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[日] 阿部勤 著，原艺菲 译

图书标签:

• 家庭
• 亲情
• 成长
• 生活
• 情感
• 治愈
• 温暖
• 散文
• 随笔
• 回忆

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508674841

版次：1

商品编码：12207218

品牌：中信出版

包装：精装

开本：24开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

1、 居心地这个概念，就像“断舍离”一样，正在慢慢由日本传入中国，并渗透进中国人的理念。在这个购房成为*主流话题的时代，人们已慢慢把聚焦点放到居住上。怎样住好，住得舒服，在现有条件下，让房子不仅是房子，而是一个你踏进去就再也不出来的家，这是非常值得研究和学习的。

2、 改变家居理念，就从这本书开始。我们的家，不等于三室两厅。住得舒服比住得豪华更重要。住宅+爱，才是家。本书作者是日本知名建筑师，他的家，是他亲手设计的，在本书中，作者向我们详细介绍了他的设计理念。他的家经过几十年变迁，当年的幼儿现在已长大成人，搬出了这个家。他的妻子也病故去世。过去热闹的一家人，变成了现在的独居。但因为这个家的设计是凝结着“居心地”的概念，不管人事如何变迁，都能让住在其中的人感到自在舒服，不会受到外界干扰。这不正是我们对家的*大追求吗？

3、 本书由文字加黑白线条图构成。作者把他家的各个局部，用线条图勾勒了出来，没有上颜色，是为了让读者自己涂色，在涂色的过程中，和他的家产生深深的关联，找到自己的心动所在，找到属于自己的居心地。所以，这本书不仅可以阅读，也可以作为家的涂色本，让读者参与其中，体会亲手创造家居之乐。

内容简介

这是日本著名建筑师阿部勤的家。

三十年前，他在房前种了七棵榉树。小小树苗，枝叶婆娑。走进一层客厅，靠墙一架钢琴，墙上挂着油画，皆为亲人朋友赠送的珍爱之物。椭圆形大桌前，他和妻子、儿子一起进餐、读书、整理书信，写功课。阳光从顶部天井洒下密密光线，窗外绿意盎然，一派静谧。

这里，是他为自己的家设计的居心地。居心在日语中指感觉，心情，心境。居心地就是一个家中让你感到舒适、放松，凝聚全家人的灵魂依托之所。

三十年后，妻子去世，儿子也长大搬出了这个家。独居的阿部勤先生却没有因为人事的变迁而感到孤独。

七棵榉树已长成大树，像武士一样守护着这个家。

在半岛型厨房里，他为客人用平底锅制作美味的料理。

三十年后钢琴和油画还在，那是家人朋友永恒不变的爱。

家，不等于三室两厅，不等于北欧美式家具，不等于复杂装修。家，等于房子加家人加生活。

断舍离，让我们抛掉无用之物，极简生活。而居心地，让我们找到家的核心区，充分放松下来，得到温暖，找到归宿。

作者简介

[日] 阿部勤

1936年出生于东京的小石川。高中时代想要成为一个化学家，但是进入早稻田大学理工部建筑学科后便以成为一名建筑家为目标。1960年毕业后，进入了坂仓准三建筑研究所，从事建筑设计工作。有幸得以和坂仓先生一起工作，设计住宅。负责泰国职业学校、农业学校的设计和现场监理工作期间，在泰国居住了五年。坂仓准三先生去世后便独立出来，和户尾任宏及室伏次郎两位一起创立了建筑设计事务所Archivision。1975年和室伏共同成立了ARTEC设计事务所。其获得建筑家协会新人奖的作品寥科莊公共设施有着和他的住宅相似的外观。他的住宅“有中心的家”6次获得日本建筑家协会25年奖。近著有《充满乐趣的厨房怎样建造》一书。

精彩书摘

家&家人&生活的关系

铃木明

“这棵合抱的连理树叫作‘武者立’，就像七个武士背靠背围成一圈，准备迎战从四面八方进攻过来的敌人一样。”阿部先生解释着，做出把刀举在腰间的样子。站在阿部先生房前的七棵榉树下，我却没有这样的紧张感，只感到宁静和温和。

我从前听人说榉树并不适合种植在庭院里，其中缘由便是这种树木种下时虽小，却会不停地生长，越长越大，很快便会把整个庭院遮盖得密不透风。不过对于种在阿部先生门前临街一角的榉树来说，这样的担心是多余的。多亏了这棵巨大的连生榉树，在十字路口旁的四个角落里，只有这个角落被绿荫庇护，静谧得像公园一样。

这座房子建成之初我曾经在杂志上看到过它的照片，当时这棵榉树还小，并不起眼。我自然也想象不到，在那之后经过了三十年，当时的小树也成长为像“武者立”一样的大树，一直在守护着这个家。在高高的树冠顶端，向四方伸展开来的枝杈上正在萌出嫩芽。我正凝神注视那抹新绿，阿部先生已经站在入口的台阶上面，挥手招呼我往玄关前面去了。越过停着的车子顶部，有一根树枝就伸到了阿部先生的头顶上方。阿部先生一边用手轻轻地扶住树枝，一边笑道：“不错吧，这个天棚。这可是我特别珍爱的树枝啊。”大树守护着房子，同时也被住在房子里面的阿部先生珍视并照顾着。

把我带到家中间的大厅里面，在沙发上坐定后，阿部先生直接谈起了刚上初中时候的第一节社会课。

“和辻夏彦老师走进教室，在黑板上写下‘社会是什么’，然后一个接一个地轮流问学生们答案。猛地被问到社会这个词，大家很难回答上来吧？”

“啊？”

“突然被问到这样的问题我们也不知道该怎么回答。”阿部先生继续说道，“结果大家都答不出来，一个小时就这么过去了。那之后的一周，老师又在黑板上写下了同样的问题，再接下来的一周也是。要是现在，学生就可以查查字典，很流利地答出‘社会便是共同生活的集团’‘是集体啦’这样的答案了。当第二周又被问到相同的问题时，也有同学稍微查了一下，但也说不出太多的答案。一整个学期社会课都围绕着‘社会是什么’这个问题展开，在*后一堂课上，老师在黑板上写下了‘社会便是我和他人的关系’这么一行大字。”

据他说至今再见到武藏中学时代的同学，大家每次都会互相问这个问题，然后莞尔一笑说“是我和他人的关系”。成为建筑师后，阿部先生又回想起了这句话，他逐渐意识到：所谓的建筑设计，其实就是设计空间和物品的关系。

一听到“建筑和社会”“空间和社会”这样的字眼，大家脑中浮现的都是一些大型的建筑物，例如车站、礼堂或者写字楼这类，但其实就算是在自己的小家里，也是存在“自己和他人的关系”的。就如同阿部先生的房子和门前的榉树一样，榉树和阿部先生在这三十年的时间里，也建立了紧密的关系。这样的关系就存在于身边各处。

我坐在沙发上环视四周，屋里有各种各样的摆设：地毯、粗陶器、木制的躺椅等等。木制的天花板和房梁看起来颜色较深。从屋里望向庭院的方向，窗户外的树木有一种天然密林的感觉。

只有使用柚木实木板雕花而成的入户门才是厚重而气派的。它是阿部先生居住在泰国古都清迈时，请当地的工匠为自己雕刻而成的定制品。可以说先有的这个门，之后才设计的房子，这个顺序也是挺与众不同的。

接下来阿部先生带我去了二层。二层正中是卧室，周围的回廊整体都是工作的地方，三面环窗，视野十分开阔。光线充足，置身其中感觉很舒服。办公桌上放有彩色铅笔、画具、三角尺等。尺子有好几种，还有各种罕见的工具。阿部先生从窗户微微探出头，摘下一支黄色的金钩吻：“这个家的香水，请。”他随手把那支也叫“黄色茉莉”的香气宜人的花送给了同行的女编辑。

厨房被改造了，按阿部先生的说法——是“半岛型”的。阿部主厨让客人们在桌前落座，然后便在我们面前展露了刀工，还有使用炉子和平底锅制作的美味料理。从前家人团坐的餐桌，现在是阿部先生一个人的舞台。被招待的客人便成了观众，很是热闹。舞台的背景是搁板上的各式餐具和玻璃器皿，在灯光的照射下熠熠生辉。我们每每为阿部先生所使用的各种罕见的工具而惊讶，大大的高脚杯中的红酒划过舌尖，先生的独创料理“大蒜橄榄油拌腌紫苏意面”技艺娴熟，非常美味，我吃了一大盘。

现在阿部先生独自居住在这个房子里。他的妻子在数年前去世了，儿子已经长大独立，搬走了，但是在家的中心，客厅里面的钢琴和墙壁上挂着的大幅油画仍然保持以前的样子。在这三十年的时间里，阿部先生家里的居住密度虽然经历了很多变化，家的基本格局构造却是一点儿也没有变过。

再次回想起房屋竣工时的照片，年轻的夫妇和年幼的孩子组成的家庭（这也是社会吧）在这个家里开始生活。在这样简洁大方的混凝土房子里生活，一定非常清爽宜人吧。

相对于空间的大小，家里的家具物品只是星星点点地布置着。家的正中是卧室，二层回廊的一角是阿部先生的书斋，反方向的一角是儿童房的阵地。听说也曾经有过把这里变成封闭房间的想法，*终还是保持开放的状态。庭院中的植物不太高又很稀疏。当我是中学生的时候，基本对自己三十年后的生活难以想象。只有“有一天我也会变成大人吧”这样模糊的对未来的想法。那时候各种各样的事情占据了我所有的时间，也没有什么多余的精力去思考“我和他人的关系”。**重要的是：当自己还飘摇不定的时候，是无法考虑和他人的关系的。所以当我面对房龄已经三十年的这个家，我看到的不仅仅是树木的生长，不仅仅是加深的木色，我更感受到了三十年间缓慢地在变化但又难以被察觉的东西。那是一点一点在变化着的“家人和家的关系”。

大家在构建自己的家的时候，都会想到诸如：会客区域就安排在这边吧，孩子大了要怎么办等等这样的具体问题，然后思考解决的方案。只是把房子看作一个容器，能容纳全家人将来生活的容身之所。但房子并不只是单纯的容身之所。在三十年的时间长河里，要历经居住其中的家人的成长、生活方式的变更，房子也有就要容纳不下的时候，但这时房子的形态却反过来成为了家人保护的对象。那样，房子便不再是单纯的容器，立场完全交换了。

如今，阿部先生仍然享受着和房子及空间持续了三十年的各种关联。在制作料理的途中更换灭掉的煤气炉气罐时，嘴上说着“咦？应该装哪儿来着”，脸上却一点儿都不见慌张，只是兴趣盎然地摸索着。卧室里面放着非洲鼓、形状奇怪的床，他还会把庭院中圣诞树的树枝砍掉，削成手杖，在家里的地板上敲着的声音来回踱步。

“家里到处都有床无论在哪儿都可以舒服地躺着哟。”先生说。

随处可见像阿拉伯国王宫殿中的卧室一样的角落确实是有的，整个家可以说就是一个大卧室。在自己独居的这个家中，阿部先生走到哪儿都像第一次见到一样，明明是自己设计的，却充满好奇感，时而惊讶时而开心。看到这样的先生我打心里感到羡慕。

前言/序言

介绍一下我的家吧

我是一个建筑师。

在做设计时我会把住户的愉悦感和舒适感放在第一位。

我认为设计关乎心灵，通过用心的设计，让人们感受到家带来的愉悦和舒适。

我的家也是由我设计的。

接下来我会聊聊我家的构造和环境，还有日常使用的物品和工具等等。如果可以让诸位感受到我的舒适生活，哪怕只有一点点，我也心满意足了。

为了让大家尽情地想象这种舒适感，我将家的场景做成了填色绘本。

请用心和身共同去感受，试着涂上你心目中*适宜的色彩，看一座房子，如何一步步变成一个家。

好的，为您构思一本名为《家的居心地》的图书简介，该简介将聚焦于其他主题，避免提及您提供的书名内容。 --- 《城市的呼吸：现代都市人的精神疗愈与空间重塑》 书籍简介 在这个钢筋水泥构筑的丛林中，我们以惊人的速度向前奔跑，却常常忘记了停下脚步，倾听内心的回响。我们拥有世界上最快的网络连接，却可能与最近的邻居相形陌路；我们的居所越来越大，心却似乎越来越小。《城市的呼吸：现代都市人的精神疗愈与空间重塑》正是一部献给所有在喧嚣中寻找宁静、在拥挤中渴望呼吸的都市灵魂的指南。 本书并非简单的建筑设计手册，也不是空洞的励志鸡汤。它是一场深入现代城市生活肌理的田野调查，一次对人与空间关系的哲学反思，更是一份实实在在、可操作的“生活重建计划”。作者凭借其深厚的社会学背景与多年的城市观察经验，抽丝剥茧，揭示了现代都市环境如何潜移默化地塑造我们的情绪、认知与社会连接，并提出了切实可行的策略，帮助读者从被动的“居住者”转变为主动的“空间塑造者”。 第一部分：看不见的围墙——都市病理学 本部分首先剖析了当代都市生活带来的普遍“空间焦虑”。我们探讨了“最小生活空间”的悖论——为什么越是追求效率和紧凑，人们的心理负担反而越重？作者引入了“环境心理疲劳”的概念，分析了交通拥堵、信息过载和视觉污染如何长期侵蚀个体的注意力与情绪稳定性。 “社交边缘化”的空间解析： 深入研究了公共空间（如公园、咖啡馆、共享办公区）的碎片化设计，如何鼓励短暂的、表层的互动，却阻碍了深层社区感的形成。探讨了数字虚拟空间对物理邻里关系的替代效应及其局限性。 光影与声场的心理地图： 详细阐述了自然光、人工照明以及城市噪音（如持续的低频嗡鸣）对人体生物钟和焦虑水平的影响。我们审视了建筑材料和色彩选择如何无声地引导我们的行为模式和情绪倾向。 第二部分：寻找失落的尺度——重塑身体与环境的对话 城市规划往往以效率和宏大叙事为主导，却常常忽略了人体工程学的基本需求——对“人性化尺度”的渴望。本书的第二部分致力于找回这种被遗忘的平衡。 微观尺度的力量： 我们将镜头拉近，聚焦于阳台、窗台、转角空间等“被遗忘的边角料”。作者分享了如何通过小小的干预（如绿植配置、手工物件的引入），将这些边缘空间转化为具有强烈个人印记的“情绪锚点”。 动线的哲学： 重新审视我们每日的通勤与移动路径。本书提出，一条“有意识的动线”不仅能提升效率，更能成为冥想和观察城市变化的载体。案例研究包括如何利用步行时间进行“环境正念练习”，将日常通勤转化为一种主动的感官体验。 “失焦”的艺术： 在高度聚焦的工作环境中，我们如何有意识地创造“视觉休息区”？这部分提供了关于室内布局中“留白”艺术的实践指导，强调非功能性美感的价值——那些纯粹用于欣赏和放松的角落，是抵抗精神内耗的缓冲带。 第三部分：共生社区的构建——从单元到场域的转变 真正的疗愈往往发生在连接之中。本书的第三部分着眼于宏观层面的社区重建，探讨如何利用设计和组织创新，激活被动居住区的人文活力。 邻里网络的设计学： 探讨了如何在现有建筑结构下，通过共享工具房、社区厨房、共享花园等“半公共空间”的重新定义，促进邻里间的自然协作。关键在于创造“低门槛、高价值”的互动机会。 “第三空间”的本土化： 批判性地分析了连锁咖啡馆和大型商场作为“第三空间”的局限性——它们的标准化和商业化本质。随后，本书鼓励读者发掘和培育城市中本土的、非商业驱动的聚集点，如二手书店、社区工作室或功能转换后的旧工厂空间。 时间景观的恢复： 现代生活被效率切割得支离破碎。作者倡导恢复“慢时间”的概念，鼓励建立反映季节、气候变化的周期性活动，例如集体种植、节气庆祝或定期的无电子设备聚会。这不仅是社交活动，更是对时间流逝的感性承认，是对抗城市“永动”压力的重要手段。 结语：城市，作为一种可塑的媒介 《城市的呼吸》最终指向一个核心理念：城市并非一个不可撼动的、压迫性的存在，而是一个巨大的、充满潜能的可塑媒介。通过有意识地选择、改造和参与我们周围的空间，我们可以将冰冷的住所转化为滋养身心的“庇护场”，将疏离的街道重塑为充满人情味的“共享客厅”。这是一本关于如何在混凝土迷宫中，为自己的精神开辟一片天空的宣言。它邀请每一位读者，拿起“空间改造”的工具，开始一场由内而外的城市疗愈之旅。 目标读者： 城市规划师、室内设计师、社会学/心理学研究者、关注生活品质的都市白领、以及所有渴望在快节奏生活中找到“慢节奏锚点”的现代人。 ---

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，市面上关于“提升生活品质”的书籍实在太多了，大多都是浮光掠影，或者将重点放在了昂贵的消费上。但是，这一本，完全跳脱了那种“买买买”的思路，它更关注的是“如何感受”和“如何沉淀”。作者的文字里有一种历经岁月沉淀后的通透感，读起来就像是和一位非常智慧的长辈在壁炉边聊天。它探讨了物质与精神之间的微妙平衡，那种关于“断舍离”的讨论，不是生硬地让你扔东西，而是引导你思考每个物品在你生命中的真正价值。我特别喜欢它对“时间在空间中的痕迹”的描述，比如一张老旧的木桌上留下的划痕，被作者赋予了家庭故事的重量，这让我对家里的那些“不完美”产生了新的情感投射。这本书的叙事节奏非常舒缓，读起来让人有一种被慢下来的力量，它让我学会了在匆忙的生活中，为自己和家人留出可以“慢下来”的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统的家居指南那样，分门别类地介绍客厅、卧室等。相反，它更像是一部散文集，将对家的理解渗透在对日常细节的描摹之中。例如，关于厨房的几章，写得极其生动，没有谈论最新的厨具，而是着墨于清晨第一杯热茶的温度，以及饭后洗碗时水流的声音。这种捕捉“瞬间美感”的能力，让人读来心头一暖。我个人对书中提到的“光影的叙事”这一概念深有感触，它提醒我们，家里的氛围很大程度上是由光线决定的。我开始留意傍晚时分，穿过窗帘的那一抹夕阳是如何洒在地板上的，这种对微小变化的觉察，极大地丰富了我的日常生活体验。这本书提供的不是一套固定的模板，而是一套强大的“感知工具箱”，让你能亲自去发掘属于你自己的“居心地”。

评分☆☆☆☆☆

这本《家的居心地》的书，从我翻开第一页开始，就被一种非常温暖、踏实的氛围深深吸引住了。作者对“家”的理解，不是那种华丽辞藻堆砌出来的样板间展示，而是真正触及到了生活本身的肌理。我尤其欣赏它在空间布局上的细腻观察，比如书中提到如何利用自然光线来调节情绪，以及那种看似不经意的物件摆放如何构建起一种无声的亲密感。书中分享的许多小技巧，比如旧物改造的心得，或者如何通过气味来营造特定的记忆场景，都让我茅塞顿开。它让我开始重新审视我自己的居住环境，不再仅仅满足于“有地方住”，而是去思考“我希望在这个空间里体验到怎样的感受”。读完之后，我立刻动手整理了我的书架，按照书中描述的“视觉呼吸感”原则重新布置，那种舒畅感是立竿见影的。这本书不仅仅是一本关于家居布置的书，更像是一本教你如何与自己相处、如何用环境滋养心灵的指南。它用一种非常克制却充满力量的笔触，阐述了“居”的哲学，让我对“住”这个行为产生了更深层次的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的收获是心态上的转变。我之前总觉得“家”是一个需要不断“升级”和“装修”的项目，总有做不完的清单。但这本书却引导我走向了“安住”的状态。它谈到了声音景观的重要性，如何通过选择合适的背景音乐或者干脆保持宁静，来塑造家的内在情绪。其中关于“气味记忆”的段落，我印象深刻，作者提到，一个真正舒适的家，应该有一种只属于自己的、无法被复制的味道，它不是香薰的味道，而是生活本身的味道——也许是木头的味道、阳光晒过的被子的味道，或者是食物留下的温暖气息。这种对感官多维度体验的强调，让我开始细心地去“品味”我的家。它让我明白了，真正的居心地，不是被设计出来的，而是用心经营、日积日久沉淀下来的情感结晶。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我是一个对“美学”要求比较高，但动手能力又比较弱的人。很多家居书看了之后，要么觉得太理想化实现不了，要么就是太偏向某种特定的风格（比如极简主义或者北欧风）。但《家的居心地》的厉害之处在于它的普适性和包容性。它似乎在对你说：“无论你家是大是小，是新是旧，你都有能力让它成为一个安放灵魂的地方。”书中引用了一些非常精妙的哲学思辨，关于“边界感”的建立，如何在家中划分出既有连接又保持独立的空间。这对于有不同年龄段成员的家庭尤其重要。我发现，当我开始在我的小公寓里，有意识地为自己创造一个“私密的阅读角落”时，我的焦虑感明显降低了。这本书的论述非常扎实，充满了人文关怀，而非纯粹的装饰技巧，这一点非常难得。