外国名家精读：拉斐尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧仁·明茨 著

图书标签:

• 艺术史
• 文艺复兴
• 拉斐尔
• 绘画
• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 传记
• 大师
• 艺术
• 经典

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075976

版次：1

商品编码：12134910

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书介绍了拉斐尔（1483-1520）传奇的一生以及他卓越的艺术作品。意大利文艺复兴盛期的画家、建筑师拉斐尔，他是当世的奇才、后世的先驱，他和列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗被誉为文艺复兴三杰，也是其中年轻的一位。作为一位卓越的文艺复兴大师、欧洲宫廷画师和罗马教皇的御用艺术家，圣母像固然让拉斐尔名闻天下，但是他的作品并不仅限于圣母像，而是涉及神学和哲学多方面的主题。他的处境和际遇让他渐渐倾向于将人文主义和基督教义融合在一起，并且逐步形成了坚不可摧的信念——艺术是揭示自然之美的重要手段。本书同时兼具画册和资料2种功能，通过与拉斐尔有关的地点、信件手稿、技法材料、与权贵们合作关系、学徒制度、当时艺术家的佣劳关系、当时人们崇尚的审美趣味以及海量的作品图片，向读者展示了一个全面的、立体的、不一样的拉斐尔。

作者简介

　　欧仁·明茨（1845－1902）是法兰西学院成员，兼任巴黎国立美术学院美术馆保管研究员，是研究意大利文艺复兴艺术的极具影响力的专家之一，尤其在弗罗伦萨画派画家——比如说列奥纳多?达?芬奇和拉斐尔等人——的研究方面倾注了毕生心力。他撰写了大量关于这些文艺复兴大师的著作，是现代意大利艺术史研究的先驱。

内页插图

外国名家精读：拉斐尔 艺术史上的璀璨星辰 在文艺复兴的耀眼群星中，拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio da Urbino）无疑是最为闪耀的一颗。他以其短暂却辉煌的生命，留下了足以与米开朗琪罗、达·芬奇比肩的艺术瑰宝。拉斐尔的艺术，如同他本人一般，以其和谐、优美、宁静和理想化的特质，深刻地影响了后世的艺术发展，被誉为“最纯粹的古典精神继承者”。本书《外国名家精读：拉斐尔》旨在带领读者深入领略这位艺术巨匠的非凡才华，探究其作品的深层内涵与艺术价值，并理解他在艺术史上的重要地位。 一、 溯源与初露锋芒：乌尔比诺的童年与佛罗伦萨的洗礼 拉斐尔出生于意大利中部风景如画的乌尔比诺公国，这座城市在当时是意大利文艺复兴的重要中心之一。他的父亲乔瓦尼·桑西（Giovanni Santi）本身也是一位颇有名气的画家和诗人，这为拉斐尔提供了早期良好的艺术启蒙。在父亲的教导下，年幼的拉斐尔便展现出了过人的绘画天赋。不幸的是，父亲的早逝让年少的拉斐尔过早地承担起家庭的重担，但也正是这段经历，磨砺了他的意志，也让他更加渴望通过艺术来证明自己。 1499年，年仅16岁的拉斐尔离开了家乡，前往佩鲁贾，加入到当时著名的翁布里亚画派大师佩鲁吉诺（Perugino）的画室。佩鲁吉诺的作品以其柔和的光线、优美的线条和宁静的氛围而著称，这无疑为拉斐尔的早期风格奠定了基础。在佩鲁吉诺门下，拉斐尔不仅学习了精湛的绘画技巧，更重要的是，他开始形成了自己独特的艺术语言。他吸收了老师的优点，并在此基础上加以创新，作品中逐渐显露出一种更为明快、和谐与生动的特质。 1504年，拉斐尔来到艺术之都佛罗伦萨。此时的佛罗伦萨，正是达·芬奇和米开朗琪罗两位艺术巨匠争奇斗艳的时代。两位大师的出现，无疑为拉斐尔带来了巨大的冲击和启发。他如饥似渴地学习着达·芬奇的解剖学知识、光影运用以及人物心理刻画；他也仔细研究米开朗琪罗充满力量和戏剧性的构图与人物造型。佛罗伦萨的经历，极大地拓展了拉斐尔的艺术视野，使他能够将翁布里亚画派的柔美与佛罗伦萨的写实、力度相结合，创作出更加成熟和富于表现力的作品。 这一时期的拉斐尔，创作了大量以圣母子为题材的作品，如《美丽的园丁圣母》（The Beautiful Gardener）、《圣母与圣子》（Madonna and Child）、《圣母子与圣约翰》（Madonna and Child with the Infant Saint John）等。这些作品在继承传统圣母形象的基础上，注入了更多的人文关怀和生活气息。拉斐尔笔下的圣母，不再是遥不可及的神祇，而是温柔慈爱的母亲，她的脸上洋溢着母性的光辉，她的怀抱是生命的摇篮。圣子也如同真实的孩童一般，天真活泼，充满了勃勃生机。拉斐尔对人物情感的细腻捕捉和对构图的精妙安排，使得这些作品充满了和谐与静谧的美感，赢得了广泛的赞誉。 二、 罗马的辉煌：教廷的宠儿与巨幅壁画的诞生 1508年，应教皇朱利叶斯二世（Pope Julius II）的邀请，拉斐尔来到了罗马。罗马，这座古老而充满活力的城市，为拉斐尔提供了前所未有的创作舞台。教皇朱利叶斯二世是一位雄心勃勃的艺术赞助人，他希望将罗马打造成文艺复兴的中心，并为此委托拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家创作宏伟的艺术品。 在罗马，拉斐尔迎来了他艺术生涯的巅峰时期。他被委托为梵蒂冈宫的教皇书房（Stanza della Segnatura）绘制壁画。这四幅壁画——《雅典学院》（The School of Athens）、《圣礼的争论》（The Disputation of the Holy Sacrament）、《帕纳斯山》（The Parnassus）和《美德三联画》（The Cardinal Virtues）——是拉斐尔艺术成就的集中体现，也是世界艺术史上的不朽杰作。 《雅典学院》无疑是其中最著名的一幅。画面以宏伟的古典建筑为背景，汇聚了古希腊时期众多的哲学家、数学家、天文学家和思想家，他们围坐在一起，或讨论，或沉思，或辩论。画面中心，柏拉图和亚里士多德分别指向天空和大地，象征着他们思想的不同方向。拉斐尔以其精湛的透视法和人物造型能力，将数百个形象各异的人物栩栩如生地呈现在观众面前，他们姿态各异，表情生动，仿佛能够听到他们激烈的思想碰撞。这幅壁画不仅是对古希腊哲学思想的致敬，更是对人类智慧和理性精神的赞美。 《圣礼的争论》则表现了基督教神学的宏大主题。画面分为天上和地上两部分，天上是神圣的三位一体和众圣徒，地上是聚集在圣坛前的神学家们。拉斐尔以其卓越的构图能力，将神圣与人间、精神与物质巧妙地融为一体，展现了基督教信仰的庄严与神圣。 拉斐尔在罗马的创作，不仅仅局限于壁画。他为教皇创作了大量的肖像画，其中最著名的当属《教皇利奥十世与两位红衣主教》（Pope Leo X with Two Cardinals）。这幅肖像画不仅忠实地再现了教皇的形象，更深入地刻画了他作为统治者和艺术赞助人的复杂性格。拉斐尔对人物内心世界的洞察力，以及对色彩和光影的娴熟运用，使得这幅肖像画充满了生命力，成为肖像画史上的典范。 此外，拉斐尔还在罗马创作了许多圣母像，如《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）。这幅画构图简洁而庄重，圣母怀抱圣子，从天而降，目光深邃而宁静，充满了神性的光辉。画面下方，圣西斯廷和圣巴巴拉虔诚地仰望，尤其是那两个垂立在画面下方的天使，成为了无数人心中的经典形象，被广泛复制和模仿。 三、 艺术风格的演变与贡献 拉斐尔的艺术风格并非一成不变，而是随着他的成长和经历不断演变和成熟。 早期（佩鲁吉诺时期）： 风格柔和、宁静、色彩明亮，线条流畅，带有翁布里亚画派的特点。作品充满诗意和理想化。 中期（佛罗伦萨时期）： 吸收了达·芬奇和米开朗琪罗的风格，人物造型更加写实，构图更加宏大，开始注重人物的动态和情感表达。 晚期（罗马时期）： 达到了艺术的巅峰。作品更加宏伟壮观，人物造型更加成熟，情感表达更加深刻，色彩更加丰富。他能够将古典主义的和谐、理想化与人文主义的现实主义完美结合，创造出既有神性又有人性的艺术形象。 拉斐尔的艺术贡献是多方面的： 理想化的美学典范： 拉斐尔的作品以其和谐、均衡、优美的线条和宁静的氛围，树立了古典美学的典范。他将自然中的美进行提炼和升华，创造出超越现实的理想化形象，这正是文艺复兴时期人文主义精神的体现。 人物情感的深刻刻画： 拉斐尔善于捕捉和表现人物的内心世界。他笔下的人物，无论是圣母的慈爱，还是哲人的沉思，都充满了真实的情感和生命力。 精湛的构图与色彩运用： 他能够以高超的技巧安排画面中的人物和景物，形成既有秩序又富有动感的构图。他对色彩的运用也十分讲究，能够营造出丰富而和谐的视觉效果。 对后世艺术的影响： 拉斐尔的艺术风格对后来的古典主义绘画产生了深远的影响。从17世纪的普桑到19世纪的新古典主义，许多艺术家都曾模仿和学习拉斐尔的艺术。他被誉为“画家中的王子”，其作品至今仍是艺术院校的教学范本。 四、 永恒的遗产 拉斐尔的一生是短暂的，年仅37岁便英年早逝，但他的艺术成就却超越了时间，成为人类文明的宝贵财富。他的作品不仅是文艺复兴时期艺术的巅峰代表，更是人类对美、和谐与理想的永恒追求的体现。《外国名家精读：拉斐尔》这本书，将带领您走进拉斐尔的艺术世界，通过细致的解读和精美的图版，让您更深入地理解这位艺术巨匠的创作理念、艺术技巧以及他作品中蕴含的深邃思想。无论您是艺术爱好者，还是初次接触艺术史的读者，本书都将为您提供一次难忘的艺术之旅，让您领略拉斐尔艺术的独特魅力，感受文艺复兴时期人类精神的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我一直对拉斐尔在设计和建筑领域的涉足感到好奇。他的艺术才能，是否仅仅局限于绘画？我希望能够通过这本书，了解他在建筑设计、装饰艺术等方面的贡献。例如，他是否参与了某些重要的建筑项目，他的设计理念又是什么？他对古典建筑的理解，又是如何体现在他的艺术作品中的？我想，一位真正的大师，其艺术的影响力往往是多方面的，拉斐尔能够在不同领域都取得成就，这本身就足以说明他的才华是多么的卓越和全面。了解这些，能够让我对这位文艺复兴巨匠有一个更加立体、更加完整的认知，而不仅仅局限于他那些传世的名画。

评分☆☆☆☆☆

拉斐尔的名字，已经成为了一种风格的代名词，一种优雅、和谐、理想化的艺术象征。但我总觉得，任何一种风格的形成，都不是一蹴而就的，背后一定有着漫长而艰辛的探索过程。我希望这本书能够带我回到拉斐尔的艺术起源，去了解他早年的学习经历，他的导师，以及他早期作品的特点。他如何从一个少年天才，成长为一位独当一面的艺术大师？他在不同时期，接受了哪些影响，又在哪些方面进行了突破？我期待这本书能够为我梳理出拉斐尔艺术发展的脉络，让我看到他从青涩到成熟，从模仿到创新，一步一个脚印的成长轨迹。只有了解了来路，才能更深刻地理解他艺术的巅峰成就。

评分☆☆☆☆☆

提到拉斐尔，就不能不提他与教皇们的紧密联系，以及他在梵蒂冈留下的那些辉煌的壁画。这些作品，不仅仅是艺术的瑰宝，更是那个时代政治、宗教、文化交融的缩影。我希望通过一本书，能够了解拉斐尔在创作这些宏大作品时所面临的挑战和机遇。他如何与赞助人沟通，如何组织庞大的工作室团队，如何将抽象的宗教主题转化为具象的艺术表达？我尤其对他在构思和执行这些巨型壁画时所展现出的组织能力和艺术才华感到钦佩。我想知道，他是否会像一位导演一样，精确地安排每一个人物的姿态，每一个眼神的交流，从而共同构建出完整的叙事和宏大的场面？了解这些创作背后的故事，无疑会让我更加深刻地理解这些壁画的艺术价值和历史意义，也能让我对这位艺术家的综合能力有一个更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

拉斐尔的肖像画，总能捕捉到人物最真实的神韵，仿佛能够穿透皮囊，直抵灵魂。我一直在思考，他究竟是如何做到这一点的？是什么样的观察力和洞察力，让他能够精准地描绘出不同人物的性格特征和内心世界？是细致的笔触，还是对光影的巧妙运用？我希望这本书能够从艺术技法的角度，深入解析拉斐尔肖像画的奥秘。他对于人物面部结构、表情、姿态的把握，是否有某种独特的技巧？他又是如何运用色彩和光线，来塑造人物的立体感和情感氛围的？我想，通过对这些技术细节的深入了解，我能够更加欣赏拉斐尔在肖像画领域所达到的高超水平，也能更深刻地理解他作品中所蕴含的“人文关怀”。

评分☆☆☆☆☆

读过不少关于文艺复兴艺术的普及读物，它们通常会罗列名家及其代表作，像是一份精美的菜单，让人看到各种诱人的菜肴，却难以品尝到它们的独特风味。对于拉斐尔，我一直觉得他身上似乎还笼罩着一层神秘的面纱，尽管他的名字早已家喻户晓，他的作品也随处可见，但那种能够让我“触碰”到他内心世界的深度解读，却一直难以寻觅。我想要的是一种沉浸式的体验，能够让我仿佛置身于他那个时代，感受佛罗伦萨与罗马的艺术氛围，理解他与达芬奇、米开朗琪罗等同时代大师之间的微妙互动，以及那些影响他艺术风格的重要事件和人物。我想知道，是什么样的土壤孕育出了如此丰饶的艺术天才？他的童年经历，他的师承关系，他在不同城市的生活轨迹，这些是否都在冥冥之中塑造了他独特的艺术语言？我期待这本书能像一扇窗，让我得以窥见拉斐尔那颗不凡的心灵，理解他作品中那些看似不经意却饱含深意的细节，从而对这位文艺复兴三杰之一的艺术大师有一个更加立体、鲜活、深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

拉斐尔的画作，常常带有一种温润如玉的气质，即使是描绘神圣的题材，也总能传递出人性的温暖和宁静。我一直在思考，是什么样的艺术理念，让他能够创作出如此具有感染力的作品？是否他有着一套自己独特的对于“美”的理解和追求？我希望这本书能够引导我去探索拉斐尔的艺术哲学，了解他对色彩、光影、线条的运用，以及这些元素的组合如何营造出他标志性的风格。我更想知道，他如何看待艺术与宗教、与人性的关系？他笔下的圣母，为何总是如此温柔而充满母性光辉？他笔下的圣徒，为何又总是带着某种超然的智慧和力量？这些问题，在我看来，都指向了艺术家内心深处对于世界和生命的独特感悟。我期待这本书能够提供一个深入的视角，让我能够不仅仅停留在对画面的欣赏，更能触及到拉斐尔创作背后那份深邃的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

对于拉斐尔，我一直觉得他身上有一种“君子之风”，他的画作总是散发着一种温和、典雅的气质，与米开朗琪罗的雄浑、达芬奇的深邃形成了一种微妙的平衡。我好奇，这种气质，是否也体现在他本人的性格和生活态度中？他与同时代艺术家之间的交往，他的朋友，他的学生，这些是否都在某种程度上影响了他的艺术创作？我希望这本书能够为我展现一个更加全面的拉斐尔，不仅仅是画布上的大师，更是一个活生生的人，他的喜怒哀乐，他的思考与追求，他的社交圈子，这些都构成了他艺术生命不可分割的一部分。我想知道，是什么样的环境，孕育出了这样一位温润如玉的艺术家，又是怎样的品格，让他能够在艺术界赢得如此广泛的赞誉和尊敬。

评分☆☆☆☆☆

拉斐尔的作品，给我一种“尽善尽美”的感觉，仿佛他笔下的每一个形象，都经过了最精心的考量和最完美的呈现。然而，我总觉得，真正伟大的艺术家，往往也伴随着探索和突破。我希望了解，拉斐尔的艺术风格，是否在漫长的创作生涯中，也经历过转变和 evolution？他早期的作品，与他晚期的作品，是否存在着明显的差异？是什么样的经历，促使他不断地去尝试和创新？我渴望知道，他对不同媒介和材料的运用，是否也有着深入的研究和实验？例如，他在油画、湿壁画、素描等不同形式上的造诣，是否相互促进，共同成就了他艺术的巅峰？理解这些变化和发展，能够让我看到一个更加立体、更加鲜活的拉斐尔，一个在艺术道路上不断追求卓越的探索者。

评分☆☆☆☆☆

拉斐尔，一个名字本身就带着某种神圣的光辉，提到他，脑海里便会浮现出《雅典学院》中那些智慧的哲人，或是《西斯廷圣母》里宁静而圣洁的玛利亚。然而，关于这位文艺复兴巨匠，我似乎总是停留在表面的赞叹，那些耳熟能详的作品，它们背后的故事，创作时的心路历程，我知之甚少。我渴望的，不仅仅是对画作色彩与构图的欣赏，更是对艺术家灵魂深处的探索，那种跨越时空的对话，能够让我在画布前感受到他澎湃的激情、精妙的构思，以及他如何用画笔赋予生命以永恒的意义。每一次在博物馆看到他的作品，我都会不由自主地停下脚步，试图透过画面去触摸那段逝去的历史，去理解他为何如此描绘，为何选择那样的色彩，为何让人物的眼神传递出如此复杂的情感。我想知道，他是否也曾有过迷茫，是否也曾为灵感的枯竭而焦虑，他又是如何克服重重困难，最终成就了那些举世瞩目的杰作。我对这些艺术史上的“为什么”充满了好奇，期待能有一本书，能为我揭开拉斐尔艺术背后更深层次的奥秘，让我不仅仅是看客，更能成为一个理解者，一个能够真正与大师对话的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

每当我站在拉斐尔的画作前，总会被其中那种和谐、平衡的美所打动。但这种美，究竟是如何炼成的？我总觉得，艺术家之所以能达到如此境界，绝非仅仅是天赋异禀，背后一定有着极其严谨的学术训练和深刻的哲学思考。我希望能够通过一本书，深入了解拉斐尔在解剖学、透视法、色彩学等方面的精湛技艺是如何发展和运用的。他是否曾有过对古典艺术的深入研究，他对古希腊罗马雕塑和建筑的理解，又是如何融入到他的绘画创作中的？我尤其对他在构图上的独到之处感到好奇，那些人物的安排，空间的划分，如何能够做到既丰富饱满又不失秩序，既充满动感又不显杂乱？我渴望知道，他在创作过程中是否会进行大量的草图绘制和研究，这些草图又会透露出他怎样的思考过程和修改痕迹？我想，要真正理解一位大师，就必须去了解他“如何工作”，他的“方法论”，以及这些方法论背后所蕴含的时代精神和个人洞察。

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本书介绍了拉斐尔（1483-1520）传奇的一生以及他卓越的艺术作品

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内容详尽，值得一看，不知道和两册的有什么区别。

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评分☆☆☆☆☆

抢券太累，太累，太累！读书人本来就是钱少人呆！唉,京东老板也不体量、体量！