古代经典碑帖善本：王献之法书精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅如明 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王献之
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• 中国书法
• 法书
• 珍本

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558008306

版次：1

商品编码：12155494

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：特种纸

内容简介

　　《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的范本。

内页插图

翰墨流芳：宋代文人书画探微 ——兼论宋代文人精神与审美取向 本书旨在深入剖析宋代文人阶层在书法、绘画以及相关艺术领域中所展现出的独特精神面貌、审美情趣及其对后世产生的深远影响。宋代，一个文化艺术空前繁荣的时代，文人不再仅仅是政治的参与者，更是艺术创作的主导力量，他们的作品成为解读那个时代社会思潮与个体精神世界的一把重要钥匙。 第一部分：宋代文人阶层的兴起与文化自觉 本书首先追溯了宋代文人阶层崛起的社会历史背景。不同于唐代偏重科举功名和规范化的士人形象，宋代的文人，特别是北宋中后期和南宋的知识分子，在经历了“庆历新政”与“熙宁变法”等一系列社会变革后，更加注重个体生命的体验、内心的修养以及对理想政治的追求。 我们将重点探讨“士大夫”身份的重塑过程，分析理学（程朱理学）的兴起如何为文人的道德修养和艺术创作提供了哲学基础。理学的“存天理，灭人欲”观念，潜移默化地影响了他们的审美取向——追求朴素、自然、含蓄的“韵”与“意”，而非单纯的技巧展示。苏轼提出的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的哲学思辨，正是这种精神自觉的体现。 第二部分：宋代书法的革新与风格流变 宋代书法是继魏晋、唐代之后的又一高峰，其核心特征在于“尚意”与“尚态”的张扬。本书将细致梳理宋代书法从早期向成熟期的过渡，并重点分析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京，根据研究侧重点调整）的艺术贡献。 苏轼的“意在笔先”： 探讨苏轼如何打破唐楷的法度森严，倡导“我书意造，独与神遇”的创作理念。他的书法追求浑厚朴拙，笔画肥瘦得当，结构开合有致，体现了一种旷达、自由的文人士大夫情怀。 黄庭坚的“牵丝连带”： 重点分析黄庭坚如何继承草书传统，并发展出其独特的“长枪大戟”式的体势。他的用笔注重“节节相生”，线条的提按顿挫极具内在的音乐性和节奏感，反映了其深厚的学问底蕴和对传统经典的再创造。 米芾的“尚态自然”： 考察米芾如何以“刷字”的独特笔法，追求字体的动态美和“天然去雕饰”的意趣。其书法展现出一种率真、洒脱的气质，是对当时过于拘谨书风的一种有力反拨。 本书还将考察宋代刻帖技术的发展对书法传播的影响，以及对前人碑版（如颜真卿、怀素）的继承与发展脉络。 第三部分：文人画的诞生与山水画的哲学化 宋代是“文人画”概念正式确立的关键时期。文人画强调“写意不写形”，将个人的学识、修养、情感注入笔墨之中，使其成为一种高雅的哲学表达。 山水画的典范： 本部分将聚焦于北宋的全景式山水（如范宽的雄浑、郭熙的“卧游”）与南宋的意境化山水（如马远、夏圭的“一角半边”）。我们将分析郭熙《林泉高致》如何系统地阐述了山水画的审美原则，以及山水画如何成为文人寄托“隐逸”情怀的载体。 墨戏的兴盛： 深入探讨水墨技法的创新。如文同的墨竹，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”的论断，如何确立了写意水墨的地位。墨竹的节操象征着文人的气节，墨梅则寄托着坚韧不拔的品格。 本书还将简要涉及花鸟画中对生态的细致观察（如赵佶的院体风格）与文人画精神的交织，说明宋代艺术的多元性。 第四部分：诗、书、画的交融与审美范式 宋代艺术最迷人的之处在于其高度的综合性。诗、书、画不再是孤立的艺术门类，而是互相渗透，共同服务于文人表达“心性”的目的。 “三绝”与“五绝”的追求： 探讨苏轼等人如何将诗、书、画三者融为一体，使画面具备了诗的意境和书法的笔墨精神。我们将分析当时文人宴集场景中，即兴创作的艺术实践如何促进了这种交融。 审美的转折： 总结宋代审美从唐代的“盛大、外放、重法度”转向“内敛、含蓄、重韵味”的过程。这种审美取向最终导向了元代元四家的彻底的纯文人化创作模式，奠定了后世中国艺术的基本范式。 结语： 纵览宋代文人的艺术成就，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是一种对生命意义的深刻反思，以及在政治高压与社会动荡中寻求精神自由的伟大尝试。本书力求通过对具体作品和文献的细致解读，重现那个充满智慧与创造力的时代风貌。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的实用性。对于我这种工作繁忙的成年人来说，时间成本是非常宝贵的。这本书的结构安排极大地提高了我的学习效率。它没有冗长的前言和后记，而是直接进入主题。比如，它将王献之最常用的几种书体——小楷、行书、草书——分册或分区进行了集中展示，方便我根据当天的练习侧重进行选择。最实用的部分是那些“重点技法对照图”，它把几个相似的“之”字或“也”字放在一起，清晰地标示出细微的笔法差异，比如哪一笔是“尖入”，哪一笔是“藏锋回笔”。这种直观的对比学习法，比单纯阅读文字描述有效率高出百倍。我尝试按照书中的提示，刻意练习了几天那种“遒劲中寓秀美”的特点，感觉自己的字迹在稳健度上有了显著提升，不再是那种飘浮不定的感觉了。这本书真正做到了将深奥的书法理论转化为可操作的练习指南。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我收藏了一些其他朝代的碑帖，但这本书在“珍稀性”和“可读性”之间的平衡做得最为出色。许多古代碑帖的影印本往往是孤本的模糊翻拍，图像质量堪忧，很多精彩之处都被模糊的墨迹掩盖了。然而，这本《王献之法书精选》显然是集合了多家珍贵拓本，经过严格的筛选和高精度数字化处理的成果。有些篇幅是首次以如此清晰的面貌呈现在普通读者面前的，光是能看到那些极其细微的“颤笔”和“宿墨”的痕迹，就觉得这笔钱花得值。它不像是市面上那些赶工的产品，更像是一部耗费了大量心血和时间精心打磨的艺术品。每一次翻阅，都会有新的发现，这种持续的启发性，是衡量一本优秀艺术书籍的关键指标。它不仅是我的临摹教材，更是我案头常备的一部鉴赏宝典，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这本“善本精选”可能就是市面上那些常见的普及本的翻版，没什么新意。直到我翻阅了其中关于王献之行书演变脉络的专题介绍，才发现自己大错特错。这本书的学术深度远超我的预期。它不仅仅停留在“好看”的层面，更深入剖析了王献之如何从其父王羲之的风格中汲取营养，最终形成自己“不激不厉，而风规自远”的独特面貌。书中有一篇专门探讨其草书用笔特点的论述，提到了他如何将隶法的笔意融入到连绵的草书中，使得字形在奔放中又不失法度。特别是它对一些争议性作品的考证和分析，引用了多方碑帖研究的成果，使得内容更具说服力。对于一个已经有些基础，想追求更高层次的习书者来说，这本书提供的不仅仅是范本，更是一种思维方式的引导，它教会你如何“看”字，如何去理解书家创作时的心境和结构布局的精妙之处。这种由表及里的解读，是市面上很多只注重影印质量的出版物所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本《古代经典碑帖善本：王献之法书精选》真是让人爱不释手，尤其是对于初学者来说，简直是打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门。我记得我刚开始接触书法时，面对那些晦涩难懂的古人墨迹，常常感到无从下手，笔法结构总是抓不住要领。然而，这本书的编排方式却非常贴心。它不仅仅是简单地把王献之的作品罗列出来，更是巧妙地将不同时期的代表作进行了归类，并配上了详尽的释文和一些基础的笔法解析。比如，它对“快雪时晴帖”中那些遒劲有力的起笔和收锋，解释得非常到位，让我能清晰地分辨出“悬针”“藏锋”等技法的运用。每一次对着摹本练习，都能感觉到古人那份沉静而又洒脱的气韵，仿佛能透过纸张，与千年前的大家进行一场无声的对话。这本书的纸张质感也相当出色，墨色的复刻度很高，最大程度上还原了原作的风貌，这对我们进行临摹学习来说至关重要，毕竟，一个好的帖本能让人在细节上把握得更精准。我特别喜欢其中收录的一些小楷作品，那份娟秀雅致，即便只是静静地欣赏，也能感受到一种心灵的净化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直可以用“典雅”来形容，完全配得上“古代经典碑帖善本”这个名号。拿到手里，首先感受到的是它的厚重感，装订非常结实，即便是经常翻阅，也不用担心散页或者中缝开裂的问题。印刷工艺方面，采用了高级的影印技术，使得即便是那些年代久远的拓本上的细微皴裂、飞白，都被清晰地捕捉了下来。我有个习惯，喜欢用放大镜对照原帖的细节，这本书的复刻质量让我感到非常满意，那些笔画的转折处，墨色的浓淡变化，都保留得栩栩如生。而且，书页的尺寸开得恰到好处，既方便在书桌上平铺临摹，又不会显得过于笨重。更让我惊喜的是，内页的留白处理得非常讲究，既不拥挤，也不会让人觉得空洞，整体视觉体验非常舒适，长时间阅读和研究也不会感到疲劳。这种对细节的极致追求，无疑是对古代艺术最好的尊重。