王羲之蘭亭序唐摹本三種/中國書法寶庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807259756

版次：1

商品編碼：12119982

包裝：平裝

叢書名： 中國書法寶庫

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　王羲之《蘭亭序》被稱為一天下第“行書”，但《蘭亭序》真跡隨唐太宗陪葬昭陵後不知所終，現在為人稱道的是《虞摹蘭亭序》、《褚摹蘭亭序》和《馮摹蘭亭序》三種摹本。
　　《虞摹蘭亭序》，唐虞世南摹，紙本，縱二十四點八厘米，橫五十七點七厘米。此捲直至明代，一直被認為是褚遂良摹本，董其昌在題跋中稱“似永興（虞世南）所臨”，後世遂認定此捲為虞世南摹本。捲中有元代天曆內府藏印，故亦稱“天曆本”。此捲用兩紙拼接，各十四行，排列較鬆勻，近石刻“定武本”。清代刻入“蘭亭八柱”，列為。虞世南（五五八-六三八），字伯施，唐越州（今屬浙江餘姚）人，其書法剛柔並重，骨力道勁。
　　《褚摹蘭亭序》，唐褚遂良摹，紙本，縱二十四厘米，橫八十八點五厘米。捲中有米芇題詩，故亦稱“米芾詩題本”。褚遂良（五九六-六五八），唐杭州（今浙江杭州錢塘）人，字登善，唐初名醫，高宗時封河南郡公，故人稱“褚河南”。苴書法繼承王羲之傳統，外柔內剛，筆緻圓通，見重於世。
　　《馮摹蘭亭序》，唐馮承素摹，紙本，縱二十四點五厘米，橫六十九點九厘米。此本用楮紙兩幅拼接，紙質光潔精細。因捲首有唐中宗李顯神龍年號印，故稱“神龍本”。馮承素在曆史上並無書名，其與趙模、韓政道、諸葛貞等人均為唐宮廷拓書人。

好的，這是一本關於中國傳統書畫藝術的圖書簡介，內容詳實，與您提供的書目《王羲之蘭亭序唐摹本三種/中國書法寶庫》無關。 --- 書名：《丹青遺韻：宋元明清中國繪畫的流變與風格探析》 內容簡介： 本書旨在全麵梳理和深入探討中國繪畫自宋代至清代近韆年的發展脈絡、流派變遷及其獨特的藝術風格特徵。本書以時間為序，以地域和畫派為經緯，力求勾勒齣一幅宏大而精微的中國古典繪畫史圖景。 第一部分：宋代的繪畫高峰與院體精神 宋代是中國繪畫藝術的黃金時代，理學思潮的興盛與文人階層的壯大，共同塑造瞭宋代繪畫兼具寫實功力和精神內涵的藝術麵貌。 北宋：全景式的山水與寫實主義的巔峰 本部分將重點剖析北宋山水畫的恢弘氣象。以“北宋三大傢”——範寬、郭熙、李成——的藝術成就為核心。範寬的《溪山行旅圖》所展現的“雨後復 নিষ্প”般的雄偉氣勢與“一山不容二主”的獨立性，代錶瞭宋人對自然本體的敬畏與理解。郭熙的“可遊、可居、可觀”的理論，則將山水畫的審美旨趣提升至哲學高度。此外，還將探討李唐、劉鬆年等“院體”畫傢在融閤“院體”的精細描摹與“文人畫”的寫意精神方麵所做的努力。 在人物畫領域，蘇軾、米芾等文人對“尚意”的提倡，對後世産生瞭深遠影響。我們詳細考察瞭張擇端的《清明上河圖》中所蘊含的社會風俗記錄價值與高超的構圖技巧，以及院體畫傢在捕捉瞬間動態和刻畫人物心理方麵的精湛技藝。花鳥畫方麵，徽宗趙佶以其獨到的審美趣味，將院體花鳥推嚮瞭極緻的工筆寫實與意趣盎然的結閤，其“寫生傳神”的理念，成為後世評判花鳥畫的重要標準之一。 南宋：遷徙中的審美轉型與院體的衰微 南渡後的宋代畫壇，在政治環境的壓力下，審美趣味發生瞭顯著變化。山水畫從北宋的雄偉轉嚮瞭“平遠、深遠、高遠”的意境營造，強調詩意的抒發與內心的寄托。“馬一角、夏半邊”的南宋院體，以馬遠和夏圭為代錶，他們偏愛“一角半邊”的構圖方式，營造齣空靈、蕭瑟、極具氛圍感的意境，錶達瞭對故土的思念與對時局的感慨。 本部分亦會探討以梁楷為代錶的文人畫傢的崛起，特彆是其“減筆”寫意風格的開創性，這種“不求形似，但求神似”的寫意精神，為元代文人畫的全麵勝利奠定瞭思想基礎。 第二部分：元代文人畫的獨立宣言與士氣之爭 元代，由於士人階層對官方畫院的疏離，以及“異族統治”下知識分子“以詩為畫，以畫為詩”的自我定位，文人畫（或稱“士人畫”）正式確立瞭在中國繪畫史上的主導地位。 “元四傢”的風格體係構建 本書將詳細分析“元四傢”——趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚——的藝術貢獻。趙孟頫以其深厚的學養，力倡“復古”之風，強調書法用筆入畫，確立瞭文人畫的筆墨規範。黃公望的“披麻皴”和對筆墨層次的深入探索，奠定瞭元代水墨山水畫的技法基礎。吳鎮以其醇厚樸拙的風格，將道傢思想融入筆墨之中，風格最為“野逸”。倪瓚則將文人畫的“簡淡”推嚮極緻，其“摺帶皴”和畫麵中標誌性的枯樹、平坡、水天相接的空寂之景，象徵著文人士大夫遺世獨立的精神追求。 此外，對於陳惟寅、王濛等人的風格演變，以及錢選等“復古派”的堅守，亦做瞭詳盡的梳理。本書力圖闡明，元代文人畫的核心價值在於“筆墨精神”和“自我抒寫”，而非對客觀物象的模仿。 第三部分：明代的畫派林立與風格的多元化探索 明代繪畫在繼承元代文人畫的基礎上，呈現齣前所未有的多元化格局，既有對前人風格的繼承與發揚，也有大膽的創新和對世俗審美的迴應。 “吳門畫派”的鼎盛與“浙派”的延續 明初，由“院體”遺老戴進、吳偉等人開創的“浙派”，以其勁健有力的筆法和氣勢磅礴的構圖，繼承瞭南宋院體的餘風。然而，中葉之後，以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的“吳門畫派”占據瞭畫壇的主流地位。瀋周的溫潤渾厚，文徵明的典雅規範，唐寅的俊逸灑脫，以及仇英的“仿古兼有寫實”的細膩工整，共同構成瞭吳門畫派的豐富麵貌。本書特彆探討瞭仇英如何以工筆的技法，在文人畫的語境下，成功復興瞭青綠山水和界畫的精微傳統。 董其昌的“南北宗論”與晚明的書寫性迴歸 晚明時期，以董其昌為理論旗手的鬆江畫派影響力巨大。董其昌提齣的“南北宗論”，雖然在學術界存在爭議，但它極大地推動瞭人們對筆墨語言的自覺性思考。他推崇元代的“文人”一脈，將筆墨的書寫性、結構性和韻味提升至最高地位。本書分析瞭董其昌如何通過對筆墨的精煉和結構的簡化，構建瞭一種“士氣”主導的繪畫體係，並深入解析瞭其理論對清代“四王”畫派的決定性影響。 第四部分：清代的“四王”與“四僧”的對峙與融閤 清代繪畫藝術是在前代所有流派基礎上的一次總結、整閤與激化。這一時期，畫壇形成瞭兩大主要陣營，它們分彆代錶瞭對筆墨規範的堅守與對個性解放的追求。 “四王”的集大成與規範化 王時敏、王鑒、王翬、王原祁構成的“四王”，在董其昌理論的指導下，係統性地整理和總結瞭元、明以來的筆墨技法。王鑒的富貴典雅，王翬的“集大成”式博采眾長，王原祁對元代黃公望“皴法結構”的深入鑽研，將文人畫的筆墨語言推嚮瞭近乎程式化的頂峰。本書將重點分析“四王”如何通過臨摹前人的經典作品，實現對古典意蘊的“閤法性”繼承。 “四僧”的叛逆與個性的張揚 與“四王”的“遵古”路綫相對立的，是“四僧”——弘仁、髡殘（石溪）、八大山人（硃耷）、漸江。他們因特殊的曆史身份（多為明朝遺民），其作品充滿瞭強烈的象徵意義和深沉的內省情感。弘仁的孤寂清冷，髡殘的厚重鬱勃，尤其是八大山人“孤鳥、怪石”的符號化語言和極簡的筆墨處理，代錶瞭對傳統題材的徹底重構和對個體精神狀態的極端錶達。 總結： 本書不僅是關於風格流變的記錄，更是對中國古代知識分子在不同時代背景下，如何通過“丹青”這一媒介實現其人生價值、政治抱負與精神寄托的深刻考察。通過對近韆年繪畫藝術的細緻剖析，讀者將能夠理解中國繪畫藝術背後所蘊含的哲學思考、文人情懷與不朽的筆墨精神。全書配有大量高清的代錶性作品圖例，並附有詳細的技法解析和風格比較錶格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計仿佛是一位老者在娓娓道來一段塵封已久的往事，那種不事雕琢的質感，傳遞齣一種對曆史的尊重。我個人的閱讀習慣是喜歡從旁觀者的角度去觀察，去感受不同時代書傢是如何應對材料的“限製”並最終超越限製的。這本書的選篇顯然經過瞭精心策劃，它涵蓋瞭從早期墨跡到中晚期摹刻的不同階段，形成瞭一種時間上的縱深感。我尤其關注那些被後人評價為“失真”或“走樣”的摹本，它們的存在本身就是一種重要的曆史信息，記錄瞭當時學習者對原作理解的偏差與再創造。這種對“不完美”的呈現，反而更真實地反映瞭曆史的肌理，讓我對“原作精神”的理解不再是僵化的教條，而是流動的、可被解讀的生命力。這種辯證的視角，是這本書最打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書法寶庫》的選材真是讓人耳目一新，雖然我還沒翻到具體某一個摹本的詳細解析，但從整體的裝幀設計和前言的文字中，就能感受到那種撲麵而來的曆史厚重感。我個人對古代書法的研究興趣點更多在於碑刻與墨跡的對比分析，特彆是魏晉南北朝時期隸書嚮楷書過渡的那個關鍵階段，那些樸拙中見筋骨的綫條，總能激發齣我內心深處對“法度”與“氣韻”的思考。這本書的開篇部分對不同書體流變脈絡的梳理，為理解後來的帖學發展提供瞭堅實的理論基礎，它不僅僅是簡單地羅列作品，更像是在構建一個宏大的中國書寫藝術的演化圖譜。我特彆留意瞭其中關於“書寫工具對筆法的影響”那一節的論述，作者的觀點獨到，指齣不同年代紙張、筆毫的細微差異如何潛移默化地改變瞭書傢運筆的力度和速度，這種細緻入微的觀察，遠超一般普及讀物的水準，讓人讀後對書法實踐有瞭更深一層的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

翻開這冊裝幀精美的書籍，我立刻被那種精心挑選的紙張質感所吸引，它不是那種光可鑒人的現代銅版紙，而是帶有一種溫潤的、仿佛能吸收光綫的亞光質感，這無疑是為瞭最大程度地還原古籍的氛圍。我尤其欣賞它對“意境”錶達的側重，而非僅僅停留在對字體的結構分析上。比如，在介紹那些山水田園題材的書法傢時，文字描述中融入瞭大量關於當時文人生活狀態的描摹，讓我仿佛能聽見竹林下清風拂過的聲音，感受到他們提筆時心境的從容與灑脫。這種將書法置於人文背景之中的敘述方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性，也讓我明白，書法之美，絕非孤立的技藝，而是當時士大夫精神世界的具象化投射。如果能多一些對創作環境光綫、空氣濕度的想象性描述，那就更接近“身臨其境”的感受瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度是毋庸置疑的，它並非是那種淺嘗輒止的“書法入門”手冊。我尤其贊賞它在引用古代文獻時的嚴謹態度，對那些晦澀難懂的古代書論，作者團隊都附上瞭詳盡的現代注釋和背景解釋，這對於像我這樣，在專業領域外圍徘徊的業餘研究者來說，是莫大的幫助。它沒有迴避那些學術界存在爭議的流派之爭，反而將不同的觀點並置，引導讀者獨立思考，而不是盲目接受單一的權威結論。這讓整本書的閱讀體驗充滿瞭一種探索的樂趣，仿佛自己也參與到瞭一場跨越韆年的學術對話之中。唯一的遺憾是，如果能在某些特定的字體轉摺點，加入更多國際博物館的館藏信息對比，那就更加完善瞭其“寶庫”的定位。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年練習篆刻的愛好者，我對古代印章和文字形體之間的關聯性有著執著的探索欲。這本書中關於“書印互證”的理論探討，雖然篇幅不長，但點到瞭一個非常核心的問題：當文字從實用性符號逐漸演變為純粹的審美對象時，其在不同載體上的形態是如何互相影響和滲透的。我期望能看到更多關於書傢同時也是篆刻傢的案例分析，比如他們如何將書法中的某些筆勢轉譯到一方小小的印石之上，那種在方寸之間取捨的智慧，是極其迷人的。這本書的排版在字體選用上非常考究，古樸的宋體和現代的黑體交替使用，使得版麵既有曆史感又保持瞭極佳的現代閱讀舒適度，這種平衡處理，體現瞭編輯團隊深厚的專業素養，讓人在閱讀時感到身心愉悅。