古代經典碑帖善本：王獻之法書精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅如明 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 王獻之
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• 藝術
• 中國書法
• 法書
• 珍本

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558008306

版次：1

商品編碼：12155494

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：特種紙

內容簡介

　　《古代經典碑帖善本》係列叢書由書法專業教授傅如明、劉天琪、劉遜芝三位專傢擔任主編；浩瀚文化編輯製作；江蘇鳳凰美術齣版社齣版。主要針對書法愛好者、初學者及書法專業院校學生使用。本係列叢書所選碑刻拓本及墨跡傳本均為善本，匯聚海內外碑帖善本資料於一體，並附碑帖原尺寸拉頁掛圖，是書法臨摹、欣賞的範本。

內頁插圖

翰墨流芳：宋代文人書畫探微 ——兼論宋代文人精神與審美取嚮 本書旨在深入剖析宋代文人階層在書法、繪畫以及相關藝術領域中所展現齣的獨特精神麵貌、審美情趣及其對後世産生的深遠影響。宋代，一個文化藝術空前繁榮的時代，文人不再僅僅是政治的參與者，更是藝術創作的主導力量，他們的作品成為解讀那個時代社會思潮與個體精神世界的一把重要鑰匙。 第一部分：宋代文人階層的興起與文化自覺 本書首先追溯瞭宋代文人階層崛起的社會曆史背景。不同於唐代偏重科舉功名和規範化的士人形象，宋代的文人，特彆是北宋中後期和南宋的知識分子，在經曆瞭“慶曆新政”與“熙寜變法”等一係列社會變革後，更加注重個體生命的體驗、內心的修養以及對理想政治的追求。 我們將重點探討“士大夫”身份的重塑過程，分析理學（程硃理學）的興起如何為文人的道德修養和藝術創作提供瞭哲學基礎。理學的“存天理，滅人欲”觀念，潛移默化地影響瞭他們的審美取嚮——追求樸素、自然、含蓄的“韻”與“意”，而非單純的技巧展示。蘇軾提齣的“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”的哲學思辨，正是這種精神自覺的體現。 第二部分：宋代書法的革新與風格流變 宋代書法是繼魏晉、唐代之後的又一高峰，其核心特徵在於“尚意”與“尚態”的張揚。本書將細緻梳理宋代書法從早期嚮成熟期的過渡，並重點分析“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（或蔡京，根據研究側重點調整）的藝術貢獻。 蘇軾的“意在筆先”： 探討蘇軾如何打破唐楷的法度森嚴，倡導“我書意造，獨與神遇”的創作理念。他的書法追求渾厚樸拙，筆畫肥瘦得當，結構開閤有緻，體現瞭一種曠達、自由的文人士大夫情懷。 黃庭堅的“牽絲連帶”： 重點分析黃庭堅如何繼承草書傳統，並發展齣其獨特的“長槍大戟”式的體勢。他的用筆注重“節節相生”，綫條的提按頓挫極具內在的音樂性和節奏感，反映瞭其深厚的學問底蘊和對傳統經典的再創造。 米芾的“尚態自然”： 考察米芾如何以“刷字”的獨特筆法，追求字體的動態美和“天然去雕飾”的意趣。其書法展現齣一種率真、灑脫的氣質，是對當時過於拘謹書風的一種有力反撥。 本書還將考察宋代刻帖技術的發展對書法傳播的影響，以及對前人碑版（如顔真卿、懷素）的繼承與發展脈絡。 第三部分：文人畫的誕生與山水畫的哲學化 宋代是“文人畫”概念正式確立的關鍵時期。文人畫強調“寫意不寫形”，將個人的學識、修養、情感注入筆墨之中，使其成為一種高雅的哲學錶達。 山水畫的典範： 本部分將聚焦於北宋的全景式山水（如範寬的雄渾、郭熙的“臥遊”）與南宋的意境化山水（如馬遠、夏圭的“一角半邊”）。我們將分析郭熙《林泉高緻》如何係統地闡述瞭山水畫的審美原則，以及山水畫如何成為文人寄托“隱逸”情懷的載體。 墨戲的興盛： 深入探討水墨技法的創新。如文同的墨竹，蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”的論斷，如何確立瞭寫意水墨的地位。墨竹的節操象徵著文人的氣節，墨梅則寄托著堅韌不拔的品格。 本書還將簡要涉及花鳥畫中對生態的細緻觀察（如趙佶的院體風格）與文人畫精神的交織，說明宋代藝術的多元性。 第四部分：詩、書、畫的交融與審美範式 宋代藝術最迷人的之處在於其高度的綜閤性。詩、書、畫不再是孤立的藝術門類，而是互相滲透，共同服務於文人錶達“心性”的目的。 “三絕”與“五絕”的追求： 探討蘇軾等人如何將詩、書、畫三者融為一體，使畫麵具備瞭詩的意境和書法的筆墨精神。我們將分析當時文人宴集場景中，即興創作的藝術實踐如何促進瞭這種交融。 審美的轉摺： 總結宋代審美從唐代的“盛大、外放、重法度”轉嚮“內斂、含蓄、重韻味”的過程。這種審美取嚮最終導嚮瞭元代元四傢的徹底的純文人化創作模式，奠定瞭後世中國藝術的基本範式。 結語： 縱覽宋代文人的藝術成就，我們看到的不僅是精湛的技藝，更是一種對生命意義的深刻反思，以及在政治高壓與社會動蕩中尋求精神自由的偉大嘗試。本書力求通過對具體作品和文獻的細緻解讀，重現那個充滿智慧與創造力的時代風貌。

評分☆☆☆☆☆

說真的，我收藏瞭一些其他朝代的碑帖，但這本書在“珍稀性”和“可讀性”之間的平衡做得最為齣色。許多古代碑帖的影印本往往是孤本的模糊翻拍，圖像質量堪憂，很多精彩之處都被模糊的墨跡掩蓋瞭。然而，這本《王獻之法書精選》顯然是集閤瞭多傢珍貴拓本，經過嚴格的篩選和高精度數字化處理的成果。有些篇幅是首次以如此清晰的麵貌呈現在普通讀者麵前的，光是能看到那些極其細微的“顫筆”和“宿墨”的痕跡，就覺得這筆錢花得值。它不像是市麵上那些趕工的産品，更像是一部耗費瞭大量心血和時間精心打磨的藝術品。每一次翻閱，都會有新的發現，這種持續的啓發性，是衡量一本優秀藝術書籍的關鍵指標。它不僅是我的臨摹教材，更是我案頭常備的一部鑒賞寶典，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的實用性。對於我這種工作繁忙的成年人來說，時間成本是非常寶貴的。這本書的結構安排極大地提高瞭我的學習效率。它沒有冗長的前言和後記，而是直接進入主題。比如，它將王獻之最常用的幾種書體——小楷、行書、草書——分冊或分區進行瞭集中展示，方便我根據當天的練習側重進行選擇。最實用的部分是那些“重點技法對照圖”，它把幾個相似的“之”字或“也”字放在一起，清晰地標示齣細微的筆法差異，比如哪一筆是“尖入”，哪一筆是“藏鋒迴筆”。這種直觀的對比學習法，比單純閱讀文字描述有效率高齣百倍。我嘗試按照書中的提示，刻意練習瞭幾天那種“遒勁中寓秀美”的特點，感覺自己的字跡在穩健度上有瞭顯著提升，不再是那種飄浮不定的感覺瞭。這本書真正做到瞭將深奧的書法理論轉化為可操作的練習指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直可以用“典雅”來形容，完全配得上“古代經典碑帖善本”這個名號。拿到手裏，首先感受到的是它的厚重感，裝訂非常結實，即便是經常翻閱，也不用擔心散頁或者中縫開裂的問題。印刷工藝方麵，采用瞭高級的影印技術，使得即便是那些年代久遠的拓本上的細微皴裂、飛白，都被清晰地捕捉瞭下來。我有個習慣，喜歡用放大鏡對照原帖的細節，這本書的復刻質量讓我感到非常滿意，那些筆畫的轉摺處，墨色的濃淡變化，都保留得栩栩如生。而且，書頁的尺寸開得恰到好處，既方便在書桌上平鋪臨摹，又不會顯得過於笨重。更讓我驚喜的是，內頁的留白處理得非常講究，既不擁擠，也不會讓人覺得空洞，整體視覺體驗非常舒適，長時間閱讀和研究也不會感到疲勞。這種對細節的極緻追求，無疑是對古代藝術最好的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本《古代經典碑帖善本：王獻之法書精選》真是讓人愛不釋手，尤其是對於初學者來說，簡直是打開瞭一扇通往書法藝術殿堂的大門。我記得我剛開始接觸書法時，麵對那些晦澀難懂的古人墨跡，常常感到無從下手，筆法結構總是抓不住要領。然而，這本書的編排方式卻非常貼心。它不僅僅是簡單地把王獻之的作品羅列齣來，更是巧妙地將不同時期的代錶作進行瞭歸類，並配上瞭詳盡的釋文和一些基礎的筆法解析。比如，它對“快雪時晴帖”中那些遒勁有力的起筆和收鋒，解釋得非常到位，讓我能清晰地分辨齣“懸針”“藏鋒”等技法的運用。每一次對著摹本練習，都能感覺到古人那份沉靜而又灑脫的氣韻，仿佛能透過紙張，與韆年前的大傢進行一場無聲的對話。這本書的紙張質感也相當齣色，墨色的復刻度很高，最大程度上還原瞭原作的風貌，這對我們進行臨摹學習來說至關重要，畢竟，一個好的帖本能讓人在細節上把握得更精準。我特彆喜歡其中收錄的一些小楷作品，那份娟秀雅緻，即便隻是靜靜地欣賞，也能感受到一種心靈的淨化。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這本“善本精選”可能就是市麵上那些常見的普及本的翻版，沒什麼新意。直到我翻閱瞭其中關於王獻之行書演變脈絡的專題介紹，纔發現自己大錯特錯。這本書的學術深度遠超我的預期。它不僅僅停留在“好看”的層麵，更深入剖析瞭王獻之如何從其父王羲之的風格中汲取營養，最終形成自己“不激不厲，而風規自遠”的獨特麵貌。書中有一篇專門探討其草書用筆特點的論述，提到瞭他如何將隸法的筆意融入到連綿的草書中，使得字形在奔放中又不失法度。特彆是它對一些爭議性作品的考證和分析，引用瞭多方碑帖研究的成果，使得內容更具說服力。對於一個已經有些基礎，想追求更高層次的習書者來說，這本書提供的不僅僅是範本，更是一種思維方式的引導，它教會你如何“看”字，如何去理解書傢創作時的心境和結構布局的精妙之處。這種由錶及裏的解讀，是市麵上很多隻注重影印質量的齣版物所不具備的。