动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Liz，Blazer（伊丽莎白·布莱泽） 著，黄临川 译

图书标签:

• 动画
• 叙事
• 技巧
• 动画制作
• 动画原理
• 故事板
• 角色设计
• 场景设计
• 动画教学
• 入门
• 创作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448309

版次：1

商品编码：12148800

品牌：异步图书

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：145

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

动画是一种没有任何限制的叙事方法。艺术家们可以创造出新的世界，摆脱重力的束缚，从真实的世界跳转到虚幻的空间，还可以将观众运送到他们的想象力遥不可及的地方。动画的挑战来自于约束自己，去适可而止地发挥想象，有目的地选择故事线索，本书将告诉你如何做到这一点。

在本书中，你将学习如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，只需遵循概念设定、前期制作、故事板和设计4个阶段的10个简单的步骤，即刻轻松搞定。获奖动画师Liz使用简明的例子和容易操作的练习，鼓励你，对你进行指导，并教会你让设计“动起来”的技巧。

不管你的目标是为电影节创造激动人心的短片，还是将信息通过电视或网络有效地传播，抑或仅仅是对这些媒体获得更深入的理解，本书都可以将创作过程简化，让你轻松上手。

在本书中，你将学到：
·为你的项目书写一份创意简报
·发现和传达故事的好点子
·使用线性和非线性故事结构创作一个严密的故事
·使用颜色阐明和丰富你的故事
·为你的动画世界定义规则，并遵守它们
·轻松地接受具有挑战性的动画任务
·让这项工作变得连你自己都愿意以此为生
·与世界分享你的作品

内容简介

《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。

不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深入了解动画的学生们，都能从本书中获益。

作者简介

作者简介
Liz Blazer，美国知名的电影制片人、艺术总监、视觉艺术家、设计师、动画师和教育家。她曾担任迪斯尼的艺术家，Cartoon Network的导演，M T V的特效设计师，以色列和巴勒斯坦“芝麻街”的艺术总监，其动画纪录片“Backseat Bingo”在15个国家的180个电影节上巡展，并赢得众多奖项，包括H B O喜剧艺术节、美国动画杂志和国际纪录片协会的奖项。作为一名教育家，在指导学生创作动画作品时，她强调，会讲故事非常重要。

译者简介
黄临川，天津工业大学教师，THE FOUNDRY中国N U K E首批认证讲师，天津动画学会
会员，中国传媒大学数字媒体艺术专业硕士毕业。曾参与多项***科研项目，参与翻译和撰写《Photoshop修饰与合成专业技法》《动画专业英语》《动画后期非线性编辑》等书籍，并指导学生在多项比赛中获奖。

目录

1
前期制作　１
动画创作精进入门

2
讲故事　17
驾驭无限的媒介

3
故事板　37
创建你的视觉脚本

4
色彩感觉　55
使用正确的调色板渲染你的故事

5
怪异科学　71
动画的实验

6
声音创意　87
让你的故事与音频同步

7
设计幻想世界　101
场景搭建和环境设计

8
技术　113
匹配风格和故事

9
动起来　129
逐帧的全局思考

10
展示和讲述　141
创造、分享和网络

叙事的光影之旅：故事构建与视觉传达的深度解析 书名： 叙事的光影之旅：故事构建与视觉传达的深度解析 内容提要： 本书深入探讨了叙事艺术的核心要素，从古老的口头传说到现代多媒体的复杂交织，系统梳理了驱动人心的故事结构、角色塑造的内在逻辑，以及如何运用视觉语言进行高效的情感传递。这不是一本关于特定媒介制作技巧的手册，而是一部关于“如何讲述一个好故事”的理论与实践相结合的深度剖析。全书结构严谨，内容详实，旨在为创作者、理论研究者及叙事爱好者提供一个全面、立体的思维框架，以应对日益多元化的叙事挑战。 --- 第一部分：叙事的基石——结构与驱动力 本部分着重于故事赖以生存的骨架——结构。我们不局限于单一的线性叙事模型，而是广泛考察不同文化背景下的经典叙事模式，并探究其背后的心理学基础。 第一章：超越“三幕剧”：复杂叙事结构的解构 传统的线性结构（如亚里士多德的悲剧结构和好莱坞三幕剧）是理解叙事的基础，但现代故事往往需要更为精妙的编织。本章首先详尽剖析了三幕剧的各个关键节点，如激励事件、中点突破和高潮的设置。随后，我们将目光投向非线性叙事，如循环结构、碎片化叙事以及多线索交织的叙事布局。重点探讨了如何利用“延迟满足感”和“信息碎片化投递”来维持观众的持续投入。内容包括： 内在节奏的控制： 叙事张力（Tension）与释放（Release）的数学模型分析。 场景与段落的构建： 如何使每一个独立的场景都服务于整体的推进，而非简单的情节堆砌。 多重叙事视角的并置： 探讨视角的切换如何改变观众对同一事件的理解和情感代入。 第二章：动机、冲突与主题的铁三角 一个引人入胜的故事必须有清晰的内在驱动力。本章专注于故事的“为什么”和“是什么”。 动机的层次性： 区分外部目标（Plot Goal）和内部需求（Need）。深入分析角色的深层心理创伤、未竟的欲望如何成为推动其行动的真正引擎。探讨“渴望”与“恐惧”在驱动情节中的辩证关系。 冲突的维度： 冲突不仅存在于角色之间（人与人），更存在于个体与环境（人与自然/社会）以及个体内部（人与自我）的交锋。本章提供了一套识别和放大内在与外在冲突的方法论。 主题的提炼与渗透： 主题不应是说教，而应是故事行为逻辑的自然流露。我们研究如何通过象征、隐喻和行为选择，而非直接对话，将核心思想融入叙事肌理之中。 --- 第二部分：角色与世界——情感投射的载体 故事的魅力最终落脚于角色。本部分致力于超越扁平的人物设定，探索如何创造出具有生命力、复杂人性且能引发观众强烈共鸣的立体角色。 第三章：角色的深度挖掘：从原型到独特性 本章采用心理学和人类学视角，审视经典角色原型（如英雄、导师、阴影）的意义，并强调如何打破原型固有的刻板印象。 角色弧光（Character Arc）的真实性： 探讨角色“改变”的必要性与可能性。分析“正面弧光”（成长）、“负面弧光”（堕落）和“平坦弧光”（坚守）在不同故事类型中的应用。真正的改变源于付出代价和做出不可逆的选择。 背景与缺憾的构建： 详细介绍“冰山理论”在角色设计中的应用——创作者必须了解角色隐藏在水面下的庞大背景，即使这些信息不会完全展示给观众。缺憾（Flaw）是吸引观众同情心的关键，它让人性得以展现。 角色的“不一致性”： 探讨如何通过角色在特定情境下的“反常”行为来增加真实感和戏剧张力，这种不一致性往往是其深层动机的体现。 第四章：世界观的构建：环境作为叙事的延伸 世界观的设定不仅仅是背景装饰，它直接影响了角色的选择和故事的逻辑边界。 规则的建立与维护： 无论是奇幻的魔法系统还是现实的社会规则，核心在于“自洽性”。本章详细阐述了如何建立一套清晰、可被观众理解和遵守的内在规则，以及在何时、以何种方式打破这些规则才能产生最大的戏剧效果。 环境的符号学意义： 分析空间、时间、气候等环境元素如何作为叙事工具，隐喻角色的内心状态或预示情节发展。例如，衰败的建筑可能象征着旧秩序的瓦解。 文化语境与观众的预期： 探讨不同文化背景下对“正义”、“自由”等概念的不同理解，以及创作者如何利用或颠覆这些文化预期来操纵观众的情感反应。 --- 第三部分：视觉语言与节奏控制——传递与体验 叙事艺术在最终呈现时，必须依赖媒介的独特语言。本部分将重点关注如何将抽象的结构和深刻的角色转化为可感知的、沉浸式的体验。 第五章：视觉隐喻与符号的运用 本章专注于图像思维，讨论如何“展示”而非“告知”。 色彩心理学与情感联想： 系统分析色彩在叙事中扮演的角色，如主导色的情感基调设定、对比色的冲突暗示等。 运动与构图的叙事功能： 探讨镜头运动（推、拉、摇、移）如何影响观众的代入感和情绪。分析经典构图法则（如三分法、引导线）在引导观众视线和强调叙事重点方面的作用。 物体与道具的象征性加载： 分析一个普通物体（如一把钥匙、一面镜子）如何在叙事过程中被赋予多重意义，成为连接不同场景或揭示角色潜意识的关键符号。 第六章：节奏与时间感知的操控 节奏是叙事体验的“心跳”。本章研究时间感在不同叙事层面的处理技巧。 信息密度与呼吸空间： 探讨如何在信息密集的段落中穿插“留白”或“静默”的场景，以允许观众消化信息，防止感官疲劳。 跨度和跳跃的艺术： 精准掌握“闪回”（Flashback）和“闪前”（Flashforward）的运用时机，确保时间线的跳转能够服务于主题，而非仅仅制造悬念。 高潮的峰值控制： 详细分析高潮部分的时间拉伸（慢动作或细节聚焦）与快速剪辑（蒙太奇）的交替使用，以达到情感的极致爆发和结构上的完整闭合。 --- 结语：叙事永恒的追寻 本书的最终目标是培养创作者对“为什么”的深刻洞察力，而非仅仅学习“怎么做”。叙事技巧是工具，而故事的灵魂在于对人性和世界的真诚探索。通过对结构、角色、动机和视觉语言的全面审视，读者将能够构建出既符合传播规律，又具有独特思想深度的原创作品。这趟光影之旅，是一场永无止境的构建与发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计给人的感觉是现代而清爽的，这本应预示着内容的紧凑和高效。然而，内容本身却未能达到这种视觉上的承诺。叙事技巧的核心在于“如何讲故事”，而这本书似乎更偏向于“应该讲什么”。对于一个想学习如何构建三幕剧结构、如何设置有效的高潮和转折点的读者来说，书里提供的结构框架显得过于僵硬和教条化。它似乎假设了所有动画项目都应该遵循一个统一的、普适的模式，完全忽略了短片、长片、剧集等不同体裁在叙事节奏和信息密度上的巨大差异。我尝试用书中的某些“步骤”去套用我正在构思的一个项目，结果发现这个框架完全卡住了，因为它没有为灵活变通留下足够的空间，更没有讨论在动画创作中常见的，为了视觉效果而牺牲传统叙事逻辑的“艺术选择”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我心中充满了对“简单10步”的期待，希望能找到一个清晰的路线图，将复杂的动画叙事拆解成易于操作的步骤。但读完后，我发现这“10步”更像是一个高度概括的流程清单，而非真正能指导实践的技巧手册。例如，其中一步提到“设计引人入胜的角色”，但对于如何通过视觉设计和对话来展现角色的内在矛盾与成长，书中的笔墨轻描淡写，几乎没有提供任何可供借鉴的技巧或范例。更令人失望的是，书中对于动画媒介的特殊性考虑不足。电影叙事和动画叙事在节奏掌控、视觉隐喻的运用上有着本质的区别，但这本书似乎将两者混为一谈，没有针对动画特有的“时间性”和“夸张性”进行深入探讨。我更希望看到的是，作者能引用一些成功的动画电影片段，具体分析它们是如何在视觉上实现叙事目的的，而不是停留在理论层面打转。

评分☆☆☆☆☆

这部书的标题听起来就让人跃跃欲试，但实际阅读体验却有些让人摸不着头脑。作者似乎试图用一种极其简洁的方式来概括动画制作的复杂过程，结果反而显得有些浮于表面。我原本期待能深入了解叙事结构中的微妙之处，比如如何通过镜头语言来推动情节，或者在有限的时间内如何有效地构建角色弧光。然而，书里更多的是对一些基础概念的罗列，缺乏实际案例的支撑和深入的剖析。比如，当提到“冲突”这个核心要素时，作者只是简单地说明了“要有矛盾”，却没有具体阐述如何根据不同类型的动画（例如，是偏向动作片还是情感剧）来设计出更具张力的冲突点。这种“知其然而不知其所以然”的感觉贯穿了整本书，让我觉得与其花时间读这些泛泛而谈的内容，不如直接去看一些经典的动画作品集并自己尝试拆解分析。对于一个真正想提升自己叙事技巧的创作者来说，这本书提供的工具箱里似乎少了那些关键的、能解决实际问题的“螺丝刀”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的语气非常积极乐观，充满了“你一定可以做到”的鼓励，但这种过于空泛的鼓舞反而冲淡了专业内容的深度。叙事技巧的提升需要的是对“为什么有效”的透彻理解，而非仅仅被告知“这样做”。书中关于“节奏控制”的部分，只是轻描淡写地提到了要控制画面的切换速度，却完全没有触及如何通过配乐、音效设计或角色动作的张弛感来与画面节奏形成共鸣，从而在观众的情绪上制造起伏。对于动画叙事中至关重要的“世界观构建”与“叙事线索的铺陈”之间平衡，这本书也没有给出任何有价值的见解。我更倾向于那些直面困难、探讨失败案例的书籍，因为从错误中学习往往比被告知一个完美的、但难以复制的公式更为有效。

评分☆☆☆☆☆

从一个注重实践的动画爱好者的角度来看，这本书最大的问题是缺乏足够生动的“画面感”。动画是视觉艺术，叙事必须通过图像来传达力量。这本书读起来更像是电影理论的入门读物，而不是专门针对动画的技巧指南。例如，在谈到“展示而非告知”（Show, Don't Tell）时，书中只是简单地引用了这个口号，却未能提供一系列具体的动画镜头语言范例来展示如何用一个精心设计的动态构图、一个角色的微小表情变化，来替代冗长的对白解释。这对于需要通过视觉思考的动画师来说，无疑是错失了重点。我希望看到的是关于分镜草图如何影响最终叙事节奏的讨论，或者不同风格的动画（如手绘2D与CG 3D）在叙事表现力上的差异化处理方法，但这些内容在书中完全缺失，让人感觉像是读了一本通用写作技巧手册，只是被套上了“动画”的外衣。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

书比想象的小，内容比想象的少，目前看了前面的篇章，比较简洁，观点还有点新意，没看完。总之，不是字少就代表不好，看收获才最重要。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

书比想象的小，内容比想象的少，目前看了前面的篇章，比较简洁，观点还有点新意，没看完。总之，不是字少就代表不好，看收获才最重要。

评分☆☆☆☆☆

书比想象的小，内容比想象的少，目前看了前面的篇章，比较简洁，观点还有点新意，没看完。总之，不是字少就代表不好，看收获才最重要。

评分☆☆☆☆☆

书比想象的小，内容比想象的少，目前看了前面的篇章，比较简洁，观点还有点新意，没看完。总之，不是字少就代表不好，看收获才最重要。