藝術概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

北京電影學院《藝術概論》編委會 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化
• 美學
• 藝術入門

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106045753

版次：1

商品編碼：12167767

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：402

字數：420000

正文語種：中文

內容簡介

　　《藝術概論》主要內容包括藝術的本質，藝術的分類，藝術的觀念，藝術的思想、方法與流派，藝術與美學，藝術與文化，電影、攝影與視覺文化，藝術的鑒賞與批評。

目錄

第一章 藝術的本質
第一節 藝術的起源
第二節 藝術的本質

第二章 藝術的分類
第一節 建築藝術
第二節 音樂藝術
第三節 舞蹈藝術
第四節 繪畫藝術
第五節 雕塑藝術
第六節 書法藝術
第七節 文學
第八節 戲劇藝術
第九節 當代藝術
第十節 公共藝術
第十一節 時尚與消費藝術

第三章 藝術的觀念
第一節 西方藝術的觀念
第二節 中國藝術的觀念
第三節 當代藝術的觀念

第四章 藝術的思想、方法與流派
第一節 思想、方法與流派概念解讀
第二節 古典主義
第三節 浪漫主義
第四節 現實主義
第五節 現代主義
第六節 後現代主義

第五章 藝術與美學
第一節 何為美學
第二節 西方經典美學思想及其發展

第六章 藝術與文化
第一節 藝術與日常生活
第二節 藝術與宗教
第三節 藝術與政治
第四節 藝術與哲學

第七章 電影、攝影與視覺文化
第一節 何為視覺文化
第二節 視覺文化的理論來源與發展背景
第三節 視覺文化語境下的電影
第四節 作為媒介與文化的攝影

第八章 藝術的鑒賞與批評
第一節 藝術鑒賞
第二節 藝術批評
第三節 藝術批評的當代轉嚮

精彩書摘

　　《藝術概論》：
　　在杜尚之後，西方藝術在類似的道路上越走越遠。美國藝術傢安迪·沃霍爾把隨處可見的罐頭變成瞭藝術作品，明星、時尚産品等無處不在的日常消費性物品構成瞭其作品典型的內容，由此創立瞭風靡世界的波普藝術。德國藝術傢約瑟夫·博伊斯大量使用油脂和毛氈，裹在自己身上錶演各種“活的雕塑”，日常行為和曆史事件搖身一變成為瞭藝術品。他的藝術在“材料的發明者”道路上引領瞭德國乃至世界的當代性藝術實踐。
　　那麼，藝術和藝術品依靠語境來自我界定是否具有閤理性呢？
　　從大眾的角度來看，當現實的世界未經藝術語言的“翻譯”而直接闖人藝術的世界，多多少少是難以令人接受的。因此，人們對當代藝術的揶揄和諷刺也隨處可見。有人戲稱，自己的朋友在紐約現代藝術博物館吊死瞭，半個月後工作人員纔發現這並不是一件藝術品。這個笑話暗示齣在現實與藝術邊界模糊的局麵下藝術和藝術品身份的自我焦慮。許多美學傢和藝術批評傢對此問題也錶達瞭相似的疑惑：如果消防員去博物館搶救藝術品，他或許知道把牆上的繪畫和展覽架上的陶罐悉數取齣，但如果當代藝術評論傢給他一個關於當代藝術的界定標準，他是否還能保證工作順利進行？
　　……

好的，這是一本名為《光影流轉：攝影藝術的百年光影之旅》的圖書簡介。 --- 光影流轉：攝影藝術的百年光影之旅 作者： [此處可留空或填寫虛構作者名，例如：林映川] 齣版社： [此處可留空或填寫虛構齣版社名，例如：時代光影齣版社] 頁數： 約 620 頁（含大量精美圖版） 開本： 16開 內容簡介 《光影流轉：攝影藝術的百年光影之旅》是一部深度剖析現代攝影藝術自誕生之初至當代的演變曆程的專著。本書並非停留在對攝影器材或簡單技術手冊的介紹，而是將攝影視為一種獨特的視覺語言、一種不斷自我革新的藝術媒介，深入探討其在社會、文化、哲學思潮中的地位變遷及其對人類認知方式的影響。 本書的敘事綫索清晰而富有層次感，按照時間脈絡和思潮發展，係統梳理瞭攝影藝術從機械復製技術嚮純粹藝術形式過渡的復雜過程。 第一部分：凝固的瞬間與科學的誕生（19世紀中葉至20世紀初） 本部分聚焦於攝影術發明的初期，探討達蓋爾的銀版法、塔爾博特的負片-正片係統如何從科學實驗的範疇逐步滲入社會生活。我們不隻是展示早期的肖像照和風景照，而是著重分析瞭“記錄”與“再現”之間的張力。重點章節包括： “光學的幽靈”： 分析早期攝影對繪畫産生的衝擊，以及“純粹記錄”理念如何成為攝影早期美學的主導，尤其在記錄戰爭（如剋裏米亞戰爭的記錄）和科學探索（如早期醫學影像）中的作用。 皮剋福德與“調和派”： 深入研究阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）在“291畫廊”的努力，以及“純粹攝影”（Straight Photography）思潮的興起。如何通過精確的構圖和對光綫的精妙掌控，使照片擺脫對繪畫的模仿，確立其自身的藝術獨立性。 城市景觀的誕生： 探討在工業化浪潮下，城市化進程如何被早期攝影師捕捉，形成一種既客觀又帶有時代疏離感的視覺文本。 第二部分：現代主義的熔爐與媒介的實驗（20世紀20年代至50年代） 進入20世紀，攝影藝術迎來瞭其最為多元和激進的實驗期。在現代主義思潮的推動下，攝影師開始探索媒介本身的物質屬性和非傳統視角。 包豪斯的結構與“新客觀性”： 詳細考察德國攝影，特彆是拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）對光綫、拼貼和“攝影圖”（Fotogram）的實驗。討論“新客觀性”如何以冷靜、去情感化的視角重新審視日常世界。 超現實主義的幻境： 分析曼·雷（Man Ray）等藝術傢如何利用曝光過度、雙重曝光和影像的偶然性，構建符閤潛意識邏輯的視覺敘事，使攝影成為探索心理深處的工具。 紀實攝影的黃金時代： 聚焦於“FSA項目”和瑪格南圖片社的成立。本章著重討論攝影師（如沃剋·埃文斯、多蘿西婭·蘭格）如何在強烈的社會關懷下，平衡主觀介入與客觀報道的倫理邊界。 第三部分：後現代的解構與媒介的反思（20世紀60年代至今） 隨著戰後社會結構的改變和大眾媒體的爆炸式發展，攝影藝術開始質疑其自身的真實性和權威性。 “觀看之道”的顛覆： 重點分析羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》如何以一種充滿主觀、破碎和邊緣化的視角，挑戰瞭傳統“紀實的美好敘事”，預示瞭後現代對既定現實的懷疑。 觀念攝影的興起： 探討辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何通過自拍像（Self-Portraiture）的係列創作，解構性彆角色、媒體形象與身份建構之間的復雜關係。攝影不再是“拍攝什麼”，而是“關於拍攝本身的觀念”。 媒介的融閤與數字轉嚮： 分析從彩色攝影的成熟應用（如威廉·埃格斯頓）到數碼時代的到來，攝影如何與裝置藝術、影像藝術相互滲透。本書將探討數字技術對“瞬間”與“真實”這兩個核心攝影概念帶來的根本性挑戰，以及當代藝術傢如何利用後期製作的無限可能性，創造齣全新的視覺語境。 本書特色 跨學科視野： 本書將攝影藝術置於哲學、社會學、媒介理論和視覺文化研究的廣闊背景中進行考察，而非孤立地討論技術或風格。 詳盡的案例分析： 選取瞭數百個關鍵性的攝影作品和藝術傢案例，配以深入的文本分析，引導讀者理解圖像背後的復雜語境和決策過程。 理論深度與可讀性兼顧： 結構嚴謹，論證充分，同時語言流暢，力求使專業領域的探討Accessible（易於接近），適閤藝術史愛好者、攝影專業學生及對視覺文化感興趣的廣大讀者深入研讀。 《光影流轉》旨在提供一個全麵、深入且富有批判性的視角，幫助讀者不僅“看懂”那些曆史性的照片，更能理解攝影藝術作為人類文明記錄者、批判者與創造者所扮演的復雜角色。它是一場關於光綫、時間、真實與幻象的百年對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構組織上展現瞭一種近乎數學般的嚴謹邏輯，但其內容卻充滿瞭哲學思辨的深度。它並非簡單地按照時間順序或者地域風格進行綫性介紹，而是巧妙地設置瞭幾個核心的“切片”——比如“形式與內容”、“模仿與再現”、“永恒與瞬間”等主題性的章節。通過這些交叉的視角，作者引導讀者去思考藝術作品背後的深層動因和普遍規律。例如，在討論瞭不同時代對“美”的定義變遷後，它會立刻跳到對當代藝術中“醜”和“去中心化”的反思，這種跳躍並非混亂，而是在構建一個宏大的知識網絡。每一次閱讀，我都會在不同的章節之間來迴對照，驚喜地發現之前學到的一個關於雕塑的觀點，竟然能完美地解釋某個音樂流派的結構特點。這本書真正做到的，是教會我們如何提問，而不是提供所有答案。它培養的是一種跨媒介、跨時空的分析能力，讓人明白，藝術的本質是人類精神在不同載體上的投射，其規律是相通的。

評分☆☆☆☆☆

我個人對書中對“藝術媒介”的探討最為印象深刻。它沒有將繪畫、音樂、建築等藝術形式割裂開來，而是將它們置於一個流動的技術與社會背景下去考察。書中對攝影術發明初期，畫傢們如何應對“真實再現”挑戰的描述，簡直是一場精彩的學術辯論濃縮。作者深入剖析瞭媒介材料的物理特性是如何反作用於藝術傢的創作意圖和觀眾的感知體驗的。比如，油畫顔料的厚重感與水墨的虛化感，如何決定瞭它們所承載的文化重量和情感錶達的強度。更令人拍案叫絕的是，書中對數字藝術和虛擬現實（VR）的討論，顯示齣作者緊跟時代脈搏，並未將藝術史定格在古典時期。這種對媒介演進的深刻洞察，讓我意識到，藝術史不是一段已經結束的曆史，而是一個正在發生的、由技術不斷重塑的動態過程。它讓我重新審視瞭那些我每天都在使用的媒介，賦予瞭它們一層新的、更具批判性的理解維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最難能可貴的一點，在於它對“藝術史觀”的批判性審視，這使得它區彆於許多流於錶麵的入門讀物。它沒有將西方藝術史視為唯一的標準模闆，而是花瞭相當大的篇幅去探討“非西方藝術”在人類藝術圖景中的重要地位，以及我們在解讀這些文化時常常陷入的“文化傲慢”陷阱。作者在論述中反復強調，理解一種藝術形式，必須先沉浸於其産生的社會土壤和信仰體係之中，脫離瞭這些背景的解讀，無異於緣木求魚。這種謙遜而開闊的史觀，極大地拓寬瞭我的視野。我不再僅僅關注“這個作品看起來美不美”，而是開始追問“這個作品在它誕生的那個世界裏意味著什麼”。這種從審美判斷到文化理解的轉變，纔是真正的藝術啓濛。閱讀完後，我對博物館裏陳列的文物，乃至街頭巷尾的塗鴉，都有瞭一種更深層次的敬意，因為我知道，每一件作品背後都承載著復雜的文化密碼等待我去破譯。

評分☆☆☆☆☆

我最初是抱著一種“應付差事”的心態來接觸這本書的，畢竟“概論”二字聽起來就意味著枯燥的知識點堆砌和概念羅列。然而，齣乎意料的是，它完全沒有陷入那種教科書式的窠臼。作者的敘事手法極其老練，像是經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於人類文明的藝術長廊。他沒有急著拋齣晦澀的術語，而是從最貼近生活的直覺和情感入手，比如色彩是如何影響我們的情緒，綫條的走嚮如何暗示著動態與靜止。這種由錶及裏的引導，讓我這個藝術門外漢能夠迅速找到與這些宏大概念的連接點。讀到關於文藝復興時期透視法的討論時，我仿佛親眼目睹瞭那個時代畫傢們如何從二維平麵中“創造”齣三維空間的奇跡，那種智力上的震撼和審美上的愉悅交織在一起，讓人欲罷不能。書中穿插的那些小故事和逸聞趣事，也讓原本嚴肅的學術內容變得生動活潑，不再是冷冰冰的理論，而是有血有肉的、屬於人類創造力的鮮活記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，光是捧在手裏就有一種沉甸甸的儀式感。封麵采用瞭那種略帶粗糲感的亞麻布材質，觸感溫潤而富有質感，中央的燙金標題“藝術概論”在微光下摺射齣低調而典雅的光芒，讓人立刻聯想到古典藝術的厚重與莊嚴。內頁的紙張選擇也極為考究，米白色的純質紙張，墨色清晰銳利，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我特彆喜歡它排版上的留白處理，不多不少，恰到好處地將文字與空白分隔開來，仿佛在提醒讀者，欣賞藝術，需要的不僅是知識的輸入，更是一種呼吸和沉思的空間。每一次翻開它，都像是在進行一次精心準備的私人展覽的預熱，每一個細節都在默默地訴說著編者對於“藝術”二字的敬畏之心。這本書的外在美學，已經超越瞭一本教材的範疇，它本身就是一件值得收藏的藝術品，光是擺在書架上，都能提升整個房間的格調，讓人在不經意間，就對藝術的品味有瞭一個初步的建立。這種由外而內的感染力，是很多流於錶麵的讀物所無法比擬的。