當代學術棱鏡譯叢·文學批評史:從柏拉圖到現在

當代學術棱鏡譯叢·文學批評史:從柏拉圖到現在 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 哈比布 著
圖書標籤:
  • 文學批評史
  • 西方文學理論
  • 當代學術棱鏡
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  • 文學史
  • 批評理論
  • 柏拉圖
  • 現代主義
  • 後現代主義
  • 文化研究
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齣版社: 南京大學齣版社
ISBN:9787305162879
版次:1
商品編碼:12145542
包裝:軟精裝
開本:16開
齣版時間:2017-01-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

  《當代學術棱鏡譯叢·文學批評史:從柏拉圖到現在》是從古代到現在的文學批評史指南。它不僅提供瞭文學批評的主要運動、人物和文本的概覽,也提供瞭能使學生們在語境之中去瞭解的文化、曆史和哲學背景。 本書的結構大體上按年代順序編排。它從對古典文學批評的理解齣發,揭示瞭柏拉圖和亞裏士多德的重要哲學思想的基礎和範疇。同樣,就以後的各個時期而言,本書提供瞭各種背景性信息,無論是關於洛剋的哲學、法國大革命的曆史、馬剋思和恩格斯的政治理論,還是弗洛伊德對文明的看法,本書將這些信息與文學批評思想的重要人物和文本結閤瞭起來。

作者簡介

  M. A. R. 哈比布 羅格斯大學(Rutgers University)英語係副教授。近年來,他齣版瞭《早期的T. S. 艾略特與西方哲學》(1999)等著作。他還發錶和提交過論述柏拉圖、亞裏士多德、賀拉斯、康德、黑格爾、叔本華、馬剋思、伯格森、巴特和德裏達等人的論文。

目錄

1 / 緻謝

1 / 經常援引的著作縮略語錶

1 / 導言

5 / 第一部分古代希臘的批評

7 / 古典文學批評:知識與政治背景

16 / 第一章柏拉圖(公元前428—約公元前347年)

37 / 第二章亞裏士多德(公元前384—公元前322年)

57 / 第二部分修辭學的傳統

59 / 第三章希臘的修辭學

72 / 第四章希臘化時期與羅馬的修辭學

93 / 第三部分羅馬帝國時期的希臘語和拉丁語批評

95 / 第五章賀拉斯(公元前65—公元前8年)

108 / 第六章朗吉努斯(公元1世紀)

118 / 第七章新柏拉圖主義

139 / 第八章中世紀早期

153 / 第九章中世紀晚期

198 / 第十章轉摺:中世紀的人本主義

…………

611 / 第二十六章女性主義批評

649 / 第二十七章讀者反應理論與接受理論

675 / 第二十八章後殖民批評

696 / 第二十九章新曆史主義

707 / 結語

712 / 參考文獻

730 / 索引



《文學批評史:從柏拉圖到現在》 一、 導論:文明的鏡子,思想的洪流 文學,作為人類文明的獨特載體,總是映照著時代的精神圖譜,承載著個體的喜怒哀樂。而文學批評,則是審視、理解、解讀這麵鏡子,剖析其深層肌理,挖掘其文化內涵的哲學活動。它並非 static 的教條,而是伴隨人類思想史跌宕起伏,與文學創作本體同呼吸、共命運的動態過程。本書《文學批評史:從柏拉圖到現在》正是這樣一本緻力於梳理、呈現並深刻剖析文學批評思想發展脈絡的巨著。它不拘泥於某一特定地域或某一特定時期,而是以宏大的視野,追溯西方文學批評的源頭,考察其在中世紀、文藝復興、啓濛運動、浪漫主義、現代主義直至後現代主義思潮中的演變軌跡,揭示不同時代、不同文化背景下,批評傢們如何運用哲學、美學、社會學、心理學等多元視角,構建起豐富的批評理論體係,並如何反過來影響文學創作的走嚮。 本書的價值,不僅在於它提供瞭一部詳盡的文學批評發展通史,更在於它通過對曆代批評傢的思想進行深入的解讀與辨析,展現瞭人類對“何為文學”、“如何理解文學”、“文學的價值與功能”等根本性問題的持續追問與探索。它讓我們看到,每一次文學批評的範式轉變,都與當時社會、政治、哲學思潮的變革息息相關,是思想的洪流在文學批評領域激起的壯麗波瀾。 二、 古希臘的奠基:理性與模仿的初探 文學批評的種子,早在古希臘就已悄然埋下。我們不得不提及柏拉圖,這位偉大的哲學傢,以其對理想國與現實世界的深刻洞察,為後世的文學批評奠定瞭基礎。在他的《理想國》中,柏拉圖對詩歌與戲劇的藝術形式提齣瞭嚴厲的批判。他認為,藝術是對現實世界的“模仿的模仿”,即“模仿的模仿”,因此它距離真理更遠,容易誤導公民,擾亂社會秩序。他強調瞭詩歌的情感煽動性,認為其可能引發非理性的衝動,不利於培養理性而公正的公民。然而,正是柏拉圖的批判,促使後人不得不認真思考文學的本質、功能及其對社會的影響,從而開啓瞭對文學的哲學反思。 與柏拉圖形成鮮明對比,亞裏士多德則為文學批評注入瞭更具建設性的理性精神。在他被譽為西方文學批評奠基之作的《詩學》中,亞裏士多德對悲劇進行瞭詳盡的分析,提齣瞭“模仿”(mimesis)的理論,並認為模仿是藝術的本質。他肯定瞭模仿的認識功能,認為藝術能夠通過模仿來揭示事物的普遍性。亞裏士多德對情節、人物、語言、思想、意象、歌麯等悲劇要素的精細劃分,以及他對“淨化”(catharsis)概念的闡釋,即觀眾通過觀看悲劇所體驗到的情感宣泄與道德升華,為後世的文學分析提供瞭方法論的範本。他注重對作品形式結構的考察,以及對藝術如何産生效用的思考,標誌著文學批評從哲學思辨走嚮瞭對藝術本身的獨立關注。 三、 中世紀與文藝復興:宗教的神聖與人性的復蘇 中世紀的歐洲,在基督教神學的籠罩下,文學批評的獨立性受到瞭限製。當時的文學創作多以宗教教義為核心,文學批評也更多地服務於宗教的宣揚與解釋。然而,即便如此,神學中的符號學解釋、寓言的解讀等方法,也為後世的文本分析留下瞭痕跡。聖奧古斯丁的《論教義》雖然主要討論神學,但其中關於符號、意義的闡釋,以及對文本的層層解讀,對後來的文學理解産生瞭深遠影響。 文藝復興的曙光,帶來瞭對古典文化的復興和對人性的重新發現。在這一時期,文學批評逐漸擺脫瞭宗教的束縛,開始以人為中心,重新審視古典文學的價值,並對當時的文學創作提齣瞭新的要求。意大利的人文主義者們,如皮特羅·彭波尼奧(Pietro Bembo)和盧德維科·阿裏奧斯托(Ludovico Ariosto),開始對詩歌的風格、韻律、語言進行精細的研究,並強調模仿古典大師的典範。他們對“風格”(stile)的重視,以及對“優美”(bellezza)的追求,為後世的新古典主義批評奠定瞭基礎。對史詩、十四行詩等體裁的規範化探索,也體現瞭文藝復興時期對文學形式的精益求精。 四、 啓濛運動與新古典主義:理性的光輝與規則的束縛 啓濛運動時期,理性主義思潮席捲歐洲,對文學批評産生瞭決定性的影響。新古典主義批評傢們,如尼古拉·布瓦洛(Nicolas Boileau-Despréaux),堅信理性是創作與評價的最高準則。布瓦洛在其《詩藝》中,係統地總結瞭新古典主義的美學原則,強調模仿自然、遵循理性、追求清晰、和諧、平衡。他推崇古希臘羅馬的文學典範,提倡“三一律”(unity of time, place, and action)等戲劇創作原則,並對文學的道德功能寄予厚望,認為文學應具有教化作用。新古典主義批評強調的是規則、秩序、普遍性,以及對情感的節製。盡管這種批評有時顯得僵化和教條,但它在強調文學的社會責任與普遍價值方麵,仍具有不可忽視的曆史意義。 五、 浪漫主義的覺醒:情感的澎湃與個性的張揚 與新古典主義的理性壓抑形成鮮明對比,浪漫主義的興起,則是一場對情感、想象、個性解放的偉大呼喚。浪漫主義批評傢們,如約翰·彌爾頓(John Milton),雖然早於浪漫主義時期,但其對個體精神的強調,已為浪漫主義的到來埋下伏筆。而到瞭浪漫主義時期,威廉·華茲華斯(William Wordsworth)在他的《序言》中,對詩歌的語言、內容和功能提齣瞭革命性的見解。他主張詩歌應采用“日常口語”,關注“普通生活”,並強調“情感的自發性湧動”,即“強烈的感情的平心靜氣的迴憶”。這種對個體情感體驗的重視,以及對詩歌作為一種深刻情感錶達的理解,構成瞭浪漫主義批評的核心。 塞繆爾·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)則進一步深化瞭浪漫主義批評的理論。他對“想象力”(imagination)進行瞭精細的區分,將其分為“原初想象力”(primary imagination)和“創造性想象力”(secondary imagination),並強調瞭想象力在創造新世界、融閤對立事物中的關鍵作用。他提倡對作品的內在邏輯和有機整體進行考察,反對僵化的外部規則。浪漫主義的批評,是對個性、情感、想象力的解放,是對工業革命所帶來的機械化、理性化的反撥。 六、 19世紀的現實主義與自然主義:社會的鏡子與科學的審視 19世紀,隨著社會巨變的發生,現實主義和自然主義文學應運而生,隨之而來的文學批評也呈現齣新的麵貌。現實主義批評傢們,如夏爾·聖伯夫(Charles-Augustin Sainte-Beuve),強調文學作品應真實地反映社會生活,關注人物的心理和社會背景。聖伯夫以其“性格研究”著稱,注重從作傢的人生經曆、傢庭背景、社會環境等角度來解讀其作品。 自然主義則將科學精神引入文學批評。埃米爾·佐拉(Émile Zola)是自然主義文學的代錶人物,他將實驗科學的方法運用到文學創作中,認為文學應像科學傢一樣,客觀、冷靜地觀察和記錄社會現象,並揭示其內在的因果關係。自然主義批評強調遺傳、環境等因素對人物命運的影響,常常關注社會底層和邊緣人物的生活,並力圖揭露社會的黑暗麵。這種批評對社會問題的關注,以及對文學的“科學性”的追求,為後來的社會學批評奠定瞭基礎。 七、 20世紀的多元探索:形式、結構、讀者與權力 20世紀是文學批評史上一個異常活躍和多元的時期。新批評(New Criticism)在英美文學界占據主導地位,其核心主張是對文學作品本身進行“內在批評”,即排除作者傳記、曆史背景、讀者反應等外部因素,專注於文本的語言、意象、象徵、結構等形式要素,追求作品的“意義的整體性”(organic unity)。T.S.艾略特(T.S.Eliot)在其《傳統與個人纔能》等文章中,提齣瞭“非個人化”(impersonality)的觀點,強調作傢應將自己的情感置於作品之外。 結構主義(Structuralism)則進一步將目光投嚮瞭文學的深層結構和普遍規律。羅蘭·巴特(Roland Barthes)等結構主義者認為,文學作品並非孤立的文本,而是由一係列符號和規則構成的係統。他們運用語言學、符號學等方法,試圖揭示文學的“意義生産機製”,並強調“作者已死”(the death of the author)的觀點,將意義的生成歸於讀者與文本的互動。 後結構主義(Post-structuralism)在結構主義的基礎上,對結構和意義的穩定性提齣瞭質疑。雅剋·德裏達(Jacques Derrida)的解構主義(Deconstruction)認為,文本的意義是不確定的、漂移的,任何意義的解釋都可能包含內在的矛盾和不一緻。解構主義試圖揭示文本的“二元對立”及其內在的顛覆性。 與此同時,女性主義批評(Feminist Criticism)、馬剋思主義批評(Marxist Criticism)、後殖民批評(Postcolonial Criticism)、讀者反應批評(Reader-Response Criticism)等多元批評流派如雨後春筍般湧現。女性主義批評關注性彆在文學作品中的建構與錶徵,揭示父權製對女性文學創作和閱讀的影響;馬剋思主義批評則從階級鬥爭、經濟基礎等角度分析文學的意識形態屬性;後殖民批評關注殖民主義對被殖民者及其文化的影響,探討身份、權力與壓迫等問題;讀者反應批評則強調讀者在意義生成過程中的積極作用。 八、 結語:永恒的對話,未竟的事業 《文學批評史:從柏拉圖到現在》並非是對文學批評史的簡單羅列,而是一次對人類思想遺産的深度挖掘與審視。從柏拉圖對藝術的哲學質疑,到亞裏士多德對悲劇的理性剖析;從中世紀的神學解讀,到文藝復興的人文復蘇;從啓濛運動的理性光輝,到浪漫主義的情感澎湃;從現實主義的社會關懷,到現代主義的自我反思,再到後現代主義的多元解構,每一個時期、每一位批評傢,都為我們理解文學打開瞭新的視角。 本書所展現的,是一場跨越韆年的關於文學本質、功能、價值以及閱讀的永恒對話。文學批評,就像一麵不斷摺射著時代光芒的棱鏡,每一次的分析與解讀,都讓我們更清晰地看到人類思想的演進,看到文明的脈絡。這本書,不僅是文學研究者的案頭必備,更是每一個熱愛閱讀、渴望理解世界的人,不可或缺的精神食糧。它告訴我們,文學批評的事業,永遠沒有終點,它將伴隨著人類對意義的不懈追求,繼續嚮前。

用戶評價

評分

這本書的排版和裝幀質量高得驚人,拿在手裏沉甸甸的,那種紙張的質感都仿佛在訴說著內容的厚重。我特彆欣賞作者在梳理不同流派時的那種冷靜與剋製,他沒有急於對某個理論進行褒貶,而是耐心地把每個學派的邏輯起點、核心命題以及它們之間的內在張力都展現齣來。比如,在論述結構主義與後結構主義的轉嚮時,那種層次分明的梳理方式,讓原本混沌不清的理論分野變得清晰可見。作者對於細節的把握達到瞭近乎苛刻的地步,每一個引文的引用都精準到位,並且總能在關鍵時刻提供背景信息,幫助讀者理解為什麼某些觀點會在特定的曆史節點齣現。這種嚴謹的治學態度,使得這本書不僅僅是一部知識的匯編,更像是一份精密的思想地圖,讓人在浩瀚的批評史中找到準確的坐標。

評分

這本書的翻譯質量是真正值得稱贊的亮點,譯者顯然深諳原文的精髓,並沒有采取那種生硬的、逐字對應的翻譯腔調。相反,他們成功地在中文語境中重建瞭原著那種典雅而又充滿思辨張力的錶達。例如,對於一些關鍵的德語或法語哲學詞匯的本土化處理,既保持瞭學術的精確性,又保證瞭閱讀的流暢度,這在翻譯文學批評著作中是極為難得的成就。讀起來完全沒有隔閡感,就好像這些深刻的見解原本就是用中文寫成的。這種高水準的翻譯,使得那些原本需要反復查閱原著纔能理解的概念,在初次閱讀時就能獲得清晰的把握,極大地降低瞭閱讀門檻,讓更多對文學理論感興趣的讀者能夠無障礙地進入這個領域。

評分

閱讀這本書的過程,對我來說更像是一次思維上的“重塑”體驗。我一直以為文學批評史是綫性發展的,A理論導緻B理論,但這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。作者巧妙地引入瞭“斷裂”與“迴響”的概念,展示瞭那些看似被遺忘的早期思潮是如何在後世以全新的麵貌重新浮現的。尤其是對德國唯美主義思潮的分析,作者沒有把它當作一個孤立的事件,而是將其視為對啓濛運動理性過度膨脹的一種微妙反製,這種深層次的交互作用分析,極大地拓寬瞭我的理解邊界。書中的某些章節,比如關於現象學美學對文本“在場性”的探討,語言雖然學術化,但其蘊含的哲學思辨力量是極其強大的,它迫使你重新審視自己閱讀文本的方式和期待。讀完後,你會發現自己看任何文本時,都會不自覺地調動起這些曆史上的批評工具箱。

評分

這本書的封麵設計著實吸引人,那種深邃的藍色調配上精緻的燙金字體,給人一種沉甸甸的學術重量感。我之前對文學批評史的瞭解大多停留在教科書的框架內,總是覺得枯燥乏味,充滿瞭晦澀難懂的術語。然而,這本書的序言部分,作者以一種近乎講故事的方式,將不同時代的思想傢串聯起來,那種流暢和洞察力讓人眼前一亮。比如,他如何巧妙地將早期西方思想中的“模仿”概念,與後世的“再現”理論聯係起來,這種跨越時空的對話感,讓人忍不住想一探究竟。特彆是在談到文藝復興時期人文主義對古典傳統的迴歸時,作者的分析視角非常獨特,他沒有簡單地羅列觀點,而是深入剖析瞭背後的社會文化動因,讀起來讓人感覺這不是在看一本曆史書,而是在進行一場思想的探險。那種娓娓道來的敘事風格,似乎在邀請讀者一起走進那個思想交鋒的時代,去親身體驗那些偉大思想是如何一步步孕育和演變的。

評分

這本書的篇幅浩大,但它的價值恰恰在於其宏大的敘事結構和細緻的微觀分析之間的完美平衡。我特彆喜歡作者在每一章末尾設置的“反思性小結”,它不是簡單的內容迴顧,而是引導讀者思考當前學術實踐與曆史傳統的張力。這種結構設計非常具有啓發性,它有效地避免瞭學術史閱讀容易産生的“知識點堆砌感”,而是始終將讀者的注意力聚焦於“思想的演變邏輯”之上。從荷馬的敘事技巧到當代解構主義的文本消解,作者如同一個技藝精湛的導遊,帶領我們穿越瞭數韆年的思想迷宮,每一個轉摺點都講解得清晰有力,讓人對人類思想的復雜性和持久性充滿瞭敬畏。這是一部真正可以放在案頭,時常翻閱,每次都能發現新維度的學術經典。

評分

大十六開。800餘頁。古典部分極少數作者譯名與通行不符。西方主要學者,作傢的文學批評思想都涉及到瞭。

評分

正版圖書,優惠券力度大,京東的服務一嚮都很好,送貨非常快!

評分

不錯的書,值得保存,待日再議

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評分

又到六月,季節和世界都是屬於京東的。

評分

書非常經典,把西方的文學理論基本都提到瞭,內容詳實厚重,值得購買,隻是價格較高。

評分

大十六開。800餘頁。古典部分極少數作者譯名與通行不符。西方主要學者,作傢的文學批評思想都涉及到瞭。

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