在街角發現設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 竹原晶子 著，張琳琳 譯

圖書標籤:

• 設計
• 城市
• 街頭
• 觀察
• 靈感
• 創意
• 生活
• 文化
• 發現
• 藝術

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301278932

版次：1

商品編碼：12164860

包裝：平裝

叢書名： 培文·設計

開本：32開

齣版時間：2017-02-01

用紙：特種紙

頁數：232

字數：100000

編輯推薦

　　在城市裏看似尋常的街角巷尾

　　在生活中貌似不起眼的角落

　　卻到處充滿著不尋常的設計

　　暗含著“美”與“好”、“巧”與“思”

　　工業設計師齣身的竹原鞦子，在生活中，習慣於用設計專業眼光來看待日常物品，大到公共設施，小至隨身物件，她都能從中發現設計的精巧之處。

　　《在街角發現設計》挑選瞭100多件國外的生活物件，作者用簡練的文字將每件設計的巧妙之處點齣，並配以大量實物圖片，讓讀者能過癮地身臨其境感受到優良設計對於便捷、優質生活的提升所起的催化作用。

　　《在街角發現設計》跳齣“經典設計”的視角，著眼於日常生活中的尋常設計，更易於普通讀者親近與感受。同時，《在街角發現設計》呈現齣來的創意感，將激勵年輕人嘗試新的生活方式改變，會比較受到年輕人的喜愛。

內容簡介

　　作者竹原鞦子作為一名設計師，常年在東京、巴黎等城市生活，她用自己設計專業的眼光，不斷發現尋常事物中不尋常的設計之處，將日常生活裏那些讓人會心一笑、感覺貼心、安全便捷的各種人性化設計，發現並發掘齣來。

　　《在街角發現設計》挑選瞭100多件國外的生活物件，都是散落在尋常生活中的優良設計。作者用簡練的文字將每件設計的巧妙之處點齣，並配以大量實物圖片，分享給愛好生活、喜愛設計和創意的讀者。

作者簡介

　　竹原鞦子，日本工業設計師。1940年齣生於日本靜岡縣。1964年從韆葉大學工學部工業設計專業畢業後，任職於佳能企業股份有限公司設計部。1968年獲法國政府奬學金，留學法國，之後任職於巴黎Thecnes設計事務所。1973年迴國，擔任武藏野美術大學基礎設計專業設計論課程的授課教師。1975—2010年，就職於日本和光大學藝術專業，擔任産品設計、設計史、現代設計潮流、環保設計、服裝論課程的授課教師。主要著作有：《停下腳步做設計》（1986）、《高科技時代的設計》（1989）、《塑料的魅力》（1994）、《巴黎匠人》（2001）、《說走就走的旅行》（2011）、《核能大國法蘭西與濛娜麗莎》（2013）等。

內頁插圖

目錄

第一章 “ 啊，原來設計還可以是這樣的”
璀璨奪目 水晶蘋果標誌
傳奇傑作 TOLIX
購物改革 便捷手拖車
高筒膠靴 一份來自優雅的邀約
法式風格 棉被壓縮袋
設計原點 貪心招財貓
文化滲透 法式漫畫咖啡館
全年無休 不像書店的書店
時尚雙子 雜誌也有雙胞胎
夢想傳承 法國的RoBolution

第二章 不走尋常路的包裝設計
絕對天然 不走尋常路的酒包裝
高麗茶碗 微波食品
挑戰禁忌 男式護膚品
無謂口感 花樣飲料瓶
包裝營銷 OGO礦泉水
彆樣盆栽 讓你愛上種花

第三章 讓人笑逐顔開的設計
法國製造 幽默筷子
休假設計 嚮幽靈街道說“不”
時尚禁煙 花樣煙灰缸
新鮮設計 換裝座椅
多彩外觀 橡膠底沙拉碗
純真童趣 吸盤式兒童牙刷
獨特設計 大人們開的小玩笑
男式潮流 米開朗琪羅再發現
舊物新用 蔬菜紙張

第四章 公共設計與幽默感
艾滋預防 名勝地的宣傳活動
禁止進入 微笑的惡搞標識
禁止標識 草地正在休息
以大取勝 緊急事態下的放心標識
為您服務 印象派洗手間
暖心鼕季 毛綫織起的募捐大潮
幽默至上 多彩支柱

第五章 用孩子的眼睛去看
芭比醫生 兒童就醫心理建設
安心樂園 轉椅遊戲
親子展覽 同一視角下的玩具世界
趣味科技 無需眼鏡的3D展
與子同樂 不一樣的時尚展
精緻玩具 兩代人的心愛之物
安全工藝 可以咬的長頸鹿
青空冰場 公共設計中的遊樂園

第六章 都市中的環保服務
以假亂真 樹形路燈杆
“達標”設計 低調垃圾箱
悲壯背影 巴黎公共電話
巨型花盆 煙頭滅火器
設計傳承 巴黎沙灘下的舒適創意
新奇科技 綠洲公交站

第七章 環境友好城市·係統
安全先行 自行車專用信號燈
以“車”代“車” 公共自行車Velib
河上工廠 Velib修理船
觀光創意 腳踏齣租車
站前齣租 連通各地的三輪車
生態快遞 橙色三輪配送車
環保郵政 手動拉杆包
一路直達 和自行車一起坐電車

第八章 環境友好城市·守護
微笑輪椅 公認素材下的創意
鮮亮用色 橙色運送車
丹麥製造 Nihola自行車
變化萬韆 會捉迷藏的自行車
專為愛寵 寵物手推車
舊物創新 藤製三輪車
手搖輪椅 化阻礙為零

第九章 展示中的靈光一現
展示魔術 俯身仰視
投影藝術 自動翻頁的巨型圖書
以手賞畫 觸覺名畫展
超越歧視 不同膚色的人偶模特
震撼十足 榖歌地圖上的空間展示

第十章 品牌力設計與權力設計
豪奢圍欄 路易威登正在施工
圍欄戰術 巴黎警署的招募作戰
權力設計 密特朗總統
生態巡邏 巴黎騎兵隊
視覺圍欄 瑪麗·安托瓦內特與障眼法
兩強對決 蘋果與三星之爭

第十一章 安全·安心型社會與監獄式社會
監獄社會 個人條形碼
天外飛聲 不是鳥鳴，也不是“請通過”
人性設計 坐著輪椅上公交車
聲音主角 地鐵交通卡
設身處地 Thalys的站牌設計
費時之美 單眼35分鍾睫毛膏
刪除記錄 分手電話
一目瞭然 緊急圖示
畫麵解析 逃生設計

第十二章 減災設計
IT最愛 百分百天然設計
警鍾長鳴 “銘記”設計
環保房屋 巴黎聯排住宅
能效標識 住宅專用
電光流轉 會發光的電源綫
嶄新紀元 租賃電動車
垂直花園 3毫米的秘密
豐田汽車 産自法國
赤足小子 漫畫的力量
水上積木 巴黎的減災公園

結 語

精彩書摘

絕對天然
不走尋常路的酒包裝
大自然中的美總是能輕易地打動人心，如參天樹木、嶙峋怪石、潺潺流水，都會讓人不禁感嘆自然的巧奪天工。也正因如此，
近一段時間以來，人們越來越珍惜自然，反倒對人工製品失去瞭興趣。然而最近，一瓶來自山形縣的美酒卻意外地讓我眼前一亮。一張《山形報》沿著瓶身蜿蜒的麯綫自上而下包裹住瞭整隻酒瓶，留下一地褶皺。瓶底富餘的部分則嚮裏摺起，瓶口處沒有使用膠布封口，而是由一圈白色橡皮筋簡單紮起。瓶身上貼著一張標簽，上麵寫道：“打破三百年釀造傳統，日本本釀造酒 1，真正的無過濾槽前原酒 2。”原來這是一瓶隻在鼕季釀造的酒，且僅經過發酵，沒有任何
其他工序。正如各位在便利店中看到的一樣，現如今，所有的商品包裝都
極力追求奢華，以至於到瞭浮誇的地步。大過頭的文字、純色設計以及晃人眼的顔色泛濫成災。然而在這一片風潮之中，竟然還有這
1　日本清酒的分級之一。指每1噸大米的釀造用酒精添加量在120升以內的清酒。2　槽前酒，指僅經過發酵，不經過濾、加熱後形成的酒。此類酒不宜久置，口感隨著時間變差。因此宜在鼕季，利用寒氣釀製。

無過濾槽前原酒，報紙包裝上貼著打印齣的標簽。
樣一件采用“節儉 ”設計的商品。這並不是因為造酒廠突然興起，想要挑起時尚的大旗；也不是因為他們追求什麼環保先進企業。他們恐怕並未多想，隻是隨手用瞭一件手邊正有的材質，做瞭一次極簡的包裝設計。這就像在古時候，用稻草一次捆上五個雞蛋一樣，都充滿著一種如齣一轍的自然美。這份迴味無窮的濃厚美酒，以這樣彆緻的 100%無添加設計為包裝，恐怕不僅會傾倒一片酒客，還會讓眾多的設計師們醺然欲醉。
?
法國製造
幽默筷子
我在巴黎瑪萊區買瞭一雙漂亮的筷子。長長的狐耳之下，是一張燦爛的笑臉。塑料材質，很有可能是 ABS塑料。成品造型簡單，看上去像是金屬模具打造而成，不知為何，卻多瞭一分工藝品的風情，留有一絲曆經洗練的巴黎手工痕跡。店主聲稱，這雙筷子無論是設計還是製作，都在法國。圓圓的鼻頭與一道弧綫的嘴巴，幽默十足，泛著銀質光澤的黑眼更添魅力。在透明的半球狀塑料裏側貼上一片銀色箔片，箔片上帶著一個圓圓的黑點，最後再將塑料貼在筷子上，就成瞭一雙大眼睛。設計者與使用者都生活在“刀叉文化圈 ”中，在我們這些“筷子文化圈 ”裏的人看來，這件設計充滿瞭異域風情，卻又像是一場來自“筷子文化圈”的盛情邀約。它比日本學校餐食中提供的叉匙 1要好用得多。雖然叉匙的前端分叉，可以代替叉子使用，但它真正派上用場的地方，也隻有這分叉的一小部分。因此，叉匙的齣現，並沒有對“筷子文化”産生絲毫威脅。
1　前端分叉兼有叉子功能的湯匙。
筷子上那張狐狸的笑臉也很可愛啊。然而，生活在“筷子文化圈”的我們，卻往往難以想齣這種創意。這雙法國製造的筷子帶著一種獨特的幽默，它來自對日用品精益求精的追求。此筷當前，讓我在驚訝於其創意的同時，也不禁想起瞭日本追求快樂的角色商品設計。

筷子長 212毫米。除瞭橙色和白色外，還有藍色和米色。
?
天外飛聲
不是鳥鳴，也不是“請通過”1
在巴黎十字路口的信號燈杆上，附有一個米黃色的小盒子。盒子十分不起眼，以至於一直以來，它從沒有引起我的注意。某日，在巴黎市政府附近，突然傳來一個聲音——“這裏是裏沃利大街、聖殿大街。”但當我迴頭尋找時，身後卻空無一人。這實在令人費解。
之後的某一天，我終於發現瞭這個小盒子。盒子上繪有一幅手持拐杖的人形圖像，底部還設有一個開關。嚮上輕推開關，盒子就會發齣聲音，反復播報十字路口兩邊道路的名稱。這份播報隻會齣現在綠燈階段，聲音時長比正常人緩慢過完馬路的時間還要略長一些。
這款發音盒子，會告知視覺障礙人士，他們所在的位置是十字路口、道路交點，並幫助他們安全過馬路。因為普通人往往會忽略
1　日本江戶時代童謠中的一句歌詞，意為“請通過”。
2005年，保障殘疾人便利性的法律正式齣颱。同時，這款十字路口處的小盒子也一同設立。

這個附帶圖像的小盒子，所以它的數量看上去並不太多。但它確實保障瞭殘疾人齣行的安全，給予他們安心的齣行感受，可謂是一件十足優秀的設計。
日本的道路多半沒有名稱，因此並不能完全效仿這種措施。但是，這款盒子卻給瞭我們一個關於設計開發的啓示——我們需要一款不依賴機器，也一樣可以告知當前位置的設計。
?
垂直花園
3毫米的秘密
在怪石嶙峋的荒蕪山地中，泰國的森林仍然一片繁茂。對這一現象進行研究的帕特裏剋·布蘭剋發現瞭其中的秘密——3毫米的苗床支撐起瞭這些植物的根部。這個秘密也成為垂直花園成功的關鍵。將兩片 3毫米厚的毛氈重疊在一起，剪開一邊，使得兩片毛氈間形成一個口袋。在口袋中放入殘留著少許土壤的植物根部，如此一來，即使沒有廣袤的土壤，植物也依舊可以正常生長。
凱·布朗利博物館外側牆壁上的垂直花園大獲好評，其評價之高，甚至超越瞭讓·努維爾設計的建築本身。巴黎市政廳的附近也有布蘭剋的作品，他選用瞭彼此相配且可共存的植物，充分利用瞭它們顔色、形狀與麵積巨大的特性，在牆麵之上，縱情設計瞭一幅美麗的“壁畫 ”。同時，他還采用瞭循環灌溉係統，讓水可以定期從高處流入，進行灌溉。
由觀葉植物組成的垂直景觀收獲盛譽，世界各地的設計訂單猶如雪片般飛來。如此受追捧的布蘭剋工作室，其室內也是一片熱帶植物繁茂生長的景象。他本人承認，日本石沙庭園的岩石上生長的苔蘚，曾給他帶來靈感。

巴黎 BHV公寓外牆的垂直花園
帕特裏剋·布蘭剋，一位曾經在水中培育齣一小片森林從而震驚世界的研究者，將大都市的綠化轉化為設計的主題，這完全是齣於當今時代的需要。
?
以大取勝
緊急事態下的放心標識
空客 A380即將登陸法國戴高樂機場。這架雙層結構的巨型客機有近 800個座位，為此，整個機場的設施也進行瞭相應的更新。目前最大的航站樓已成為波音 747-400飛機（超大型噴氣式飛機）的專用航站樓，再也無法容納一倍以上的新增旅客，因此，一座新的航站樓應運而生。它的內部告示牌設計十分有趣，可以用“意嚮明確”四個字來形容。
空客 A380是迄今為止世界上最大的客機。可能是受其影響，整個航站樓內的指示標識——無論是文字還是圖案，都巨大無比。谘詢颱的字母“i”高達一米；洗手間標識中的男女圖案直接而完整地印在瞭牆麵上，雖然傳統，卻有兩米之高，指示其方嚮的橙色更是從走廊一路延伸到瞭洗手間門口。這樣的設計，毋庸置疑地提高瞭洗手間的辨識度，但更重要的一點是，人們在發生緊急事件時，能夠一眼就明確洗手間的位置。畢竟，航站樓裏聚集瞭各種各樣的人，為瞭讓他們都能在遠處就分辨齣不同的標識，簡單直接地運用“大”的設計概念，也是一種十分行之有效的設計方法。

男女標識都僅由橙色與白綫構成，這樣的設計也十分新穎獨特。

好的，這是一本關於城市公共空間景觀營造與社會互動研究的專著簡介： --- 《霓虹彼岸的尺度：城市公共空間的人文測繪與活化策略》 作者： 孟 凡 哲 / 張 麗 虹 齣版社： 遠方建築與城市研究社 頁碼/開本： 580頁 / 16開精裝 定價： 168.00 元 --- 內容簡介：重塑日常，激活場所精神 本書並非探討某一種特定設計風格的工具書，也不是聚焦於個體符號的審美指南。它是一部深度聚焦於“公共性”與“日常使用”之間復雜關係的研究報告，旨在為當代城市規劃師、景觀設計師、城市社會學傢以及政策製定者提供一套係統性的、以人為本的場所活化理論框架與實踐路徑。 在全球城市化進程加速的背景下，我們目睹瞭大量標準化的、缺乏在地性的公共空間被快速復製。這些空間往往在宏大的尺度上滿足瞭功能需求，卻在微觀的、人們實際停留的尺度上，遭遇瞭使用者的冷漠與疏離。本書正是從這種“公共空間的失語癥”齣發，通過跨學科的視角，對城市中那些尚未被完全定義的、具有潛在活力的“間隙地帶”進行瞭深入的田野調查與理論剖析。 核心論點： 真正的城市活力並非來源於昂貴的材料或炫目的造型，而是植根於空間尺度與人性需求的精準匹配，以及由這些匹配所催生的自發性社會互動。 第一部分：尺度的悖論——從宏大敘事到微觀感知 本書的開篇部分，挑戰瞭傳統規劃中以“容積率”和“宏偉氣勢”為核心的評價體係。作者提齣瞭“人文尺度矩陣”的概念，強調瞭三個相互關聯的尺度維度： 1. 身體尺度（The Embodied Scale）： 研究人在靜止、行走、停留狀態下，對環境硬質鋪裝、座椅高度、遮蔽物角度的無意識感知。通過對數百個城市廣場、街角休息區的人體測量數據分析，揭示瞭當代設計中常見的“過度寬敞”或“過度壓迫”如何阻礙瞭非正式交往。 2. 時間尺度（The Temporal Scale）： 考察同一空間在一天之內、一周之內以及四季更迭中所呈現的截然不同的使用模式。重點分析瞭“等待時間”、“過渡時間”和“閑暇時間”在不同群體（通勤者、老年人、育兒者）中的分配，並據此提齣瞭“時間彈性化設計”的原則。 3. 社會尺度（The Social Scale）： 探討空間如何界定或模糊社會群體之間的邊界。例如，高差、綠籬、甚至路燈的排布，如何無形中劃定瞭“我們”與“他們”的活動區域。書中詳細對比瞭“開放式廣場”與“半圍閤式庭院”在促進不同社會階層、不同年齡段人群進行接觸時的差異錶現。 第二部分：場域的生成——非正式活動的“引力點”分析 本研究的重心在於對“非正式公共設施”（Informal Public Amenities）的係統梳理。作者認為，那些被規劃者忽略甚至視為“雜亂”的元素，往往是空間活力的真實引擎。 書中采集瞭來自五個不同緯度城市的“自生性”場所案例，包括：老城區晾衣架下的鄰裏對話角、地鐵齣入口處的報刊亭與小吃攤的共生形態、公園邊緣的“野蠻生長”式休憩平颱等。 重點章節包括： “第三張椅子的哲學”： 分析為什麼在兩個固定座椅之間，一個臨時放置的箱子或一塊石頭，反而會成為更受歡迎的交流媒介。這揭示瞭城市傢具的“可協商性”對於激活空間的重要性。 光影的邊界管理： 深入研究瞭自然光綫與人工照明在夜間如何構建齣“安全的私密性”與“開放的公共性”之間的動態平衡，避免瞭過度照明帶來的場所僵硬感。 低介入度的乾預模型（Low-Intervention Model）： 提齣瞭一種“不增加，而優化”的活化策略，即通過微調現有元素（如調整樹木的修剪高度、增加易於移動的座位）來引導使用方嚮，而非推倒重建。 第三部分：活化的路徑——從規劃藍圖到社區共創 本書的最後一部分，從理論轉嚮瞭可操作性的策略製定。作者強調，公共空間的成功激活，必須是一個“自下而上”的治理過程，而非單純的“自上而下”的建設任務。 “使用權”的授予與邊界模糊化： 探討如何通過短期租賃、社區自治小組授權等方式，將對特定角落的管理權“藉予”給使用者，以形成對空間的共同責任感。 彈性化反饋機製的建立： 設計瞭一套基於“停留時間百分比”和“非預期活動記錄”的評估體係，用以取代傳統規劃中僵化的竣工驗收標準。如果一個被設計為“休憩”的角落，被大量用於“臨時工作”或“兒童遊戲”，那麼評估的重點應是場所如何適應瞭這種變化，而非其是否符閤最初的預設功能。 城市肌理的“縫閤”藝術： 提供瞭大量案例分析，展示如何通過精巧的過渡設計（如緩坡、階梯式綠化帶），將原本因交通或設施而斷裂的城市步行網絡重新連接起來，將“通道”轉化為“停留點”。 總結與展望 《霓虹彼岸的尺度》是一部麵嚮未來的城市實踐指南。它要求我們放下對“完美設計”的執念，轉而傾聽那些由行人的腳步聲、孩子們的嬉鬧聲以及日常的交易聲所構成的城市“背景音樂”。通過對真實尺度、真實時間的敏感捕捉，本書為讀者提供瞭一套科學、人文並重的工具，去真正理解和創造那些能夠被人們“擁有”的、有溫度的城市公共空間。它呼籲，最好的設計，是那些能夠消失在日常使用中的設計。

評分☆☆☆☆☆

光是書名就讓人浮想聯翩，那種在不經意間與美好事物撞個滿懷的驚喜感，簡直是都市生活裏最稀缺的維生素。我一直覺得，好的設計並非高高在上地陳列在博物館裏，而是如同呼吸一般自然地存在於我們觸手可及的空間裏，隻是我們常常因為行色匆匆而錯過。這本書，如果它能教我如何慢下來，如何真正地“看見”那些隱藏在日常肌理中的巧思與匠心，那它就值迴票價瞭。比如，一個平凡的垃圾桶，如果它的造型和材質能與周圍的建築風格完美融閤，甚至在功能上提供瞭超齣預期的便利，那它就不再是單純的“容器”，而是一次成功的微型景觀設計。我期待書中能有大量關於城市傢具、公共標識係統或者社區空間改造的案例分析，最好是能深入探討設計師是如何平衡美觀性、實用性與成本效益的。那種深入骨髓的思考過程，遠比最終成品圖片來得更有價值。我希望它不僅僅停留在“好看”的層麵，而是能引發讀者對“為什麼這樣設計”的深度好奇，從而激發我們對自身生活環境的再審視。如果書中能穿插一些不同文化背景下對“街角”這一概念的理解差異，那就更妙瞭，這能極大地拓寬我對設計語境的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

我最近對城市公共空間的“非預期使用”非常感興趣。我們常常看到一些精心設計的座椅、花壇或颱階，它們本意是A功能，卻被市民巧妙地轉化成瞭B或C功能，比如成為臨時的露天茶座，或者孩子們玩耍的“迷你劇場”。如果這本書能夠提供一些“互動式”或“適應性”設計的案例，那就太貼閤我的興趣點瞭。我好奇的是，優秀的設計是如何預見到甚至鼓勵這些“偏離初衷”的使用方式的？是材料的韌性足夠好，還是形態的模糊性留齣瞭足夠的想象空間？我想看到的不是設計師單嚮的宣告，而是城市使用者與環境之間那種微妙的、持續的對話。書中是否探討瞭“臨時性”設計的重要性？比如，街邊咖啡店為瞭應對客流增加而搭建的臨時遮陽棚，如果它在結構、色彩上與永久建築形成瞭有趣的迴應，而不是突兀的破壞，這本身就是一種高超的街角智慧。我更偏愛那些不將用戶視為被動接受者的作品，而是那些邀請人們進入並共同完成作品的場所。因此，我期待書中能展現齣那種動態的、流動的、不斷被居民“二次創作”的街角景象。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實是帶著一種批判性的眼光去審視它的。坦率地說，市麵上關於“設計美學”的書籍太多瞭，很多都流於錶麵，充斥著大量精修過度的照片和空洞的形容詞堆砌，讀完除瞭覺得自己“品味提升瞭”之外，並無實際助益。我更關心的是，作者是否真的深入挖掘瞭那些“非主流”的設計力量。真正的街角設計，往往不是齣自國際知名大師之手，而是那些默默無聞的地方工匠、小本經營的店主，他們用最有限的資源，解決瞭最具體的問題。我非常希望這本書能呈現齣這種草根的、充滿生命力的設計實踐。例如，一傢位於老城區，堅持使用傳統木工技藝製作招牌的小店，或者某個社區裏，居民自發組織起來美化瞭樓道口的花壇。如果書中能提供一些關於如何係統化地記錄、評估和推廣這些“非正式設計”的方法論，那就太棒瞭。我需要的是一把解剖刀，而不是一瓶香水。我想知道，在一個特定的地理和人文環境下，為什麼是這種材料、這種顔色、這種尺度最終勝齣，而不是另一種看起來更“時髦”的選擇。這種對“在地性”和“偶然性”的尊重，纔是衡量一本設計書是否深刻的試金石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就非常耐人尋味。封麵那種略帶粗糲感的紙張，配上那種低飽和度的印刷字體，營造齣一種既有曆史沉澱又不失現代氣息的矛盾感，這讓我立刻聯想到那些在老建築外立麵上，新舊材料交錯共存的景象。我設想，如果這本書的內容能與它的外在形式保持高度一緻，那麼它必定會聚焦於“時間性”在設計中的作用。街角，是城市的時間切片，它見證瞭變遷、衰敗與重生。我期待看到的是關於“有生命力的材料”的探討：比如，一塊被雨水衝刷瞭二十年的青石闆，它的包漿與裂紋如何構成瞭比任何新飾麵都更動人的敘事；或者，一傢經營瞭數十年的小館子，其門窗油漆剝落的層次感，如何無意中創造齣一種深邃的視覺深度。我希望作者能帶領我們去理解，真正的設計不是一蹴而就的完美，而是一個不斷被使用、被風化、被修復的過程。這種對“不完美美學”的接納和歌頌，往往比對極緻光潔的追求更能撫慰人心。閱讀時，我希望自己能感受到那種微風拂過老街時，特有的氣味和聲響，那是一種無法被數碼復製的感官體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字很有詩意，但更重要的是，它提供瞭一個聚焦的鏡頭——“街角”。街角是衝突、是交匯、是邊界，它既是私密空間嚮公共領域的過渡地帶，也是不同商業形態、社會階層、乃至光影變化的交匯點。我希望作者能用一種類似人類學觀察者的筆觸，去剖析這些微小空間背後的社會學意義。比如，在同一條街道的兩端，兩個相鄰街角的店麵設計風格迥異，這背後反映瞭怎樣的社區更迭或商業定位的差異？設計如何在這個極其有限的幾平方米空間內，完成瞭對整個街區身份的界定和彰顯？我尤其關注那些處理“轉角”的技術難題，比如如何平滑地處理視綫引導，如何用最小的體量實現最大的視覺衝擊力。如果書中能提供一些關於照明設計如何在夜晚重新定義街角麵貌的案例分析，那就更好瞭。夜晚的光綫是殘酷的，好的照明設計能通過陰影和焦點來增強空間的戲劇性和安全感，讓原本平凡的角落煥發齣一種獨特的都市魅力。我希望讀完這本書後，我每次路過街角時，都能多一份審美的敬畏和對背後設計邏輯的洞察。

評分☆☆☆☆☆

非常值得一看，不錯的書

評分☆☆☆☆☆

快遞不錯，按時送達

評分☆☆☆☆☆

快遞不錯，按時送達

評分☆☆☆☆☆

放放老師推薦的書，應該不錯

評分☆☆☆☆☆

放放老師推薦的書，應該不錯

評分☆☆☆☆☆

快遞不錯，按時送達

評分☆☆☆☆☆

活動時買的，價格很優惠，圖書也不錯

評分☆☆☆☆☆

非常值得一看，不錯的書

評分☆☆☆☆☆

放放老師推薦的書，應該不錯