花艺名师讲堂—日式现代花艺 [The Floral Class-Japanese Modern Flower Design] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 片仓凤美著

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花艺
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出版社：北京科学技术出版社

ISBN：9787530487204

版次：1

商品编码：12121422

包装：平装

外文名称：The Floral Class-Japanese Modern Flower Design

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：140

具体描述

产品特色

编辑推荐

◎在“偷得浮生半日闲”的午后，你与自己恬淡独处，缬几枝花草随意置入瓶中，就像一杯咖啡的香气沁入心脾，为这与自己团圆的时刻增添仪式感；

◎在家人团圆的时刻，你被这丰盛的亲情环绕，没有什么能比此刻更让你踏实圆满，此时几枝向日葵和康乃馨足以表达对亲人的感恩与回馈；

◎在闺蜜的婚礼上，你看着那个曾陪你分享阳光、分担风雨的姑娘像霓虹灯般闪耀，幸福之情溢于言表，你知道她嫁给了爱情，此时你只想把一束清新圣洁的白色洋兰和绣球送给这个纯洁美丽的她；

生活中总有些时刻可以用花来传达意境，花朵的清新馥郁总是会融化生活的五味陈杂。在水泥森林的城市里亲近自然，这应该是我们的小*侈。

日本的片仓凤美老师用心编写了本书，脱离具体门派与规则，以“日式现代花艺”注重插花者心境与个人特色的插法来传达她的生活美学——享受插花的乐趣。 ◎适合花艺零基础的读者，一步一图，一学就会

◎丰富的花艺类型：花束、花盒、花篮、婚礼手捧；多样的实用空间：居家、商业、婚礼、礼品装饰…

汪曾祺先生说：“眼目增明，是岁朝乐事。”抛开过剩的物质欲望，与花为伴的日子才是这世间的闲人乐事，愿你不只有眼前的苟且，还有花和远方。

内容简介

本书是一本适合花艺设计零基础的读者看的实用指导书。全书分为三大部分，第一部分是花艺的基础知识，从插花的基本概念讲起，到操作工具、保水方法、枝材花材的选择等；第二部分是作品讲解，精选了40余个花艺作品详细解析，图文结合，一步一图，真正让读者一学就会，认真体会日式现代花艺的美好；第三部分是作品展示，摘选了一些难度稍大、风格各异的作品，希望可以拓宽读者的思路，激发更大的创造力，带来更多灵感。

作者简介

*日本花协(NIPPON FLOWER DESIGNERS’ ASSOCIATION)简称NFD，1级花艺师。

兵库支部教授，NFD花艺资格考试评审员，专业婚礼花艺设计师。设计作品曾多次在日本杯花艺大赛现代花艺部门、空间设计部门等获奖。

*2012年-2015年日本首相访华期间特任花艺担当，多次受邀参加日本大使馆重要活动花艺展示与文化交流等。

2013年为电影《王朝的女人：杨贵妃》担任整场花艺设计与制作总监。

2016年受中国花卉协会零售业分会邀请在中国国际花卉园艺博览会进行花艺表演，并被聘为该分会花艺讲师。

*2011年成立北京孚美花尚插花艺术设计有限公司，创立“孚美花尚Fumi&Flowers;”品牌。多次主持设计中国影视界名人办理婚礼、宴会花艺作品，并多次受邀在清华大学、北方工业大学等知名大学讲授插花艺术。

内页插图

精彩书评

我相信通过这本书，可以让更多的人了解到，插花艺术是与我们的生活密切相关的艺术，可以滋润和丰富我们的生活，可以滋养我们的身心，凤美以对插花艺术真挚的热爱和追求以及充满自身个性的作品，承担着日式花艺设计原本的使命。

——西井孝子（TAKAKO NISHII）

日本花协NFD前副理事长、元老级讲师

大隐隐于市，这里就是她的花艺桃花源。凤美老师之所以有这种安静如水又坚定如山的专注，在我看来是因为她有三心：一曰，本心；二曰，初心；三曰，匠心。凤美老师讲花艺的心法奥义在于“取于自然，学于自然，返于自然”，这正是对草木本心的尊重和敬畏。

——刘红梅

中国花协零售业分会会长

精彩书摘

前　言

我写这本书的初衷，是想向大家传递一种生活美学—享受插花的快乐。

花道也好，插花艺术也罢，都绝不是一个孤高的领域，但也绝对是一个值得我们真诚探索的世界。

这个世界上，最神圣的莫过于“自然而然”的美。自然界所固有的美丽，纯粹而神圣，而人类对于美的创造只不过是发现了这些美而已。插花的美好就在于此，一枝一朵皆是一个神秘丰富的“小星球”，当我们能用心欣赏眼前的每枝花时，那么学习插花艺术也就算入门了。

无论我们的手是灵巧还是笨拙，只要真诚地付出，作品中就可以看到创作者的“灵魂”，这样的作品才能称作是一个“活的”作品。

所以，放下所有偏见，从身边最常见的花材用起，用诚意浇灌，用技法呈现，相信时间是最好的见证人，每个人都会收获属于自己的个性花艺。花，本来就是美的，一个孩童采一枝花在手中，便也是一道风景。

这个朴素的世界也是美的，有花相伴，更是莫大的奢侈。

爱美是我们的天性，因为每个人的心中都开着一朵纯洁的花，需要感受阳光雨露，需要被欣赏歌颂。花艺，便是让这种美绽放的钥匙，让每个人心中的那朵花，找到通往光明的灯塔。

花艺之道，用心即可领悟，用爱即可通达。

一朵花、一个人，换一种角度重新审视一次，会获得截然不同的体会。换一个姿态，寻找花与你我之间相通的语言。

希望大家通过这本书，重新观察身边的每一朵普通的花，每一个普通的花器。希望这本书是一个花艺入门的指引，大家可以打开这扇门，找到另一个自我，另一种快乐。

片仓凤美

2016 年秋

前言/序言

值此书籍出版之际，我非常感动，首先表示衷心地祝贺！

记得当年，仓美来到我的工作室时，她眼里闪着光芒，满怀对花艺的热爱，对学习认真执着。

多年之后，她在北京成立了自己的工作室（Art Studio Fumi&Flowers;），以不懈的努力，在花艺道路上执着追寻花艺梦想。每当想到这些，我总是由衷地感动，并且热泪盈眶。她以对插花艺术真挚的热爱和追求以及充满自身个性的作品，承担着日式花艺设计原本的使命。

我相信通过这本书，可以让更多的人了解到，插花艺术是与我们的生活密切相关的艺术，可以滋润和丰富我们的生活，可以滋养我们的身心，也会让大家认识到，插花艺术是丰富多彩的、具有无限可能性的艺术，值得我们去不断地学习和探索，同时享受其中的快乐！

真诚期待仓美在今后的花艺设计道路上更加活跃，同时真诚期待着中国花艺界不断发展。

更希望中日之间今后在花艺设计领域有更多更密切的交流与合作！

日本花协的前副事长、元老级讲师

西井孝子（TAKAKO NISHII）

2016 年9 月

探寻东方神韵与现代美学的交织：现代花艺设计精选一本关于如何以全新视角理解和实践现代花艺的深度指南，聚焦于风格的融合、材质的创新以及空间叙事的构建。本书汇集了当代花艺领域中，那些勇于打破传统界限，探索自然元素与人工结构之间和谐共存的实践者的心血结晶。我们旨在提供一个广阔的视野，让读者能够从更宏观、更具哲学意味的角度去审视花艺创作的过程，而非仅仅停留在技法层面。 --- 第一部分：重塑基底——现代花艺的哲学与语境本章深入探讨了支撑当代花艺创作的理论基础。我们摒弃了对单一文化风格的固守，转而探索如何在全球化的背景下，提炼出具有普适性又饱含个人印记的设计语言。 1. 空间叙事：从静物到环境艺术现代花艺早已超越了“插花”的范畴，它成为了一种介入空间、改变感知的方式。本节详细剖析了如何将花艺作品视为一种临时的建筑元素或环境装置。我们将研究：视线引导与动线设计：如何利用线条、体量和色彩的对比，引导观赏者在空间中的移动和停留。光影的运用：花艺作品在自然光与人工照明下的动态变化，探讨光线如何雕塑形态，赋予作品生命感。材质的张力：探讨非植物材料（如金属、石材、玻璃、再生塑料）与有机材料（花材、叶材、木材）的并置与对话，创造出触觉和视觉上的丰富层次。 2. 极简主义的再阐释：留白与呼吸感本章聚焦于极简主义在花艺中的体现。这不是简单的“少即是多”，而是一种对“必要性”的精准把握。负空间（Negative Space）的战略性运用：详细解析负空间如何定义主体，以及如何通过控制花材的稀疏程度，营造出作品的韵律和呼吸感。结构与形态的抽象化：探讨如何将自然形态提炼、简化，直至其呈现出类似雕塑的纯粹几何感或有机流线型。色彩的节制：讨论如何仅使用有限的色板，甚至单色系，来表达复杂的情感深度，避免色彩的喧宾夺主。 --- 第二部分：材料的革命——非常规元素的引入与处理现代花艺的核心驱动力之一，是对传统花材的挑战和对新介质的探索。本部分提供了一系列关于如何发掘和使用非常规材料的实践案例和处理方法。 3. 植物生命周期的尊重与展示我们不再追求作品的“永恒新鲜”，而是拥抱植物从生长、盛放、枯萎直至回归土壤的完整生命周期。 “枯”的美学：如何挑选和处理干枯的枝条、叶片和种子荚，赋予其新的结构美感和历史感。根系与土壤的显露：探讨打破传统花瓶概念，将植物的根系、土壤介质甚至苔藓微景观作为设计主体的一部分。时间性设计：创作出具有“可变性”的作品，其形态会随着时间推移而缓慢演变，邀请观者参与到这一动态过程中。 4. 非生物媒介的融合技术本节详细介绍了如何将工业、建筑或日常生活中常见的材料，巧妙地整合进花艺作品中，以增强其现代性和概念深度。线性元素的构建：使用细钢丝、尼龙绳或碳纤维杆来构建支撑结构和视觉引导线，使花材仿佛悬浮于空中。透明性与反射：探索使用树脂、亚克力板或镜面材料，在作品中制造折射、反射和深度错觉。回收与升华：案例研究展示了如何将废弃的木材、金属网格或塑料碎片，通过精心的清洗和重组，转化为富有肌理感的底座或背景。 --- 第三部分：跨界对话——设计思维在花艺中的应用本部分将花艺创作提升到设计思维的高度，强调创意过程中的迭代、原型制作和观众反馈。 5. 从草图到实体：设计流程的系统化为了使花艺创作更具可复制性和目的性，本章借鉴了工业设计和建筑设计的流程管理方法。概念板（Mood Board）的构建：如何通过收集图像、纹理样本、色彩卡片和文字描述，清晰地界定作品的“情感坐标”。比例与尺度的计算：详细讲解如何根据作品预设的展示环境（如小型桌面、大型入口大厅或公共艺术空间），科学地确定花材与容器的比例关系。原型与测试：鼓励创作者使用低成本的替代材料（如纸板、泡沫）进行小规模模型制作，以测试结构稳定性和视觉效果，减少昂贵花材的浪费。 6. 技术与表现力的平衡现代花艺越来越依赖于先进的技术辅助，但这并不意味着牺牲艺术的直觉性。模块化设计：学习如何将大型装置分解为可预制、易于运输和组装的模块，方便应对复杂的现场条件。数字化辅助绘图：介绍如何使用二维或三维软件辅助规划复杂结构，确保花材的受力点和视觉焦点准确无误。灯光集成：探讨将微型LED灯或光纤技术嵌入花艺结构中，实现作品在暗环境下的动态光效展示。 --- 结语：迈向自主的创作宣言本书的最终目标，是帮助每一位读者建立起一套属于自己的、不受地域风格限制的现代花艺创作体系。我们鼓励的不是模仿，而是基于对材料的深刻理解、对空间的敏锐感知以及对自身美学观点的清晰表达，去创造出真正具有时代意义和个人印记的作品。设计是一场永无止境的探索，而掌握这些跨界工具与哲学，将是你手中最锋利的剪刀与最坚实的底座。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了一种细腻的哑光质感，触感温润，配上烫金的书名，低调中透着一股雅致。翻开内页，纸张的克重和印刷色彩的还原度都令人惊喜，那些关于花材的细节，无论是叶片的脉络还是花瓣的层次，都清晰可见，仿佛触手可及。尤其是那些作品展示的跨页大图，构图大胆而又充满张力，光影的运用恰到好处，极大地提升了阅读的愉悦感。它不仅仅是一本教授技艺的书籍，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都为空间增添了一份沉静的美感。我尤其欣赏编辑在版式设计上的用心，文字与图像的留白处理得非常得当，保证了视觉上的呼吸感，让人在欣赏复杂花艺作品的同时，心情也能保持舒畅和专注。这种对外在形态的极致追求，无疑为内容的专业性打下了坚实的基础，让人在还未深入了解核心技法时，就已经对这本书的出品方抱持了极高的期待和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处，在于它对于“现代感”的诠释，绝非仅仅是摈弃传统，而是进行了深刻的融合与再创造。我原本以为日式花艺意味着极简和禅意，但这本书展示了如何将这种古典的精髓，嫁接到更具当代建筑结构感的表达方式上。章节中对“不对称平衡”的讨论尤其引人入胜，它没有简单地用几何学来解释，而是引入了能量流动的概念，去指导如何构建一个动态稳定的花艺结构。我尝试用书中提到的几个核心原则去改造我家中原有的插花布局，效果立竿见影——原本显得松散的作品，一下子就找到了视觉的“锚点”，整体气质瞬间提升了好几个档次。这种高阶的审美指导，使得这本书的受众群体不再局限于新手，对于有一定经验的从业者来说，也是一次刷新设计词汇库的绝佳机会，它提供了从“做花”到“设计空间”的思维跨越。

评分☆☆☆☆☆

我一直是那种动手能力很强，但理论基础略显薄弱的爱好者，这本书在入门引导上的处理方式，彻底颠覆了我对传统花艺教材的刻板印象。它不是那种生硬地罗列公式和工具清单的教科书，而是采用了一种更贴近生活场景和设计思维的叙述方式。作者似乎非常懂得如何将复杂的空间美学概念，转化为可操作的步骤和易于理解的口诀。比如，它对于“量感”和“线感”的解析，不仅仅停留在枝条的物理长度上，而是深入探讨了如何在有限空间内营造出视觉上的无限延伸感，这一点对于提升我的整体设计水平至关重要。此外，书中对不同季节花材特性的洞察也极为精辟，它强调的不是机械地模仿，而是顺应花材本身的“脾气”去引导和塑形，这种尊重自然的哲学，让整个学习过程变得充满了探索的乐趣而非束缚感。这种由内而外的教学理念，是许多市面上其他强调速成的书籍所不具备的深度。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度考量，这本书在花材处理和养护技巧上的讲解详尽程度，几乎可以作为一本独立的手册来使用。我曾多次遇到心爱的花材还没来得及摆放出最佳状态就迅速凋谢的尴尬，这本书则详细拆解了从采买、修剪切口、水质控制，乃至不同品种的花材如何应对温差和湿度变化的全流程指南。这些内容穿插在设计案例中，使得学习过程非常自然流畅，不会让人感到冗余或枯燥。特别是关于“如何延长特定木本枝条寿命”的几种秘法，我从未在其他任何渠道获得过如此具体的操作说明。这表明作者在分享技巧时，是基于大量第一手的实践经验，而非理论推演，对于追求作品持久度和稳定性的我来说，这些细节的价值是无法估量的，它保障了设计理念能够完美落地。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在探讨美学理论时，巧妙地引入了对东方哲学和当代艺术思潮的探讨。它并没有将花艺视为孤立的技能，而是将其放置在一个更宏大的文化背景下去审视。例如，书中提到对“侘寂（Wabi-Sabi）”精神在花材选择上的具体体现，并将其与现代主义对材料本质的回归进行对比分析，这种跨学科的视野极大地拓宽了我对“美”的理解边界。阅读过程中，我感觉自己仿佛不是在学习如何插花，而是在进行一场关于光影、材料和时间性的哲学对话。这种深层次的理论支撑，使得作品不再只是美丽的装饰品，而成为了具有个人思考和时代印记的表达载体。对于那些渴望将个人哲学融入创作，并希望作品能引发观者更深层次共鸣的创作者而言，这本书无疑是提供了极其宝贵的思想武器和精神食粮。

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