禅韵日式花艺设计课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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竹中丽湖 著，雷光程 译

图书标签:

• 花艺设计
• 日式花艺
• 禅意
• 插花
• 花道
• 家居装饰
• 生活美学
• 艺术
• 手作
• 静心

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568030298

版次：1

商品编码：12167315

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

页数：128

字数：64000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：园艺师、花艺爱好者等相关读者
《禅韵日式花艺设计课》是一本插花技巧入门书，可以让对插花感兴趣的初学者，利用常见的花材、基本的工具来玩转插花，扮靓家居！ 1. 展示一年四季、不同节庆等不同时间和场合的插花范例。
2. 展示多个摆放在起居室、书房、浴室中的为生活增添色彩的插花范例。
3. 每个案例不仅配有详细的步骤讲解和图片，而且标明了插花的尺寸、器皿及所需要的花材。

内容简介

《禅韵日式花艺设计课》是介绍插花技巧的入门书，书中介绍了116种花材，60个操作案例，每个插花案例都配有详细的步骤讲解和图片。全书分为三个章节，分别是当季花材插花作品、装点四季节庆的插花和插花基础知识整理。当季插花作品章节展示了多个摆放在起居室、书房、浴室中作为装饰的季节插花作品。节日插花章节则是根据不同的节日设计不同的主题，选择应季的花材，搭配节日的氛围，烘托节日气氛。插花基础知识整理则介绍了插花所需的工具、器皿及插花的基础知识。编者提供的案例不需要特殊的花材、复杂的工具和高超技巧，就可以让初学者掌握基本的手法。

作者简介

竹中丽湖，1958年草月流（日本插花的一个流派，由河原苍风始创于1956年）入门，后担任草月会理事，在草月会本部任讲师，也为商业空间，派对会场，电视节目等空间提供插花作品。她追求无拘束、自由的表达方式，为现代插花的发展做出贡献。作者去到欧美、亚洲、大洋洲、南美等国家做文化交流，进行演示和研讨会等。在1983年荣获法国皮尔卡丹格言奖，活跃的范围扩展到海外。

内页插图

精彩书评

《禅韵日式花艺设计课》是一本介绍插花技巧的入门书，书中介绍了116种花材，60个操作案例。利用常见的花材、基本的工具来玩转插花，适合对插花感兴趣的初学者。全书共分为三个章节，分别是当季花材插花作品、装点四季节庆的插花和插花基础知识整理。书中展示了多个摆放在起居室、书房、浴室中的为生活增添色彩的插花范例。还根据不同季节、不同节日主题，搭配相应的花材，制作插花作品，来烘托节日的氛围。案例中不仅介绍了所需的花材，还清楚的标明了花材的尺寸和所需要的器皿。书中介绍的案例不需要特殊的花材、复杂的工具和高超技巧，就可以让初学者掌握基本的手法。

目录

春季色彩组合为现代起居室增添时尚元素
在不影响烹饪的同时，为厨房操作台增添绿意生机
生机盎然的花在门厅迎接着人们的到来
在卧室窗边摆放一盆淡雅、宁静的插花
用一只绿色的圆环装点房间
将庭院中盛开的杜鹃移入室内，与芍药一道演绎和谐之美
自然舒展的枝叶衬托出盛开的玫瑰
设计别出心裁的构图，放飞来自春天的礼物
玻璃罩下惹人喜爱的桌面插花
将生机盎然的花材摆放在门厅，为家人加油鼓劲！
平放在矮桌上的木贼为初夏带来清凉与和谐
在尽显水畔绿意的餐厅中谈论清凉的夏日话题
在调制佳肴的厨房中，使用暖色调的花材诠释“美味”
感受梵高《向日葵》般的夏日骄阳
用好花材的自然之美
随心摆放的夏日风情
葡萄色的玻璃花器与随处可见的龙胆共同演绎秋日风情
在家中欣赏金秋红叶，品味丰收喜悦
丰硕的果实压弯了枝条，为繁忙的工作带来些许惬意
把秋日风景装入日常餐具，橱柜将变得更加美丽
简单便利的手工花器十分惹人喜爱
观赏篮中枫叶，感受山野秋风
花期贯穿全年的月季为起居室带来融融暖意
用一束观叶植物为冬季浴室增添亮丽风景
简易的悬吊式插花为光洁的墙面增添美感
带有花蕾和果实的泡桐尽显现代感与吉祥寓意
撕开的大片绿叶宛若在展翅轻舞
用红、白两色和纸包裹起插花作品，兴高采烈地迎接新年
简洁的松枝作为主体，搭配上优雅的水引绳
一枝“蛇目赤松”为作品带来高雅的格调，为新春增添喜庆氛围
绿叶旁的“赤鬼”面具宛若一朵红花
在插花作品中融入传统民俗
桃色和黄色的小花为女儿节带来闲情逸趣
粉红玫瑰宛若少女，叶片上随意挖出的圆洞尽显现代风情
将对孩子健康成长的美好祝福融入插花的过程
以剑状的叶片作为主体，烘托出时尚的西洋花卉
在餐厅举办聚会时，不妨将餐具用来插花
偶然折成的外形阐释着“一期一会”的禅理
宣告春天到来的花欣欣向荣，每个角度都颇具美感
在插花时满怀感恩之情，定能同对方达到心心相印的境界
利用庭中绿叶打造原创礼物
用黄栌描绘出父亲爱吸烟的形象
用粟的穗为竹枝增添山野情趣
房檐下一成不变的竹饰迎来全新风格
打开心扉，向中秋明月诉说思念，展开遐想
新品种的鸡冠花带来时尚都会全新的赏月体验
用饱满圆润的果实庆祝丰收的节日
将插花做成孩子们喜闻乐见的小摆件
用寥寥数种颜色迎接成年后的白色圣诞
圣诞聚会就在今夜！快来学习一些简单而美观的桌面布置
迎着绿色的夜风，为人们送去礼物
充分用好沉睡在抽屉中的各类圣诞装饰！
有时只需一枝精致可爱的小花
花茎的美丽曲线宛如绘在墙上的画作，为纪念日营造出浓郁的艺术氛围
汇聚春季花卉，像魔法师般玩转色彩！
偶尔使用自制花器打造简约休闲的插花作品
基本工具
花材的剪切
提升花材的吸水能力
用剑山固定花材
“投入花”的固定方法
立式造型（盛花）
立式造型（投入花）
倾斜造型（盛花）
倾斜造型（投入花）
下垂造型（投入花）
基本造型小结
插花器皿
本书所用花材一览表

精彩书摘

简洁的松枝作为主体，搭配上优雅的水引绳 新年 作品尺寸：高46厘米×长45厘米 容器：玻璃花瓶 口径6厘米×6厘米 高25厘米×长17厘米×宽7.5厘米 花材：1、松（6～32厘米×5枝） 2、苔梅（37厘米×1枝） 其他用品：水引绳、金属丝、寿鹤 使用较短的松枝打底，对后面的长枝起到固定作用。 用金属丝扎起20根长约60厘米的水引绳，将其固定在松枝上，并添上一只寓意吉祥的寿鹤折纸。将一枝苔梅从右侧插入，增强作品的立体感，与柔美的水引绳束形成独特的对比。丽湖女士谈设计要点作：为新年装饰品的“寿鹤”有多种造型。这件作品中用的是金色彩纸折出的寿鹤，其尾部犹如一扇纯金打造的屏风，体现着绚丽豪华的新年氛围。一枝“蛇目松”为作品带来高雅的格调，增添新春的喜庆氛围 新年 作品尺寸：高38厘米×长60厘米 容器：玻璃花瓶 口径7.5厘米×7.5厘米 高20厘米×长7.5厘米×宽7.5厘米 竹编工艺品 口径15厘米×15厘米 高11厘米×长15厘米×宽15厘米花材：1、蛇目松（44厘米×1枝） 2、山茶（16～26厘米×6枝） 其他用品：垫板、羽毛毽拍 带有白色花斑的蛇目松，是在新年使用较多的名贵花材。首先将松枝从右侧插入瓶中。将一束茂盛的山茶插在左侧，特意选用的杂色品种与蛇目松相映成趣。适当再插入几枝山茶，添上羽毛毽拍等新年期间的装饰品，完成。丽湖女士谈设计要点：这件作品将家中常见的摆件进行灵活组合，显得别有一番新意。柱状的玻璃花瓶套进竹编的工艺品，尽显柔美的日式风情。垫上垫板后，整件作品更显浑然一体。

前言/序言

zui为奢华的生活方式，莫过于在大自然的怀抱中度过每一天。植物在阳光、雨水和清风的滋养下茁壮生长，通过插花，我们便能够重现这一过程。例如，利用精心设计的角度表现芒草花穗随风摇曳的样子。插花并无定式，即使只有一盆清水，也同样能够展现出自然之美。每个人都可以按照自己的想法，将喜爱的花草做成心中的艺术品。更重要的是，能否在插花时仔细倾听植物的“声音”，听到植物似乎在向自己倾诉“我希望成为那样”的话。当收到一束鲜花，比起随意找个花瓶简单地插上，不如通过适当裁剪，做成插花，赋予植物新的生命，让枝条优美的曲线在清风中缓缓摇曳。通过插花我们能够让植物起死回生。
如今，日式插花（IKEBANA）风靡全球 60多个国家。一方水土养育一方绿色，各国人士用家乡的花草制作插花时，倾注的是自身独特的审美与情感，收获的是简单而纯粹的快乐。请您摆脱拘束、放下吝啬，从把插花作为一项“爱好”开始，尽情享受插花的乐趣吧！

好的，这是一份根据您的要求，为一本名为《禅韵日式花艺设计课》的书籍撰写的、不包含该书内容的详细图书简介： --- 图书简介：流光溢彩的现代调色盘——《西方古典油画大师的色彩秘境与技法解析》 一、导论：追寻光影的轨迹与色彩的交响 本书并非专注于东方哲思的侘寂之美，而是带领读者深入西方艺术史中最为辉煌的时期——文艺复兴晚期至印象派兴起前的古典油画黄金时代。我们聚焦于那些大师们如何捕捉光线、如何调配出具有生命力的色彩，以及他们如何运用颜料的物理特性来构建宏大叙事与细腻情感。 《流光溢彩的现代调色盘》是一本深度剖析西方古典油画色彩理论、材料科学与实践技巧的专业指南。它旨在为艺术院校学生、专业画师以及对油画材料学有浓厚兴趣的爱好者提供一个全面、系统的学习框架。本书的核心在于“技术与美学的融合”，展示了色彩并非仅仅是视觉上的愉悦，更是承载结构、情感和时代精神的载体。 二、第一部分：颜料的炼金术——从矿物到画布的转变 本部分深入探讨了油画颜料的历史演变及其化学构成，这是理解古典色彩体系的基础。 1. 古代颜料的源头与制备： 我们详尽考察了早期艺术家使用的无机颜料，包括天然群青（Lapis Lazuli）的提纯过程、朱砂（Vermilion）的危险性与替代品（如铅丹），以及地球色系（赭石、熟褐、生褐）的地域差异。重点解析了威尼斯画派对深红、金黄等暖色调的偏爱，以及他们如何通过研磨的精细度来控制颜料的透明度和光泽。 2. 油基材的选择与影响： 油画颜料的“油”至关重要。本书对比了亚麻籽油、罂粟油和核桃油在干燥速度、光泽度、脆性以及对颜料色彩影响上的细微差别。我们将分析画家如何根据其绘画区域（如底层、中间色层或高光层）来混合不同特性的油，以实现持久的画面结构。 3. 介质与稀释剂的科学： 传统油画的“调和油”体系复杂而精妙。我们系统梳理了松节油、达玛树脂、马蒂克树脂等天然树脂的使用目的。书中包含详细的实验数据，展示了不同树脂含量对颜料附着力、光泽度和老化性能的影响，为读者提供了配制稳定、符合时代风格调和油的实用配方。 三、第二部分：光影的魔法师——色彩的空间构建与体积塑造 古典油画的核心在于对三维体积的再现和对空间深度的营造，这完全依赖于对光影和色彩的精准控制。 1. 色彩的“三要素”在古典语境下的应用： 我们超越了基础的色相、明度、纯度概念，结合十六、十七世纪的绘画理论，探讨了“色调”（Tonal Value）在构建画面整体氛围中的主导地位。如何使用灰调子（Grisaille）进行底层铺陈，以及如何通过高明度的色彩突出焦点。 2. 明暗对照法（Chiaroscuro）的色彩语汇： 以卡拉瓦乔和伦勃朗为核心案例，本书分析了他们如何运用极端的明暗对比来制造戏剧性的视觉冲击。重点剖析了阴影部分的“色彩”——即阴影并非单纯的黑色或棕色，而是由环境色、反射光和冷暖对比共同构成的复杂色彩场域。 3. 媒介层与湿叠法（Alla Prima）的对比分析： 详细解析了提香、鲁本斯等大师常用的“多层罩染”（Glazing）技术。罩染如何赋予色彩深度和宝石般的光泽，以及画家如何利用底层色与罩染层的相互渗透，创造出其他技法难以企及的半透明效果。同时，也对比了巴洛克晚期流行的“一次完成”（Alla Prima）中对色彩的直接、厚涂处理。 四部分：大师的色彩私语——风格流派与色彩哲学的对比研究 本书深入个案研究，剖析不同画派在特定历史背景下形成的独特色彩哲学。 1. 威尼斯画派的“色彩至上论”： 探讨提香、委罗内塞如何将“Colorito”（色彩）置于“Disegno”（素描/结构）之上，他们对“光本身”的描绘，以及他们如何利用暖色调的饱和度来表达财富与感官愉悦。 2. 荷兰黄金时代的“氛围与内省”： 聚焦伦勃朗、维米尔。研究他们如何使用有限的、偏冷的色盘来捕捉室内光线的微妙变化，以及如何通过对“环境色”的精确把握，使人物完美融入其所处的特定空间氛围中。特别分析了维米尔对蓝色（如群青）的战略性使用。 3. 新古典主义与学院派的色彩规范： 分析大卫、安格尔如何回归拉斐尔时代的清晰轮廓和扁平化色彩处理，以追求理性与永恒的美感，以及他们对“理想色”的追求与对自然写实的克制。 4. 前拉斐尔派对“纯净色”的回归： 考察米莱斯、罗塞蒂如何受早期文艺复兴影响，刻意避免传统油画的“泥泞色调”，追求颜料本色的纯净饱和，为现代色彩的爆发奠定了技术基础。 结语：穿越时空的色彩对话 《流光溢彩的现代调色盘》旨在提供一把钥匙，让读者能够“读懂”古典油画的色彩语言。理解了颜料的物理特性、光影的结构作用以及历史背景对色彩选择的影响后，读者便能真正欣赏到这些不朽杰作背后隐藏的技术深度与艺术匠心。这不是一本关于如何“模仿”的书，而是关于如何“理解”和“创新”的深度技术文献。 --- 适合读者： 油画专业学生及教师 博物馆修复人员 致力于研究古典绘画技法的严肃画师 对艺术史与材料科学交叉领域感兴趣的读者

评分☆☆☆☆☆

关于电影叙事结构分析的这本教材，绝对是为真正想深入理解电影“骨架”的人准备的。它不像市面上那些泛泛而谈的“教你拍出好莱坞大片”的书籍，而是专注于解构经典叙事范式的内在逻辑。作者用大量的案例，从亚里士多德的三幕剧到更现代的“英雄之旅”变体，细致地划分了情节的转折点、高潮的设置以及悬念的保持技巧。它会告诉你为什么某个镜头放在那里，某个对话是必须的，甚至是如何通过场景调度来暗示人物的内心冲突。我曾经对一些经典电影的结局感到困惑，但读完这本书后，那些看似突兀的转折点忽然变得合情合理，原来一切的铺垫都早已埋在细节之中。书中对“次要情节线索的并行处理”这一块的讲解尤为精彩，展示了如何让故事在保持紧凑的同时，还能拥有丰富的层次感。对于编剧系的学生或是严肃的影评人而言，这本书提供的分析工具和理论框架，无疑是极其实用且具有启发性的，它让你从“看电影”的观众，升级为“拆解电影”的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于室内空间色彩搭配的书，真是让我大开眼界。作者从色彩心理学出发，深入浅出地剖析了不同颜色如何影响人的情绪和行为。我原本以为色彩搭配无非就是红配绿、蓝配灰这类简单的组合，但读完后才发现，原来光影、材质、甚至是房间的朝向，都会对色彩的最终呈现产生巨大影响。书中详尽地列举了各种经典和现代的配色方案，配有大量精美的实物照片，让我能直观地感受到那些理论在实际应用中的魅力。特别是关于如何利用中性色来平衡饱和度高的色彩这一章节，对我家的客厅改造提供了极具操作性的指导。我按照书中的建议，将主色调定为低饱和度的灰蓝色，搭配少量的黄铜色点缀，整个空间立刻变得既宁静又不失质感，简直是焕然一新。这本书不仅仅是教你“怎么搭”，更重要的是让你理解“为什么这么搭”，这种深层次的思考，让我今后在面对任何设计问题时，都能更有主见和把握。对于那些想让自己的居住环境变得更有温度、更有品味的业余爱好者来说，这绝对是一本值得反复研读的宝典，它的价值远远超出了简单的装饰指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工皮具制作抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本能系统讲解从零基础到进阶技巧的入门教材，直到我翻开了这本关于传统皮革工艺的书籍。它的专业程度令人惊叹，从皮革原料的选择、鞣制工艺的区别（植鞣、铬鞣的特性分析），到工具的打磨与维护，都进行了极其细致的图文解析。作者似乎是将多年的老师傅的经验毫无保留地倾注其中。书中对于手缝和机缝的针法对比尤其详尽，特别是那种法式勒线技巧的步骤分解，图解清晰到即使是初学者也能依葫芦画瓢地尝试。我按照书中指导制作了一个简单的卡包，虽然成品还有很多瑕疵，但那种亲手将一块生硬的皮革转化为实用物品的成就感是无可替代的。这本书的价值在于它保留了传统手工艺的精髓，而不是简单地教你制作流程，它传授的是一种对材质的敬畏和对工艺的尊重，绝对是皮具爱好者的案头必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了关于极简主义收纳哲学的探讨，这本书恰好满足了我的好奇心。它并没有停留在教你如何把东西塞进漂亮的收纳盒里，而是着重探讨了“为什么需要清理”以及“如何建立一个可持续的无赘余生活系统”。作者的文字有一种沉静的力量，读起来让人不自觉地慢下来，反思自己对物质的依赖程度。书中详细介绍了断舍离在不同生活场景中的应用，比如衣橱的胶囊化管理、厨房用品的工具极简主义，甚至连数字文件的整理都有涉及。最让我印象深刻的是关于“为留下的物品赋予意义”的论述，这让我意识到，真正的极简不是没有，而是每一件留下的东西都必须是经过深思熟虑的“必需品”或“挚爱”。我尝试着按照书中的方法清理了我的书架，原本堆积如山的书籍，现在只剩下那些真正给我带来过启发或具有纪念意义的作品，空间瞬间变得清爽，心里也轻松了不少。这本书更像是一本生活态度的宣言，它引导的不是表面的整洁，而是内在的秩序和精神的富足。

评分☆☆☆☆☆

这部聚焦于中世纪欧洲建筑史的著作，学术气息浓厚，但叙事方式却非常引人入胜。它没有采用枯燥的年代罗列，而是将哥特式大教堂的兴起与当时社会、宗教、政治的变革紧密地结合起来进行剖析。作者像一个侦探一样，层层剥开那些飞扶壁、玫瑰花窗背后的技术难题和美学追求。尤其是关于如何用结构力学支撑起高耸的尖拱和肋拱，书中引用了大量手绘草图和结构剖面图，让人仿佛能亲身站在工地上，感受中世纪匠人们如何用智慧和信仰挑战物理极限。我尤其喜欢其中对光线在教堂内部的运用分析，那种“将上帝之光引入人间”的哲学意图，被解释得淋漓尽致。读完后，即便是再去参观任何一座哥特式建筑，我的视角也会彻底改变，不再仅仅是欣赏外表，而是能读懂其内在的骨架和灵魂。对于历史爱好者和建筑专业学生来说，这本书提供了极具深度和广度的视角，是理解那个时代精神面貌的绝佳钥匙。