FLOWERS COME to LIFE 四季花束 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金信廷 著，雒云芳 译

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 花束
• 四季
• 植物
• 园艺
• 生活美学
• 手作
• 艺术
• 装饰

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121304903

版次：1

商品编码：12113236

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：320

字数：181000

正文语种：中文

内容简介

平面造型设计师，通过"MELT”这个博客连载了"用一万韩元（50元人民币）做花束”项目，以平面造型设计师的感觉简单捆绑出的花束看起来非常洗练，且非常有造型感，长时间以来一直受到人们的喜爱和呼应。 本书收录了作者在过去一年间制作的52种一年四季不同的花束、制作让特别的日子更特别的鲜花制品的方法，以及作者为了寻找鲜花和植物到世界各地旅行的故事、照片等。

作者简介

　　　　金信廷：视觉设计师，通过博客“MELT”连载了“用一万韩元制作花束”项目的博文，因其设计出的花束虽然看起来非常洗练，但是非常有造型感，长期以来一直受到人们的喜爱。目前作者仍继续关注花卉和绿色生活方式，并持续参与相关的工作。

　　　　江苏省扬州市江海学院 韩语教师。黑龙江省哈尔滨市远东理工学院 韩语教师。商务印书馆《东方杂志》数据库项目组成员，写下30多篇有关民国史料的文章。翻译过《宝贝的365天潮爆装扮》等图书。 平面造型设计师，通过“MELT”这个博客连载了“用50韩元做花束”项目，得到了巨大的反响和呼应。目前仍保持着对鲜花和绿色生活方式的关注并持续制作相关内容。

内页插图

目录

PROLOGUE ? ? ? 8
I． INTRODUCTION ? ? ? 12
制作花束前的准备工作
II． EPISODES ? ? ? 28
每周一束花，一年52种
III． AFTER THE EPISODES ? ? ? 240
花卉饰品
IV． JOURNEY ? ? ? 274
寻找花卉和植物之旅

精彩书摘

几年前我刚从伦敦回到韩国的时候，心中莫名地充满了对未来生活的憧憬，总觉得一切都会变得好起来的。因为回国之前我一直在做自由设计师，所以回国后就想做些更有意义的事情，于是我找到一个志同道合的姐姐，合伙开了一家设计公司。然而事与愿违，公司开了一年多，虽然我们努力奋斗，但不仅经济上难以为继，心理上也承受了巨大压力，一天天下来，大家都感到疲惫不堪，所以后来公司只好关门大吉。公司没办好，我肯定是难辞其咎，而姐姐在上班的同时要来照看我的公司，一定也承受了双倍的压力吧。想到这里，就让我感到更加愧疚了。那种后悔和内疚的想法在我脑海里一直挥之不去，困扰了我很长时间。突然有一天，我想去花市逛逛。我以前从没去过花市，但那天我的脚步就不知不觉地带着我来到了那里。走进花市，各种花花草草的香味立刻扑鼻而来，于是我放慢脚步，边走边看，居然发现了许多以前从未见过的花卉和植物，简直令人眼花缭乱。我先前懊恼和灰暗的心情消失了，不知不觉间，我已经掏出了钱包，买起花来。

等我买齐了想要的花，坐上地铁回家的时候，我开始静下来，心想：虽然没花多少钱，也没办成多大的事情，但我的心情居然变得开朗了很多。这种幸福的感觉，如果能和更多的人分享岂不是更好？平时我也会在博客上发文章，分享自己的感受和心情，不过那天我想出了非常具体的计划。我打算每周动手一次，花一万韩元（折合人民币50元），以我还不太高超的手艺制作一个花束，并在一年时间里坚持创作，把自己的作品和更多人分享。

这就是“一万韩元制作花束”计划的缘起。虽然在这一年期间我有过不少失误，但还是坚持制作了52期。完成了这么多期之后回过头来再看，现在的我和刚开始的时候相比，手艺进步了不少。开始这项计划之前，我既不了解花卉，也对花卉艺术不感兴趣。然而在这一年里我不断接触花卉，虽然说不上多专业，但已经成为了一个相当不错的业余爱好者。一万韩元对有的人来说也许只是一两顿饭钱，但对像我一样的人来说就能换来无穷的乐趣，并注入生活的勇气和力量。因为公司经营失败而备受打击的我，在过去的一年里通过制作花束找回了失去的热情，所以这段时光对我来说具有不同寻常的意义。

花卉成为了我生活的一部分，既给我带来了幸福和快乐，也带来了宝贵的机会。每次制作的时候，许多人不断鼓励我，支持我，这才让我坚持做完了52期。在此我想真心地说声谢谢。

还有不断在身边鼓励我，给我出主意的杰夫，以及给我当模特的各位朋友们，以及虽然不会说什么，却会用行动默默支持我的家人们。正是有了你们的帮助，才让我有勇气写完这本书。谢谢你们。

最后我衷心祝愿本书的读者们，希望花卉能让你们的生活变得更加甜美、幸福。

前言/序言

几年前我刚从伦敦回到韩国的时候，心中莫名地充满了对未来生活的憧憬，总觉得一切都会变得好起来的。因为回国之前我一直在做自由设计师，所以回国后就想做些更有意义的事情，于是我找到一个志同道合的姐姐，合伙开了一家设计公司。然而事与愿违，公司开了一年多，虽然我们努力奋斗，但不仅经济上难以为继，心理上也承受了巨大压力，一天天下来，大家都感到疲惫不堪，所以后来公司只好关门大吉。公司没办好，我肯定是难辞其咎，而姐姐在上班的同时要来照看我的公司，一定也承受了双倍的压力吧。想到这里，就让我感到更加愧疚了。那种后悔和内疚的想法在我脑海里一直挥之不去，困扰了我很长时间。突然有一天，我想去花市逛逛。我以前从没去过花市，但那天我的脚步就不知不觉地带着我来到了那里。走进花市，各种花花草草的香味立刻扑鼻而来，于是我放慢脚步，边走边看，居然发现了许多以前从未见过的花卉和植物，简直令人眼花缭乱。我先前懊恼和灰暗的心情消失了，不知不觉间，我已经掏出了钱包，买起花来。

等我买齐了想要的花，坐上地铁回家的时候，我开始静下来，心想：虽然没花多少钱，也没办成多大的事情，但我的心情居然变得开朗了很多。这种幸福的感觉，如果能和更多的人分享岂不是更好？平时我也会在博客上发文章，分享自己的感受和心情，不过那天我想出了非常具体的计划。我打算每周动手一次，花一万韩元（折合人民币50元），以我还不太高超的手艺制作一个花束，并在一年时间里坚持创作，把自己的作品和更多人分享。

这就是“一万韩元制作花束”计划的缘起。虽然在这一年期间我有过不少失误，但还是坚持制作了52期。完成了这么多期之后回过头来再看，现在的我和刚开始的时候相比，手艺进步了不少。开始这项计划之前，我既不了解花卉，也对花卉艺术不感兴趣。然而在这一年里我不断接触花卉，虽然说不上多专业，但已经成为了一个相当不错的业余爱好者。一万韩元对有的人来说也许只是一两顿饭钱，但对像我一样的人来说就能换来无穷的乐趣，并注入生活的勇气和力量。因为公司经营失败而备受打击的我，在过去的一年里通过制作花束找回了失去的热情，所以这段时光对我来说具有不同寻常的意义。

花卉成为了我生活的一部分，既给我带来了幸福和快乐，也带来了宝贵的机会。每次制作的时候，许多人不断鼓励我，支持我，这才让我坚持做完了52期。在此我想真心地说声谢谢。

还有不断在身边鼓励我，给我出主意的杰夫，以及给我当模特的各位朋友们，以及虽然不会说什么，却会用行动默默支持我的家人们。正是有了你们的帮助，才让我有勇气写完这本书。谢谢你们。

最后我衷心祝愿本书的读者们，希望花卉能让你们的生活变得更加甜美、幸福。

繁花盛景：一览园艺艺术的千年流转 《繁花盛景：一览园艺艺术的千年流转》 本书深入探究了人类历史上园艺艺术的发展脉络，它并非一本单纯的植物图鉴或养护指南，而是一部融合了历史、文化、美学与技术的宏大叙事。作者以独特的跨学科视角，带领读者穿越时空，考察园林景观如何从最初的功用性需求（如食物和药材的种植）逐步演化为高度成熟的审美表达和哲学载体。 第一部：伊始之源——从原始耕作到古典秩序 本书开篇追溯至人类文明的摇篮。在美索不达米亚平原和尼罗河谷地，早期的园圃不仅仅是生存的保障，其几何化的布局已隐约透露出对秩序的追求。我们会详尽分析古埃及和古巴比伦园林中轴线对称的布局如何体现了宇宙观和王权的神圣性。 随后，笔锋转向古典世界。古希腊的“阿卡迪亚”（Arcadia）理想——那片被塑造的田园牧歌，被视为文明与野性之间的完美平衡点。我们详细考证了斯多葛学派哲学家对自然秩序的推崇，以及这种哲学如何影响了早期私家园林的规划理念。 进入罗马帝国时期，园艺艺术达到了一个新的高度。从维吉尔的《牧歌》和《地理志》中，我们可以窥见罗马贵族对“维拉”（Villa）周边景观的精心雕琢。本书侧重探讨了罗马人引入的灌溉技术和温室雏形（如利用火山灰建造的暖房），这些技术革新不仅服务于奢华的宴饮需求，也为后世园林工程学奠定了基础。 第二部：信仰与风格的交融——中世纪到文艺复兴 中世纪的园林艺术，是宗教信仰的直接投射。本书对欧洲修道院花园进行了细致入微的剖析。这些被称为“克洛斯特”（Klosters）的花园，遵循着严格的“天堂花园”模型，以十字形布局象征救赎之路。我们不仅描述了其植物的药用和象征意义，更强调了这种封闭、内向的园林设计如何反映了当时欧洲社会的精神面貌。 文艺复兴的曙光，带来了对古典理想的重新回归，但这一次，它与人文主义思潮紧密结合。意大利文艺复兴园林，特别是佛罗伦萨和罗马周边的“别墅园”（Villa Gardens），成为本书的重点章节。我们分析了阿尔贝蒂和达·芬奇等思想家对几何透视法和理性规划的推崇，如何被应用到水景、雕塑和建筑的融合中。莫雷与拉梅的著作被引入，以对比分析拉斐尔时期理想化与实际建造中的艺术张力。 第三部：宏伟的表达——法式古典主义的巅峰与英国的浪漫转向 17世纪，法国宫廷将园艺提升至国家权力的象征。凡尔赛宫花园是本书中论述最为详尽的部分之一。我们不仅描述了安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）如何运用“绝对主义”的美学原则——宏大的轴线、严格的几何修剪和复杂的喷泉系统——来征服和组织自然，更深层次地解读了这种“被驯服的自然”在路易十四统治下的政治寓意。本书还引入了对法式“绿色建筑”的分析，即植物如何被塑造成建筑延伸的一部分。 与之相对，英国的自然主义园林运动在18世纪末期兴起，成为对法式人工干预的强烈反拨。本书详细介绍了肯普顿（Capability Brown）和汉弗莱·雷普顿（Humphry Repton）的理论与实践。我们探究了中国园林艺术（特别是通过传教士的描述传入欧洲的）如何启发了英国对“野趣”和“意境”的追求，以及“借景”手法在塑造如画般（Picturesque）的乡村景观中的核心地位。这部分内容着重于美学理念的冲突与融合。 第四部：工业时代的冲击与现代的重塑 工业革命对园林艺术的影响是深刻且矛盾的。一方面，铁路和玻璃制造技术的进步使得来自全球的异域植物物种得以大规模引进，极大地丰富了植物的种类和色彩。另一方面，城市化进程带来的空气污染和土地稀缺，迫使园艺的重心从贵族的私家庄园转向公共空间。 本书详细分析了19世纪英国维多利亚时代公共公园的兴起，以及奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）在设计纽约中央公园时所面临的社会、工程和美学挑战。奥姆斯特德对“自然主义美学在都市环境中的应用”的探索，被视为现代城市规划的奠基石。 进入20世纪，现代主义思潮席卷了建筑与园林设计。勒·柯布西耶对垂直绿化的构想，以及丹麦设计师斯滕·埃里克森（Steen Eiler Rasmussen）对光线和空间的强调，标志着园林从“景观装饰”向“居住环境的有机组成部分”的转变。 结语：未来的边界与可持续的对话 全书的收尾部分，探讨了当代园艺艺术的趋势：生态修复、本土植物的复兴，以及城市农业的兴起。我们审视了气候变化背景下，园林设计师如何重新思考人与自然的关系，从过去的“征服”与“模仿”，转向更深层次的“共生”与“适应”。本书以对可持续设计原则的深入剖析作结，预示着园艺艺术将在未来的科技与生态挑战中，继续其千年不绝的演化之路。 目标读者： 历史爱好者、园林景观专业学生、建筑与艺术史研究人员，以及所有对人类文化遗产中自然与美学关系感兴趣的读者。本书配有大量的历史地图、园林平面图和早期艺术插图，旨在提供一个全面而富有启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其个人化和沉浸式的，仿佛作者为你量身定制了一场独属于你的花园导览。它的文字密度非常高，但诡异的是，你丝毫不会感到阅读上的疲惫，反而会产生一种“不够读”的渴望。作者在描述花朵形态时，那种对细节的执着简直令人惊叹，她能将一朵最普通的雏菊，描绘出拥有宇宙般深邃的结构和意义。而且，书中对不同地域、不同气候下花卉的适应性描写，展现了极强的知识广度和严谨的研究基础，这让这本书在文学美感之外，也拥有了令人信服的科学内核。我特别留意到，作者在描述花香的部分，没有采用那些老套的“甜美”或“芬芳”等词汇，而是用更具象、更具感官冲击力的方式来传达气味，比如“带着泥土气息的微酸”或“阳光烘烤后的植物油的温暖味道”，这极大地丰富了我的想象空间。总而言之，这是一本能真正改变你观察世界方式的佳作，读完后，你再看世界，会发现所有色彩都变得更加鲜活、更有层次了。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，一股扑面而来的清新气息仿佛穿透纸张，直抵心底。我本来只是想找一本消遣的书籍，没想到却被这《四季花束》的独特魅力深深吸引。书中的文字，犹如画家的笔触，细腻地描绘了不同季节里，花朵从萌芽到盛放，再到凋零的完整生命周期。尤其让我震撼的是作者对光影和色彩的把握，那描绘初春第一抹嫩绿时的那种小心翼翼的温柔，与盛夏烈日下，玫瑰热烈奔放的红，形成了鲜明的对比。读到关于秋日落叶时节，那些带着霜意的菊花如何坚守阵地，我几乎能感受到那种萧瑟中蕴含的坚韧。这本书不是简单地罗列花卉名称，它更像是一部关于时间流逝和生命哲学的散文诗集。作者的叙事节奏把握得极好，时而缓慢沉思，像是在清晨薄雾中凝视一朵待放的蓓蕾；时而又变得急促有力，如同暴风雨后，所有的花朵都在尽力舒展枝叶。我特别喜欢其中一段，描述了不同花朵在不同文化中象征意义的转变，这使得阅读过程充满了探索的乐趣，远超我最初对一本“花卉图鉴”的预期。每一次翻页，都像是进行了一次心灵的漫游，让人对自然界中这些沉默的生命体产生出一种全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局简直是匠心独运，完全打破了我对传统自然科普读物的刻板印象。它并非采用那种冰冷、机械的分类方式，而是以一种近乎叙事性的口吻，将一年四季的变迁与花卉的命运紧密地编织在一起。我注意到，作者似乎非常擅长捕捉那些转瞬即逝的瞬间：比如清晨露水打湿花瓣时，那种近乎透明的质感；或是黄昏时分，最后一缕阳光斜射在百合花瓣上的那种温暖的层次感。文字的密度恰到好处，既有足够的深度去探讨植物学的细节，但又绝不拖沓冗长，让你在享受优美文笔的同时，不会感到丝毫的阅读压力。我发现，很多我以前从未留意过的细微之处，比如花蕊的纹理、叶脉的走向，都在作者的笔下获得了生命和意义。这本书读起来，我脑海中自动生成了一部高质量的纪录片画面，那种沉浸式的体验是很多影像作品都难以达到的。特别是当书中提到某一种稀有花卉的生长环境极其苛刻时，那种对生存不易的深刻理解，让我更加珍惜眼前所见的一切美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种主题的书籍抱持着一种怀疑态度，总觉得无非是些陈词滥调的赞美之词。然而，《四季花束》彻底颠覆了我的认知。它最令人称道之处，在于它所展现出的那种近乎哲学家的洞察力。作者探讨的已经超越了“花是什么”的层面，而是深入到了“花代表了什么”的深度。比如，书中有一章专门讨论了“凋零的美学”，它并非以悲剧收场，而是将枯萎视为另一种形式的回归与积蓄，为来年的新生做准备。这种积极且富有哲理的视角，极大地拓宽了我的思维边界。我尤其欣赏作者在语言运用上展现出的那种克制与爆发力的完美平衡，既有古典文学的韵味，又不失现代思维的锐利。阅读过程中，我常常停下来，反复咀嚼某一个精妙的比喻，那种“啊，原来如此”的顿悟感是阅读其他书籍时鲜少能体验到的。它像一面镜子，映照出我们自身生命周期的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本关于花的书，不如说是一部关于“时间感知”的精妙教材。作者巧妙地利用花开花落作为时间刻度的标记，让我们清晰地感受到时间的流动性，那种不紧不慢，却又无可阻挡的韵律。我最佩服的是作者处理不同季节情绪的功力。春季的叙述充满了对未来的憧憬与轻盈的希望感，让人忍不住想要去户外走走，呼吸新鲜空气。而进入到夏季的描绘时，文字的质地似乎变得更加厚重、饱满，充满了生命力的张力。当读到深秋的部分时，那种对“完成”的满足感与对“告别”的释然交织在一起，带给我一种前所未有的平静。它不是那种提供快速答案的书籍，而是鼓励读者慢下来，去观察，去感受，去内化那些自然界最深层的规律。我甚至觉得，这本书读完后，我走在街上看到路边的野花时，都会多停留几秒钟，带着一种更深厚的理解去看待它们的存在。