Unpack Me Again! 乐玩包装：平面与造型的创意设计包装设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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sandu 编

图书标签:

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店铺： 高色调图书专营店

出版社： sandu

ISBN：9789887740865

商品编码：11383004025

包装：精装

丛书名： 乐玩包装：平面与造型的创意设计

外文名称：Unpack Me Again

出版时间：2017-02-01

页数：240

正文语种：英文

描述信息

【基本信息】

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 Unpack Me Again! 樂玩包裝：平面與造型的創意設計ISBN: 978-988-77408-6-5210*285mm, 240p, 硬裝，英文定价280元 

 

【内容提要】

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  一个极具视觉冲击力、引人入胜的包装设计无疑能够为产品增色不少。 《乐玩包装：平面与造型的创意设计》一书网罗全球极具创意的包装设计作品，从酒类、饮料、食品、服饰到日用品等各类产品的包装设计一应俱全。设计师将向读者展示如何在包装设计中灵活运用纸品、塑胶、玻璃、木头以及钢铁等材料，如何通过创意的平面和造型设计，让包装设计焕发出强劲的生命力。来吧！翻开这本书，一睹为快！这些趣味盎然、创意十足的包装设计将为您开启全新的灵感之旅！

【书摘和插图】

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创意设计领域的前沿探索：打开视觉叙事的全新维度 《光影流转：动态视觉语言与信息层级构建》 书籍简介 在信息爆炸的时代，如何以更具穿透力的方式讲述故事，构建引人入胜的视觉体验，是每一位设计师面临的核心挑战。《光影流转：动态视觉语言与信息层级构建》并非一本侧重于实体构建或材料运用的书籍，而是深入探讨二维平面视觉元素如何通过时间维度和运动规律，实现信息传递效率的最大化与情感共鸣的深度挖掘。本书将带领读者穿越静态设计的边界，进入一个由运动、节奏和序列构成的全新设计领域。 本书的核心聚焦于动态视觉叙事（Dynamic Visual Storytelling）的理论基础与实践应用。它系统地梳理了从早期动画原理到当代数字媒体界面设计中，光影、色彩、线条和形状在时间轴上如何被组织和调度，以引导观众的注意力，并巧妙地揭示信息结构。我们相信，设计不仅仅是关于“物体的外观”，更是关于“观看的体验”。 第一部分：动态视觉的基础语汇——时间即设计元素 本部分着重于拆解构成动态视觉的基础单元。我们摒弃了对传统网格和版式布局的过度依赖，转而探讨时间网格（Temporal Grid）的概念。这包括对“运动节奏”（Pacing）的精细化分析——何时使用快速剪辑制造紧迫感，何时采用慢速推移以营造沉思氛围。 1. 光影的演化与情绪张力： 深入研究光照在三维空间中的运动轨迹如何影响二维屏幕上的感知。讨论冷暖光线的转换、阴影的淡入淡出如何代替物理材质来传达质感与情绪。重点分析了“负空间运动”——即背景或非主体元素的运动如何烘托主体信息。 2. 线条的生命周期： 不再将线条视为静止的边界，而是将其视为具有速度和方向的能量流。探讨描边粗细的动态变化（Weight Modulation）在指示重要性优先级上的作用，以及如何利用线条的“断裂与重构”来暗示复杂流程或因果关系。 3. 形体的变形与信息转化： 研究几何形体（如圆形、方形、三角形）在不丢失其核心识别性的前提下，如何通过形变（Morphing）过程来表现概念的过渡、身份的转变或数据范围的连续性。这部分内容为理解抽象概念的具象化提供了工具。 第二部分：信息层级的动态雕塑 本书的精髓在于信息架构如何适应动态环境。在静态设计中，层级关系主要通过大小、对比度和位置确定；在动态设计中，层级必须通过“时间优先级”来建立和维护。 1. 焦点引导技术（Focal Guidance Techniques）： 详细解析了“延迟响应”（Anticipation）、“跟随动作”（Follow Through）和“主次分离”（Separation of Plane）等动画原理在信息展示中的应用。例如，次要信息如何通过略微延迟的动画进入画面，从而确保核心数据首先被吸收。 2. 视觉节奏与认知负荷管理： 探讨了“视觉停顿”（Visual Pauses）的重要性。设计不是一味地展示运动，而是要懂得何时“停止”。本章提供了量化分析，指导设计师如何在保证信息完整传达的同时，避免“运动过载”（Motion Overload），降低用户的认知负担。 3. 互动反馈的叙事闭环： 关注用户交互（Interaction）如何成为动态叙事的一部分。分析点击、悬停、拖拽等动作触发的即时视觉反馈（如微动画、过渡效果），如何巩固用户对系统逻辑的理解，并将操作行为转化为故事的一部分。 第三部分：高级叙事结构与界面韵律 本部分将理论提升至宏观叙事层面，探讨如何将短期的动态元素组织成具有连贯性的长篇叙事结构，特别是在品牌宣传片、数据可视化报告以及复杂软件界面的设计中。 1. 主题的视觉变奏： 借鉴音乐复调的原理，讨论如何在保持核心视觉主题（如特定的颜色方案或运动风格）不变的前提下，通过改变速度、密度和复杂性，来表达主题的不同“乐章”或不同应用场景的需求。 2. 空间与时间的统一： 研究如何通过视角的切换（如平移、倾斜、缩放）来模拟三维空间的移动，从而在二维平面上建立深度感和沉浸感，这对于数据可视化中的多维度数据呈现尤其关键。 3. 非线性叙事的动态编排： 探讨在允许用户选择路径的界面设计中，如何确保每一个分支路径都能保持与整体品牌调性一致的动态美学，同时提供清晰的“返回点”和“进度指示”。这要求设计师不仅要设计“路径A”，还要设计从路径A到路径B的平滑视觉衔接。 《光影流转》的独特价值 本书的案例分析立足于前沿的数字媒体实践，涵盖了从信息图形动画到沉浸式用户体验（UX/UI）设计的广泛范畴。它不提供现成的模板，而是提供一套强大的思维框架，让设计师能够跳脱出“静态思维定势”，掌握如何运用时间、运动和光影，将信息转化为有生命力的、可被感知的体验。无论你是资深的平面设计师渴望进军动态领域，还是新兴的交互设计师寻求更深层次的视觉表达，本书都将是重塑您设计哲学的关键指南。它教会您如何“编排视觉的舞蹈”。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本书的时候，它的重量和手感就给我留下了深刻的印象，感觉内容一定非常扎实有料。那种沉甸甸的感觉，仿佛里面装满了作者多年积累的实战经验。我最欣赏的是它在设计理念上的前瞻性，从书名就能感受到一种对传统思维的挑战和突破。我希望能在这本书里找到一些关于如何打破常规、创造出真正具有记忆点的包装方案的秘诀。市面上很多设计书都停留在基础讲解，但这本书似乎在追求更高层次的创新，那种让人耳目一新的感觉。我迫不及待想看看作者是如何引导我们思考包装的“灵魂”所在，而不仅仅是表面的装饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和副标题组合起来，有一种强烈的暗示性，仿佛在邀请读者一同参与一场创意解谜之旅。我非常好奇作者是如何平衡“平面”与“造型”这两个维度的，因为它们往往需要截然不同的思维模式。我希望能看到一些关于立体结构展开图的详细解析，以及如何将二维的视觉语言转化为三维的实体体验。对于我这种对包装设计充满热情的业余爱好者来说，这本书似乎提供了一个非常友好的入口，可以帮助我系统地梳理设计流程。从第一印象来看，这本书的专业度和艺术性都达到了一个很高的水准，让人感觉物超所值，充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种色彩的碰撞和构图的平衡感，一下子就抓住了我的注意力。我通常对设计类的书籍不太感冒，觉得很多都是纸上谈兵，但这本书的排版和视觉呈现有一种独特的魔力。书页的质感摸起来也很棒，翻阅起来是一种享受。我特别喜欢它在细节上的处理，比如字体选择和留白空间的运用，都透露出一种专业又不失趣味的态度。虽然我还没深入阅读内容，但仅仅是外观就已经让我对这本书的内容充满了期待，感觉它不仅仅是一本教程，更像是一件精心打磨的艺术品。希望它里面的内容也能像它的封面一样，给我带来惊喜和启发，让我对平面设计的理解更上一层楼。我拿起这本书的时候，那种迫不及待想要一探究竟的心情，很少能在其他设计书中感受到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太有心思了，完全颠覆了我对传统设计书籍的印象。它不仅仅是把内容简单地装起来，更像是在用包装本身讲述一个故事。我注意到书脊的处理方式非常巧妙，既稳固又兼顾了美观，这在很多印刷品中是很难做到的。而且，它的开本选择也恰到好处，既方便携带，又保证了内容的展示效果。我还在想，书里会不会有一些特殊的开窗设计或者隐藏的彩蛋，让读者在翻阅的过程中有更多的互动体验？这种对“包装”这个主题的深度挖掘，让人忍不住想去探究作者是如何将理论与实践完美结合的。我对它在实体书制作工艺上的用心程度感到非常钦佩，这本身就是对设计精神的最好诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体视觉风格非常现代，充满了活力，但同时又透露出一种成熟的稳重感，这很吸引我。我注意到封面上那些几何图形和色彩的组合非常大胆，似乎在暗示着书内会有很多关于结构和形态创新的内容。我特别期待看到书中对不同材质的运用分析，毕竟在包装设计中，材料的选择往往决定了最终呈现的质感和成本效益。如果它能提供一些关于可持续设计和环保材料应用的案例，那就更完美了。这本书给我的感觉是，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这种深层次的思考引导对我来说至关重要。