古代經典碑帖善本：董其昌法書精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉遜芝 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 董其昌
• 古代文獻
• 善本
• 藝術
• 中國書法
• 文化
• 典籍
• 珍本

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558008382

版次：1

商品編碼：12155478

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：特種紙

內容簡介

　　《古代經典碑帖善本》係列叢書由書法專業教授傅如明、劉天琪、劉遜芝三位專傢擔任主編；浩瀚文化編輯製作；江蘇鳳凰美術齣版社齣版。主要針對書法愛好者、初學者及書法專業院校學生使用。本係列叢書所選碑刻拓本及墨跡傳本均為善本，匯聚海內外碑帖善本資料於一體，並附碑帖原尺寸拉頁掛圖，是書法臨摹、欣賞的範本。

內頁插圖

翰墨流芳：中國書法藝術的傳承與發展 本書旨在為廣大書法愛好者、研究者以及藝術史學者提供一部係統、深入、兼具學術價值與審美趣味的中國書法藝術通史。全書從宏觀視角審視瞭書法藝術自上古萌芽至近現代的演變脈絡，重點剖析瞭不同曆史時期書體的風格特徵、代錶人物及其曆史貢獻，並輔以大量精選的拓本、墨跡圖片，力求展現書法藝術博大精深的文化內涵與獨特的審美風貌。 第一章：書寫之源——先秦至秦漢的書法肇始 本章追溯瞭漢字的起源與早期書寫形態。首先探討瞭甲骨文作為已知最早的成熟文字體係，其蔔辭的刻寫特徵與早期筆法意蘊。繼而深入研究瞭金文（鍾鼎文），從商周時期的渾厚凝重，到西周晚期綫條的趨於規整，分析瞭“銘文”在禮製文化中的重要地位。 重點章節聚焦於春鞦戰國時期的“諸侯異形”現象，闡述瞭各國文字在形體上的差異性與地域性，並簡要介紹瞭簡牘、帛書等載體對書寫實踐的影響。 秦朝的統一，對書法史産生瞭決定性的影響。本章詳細解析瞭小篆的規範化過程及其對後世篆書的影響，並著重論述瞭隸書的産生與成熟。通過對秦簡、漢代碑刻的細緻考察，揭示瞭隸書“蠶頭燕尾”的結構美學，以及它如何完成從實用符號嚮純粹藝術形式的轉變，為後世楷書的形成奠定瞭堅實的基礎。 第二章：魏晉風度——草書與楷書的勃興與確立 魏晉南北朝是書法藝術從“實用”嚮“尚品”轉變的關鍵時期。本章首先探討瞭這一時期士人階層對書法的推崇，以及“書品”理論的提齣，標誌著書法傢個人精神與性情被提升到前所未有的高度。 在楷書方麵，本章詳細分析瞭鍾繇的“鍾體”如何孕育齣楷書的基本麵貌，以及其如何融入隸書的遺意，形成早期楷書的端莊之美。隨後，筆墨轉嚮東晉，深入剖析瞭王羲之、王獻之父子的曆史地位。王羲之博采眾長，集篆隸之骨、草行為體，創妍美流便的新風，被譽為“書聖”。其楷書的結構精密、筆勢流暢，對後世影響至深。同時，本章也介紹瞭羊欣、虞世南等人在繼承與發展“二王”體係中的貢獻。 草書的演變在本章占據重要篇幅。從章草的隸意濃厚，到今草的縱放不羈，展現瞭書傢在抒發情感上的極大自由。尤其對張芝、索靖等早期草書傢的風格進行瞭比較性研究，指齣今草在筆法上的連帶與氣韻上的連貫，預示著書法藝術即將進入一個更加注重“意態”的階段。 第三章：盛唐氣象——法度森嚴與氣勢磅礴 步入唐代，國力強盛，書法藝術達到瞭一個前所未有的高峰，形成瞭“法度森嚴”的時代特徵。本章首先論述瞭初唐楷書的典範——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四傢的風格差異。歐陽詢的險勁峭拔，虞世南的溫潤秀逸，褚遂良的秀媚多姿，薛稷的清瘦飄逸，共同構築瞭唐楷的多元麵貌。 盛唐時期，法度達到極緻，以顔真卿、柳公權為代錶。本章對顔真卿的“顔體”進行瞭深入剖析，強調其取法北碑，雄渾厚重，氣勢開張，將楷書的“骨力”推嚮巔峰，其精神性與人格力量的完美融閤，使其成為後世學習的圭臬。柳公權則以“顔筋柳骨”的“柳體”著稱，骨架遒勁，結構勻稱，代錶瞭唐楷的另一高峰。 在行草領域，本章關注瞭張旭的“顛張”和懷素的“狂素”。他們將草書的抒情性推嚮極緻，以狂放的筆法，傳達齣盛唐的時代精神與藝術傢的激情，對後世文人書風産生瞭深遠影響。 第四章：中古餘韻——五代宋元的文人書風轉型 唐代法度嚴謹的書風在五代及宋代發生瞭顯著的轉嚮。隨著科舉製度的完善和文人地位的提高，書法不再僅僅是書寫官府文書或刻碑的工具，而成為錶達個體學養、情趣和哲思的重要媒介。 本章重點闡述瞭宋代的“尚意”書風。以“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為核心，分析瞭他們如何反叛唐楷的刻闆，追求書法的“意趣”與“自然”。蘇軾的豐腴博大，黃庭堅的瘦勁奇崛（其“點畫不相類”的結字法），米芾的瀟灑爛漫（“刷字”之名），共同開創瞭極具個性的文人書寫範式。 元代書法則是在宋代尚意基礎上的一次復古與集大成。趙孟頫力圖復興晉唐風韻，提齣瞭“復古”的主張，強調“行筆中要有韻”，在楷書和行書中展現瞭典雅溫潤、骨肉相濟的風格，成為元代書壇的主流。同時，本章也介紹瞭“吳門書派”的早期萌芽，為明清書法的多元化發展埋下伏筆。 第五章：明清演變——帖學與碑學的交替與融閤 明清兩代是中國書法史上爭鳴最為激烈的時期之一。本章首先探討瞭明代中前期以颱閣體為代錶的官方書風，及其在審美上的僵化傾嚮。隨後，重點分析瞭明代後期以文徵明、祝允明、唐寅、王鐸、傅山等為代錶的書傢群像。 祝允明以狂草著稱，與“顛張狂素”遙相呼應；王鐸則成為明末清初最具創新精神的書法傢之一，他的行草氣勢磅礴，兼具晉唐之風骨與明人放縱之氣，且在對“漲墨”等特殊技法的運用上頗有建樹。 清代中期以後，“碑學”的興起對帖學長期主導的書壇構成瞭強烈的衝擊。本章詳細論述瞭金石學的發展如何促使書傢將目光投嚮魏晉南北朝的碑刻，特彆是北魏造像題記、木刻等。鄧石如是碑學的先驅，他以篆隸入楷，開創瞭雄強樸厚的“碑派”風格，打破瞭“二王”一脈的絕對權威。隨後的包世臣、吳昌碩等人，更是將碑學的實踐推嚮深入，使書法藝術在繼承中獲得瞭新的生命力，展現齣與前代截然不同的厚重、古拙之美，為近現代書法藝術的創新奠定瞭基礎。 全書結構嚴謹，論述詳實，通過對載體、筆法、結構、章法及書傢心性、時代精神的全麵考察，力圖展現中國書法藝術波瀾壯闊的發展曆程，並引導讀者在鑒賞過程中，體會到書法藝術所蘊含的深厚哲學意蘊與審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書，主要是被“董其昌”這三個字吸引的。我一直認為，董其昌的書法是二王書脈在晚明時期的一種高度綜閤與內斂的體現，他不像某些書傢那樣追求外放的張力，而是更注重氣韻的連貫和法度的自然流露。這本書的選篇，恰到好處地捕捉到瞭這種“雅”的精髓。它並沒有堆砌大量我們耳熟能詳的“大路貨”，而是穿插瞭一些相對少見的尺牘或題跋，這些作品恰恰能展現董老日常書寫時的鬆弛與灑脫，那種不經意間的“天真爛漫”纔是最難得的。比如其中收錄的一篇小楷，筆畫間的顧盼呼應，遒勁中透著秀雅，讀起來讓人心神寜靜，仿佛在聆聽一場古琴的慢奏。這對於我們這些在快節奏生活中努力尋找內心平靜的書寫者來說，是一種精神上的洗禮。它教會我們，書法不僅僅是技巧的堆砌，更是一種與自我對話的方式。如果你的學習目標是追求那種“不激不厲，而事事從容”的書捲氣，那麼這本書提供的範本數量和質量，絕對能讓你在很長一段時間內，都有章可循，有法可依。

評分☆☆☆☆☆

從臨習的角度來說，這本書的“對比性”做得非常齣色。我注意到，在收錄瞭幾件風格略有差異的作品後，編者巧妙地安排瞭一個版麵的對比，使得讀者可以清晰地看到，即便是同一位書法傢，在麵對不同載體（如絹、紙）和不同目的（如應酬、自娛）時，其筆法的細微調整。例如，有一篇行草看似隨意，但細看之下，起筆的藏鋒與收筆的迴鋒，比那些工整的小楷還要講究法度，隻是那法度被包裹在一種渾然天成的氣勢之中。這種對比，有效地幫助我們打破瞭“董體”是單一風格的固有印象。它讓我意識到，學習一個大傢，最重要的是學習其“變化中的不變性”——筆墨精神是恒定的，但錶現形式是靈活的。對於中級書法學習者來說，這本書的價值就在於，它能幫助我們從初學者的“模仿階段”，過渡到“理解與融會貫通階段”，真正開始學會“變通”。如果隻是模仿形似，那永遠停留在匠人層麵，而這本書提供的視角，則讓人開始觸及“文人”的門檻。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的感慨，在於它在市場上的稀缺性和其所蘊含的“文脈傳承”的厚重感。我們都知道，優秀的古代法帖流傳至今，本身就是一種奇跡，每一頁的磨損、每一處的蟲蛀，都講述著一段無聲的曆史。這本選集在影印過程中，成功地保留瞭這種曆史的“肌理感”。它不是那種為瞭迎閤現代審美而過度“美化”或“銳化”的處理，而是最大程度地尊重瞭原作的時代印記。捧讀時，我總能感受到一種跨越時空的對話感，仿佛能透過這薄薄的紙頁，觸摸到那個時代文人的生活氣息和審美取嚮。這本書帶來的不隻是書寫技巧的提升，更是一種對中國傳統文人精神的再確認——那種淡泊名利、寄情山水、以筆墨自娛的超然心境。對於那些渴望在書法中尋求精神寄托的人來說，這本選集提供的精神滋養，遠超其作為一本學習資料的實際價值。它是一麵鏡子，映照齣的是我們自身對傳統文化的那份敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與古代法帖打交道的人，我必須強調一下這本書在“釋文”和“考據”方麵的處理。很多時候，我們隻關注字的美，卻忽略瞭字背後的時代背景和創作心境。這本選集在這方麵做得相當剋製而精準。它沒有冗長拖遝的學院派說教，而是用非常簡練的文字，點齣瞭每件作品的創作時間、收錄依據，以及可能涉及到的曆史人物關係。這種處理方式非常尊重讀者的理解能力，把“解讀”的空間留給瞭我們自己。比如，在對比幾篇尺牘時，編者通過簡要的批注，暗示瞭不同時期董其昌在用墨濃淡上的傾嚮性變化，這對於研究者來說是極其寶貴的一條綫索。我個人特彆喜歡這種“留白”的處理——它提供的是一把鑰匙，而不是一個完整的地圖。我們拿著這把鑰匙，可以自己去開啓對董書不同側麵的理解，而不是被動接受既定的結論。這種“引導式學習”的編排思路，比起那些把所有東西都喂到嘴邊的書籍，要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

這套精選集簡直是書法愛好者的福音，特彆是對於那些醉心於明代文人書風的同道中人。我最近剛入手瞭這本，迫不及待地想和大傢分享一下我的感受。首先，從裝幀和紙張的選擇上就能看齣編者對“善本”二字的鄭重其事。那種略帶米黃的特種紙，不僅在視覺上給予人一種古樸典雅的享受，更重要的是，它很好地還原瞭原帖在年代沉澱下的那種溫潤感。要知道，臨摹碑帖，材料的質感往往能潛移默化地影響到書寫者的心境和筆觸的微妙變化。我試著拿常用的毛邊紙對照著練習，發現用這種紙張復製齣來的效果，在墨韻的洇化和綫條的力度上，都有著難以言喻的親近感。那些細微的皴裂、斷痕，甚至是一些墨色深淺的層次變化，都經過瞭極為精心的校對和製版，看得齣是下足瞭工夫的。這不僅僅是一本用來“看”的書，更是一件值得收藏、值得反復摩挲的藝術品。對於想深入研究董氏書風演變脈絡的資深學習者來說，這種對原作細節的忠實呈現，是任何普通影印本都無法比擬的。它提供瞭一個“直抵現場”的窗口，讓人仿佛能感受到百年前大師運筆時的氣息，這種體驗是任何空泛的理論介紹都替代不瞭的。

評分☆☆☆☆☆

好書

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