的选择。 “舞台化”的呈现: 强调小军鼓演奏者在外形仪态、乐器摆放、槌头展示等方面应具备的专业礼仪,确保整体形象与高水准的演奏相匹配。 本书的最终目标是培养出不仅能“通过”十级考级的演奏者,更能成为未来舞台上具备独立思考能力、精湛技艺和独特艺术个性的青年小军鼓演奏家。每一页的文字,都凝聚着对严谨、深入、富有创造性的音乐学习的追求。

用户评价

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这套教材的编排简直是为我们这些渴望精进技艺的打击乐学习者量身定做的!光是看到“七级到十级”这个跨度,心里就踏实了不少,这意味着它能陪伴我度过一个相当长的学习阶段,从准专业水平稳步迈向更高阶的演奏境界。我特别欣赏它在难度递进上的设计,从七级的扎实基础到十级那种需要炉火纯青技巧和深刻音乐理解力的曲目,每一步都走得非常自然且有逻辑。比如,在基础节奏的训练上,教材并没有简单重复,而是不断加入新的复合节奏型和更复杂的切分处理,这迫使我们必须重新审视和调整以往的肌肉记忆。再说说演奏技巧的拓展,它不仅仅停留在传统的军鼓滚奏和双跳上,而是巧妙地融入了更多现代打击乐的语汇,比如对音色控制的细致要求,以及在不同力度下如何保持清晰度和颗粒感。对于小军鼓这种对细节极其敏感的乐器来说,这种细致入微的指导至关重要。我感觉,这本书的作者群显然是深谙考级体系的精髓,他们不仅注重应试技巧的训练,更是在培养一种全面的、面向未来发展的演奏家思维。每一个练习曲目背后,似乎都藏着一个特定的技术难点需要攻克,而教材提供的范例和解析,就像是经验丰富的大师在你身边耳提面命。这本书的价值绝不仅仅是一本考级用书,它更像是一部系统性的、专注于小军鼓高阶技艺的修炼手册,让人心悦诚服。

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作为一名常年与谱子打交道的学习者,我对教材的排版和易读性有着近乎苛刻的要求。令人欣慰的是,这套小军鼓教材在这方面的表现相当出色。清晰的五线谱、准确的指法标注,以及最重要的——对复杂节奏的视觉化处理,都做到了极佳的平衡。尤其是针对那些涉及三连音与四连音交替出现的复杂段落,教材采用了非常直观的记谱方式,避免了以往教材中那种让人看了头疼的叠层结构。此外,对于动态记号(如 pp 到 ff 的急速变化),它的标记清晰明确,并且在相关的技术解析部分,会附带解释如何通过槌头位置和击打角度来实现这些极端动态的变化,这简直是实战的宝典。我甚至发现,教材里某些章节似乎还悄悄地加入了“节奏听力”的训练理念,通过不同的节奏组合,潜移默化地提升演奏者对时值的精确把握能力。这种将听觉训练融入到视觉阅读中的编排方式,非常高明,它突破了传统教材仅停留在“看谱演奏”的层面,而是鼓励我们用耳朵来指导手的动作。可以说,这套书在“技术指导工具书”的角色上,做得无可挑剔。

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这套教材的真正价值,或许在于它为学习者搭建了一个清晰可见的“专业成长阶梯”。从七级那种需要稳定力量和精准控制的练习,到十级那种要求近乎独奏水准的复杂乐章,我能清晰地看到自己每一次进步所需要的具体能力。这种“可量化”的进步预期,极大地激发了我的学习动力。在面对一些极其考验耐力的长篇幅练习时,教材并非简单地给你一个“打快”的要求,而是会拆解出若干个“小段落”,要求你在每个段落内完成特定力度、特定音色和特定清晰度的转换。这种“化整为零,逐个击破”的教学策略,有效地避免了学习者在面对庞大任务时的畏惧心理。更重要的是,在接近十级的曲目中,我发现它们对“空间感”和“立体声”概念的运用也有所体现,这对于习惯于在平面上思考的打击乐学习者来说,是一种非常前沿的引导。可以说,这不仅仅是考级教材,它更像是一本深谙教育心理学和演奏科学的著作,它知道如何让你在不迷失方向的前提下,最大化地激发你内在的潜能,最终达成技术与艺术的完美融合。

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我对小军鼓的理解,一直停留在它作为军乐和行进乐队核心打击乐器的范畴内。但翻阅这套七至十级的教材后,我的视野被极大地拓宽了。它不仅仅是关于“军鼓”的,它更像是一部关于“高阶小军鼓演奏艺术”的百科全书。其中穿插的那些关于不同历史时期演奏风格的简要介绍,虽然篇幅不长,但信息量巨大,让我明白了为什么某些曲子需要采用特定的槌法或音色处理。例如,涉及到某些古典主义或浪漫主义时期的作品时,教材会提醒我们要模仿当时定音鼓或军鼓的声学特性,而不是一味地追求现代录音棚式的完美清晰度。这种对“历史语境”的尊重和再现,体现了教材编写者极高的专业素养和人文关怀。我尤其喜欢其中对于“鼓槌选择”和“演奏姿态调整”的探讨,这些细节往往是那些在台上表现平稳的演奏家与普通学习者之间的分水岭。教材没有回避这些“非核心”但却是决定性的要素,反而给予了充分的篇幅,这让我感觉自己正在接受的是一种全方位的、注重整体性的专业训练,而非局限于机械性的技巧堆砌。

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说实话,我拿到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:打击乐(小军鼓)(七级~十级)》的时候,第一个感觉是它的纸质和装帧都非常扎实,这种厚重感让人感觉这套教材是经过了深思熟虑和长期打磨的成果。我最看重的是它在曲目选择上的独到眼光。我们都知道,高等级的考级曲目往往容易陷入“为难而难”的窠臼,但这本书里收录的曲目,既有展现国家标准和民族特色的精品改编,也有不少令人耳目一新的国际化选材。这不仅仅是技术层面的挑战,更是文化视野的拓展。我注意到其中几首更偏向于展现“音乐性”而非纯粹的“技巧炫技”的曲目,例如对于某些速度标记相对平稳但要求极高表情控制的作品,它要求演奏者必须投入情感,将鼓槌下的每一次敲击都赋予生命。这对于我们这些从初级阶段一路走来的学习者来说,是一个重大的升华——从“把音敲准”到“把音乐唱出来”。而且,教材对于不同级别的作品在表现力上的要求梯度设置得非常人性化,让你能清晰地感知到,从十级到九级再到七级,你的音乐表达需要在哪方面进行深度的挖掘和调整。这种对“艺术”二字的深刻理解和融入,是这套教材最打动我的地方。

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书质量很好,就是物流太慢

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快递及时,普通教材,没什么好说的

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快递及时,普通教材,没什么好说的

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乐器老师让买的,还不错

评分

是正品,质量不错,比书店便宜。

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