古代经典碑帖善本：董其昌法书精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘逊芝 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 董其昌
• 古代文献
• 善本
• 艺术
• 中国书法
• 文化
• 典籍
• 珍本

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558008382

版次：1

商品编码：12155478

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：特种纸

内容简介

　　《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的范本。

内页插图

翰墨流芳：中国书法艺术的传承与发展 本书旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供一部系统、深入、兼具学术价值与审美趣味的中国书法艺术通史。全书从宏观视角审视了书法艺术自上古萌芽至近现代的演变脉络，重点剖析了不同历史时期书体的风格特征、代表人物及其历史贡献，并辅以大量精选的拓本、墨迹图片，力求展现书法艺术博大精深的文化内涵与独特的审美风貌。 第一章：书写之源——先秦至秦汉的书法肇始 本章追溯了汉字的起源与早期书写形态。首先探讨了甲骨文作为已知最早的成熟文字体系，其卜辞的刻写特征与早期笔法意蕴。继而深入研究了金文（钟鼎文），从商周时期的浑厚凝重，到西周晚期线条的趋于规整，分析了“铭文”在礼制文化中的重要地位。 重点章节聚焦于春秋战国时期的“诸侯异形”现象，阐述了各国文字在形体上的差异性与地域性，并简要介绍了简牍、帛书等载体对书写实践的影响。 秦朝的统一，对书法史产生了决定性的影响。本章详细解析了小篆的规范化过程及其对后世篆书的影响，并着重论述了隶书的产生与成熟。通过对秦简、汉代碑刻的细致考察，揭示了隶书“蚕头燕尾”的结构美学，以及它如何完成从实用符号向纯粹艺术形式的转变，为后世楷书的形成奠定了坚实的基础。 第二章：魏晋风度——草书与楷书的勃兴与确立 魏晋南北朝是书法艺术从“实用”向“尚品”转变的关键时期。本章首先探讨了这一时期士人阶层对书法的推崇，以及“书品”理论的提出，标志着书法家个人精神与性情被提升到前所未有的高度。 在楷书方面，本章详细分析了钟繇的“钟体”如何孕育出楷书的基本面貌，以及其如何融入隶书的遗意，形成早期楷书的端庄之美。随后，笔墨转向东晋，深入剖析了王羲之、王献之父子的历史地位。王羲之博采众长，集篆隶之骨、草行为体，创妍美流便的新风，被誉为“书圣”。其楷书的结构精密、笔势流畅，对后世影响至深。同时，本章也介绍了羊欣、虞世南等人在继承与发展“二王”体系中的贡献。 草书的演变在本章占据重要篇幅。从章草的隶意浓厚，到今草的纵放不羁，展现了书家在抒发情感上的极大自由。尤其对张芝、索靖等早期草书家的风格进行了比较性研究，指出今草在笔法上的连带与气韵上的连贯，预示着书法艺术即将进入一个更加注重“意态”的阶段。 第三章：盛唐气象——法度森严与气势磅礴 步入唐代，国力强盛，书法艺术达到了一个前所未有的高峰，形成了“法度森严”的时代特征。本章首先论述了初唐楷书的典范——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家的风格差异。欧阳询的险劲峭拔，虞世南的温润秀逸，褚遂良的秀媚多姿，薛稷的清瘦飘逸，共同构筑了唐楷的多元面貌。 盛唐时期，法度达到极致，以颜真卿、柳公权为代表。本章对颜真卿的“颜体”进行了深入剖析，强调其取法北碑，雄浑厚重，气势开张，将楷书的“骨力”推向巅峰，其精神性与人格力量的完美融合，使其成为后世学习的圭臬。柳公权则以“颜筋柳骨”的“柳体”著称，骨架遒劲，结构匀称，代表了唐楷的另一高峰。 在行草领域，本章关注了张旭的“颠张”和怀素的“狂素”。他们将草书的抒情性推向极致，以狂放的笔法，传达出盛唐的时代精神与艺术家的激情，对后世文人书风产生了深远影响。 第四章：中古余韵——五代宋元的文人书风转型 唐代法度严谨的书风在五代及宋代发生了显著的转向。随着科举制度的完善和文人地位的提高，书法不再仅仅是书写官府文书或刻碑的工具，而成为表达个体学养、情趣和哲思的重要媒介。 本章重点阐述了宋代的“尚意”书风。以“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为核心，分析了他们如何反叛唐楷的刻板，追求书法的“意趣”与“自然”。苏轼的丰腴博大，黄庭坚的瘦劲奇崛（其“点画不相类”的结字法），米芾的潇洒烂漫（“刷字”之名），共同开创了极具个性的文人书写范式。 元代书法则是在宋代尚意基础上的一次复古与集大成。赵孟頫力图复兴晋唐风韵，提出了“复古”的主张，强调“行笔中要有韵”，在楷书和行书中展现了典雅温润、骨肉相济的风格，成为元代书坛的主流。同时，本章也介绍了“吴门书派”的早期萌芽，为明清书法的多元化发展埋下伏笔。 第五章：明清演变——帖学与碑学的交替与融合 明清两代是中国书法史上争鸣最为激烈的时期之一。本章首先探讨了明代中前期以台阁体为代表的官方书风，及其在审美上的僵化倾向。随后，重点分析了明代后期以文征明、祝允明、唐寅、王铎、傅山等为代表的书家群像。 祝允明以狂草著称，与“颠张狂素”遥相呼应；王铎则成为明末清初最具创新精神的书法家之一，他的行草气势磅礴，兼具晋唐之风骨与明人放纵之气，且在对“涨墨”等特殊技法的运用上颇有建树。 清代中期以后，“碑学”的兴起对帖学长期主导的书坛构成了强烈的冲击。本章详细论述了金石学的发展如何促使书家将目光投向魏晋南北朝的碑刻，特别是北魏造像题记、木刻等。邓石如是碑学的先驱，他以篆隶入楷，开创了雄强朴厚的“碑派”风格，打破了“二王”一脉的绝对权威。随后的包世臣、吴昌硕等人，更是将碑学的实践推向深入，使书法艺术在继承中获得了新的生命力，展现出与前代截然不同的厚重、古拙之美，为近现代书法艺术的创新奠定了基础。 全书结构严谨，论述详实，通过对载体、笔法、结构、章法及书家心性、时代精神的全面考察，力图展现中国书法艺术波澜壮阔的发展历程，并引导读者在鉴赏过程中，体会到书法艺术所蕴含的深厚哲学意蕴与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这套精选集简直是书法爱好者的福音，特别是对于那些醉心于明代文人书风的同道中人。我最近刚入手了这本，迫不及待地想和大家分享一下我的感受。首先，从装帧和纸张的选择上就能看出编者对“善本”二字的郑重其事。那种略带米黄的特种纸，不仅在视觉上给予人一种古朴典雅的享受，更重要的是，它很好地还原了原帖在年代沉淀下的那种温润感。要知道，临摹碑帖，材料的质感往往能潜移默化地影响到书写者的心境和笔触的微妙变化。我试着拿常用的毛边纸对照着练习，发现用这种纸张复制出来的效果，在墨韵的洇化和线条的力度上，都有着难以言喻的亲近感。那些细微的皴裂、断痕，甚至是一些墨色深浅的层次变化，都经过了极为精心的校对和制版，看得出是下足了工夫的。这不仅仅是一本用来“看”的书，更是一件值得收藏、值得反复摩挲的艺术品。对于想深入研究董氏书风演变脉络的资深学习者来说，这种对原作细节的忠实呈现，是任何普通影印本都无法比拟的。它提供了一个“直抵现场”的窗口，让人仿佛能感受到百年前大师运笔时的气息，这种体验是任何空泛的理论介绍都替代不了的。

评分☆☆☆☆☆

从临习的角度来说，这本书的“对比性”做得非常出色。我注意到，在收录了几件风格略有差异的作品后，编者巧妙地安排了一个版面的对比，使得读者可以清晰地看到，即便是同一位书法家，在面对不同载体（如绢、纸）和不同目的（如应酬、自娱）时，其笔法的细微调整。例如，有一篇行草看似随意，但细看之下，起笔的藏锋与收笔的回锋，比那些工整的小楷还要讲究法度，只是那法度被包裹在一种浑然天成的气势之中。这种对比，有效地帮助我们打破了“董体”是单一风格的固有印象。它让我意识到，学习一个大家，最重要的是学习其“变化中的不变性”——笔墨精神是恒定的，但表现形式是灵活的。对于中级书法学习者来说，这本书的价值就在于，它能帮助我们从初学者的“模仿阶段”，过渡到“理解与融会贯通阶段”，真正开始学会“变通”。如果只是模仿形似，那永远停留在匠人层面，而这本书提供的视角，则让人开始触及“文人”的门槛。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的感慨，在于它在市场上的稀缺性和其所蕴含的“文脉传承”的厚重感。我们都知道，优秀的古代法帖流传至今，本身就是一种奇迹，每一页的磨损、每一处的虫蛀，都讲述着一段无声的历史。这本选集在影印过程中，成功地保留了这种历史的“肌理感”。它不是那种为了迎合现代审美而过度“美化”或“锐化”的处理，而是最大程度地尊重了原作的时代印记。捧读时，我总能感受到一种跨越时空的对话感，仿佛能透过这薄薄的纸页，触摸到那个时代文人的生活气息和审美取向。这本书带来的不只是书写技巧的提升，更是一种对中国传统文人精神的再确认——那种淡泊名利、寄情山水、以笔墨自娱的超然心境。对于那些渴望在书法中寻求精神寄托的人来说，这本选集提供的精神滋养，远超其作为一本学习资料的实际价值。它是一面镜子，映照出的是我们自身对传统文化的那份敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与古代法帖打交道的人，我必须强调一下这本书在“释文”和“考据”方面的处理。很多时候，我们只关注字的美，却忽略了字背后的时代背景和创作心境。这本选集在这方面做得相当克制而精准。它没有冗长拖沓的学院派说教，而是用非常简练的文字，点出了每件作品的创作时间、收录依据，以及可能涉及到的历史人物关系。这种处理方式非常尊重读者的理解能力，把“解读”的空间留给了我们自己。比如，在对比几篇尺牍时，编者通过简要的批注，暗示了不同时期董其昌在用墨浓淡上的倾向性变化，这对于研究者来说是极其宝贵的一条线索。我个人特别喜欢这种“留白”的处理——它提供的是一把钥匙，而不是一个完整的地图。我们拿着这把钥匙，可以自己去开启对董书不同侧面的理解，而不是被动接受既定的结论。这种“引导式学习”的编排思路，比起那些把所有东西都喂到嘴边的书籍，要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本书，主要是被“董其昌”这三个字吸引的。我一直认为，董其昌的书法是二王书脉在晚明时期的一种高度综合与内敛的体现，他不像某些书家那样追求外放的张力，而是更注重气韵的连贯和法度的自然流露。这本书的选篇，恰到好处地捕捉到了这种“雅”的精髓。它并没有堆砌大量我们耳熟能详的“大路货”，而是穿插了一些相对少见的尺牍或题跋，这些作品恰恰能展现董老日常书写时的松弛与洒脱，那种不经意间的“天真烂漫”才是最难得的。比如其中收录的一篇小楷，笔画间的顾盼呼应，遒劲中透着秀雅，读起来让人心神宁静，仿佛在聆听一场古琴的慢奏。这对于我们这些在快节奏生活中努力寻找内心平静的书写者来说，是一种精神上的洗礼。它教会我们，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与自我对话的方式。如果你的学习目标是追求那种“不激不厉，而事事从容”的书卷气，那么这本书提供的范本数量和质量，绝对能让你在很长一段时间内，都有章可循，有法可依。

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