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杨建飞 著

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• 经典作品

店铺： 布克专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514902440

商品编码：11813600313

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-02-01

商品参数

500年大师经典速写人物
	定价	118.00
	出版社	中国书店
	版次
	出版时间	2014年02月
	开本	16开
	作者	杨建飞
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787514902440

内容介绍

古往今来，绘画是人类zui纯粹、zui具感受性的艺术表现方式之一，它超yue了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。

　　《经典全集系列丛书：500年大师经典速写人物》是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中zui具代表性的两千张应用到本套书籍中，这是前所未有的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。

　　同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只有这样才能更好地帮助读者欣赏到大师们的伟大，并由此提高眼界和技能。

目录

作品

速写的定义

速写与素描的区别

速写的分类

工具

速写的作用

速写的技巧

动、静态速写

动态速写的注意事项

动态速写的作画步骤

头、手、腿、衣服

《人体之美：经典速写与素描研修》 内容概述 《人体之美：经典速写与素描研修》是一本为艺术爱好者、学生及专业画师倾心打造的绘画技法指南。本书深入浅出地剖析了人体速写与素描的创作精髓，从基础的骨骼肌肉结构理解，到动态线条的捕捉，再到光影的微妙处理，乃至人物神态的刻画，都进行了系统性的讲解与演示。本书汇集了众多跨越数个世纪的艺术大师们的经典作品，精选了大量高质量的写生素材，旨在为读者提供一个全面、深入的学习平台，帮助读者掌握人体造型的艺术规律，提升绘画表现力，最终能够独立创作出具有生命力的人物画作。 本书特色 1. 大师智慧的传承： 本书精选了近五百年来欧洲及亚洲艺术史上众多享有盛誉的大师的速写与素描作品。这些作品不仅是艺术史上的瑰宝，更是宝贵的教学范例。我们从这些不朽之作中提炼出最能代表其时代精神和艺术风格的速写与素描，涵盖了从文艺复兴时期对人体解剖学的严谨探索，到巴洛克时期的戏剧性光影表现，再到古典主义的理想化人体，以及印象派对瞬间动态的捕捉，乃至现代艺术对人体形式的创新演绎。每一幅精选作品都经过仔细甄选，力求在技术层面和艺术层面都能给予读者最大的启发。本书并非简单地罗列作品，而是深入解读大师们在创作过程中对人体结构的观察方式、线条的运用技巧、块面关系的把握以及情感的表达等关键要素，帮助读者理解大师们的创作思路，学习他们的观察方法和表现手段。 2. 科学严谨的解剖学基础： 理解人体结构是绘画写实性的基石。本书将解剖学知识以直观易懂的方式融入绘画教学中，详细讲解了人体骨骼、肌肉的形态、起止点及其在不同动作下的变化。我们通过清晰的骨骼图、肌肉示意图，并结合大师速写作品中对人体结构的巧妙简化与概括，帮助读者建立起扎实的人体结构认知。读者将学会如何从骨骼出发，叠加肌肉，再到外形轮廓的构建，从而理解人体各部分的比例关系、体积感和空间感。这部分内容对于初学者建立准确的造型能力至关重要，也能帮助有经验的画家进一步深化对人体结构的理解，避免出现造型上的硬伤。 3. 动态线条的捕捉与表现： 速写的核心在于快速、准确地捕捉对象的动态与神韵。本书将引导读者如何通过流畅、富有表现力的线条来传递人体的运动感和生命力。我们将分析不同类型线条的运用，如骨骼线条、肌肉线条、轮廓线条等，以及如何通过线条的粗细、虚实、断连来表现体积、质感和空间。本书会提供大量不同运动状态下的人物速写范例，并讲解如何通过观察人体的重心、惯性、以及肌肉的牵拉关系来快速抓住动态的本质。训练读者形成敏锐的观察力和果断的落笔能力，从而在短时间内完成富有表现力的速写作品。 4. 光影的微妙刻画： 光影是塑造人体体积和空间感的关键。本书将详细讲解不同光源下的光影变化规律，以及如何运用明暗层次来表现人体的立体感和材质感。我们将从基本的光影原理入手，分析高光、亮部、中间调、暗部、反光和投影等不同区域的特点，并结合大师作品中的光影处理技巧，演示如何通过笔触的细腻变化来刻画皮肤的光泽、肌肉的起伏以及身体在空间中的投影。读者将学会如何观察光源方向，分析对象的受光面和背光面，并有意识地运用光影来增强画面的戏剧性和感染力。 5. 神态与情感的注入： 一幅优秀的人物画作，不仅仅在于准确的造型，更在于能够传递人物的情感与精神。本书将引导读者如何通过面部表情、眼神、肢体语言等细节来刻画人物的内心世界。我们将分析不同情绪下人脸肌肉的细微变化，以及如何通过眼神的交流和身体姿态的暗示来表达人物的喜怒哀乐。本书会提供丰富的面部写生素材和肢体语言的速写范例，并讲解如何将这些观察融入到人物的整体塑造中，使画面中的人物形象更加生动、鲜活，富有感染力。 6. 高质量高清画册与临摹范本： 本书精选了大量高清的绘画作品，力求最大程度地还原原作的细节和质感。这些作品不仅仅是欣赏的对象，更是宝贵的临摹素材。读者可以通过仔细临摹这些大师的笔触、线条和构图，潜移默化地吸收他们的绘画技巧和艺术理念。本书中的每一个范例都经过精心编排，旨在为读者提供一个结构清晰、循序渐进的学习路径。无论是初学者尝试基础的线条练习，还是进阶者研究复杂的体块关系，都能在本书中找到适合自己的学习内容。 7. 体育类水平考试的针对性训练： 针对当前艺术院校在体育类科目考试中对人体造型能力的要求，本书特别侧重于训练学生对人体动态、肌肉力量感以及运动瞬间的捕捉能力。我们将分析体育运动中人体姿态的特点，如跳跃、奔跑、投掷等动作的力学原理，并提供相关的速写和素描练习素材。通过对这些具有爆发力和张力的运动瞬间的深入研究和绘画实践，帮助考生提升在考试中的应试能力，能够准确、生动地表现运动中的人体。 本书目标读者 艺术院校学生： 尤其是有志于学习美术、油画、版画、雕塑、动画、漫画、插画等专业，需要系统学习人体绘画技法的学生。 绘画爱好者： 无论年龄、基础如何，只要对人体绘画有热情，希望提升自身绘画水平的业余爱好者。 美术教师： 为教学提供丰富的素材和教学思路。 专业画家： 寻求灵感、深化技法，或作为案头常备的参考书籍。 准备艺考的学生： 特别是针对体育类科目考试，需要快速提升人体造型表现能力的学生。 学习方法建议 1. 理论与实践结合： 阅读本书的理论讲解，理解基本原理，然后立即着手进行相应的练习。不要只看不练。 2. 由简入繁： 从基础的线条、块面练习开始，逐步过渡到更复杂的整体造型和光影处理。 3. 勤加临摹： 选择你喜欢的大师作品，仔细临摹。在临摹过程中，不仅要模仿其形，更要体会其神。可以尝试不同作者、不同风格的作品，拓宽视野。 4. 写生训练： 尽可能多地进行写生。可以从静物开始，然后是简单的几何体，最终转向人物写生。写生是检验和巩固所学知识的最好方式。 5. 分析与思考： 在观察和绘画过程中，不断思考：为什么大师会这样画？这个结构是如何表现出来的？光影是如何形成的？ 6. 持之以恒： 绘画技艺的提升是一个长期积累的过程，需要耐心和毅力。每天坚持练习，即使时间不长，也能积少成多。 《人体之美：经典速写与素描研修》不仅仅是一本书，更是您通往艺术殿堂的一把钥匙，是您在艺术道路上孜孜不倦探索的忠实伙伴。它将陪伴您一同揭开人体绘画的神秘面纱，感受线条的律动，领略光影的魅力，最终创作出属于您自己的、充满生命力的人体艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《500年大师经典速写人物 经典全集 体育类水平考试 素描写生 高清画册临本作品精选》后，我花了整整一个周末的时间来仔细研读，感觉收获颇丰。我一直对人物速写，特别是表现运动人物的动态感到头疼，总觉得自己的作品缺乏力量感和流畅性。这本书之所以吸引我，在于它以“体育类”为核心，精选了跨越几个世纪的艺术大师们的作品，而且强调了“高清画册临本”的呈现方式。我惊喜地发现，里面收录的作品种类非常丰富，从古典时期的运动场景到现代的竞技比赛，几乎涵盖了所有你能想到的体育项目。我尤其喜欢那些描绘力量与平衡的速写，比如摔跤手、举重运动员的作品，大师们是如何用简洁的线条勾勒出肌肉的轮廓，表现出力量的瞬间凝聚，让我受益匪浅。我还尝试着临摹了几幅，在临摹的过程中，我能清晰地感受到自己对人体结构和运动规律的理解在不断加深。这本书不只是提供了一个临摹的范本，它更像是一位无声的导师，通过这些经典作品，教会我如何去观察，如何去理解，如何去表现运动之美。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对人体速写，尤其是运动题材的速写感到很头疼，总觉得画出来的动作不够流畅，缺乏力量感。这本书真的给我带来了太大的惊喜，它里面收录了大量跨越近五百年历史的艺术大师的作品，而且聚焦于体育运动中的人物动态。我花了整整一个下午的时间在翻阅，光是目录就让我眼花缭乱，从古典的希腊雕塑到印象派的画作，再到现代的抽象表现，几乎涵盖了所有我能想象到的表现形式。这本书的“高清画册临本”这一点做得非常到位，每一幅作品的细节都清晰可见，让我能够仔细研究大师们是如何运用线条、笔触以及光影来表现运动的瞬间。我特别喜欢那些描绘跳水、体操、田径等项目的速写，它们不仅展现了运动员身体的柔韧和力量，更捕捉到了那种挑战极限的精神。我尝试着临摹了几幅，虽然离大师的作品还有很大差距，但至少我能感受到在临摹过程中，自己对人体结构的理解在加深，对运动动态的把握也在进步。这本书就像一位默默指导我的老师，通过这些经典作品，让我看到了人物速写的无限可能，也为我提供了宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说，简直是一场视觉盛宴。我一直对如何将人物的动态和力量感通过绘画表现出来感到困惑，尤其是体育题材，更是难上加难。这本书以“500年大师经典”的名号，汇集了横跨几个世纪的艺术家的作品，而且重点聚焦于体育运动。我被里面大量的高清临本所震撼，每一幅作品都清晰可见，我甚至能看到笔触的痕迹，感受到艺术家创作时的心境。从古典雕塑中健美的身躯，到印象派画家笔下光影交错的赛场，再到现代艺术家对速度与节奏的独特诠释，这本书提供了一个极其广阔的视角。我尤其喜欢那些描绘田径运动员冲刺、篮球运动员跳投、以及拳击手挥拳的速写，它们精准地捕捉到了运动中的关键瞬间，无论是肌肉的爆发力，还是身体的协调性，都展现得淋漓尽致。我尝试着临摹了几幅，在临摹的过程中，我不仅学习了如何运用线条来表现形体，更重要的是，我开始理解了如何去“读懂”运动，如何去捕捉运动中的“故事”。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太丰富了，我翻开目录，就被里面涵盖的各种体育项目惊到了。从古希腊时期的运动员雕塑，到现代奥运会上的各个项目，几乎你能想到的运动形式，这里都有涉及。我尤其喜欢关于篮球运动员速写的章节，作者捕捉到了他们投篮、运球、跳跃的瞬间动态，线条流畅有力，仿佛能感受到篮球场上的激情。而且，每一幅作品旁边都附有详细的解剖学注释，讲解了人体在运动中的肌肉变化和骨骼支撑，这对于我这种对运动解剖学感兴趣的读者来说，简直是宝藏。我之前一直觉得画体育人物很难，因为要同时兼顾运动的真实感和人体的美感，这本书就像一位循循善诱的老师，通过大量的高清临本，一步步引导我理解其中的奥秘。那些经典的瞬间，比如马拉松运动员冲过终点线时的疲惫与喜悦，拳击手挥出重拳时的力量凝聚，都通过画家的笔触被赋予了生命。我尝试着临摹了几幅，虽然离大师的水平还有十万八千里，但至少我能感受到那种从线条到光影，再到最终呈现出运动张力的过程。这本书不只是绘画的参考，更像是一部关于人类身体极限与美的视觉史。我甚至可以想象，如果我是一个正在学习体育教学的学生，这本书的价值将无法估量。它能帮助我更直观地理解不同运动项目的技术要领，以及运动员身体的协调性和爆发力是如何在瞬间展现的。那些不同角度、不同光线下的速写，让我看到了运动之美的多面性。我还会反复翻阅，每次都能从中找到新的灵感和学习点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是一个宝藏！我一直以来都对如何准确而生动地描绘人体在运动中的姿态感到困惑，尤其是那些转瞬即逝的瞬间。这本书以“500年大师经典”为噱头，确实汇集了令人惊叹的作品。它不仅仅是堆砌图片，而是有针对性地选择了体育类题材，从古至今，涵盖了各种运动项目。我最欣赏的是它“高清画册临本”的特点，每一幅作品都清晰无比，我仿佛能看到大师们下笔时的犹豫与果断，线条的粗细变化，以及光影的微妙处理。在描绘那些充满力量的瞬间，比如运动员冲刺、跳跃、投掷的场景时，大师们是如何用极简的线条勾勒出肌肉的张力，如何通过身体的扭转和重心转移来表现动作的连贯性，都让我受益匪浅。我尝试着临摹了几幅，虽然离大师们的水平还有很大差距，但在这个过程中，我能清晰地感受到自己对人体结构和运动规律的理解在不断加深。这本书不只是提供了一个临摹的范本，它更是一种艺术的启迪，让我看到了人物速写的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被“500年大师经典”和“高清画册临本”这两个词吸引。我对人物速写一直情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏神韵和生命力。这本书的内容确实没有让我失望，它汇集了大量来自不同时期、不同流派的艺术大师关于人物速写的作品，而且重点放在了体育题材上。我之前一直对如何表现人物的动态和力量感到困惑，这本书就像为我打开了一扇新的大门。我仔细研究了那些描绘拳击手、赛跑者、摔跤手等体育项目的速写，发现大师们是如何用简洁的线条勾勒出肌肉的走向、骨骼的结构，以及如何在静止的画面中传达出运动的张力。特别是那些对光影的处理，更是让我受益匪浅。比如，在一幅描绘篮球运动员跳起投篮的速写中，作者通过明暗对比，巧妙地突出了运动员身体的轮廓和肌肉的律动，即使是黑白速写，也能感受到那股向上腾飞的力量。我尝试着临摹了几幅，虽然技巧还有待提高，但至少我开始理解了如何去观察和捕捉运动中的细节。这本书不只是提供了一些好看的图片，它更像是一本教学指南，通过这些经典的作品，教会我如何去思考，如何去表现。我还会经常翻看，每次都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《500年大师经典速写人物 经典全集 体育类水平考试 素描写生 高清画册临本作品精选》的时候，我并没有抱太大的期望，想着可能就是一些泛泛的速写集。然而，当我真正沉浸其中时，才发现它简直是为我量身定做的。我一直以来都对动态人物的描绘感到头痛，尤其是在捕捉那些稍纵即逝的运动瞬间时，总是显得僵硬和乏力。这本书的好处在于，它不是简单地罗列作品，而是将不同时代、不同风格的大师作品进行精选和归类，重点突出“体育类”这一主题。我看到了文艺复兴时期雕塑作品中蕴含的力量与平衡，印象派画家笔下运动场上的光影流动，以及现代艺术家对速度与节奏的抽象表达。最让我惊喜的是，书中的大量速写作品，都带有作者当时创作的痕迹，有些甚至可以看到修改的笔触，这让我在临摹时，能更深入地理解创作的过程，而不是仅仅模仿最终的成品。比如，在描绘跳水运动员入水瞬间的作品中，我不仅看到了水花飞溅的动态，还学到了如何用简练的线条表现出身体在空气中的弧线，以及入水时瞬间的紧张感。这本书就像一个移动的美术馆，让我足不出户就能欣赏到跨越几个世纪的艺术瑰宝，并且这些艺术作品都聚焦于人类充满力量和美感的体育活动。我尤其喜欢那些描绘田径运动员冲刺、摔跤手角力、体操运动员舒展身体的速写，它们都精准地捕捉到了运动的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了我的预期。我一直以来都对如何捕捉人物在运动中的动态感到困惑，总觉得画出来的动作有些生硬，缺乏生命力。这本书就像及时雨，它收录了横跨近五百年的艺术大师们的经典速写作品，而且特别侧重于体育运动题材。我被里面精美的画面深深吸引，从古典雕塑中严谨的人体比例，到印象派作品中灵动的笔触，再到现代艺术中对速度与力量的抽象表达，每一幅作品都仿佛拥有生命力。高清的画质让我能够清晰地观察到大师们是如何运用线条来勾勒肌肉的起伏、骨骼的支撑，以及如何在画面中营造出运动的节奏感和张力。我尤其喜欢书中对拳击、摔跤、跑步等项目的描绘，它们精准地捕捉到了运动者在发力、对抗、冲刺瞬间的爆发力。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及大师的水平，但我能明显感觉到自己在观察和表现运动动态方面的进步。这本书不仅仅是供我欣赏的画册，更是一本极具启发性的教学范本，它让我看到了人物速写的广阔天地，也为我的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是一个宝库！我一直以来都对如何准确而生动地描绘人体在运动中的姿态感到困扰，尤其是那些转瞬即逝的瞬间。这本书以“500年大师经典”为噱头，确实汇集了令人惊叹的作品。它不仅仅是堆砌图片，而是有针对性地选择了体育类题材，从古至今，涵盖了各种运动项目。我最欣赏的是它“高清画册临本”的特点，每一幅作品都清晰无比，我仿佛能看到大师们下笔时的犹豫与果断，线条的粗细变化，以及光影的微妙处理。在描绘那些充满力量的瞬间，比如运动员冲刺、跳跃、投掷的场景时，大师们是如何用极简的线条勾勒出肌肉的张力，如何通过身体的扭转和重心转移来表现动作的连贯性，都让我受益匪浅。我尝试着临摹了几幅，虽然离大师们的水平还有很大差距，但在这个过程中，我能清晰地感受到自己对人体结构和运动规律的理解在不断加深。这本书不只是提供了一个临摹的范本，它更是一种艺术的启迪，让我看到了人物速写的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对体育运动的视觉表现充满好奇，这本书的出现，可以说是正中我的下怀。我之前也看过不少人物速写方面的书籍，但往往内容比较零散，难以形成系统性的认识。这本《500年大师经典速写人物 经典全集 体育类水平考试 素描写生 高清画册临本作品精选》不同，它以“体育类”为核心，汇集了横跨近半个世纪的艺术大师们的精彩作品。我尤其喜欢它“高清画册临本”的呈现方式，每一幅作品都细节丰富，质感十足，让我能够近距离地欣赏大师们的笔触和构图。在描绘不同体育项目时，大师们展现出的对人体动态的精准把握，以及对运动瞬间的捕捉能力，都令我叹为观止。比如，在描绘摔跤手角力时，作者能用简练的线条表现出肌肉的紧绷和力量的对抗；在描绘跳水运动员空中姿态时，则能抓住身体的优雅弧线和力量的凝聚。我尝试着临摹了几幅，在临摹的过程中，我不仅学习了技法，更重要的是，我开始理解了如何去“看”，如何去“感受”运动本身所带来的美感和力量。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一扇通往艺术殿堂的窗户，让我得以窥见大师们的创作奥秘。

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