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仲崇鑫 著

图书标签:

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• 素描
• 色彩
• 速写

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

版次：1

商品编码：12208120

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

作者简介

　　仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

　　画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

内页插图

目录

《墨韵芳华：写意人物的东方情怀》 一、 意境的营构：中国画中的人文精神与东方美学 中国画，承载着中华民族数千年的审美积淀与人文关怀，其写意人物画更是将这种精神内涵表现得淋漓尽致。本书并非单纯的技法堆砌，而是深入探寻中国写意人物画的灵魂所在——那份独特的东方情怀与人文精神。我们从“意”字出发，理解中国画的写意精神，它不拘泥于形似，更注重神似，力求传达人物内在的情感、气质与精神风貌。 1.1 笔墨的禅意：气韵生动与精神寄托 中国画讲究“气韵生动”，这不仅是对绘画技艺的要求，更是对艺术家精神境界的体现。在写意人物画中，一笔一画都凝聚着艺术家的情感与思考，都承载着对生命、对世界的理解。本书将带领读者走进中国画的笔墨世界，感受“笔随心走，墨由意生”的哲学奥秘。我们将深入探讨线条的生命力，如何通过粗细、刚柔、枯湿的变化，勾勒出人物的骨骼、肌肉、神态，甚至内心的波动。墨色的浓淡干湿，更是千变万化，它不仅仅是色彩，更是情感的载体，是氛围的营造者。从“焦、浓、重、淡、清”五色墨的运用，到“点、线、面”的巧妙结合，再到“皴、擦、点、染”的层次递进，我们将一步步揭示笔墨的禅意，理解中国画如何通过简练的笔触，传递出丰富的情感与深刻的哲思。 1.2 构图的哲学：虚实相生与留白之美 中国画的构图，蕴含着深邃的东方哲学。“虚实相生”是中国艺术的重要法则，在人物画中，画面中的实体（人物）与空白（留白）相互依存，相互衬托，共同构成一个完整的意境。留白并非“空无”，而是“有”，它给予观者想象的空间，引发联想，使画面更具生命力。本书将详细解读写意人物画的构图原理，如何通过人物的姿态、眼神、服饰，以及与环境的呼应，营造出画面所需的张力与韵味。我们将探讨“疏可跑马，密不透风”的构图法则，如何运用“断”与“连”、“聚”与“散”的手法，引导观者的视线，烘托主题。从“三远法”的视角变化，到“十字”与“S”形构图的经典运用，再到人物在空间中的位置安排，本书将全方位解析构图的哲学智慧，让画面在简洁中见深邃，在空灵中显意趣。 1.3 色彩的东方韵：雅致、含蓄与情感的烘托 与西方画作对色彩的直白描绘不同，中国画的色彩更加内敛、含蓄，讲究“随类赋彩”，并注重色彩的情感象征意义。本书将深入探讨中国画中的色彩运用，如何通过淡雅、和谐的色彩搭配，营造出人物的时代背景、性格特征以及画作的整体氛围。我们将分析水墨画中“墨分五色”的妙用，以及在设色人物画中，如何运用青、蓝、红、黄、绿等基础色，通过晕染、提亮、压色等技法，达到“色不碍墨，墨不碍色”的和谐统一。色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的表达。浅淡的色彩可以传达人物的忧郁与静谧，明亮的色彩可以烘托人物的喜悦与活力，而深沉的色彩则能体现人物的庄重与威严。本书将带领读者领略中国画色彩的东方韵味，理解色彩如何含蓄地诉说人物的故事。 二、 笔墨的舞动：人物造型的写意表达与情态描摹 写意人物画的核心在于“写”，即用简练的笔墨概括人物的本质特征，传达人物的精神状态。本书将聚焦于人物造型的写意表达，从最基础的笔墨运用，到人物的五官、形体、服饰的勾勒，再到不同类型人物的神态刻画，都将进行深入的剖析与讲解。 2.1 线条的生命力：勾勒人物的骨骼与神韵 线条是中国画的骨骼，也是写意人物画的灵魂。本书将从最基础的用笔开始，讲解“永字八法”的精髓，如何通过提、按、顿、挫、转、折等运笔方式，使线条具有丰富的变化和生命力。我们将重点讲解几种常用的线条技法，如“游丝描”的婉转细腻，“十八描”的粗犷有力，“铁线描”的刚劲挺拔，以及“兰叶描”的流畅飘逸。通过大量的实例分析，读者将理解如何运用不同质感的线条，勾勒出人物的五官轮廓、发髻的疏密、衣纹的褶皱，以及身体的骨骼结构。更重要的是，线条不仅是造型的工具，更是传达人物性格与情绪的媒介。流畅飘逸的线条可以表现人物的轻盈与灵动，刚劲有力的线条则能展现人物的坚毅与果敢。 2.2 墨韵的变奏：表现人物的体积与质感 墨色在中国画中扮演着至关重要的角色，它不仅是色彩，更是造型的利器。本书将深入探讨墨色的运用，如何通过浓淡干湿的变化，表现人物的体积感、空间感和不同材质的质感。我们将详细讲解“墨分五色”的理论与实践，以及“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法的运用。例如，运用浓墨勾勒轮廓，再用淡墨渲染明暗，可以塑造出人物的面部立体感；用枯笔表现人物的衣衫粗糙，用湿润的墨色描绘人物的丝绸服饰，能够体现不同的材质感。同时，墨的韵味也是人物精神气质的重要体现。墨色淋漓，可表现人物的豪放洒脱；墨色沉郁，则能烘托人物的沉思与忧伤。 2.3 五官的传神：眼神、眉宇间的点睛之笔 “眼为心之窗”，人物画中最能传达情感、最能体现神韵的便是五官，尤其是眼睛。本书将重点讲解人物五官的写意画法，特别是眼神的刻画。我们将分析不同眼神所代表的情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、沉思等，以及如何通过眼珠的形状、大小、黑白比例，以及眼角的细微变化来表现。眉毛的浓淡、走向，也能极大地影响人物的气质。此外，嘴唇的勾勒、鼻子的造型，以及脸部的阴影处理，都将是本书讲解的重点。通过对这些细节的精准把握，即使是寥寥几笔，也能赋予人物鲜活的生命力。 2.4 形体的概括：简练笔触下的力量与动态 写意人物画并非追求精确的解剖结构，而是通过简练的笔墨，概括出人物的体态与动态。本书将讲解如何观察与提炼人物的体型特征，并通过概括的线条和墨块来表现人物的整体造型。无论是站立、行走、坐卧，还是各种复杂的动态，都应抓住其关键的动势与平衡。我们将探讨如何运用“S”形、“C”形等曲线来表现人物的柔美与优雅，以及如何运用直线和块面来展现人物的力量与刚毅。通过对人物整体动态的把握，即使是未完成的部分，也能让观者感受到人物的生命力与运动感。 2.5 服饰的写意：衣纹的流动与性格的烘托 人物的衣着是其身份、性格和时代背景的重要载体。写意人物画中的服饰并非一丝不苟地描绘，而是通过衣纹的流动与变化，来表现人物的体态、动势以及性格。本书将讲解如何通过不同的笔法和墨法，表现出丝绸的垂坠、棉布的厚重、皮毛的蓬松等不同材质的质感。衣纹的走向与转折，能更好地衬托人物的身体曲线和动态。例如，舒展飘逸的衣纹可以表现人物的洒脱飘逸，而紧绷硬朗的衣纹则能体现人物的严肃与庄重。 三、 笔墨的传承：历代大师的启迪与创作的自由 中国写意人物画拥有悠久的历史，无数的大师留下了宝贵的艺术遗产。本书将带领读者回顾中国写意人物画的发展脉络，从古代的顾恺之、吴道子，到近代的徐悲鸿、蒋兆和，再到当代的杰出画家，我们从中汲取养分，理解艺术的传承与创新。 3.1 历史的脉络：大师的笔墨智慧与风格演变 我们将梳理中国写意人物画的发展历程，介绍不同朝代、不同流派的代表人物及其艺术风格。从汉唐时期的人物画的严谨与写实，到宋元时期的人物画的写意与文人趣味，再到明清时期的人物画的世俗化与程式化，以及近现代人物画的变革与发展，我们将看到写意人物画在不同历史时期所呈现出的独特魅力。我们将重点分析几位在中国写意人物画史上具有里程碑意义的大师，如顾恺之的“以形写神”，吴道子的“吴带当风”，张僧繇的“点睛成龙”，以及近现代徐悲鸿的人物画改革，蒋兆和的“新国画”探索。通过对这些大师作品的赏析，读者将深入理解他们的笔墨技法、造型特点以及艺术思想。 3.2 风格的探索：在继承中寻求个性的绽放 艺术的生命在于创新。在学习前人的基础上，更要勇于探索属于自己的艺术语言。本书将鼓励读者在继承传统技法的同时，积极寻求个人风格的形成。我们将探讨如何将个人生活经历、情感体验融入到创作中，如何通过独特的笔墨习惯、色彩偏好、构图方式，来表达自己对人物的理解与感悟。风格的形成是一个漫长而艰辛的过程，需要不断的实践、反思与积累。本书将提供一些思考的方向，帮助读者在探索中不断前行。 3.3 创作的实践：从临摹到写生，再到意象 本书并非仅仅停留在理论层面，而是强调实践的重要性。我们将提供从临摹到写生，再到意象创作的实践路径。 临摹： 临摹是学习中国画最重要的方式之一。通过临摹历代大师的作品，读者可以最直接地学习他们的用笔、用墨、造型以及构图方式。我们将提供一些经典的写意人物画作品作为临摹范本，并讲解临摹时应注意的要点。 写生： 写生是观察与提炼现实生活的重要途径。通过写生，读者可以更深入地理解人物的结构、动态、神态，以及不同光影下的体积变化。我们将指导读者如何在写生中运用写意的手法，捕捉人物的瞬间神情，并将其转化为笔墨语言。 意象创作： 当读者掌握了一定的写意技巧后，就可以尝试意象创作，即在心中构思，将对人物的理解与情感通过笔墨表现出来。这将是最高层次的创作阶段，也是检验学习成果的关键。本书将提供一些意象创作的思路与方法，引导读者将内心的情感与思想转化为具有艺术感染力的作品。 四、 结语 《墨韵芳华：写意人物的东方情怀》是一本关于中国写意人物画的深度探索之旅。它不仅提供技法的指导，更致力于传承与弘扬中华民族优秀的艺术精神与审美情趣。本书旨在帮助读者理解写意人物画的“形神兼备”、“意境深远”的艺术魅力，激发读者对中国画艺术的热爱，并引导读者在笔墨的世界中，找到属于自己的艺术表达与精神寄托。我们相信，通过对传统文化的深入理解与不懈的艺术实践，每一位热爱绘画的你，都能在写意人物画的世界里，挥洒出属于自己的墨韵芳华。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《绘画技法——人物》这本书，我就被它精美的封面设计所吸引。翻开书页，内容更是让我眼前一亮。这本书不仅仅是枯燥的技巧罗列，而是将绘画理论与实践巧妙地结合在一起，让我感觉像是在与一位经验丰富的艺术家对话。一开始，它并没有直接跳到画人物的五官，而是从最根本的人体比例入手，用清晰的线条图和详细的解说，让我对人体结构的认识上升到了一个新的高度。我一直以为画好人物需要天赋，但这本书让我明白，更重要的是科学的方法和大量的练习。书中对人体各个部位的比例做了非常细致的分析，比如头身比、四肢的长度比例等等，还结合了不同性别、年龄的差异，让我觉得非常实用。然后，它就开始讲解如何捕捉人物的神韵，这一点对我来说尤为重要。书中的插图展示了如何通过眼神、嘴角的微小变化来表现人物的喜怒哀乐，让我觉得人物瞬间就“活”了过来。我试着跟着书中的步骤，画了一些不同表情的人物头像，感觉比以前画出来的生动多了。此外，书中还花了很大篇幅讲解了不同材质的服装如何表现，比如丝绸的垂坠感、棉麻的粗糙感，都通过生动的图例和细腻的笔触来展现，让我学到了很多以前从未想过的细节处理方法。最令我称赞的是，这本书鼓励读者在掌握基本技法后，去大胆尝试自己的风格，而不是被固定的模式所束缚。这一点让我觉得非常难得，它不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“如何去画”。我还会继续深入学习这本书的内容，相信它会成为我绘画道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《绘画技法——人物》时，我脑海里闪过的第一个念头是“终于有救了！”我一直是个喜欢画画的人，但每次画人物，总感觉少了点什么，要么是比例不对，要么是神情僵硬，总之就是达不到我想要的效果。这本书的到来，简直就像在黑暗中看到了一丝曙光。它没有像我之前看过的很多教程那样，上来就给你讲一堆晦涩难懂的理论，而是从最基础的“看”开始，教你如何去观察一个人物。比如，书中会教你如何分解人物的形状，如何把握身体的动态，甚至是如何通过微小的表情变化来传达复杂的情感。我特别喜欢它对不同情绪下的面部表情解析，比如微笑、悲伤、愤怒，书中都提供了非常细致的插图和文字说明，让你能明白每个表情的肌肉运动和线条走向。而且，这本书非常注重实践，每一章都会有大量的练习题，让你在学习理论的同时，也能及时巩固和运用。我按照书里的练习，从画简单的头部素描开始，然后是全身像，再到复杂的群像，感觉自己的进步非常明显。书中还提供了一些不同风格的人物画范例，从古典写实到现代漫画，让我看到了人物画的无限可能性，也激发了我尝试不同风格的创作热情。最让我感到惊喜的是，书中还涉及到了人物的服装褶皱绘制，这是一个我一直头疼的问题，但这本书用非常清晰的图解和讲解，让我明白了不少褶皱的生成原理，现在我画衣服的时候，感觉流畅多了。总而言之，这本书是我绘画道路上不可多得的好帮手，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新找回了对绘画的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画技法——人物》，我最大的感受就是“干货满满”！作为一名对人物肖像画情有独钟的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画技能的书。这本书完全满足了我的需求。它并没有一开始就强调复杂的绘画技巧，而是从最基本的人物比例和结构开始讲解，用非常清晰易懂的图示和语言，让我对人体比例有了全新的认识。我之前总是凭感觉画，所以经常会出现比例失调的情况，而这本书就像一盏明灯，指引我用科学的方法来解决这个问题。接着，它深入讲解了人物面部特征的绘制，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，并且针对不同的脸型做了详细的分析。我特别喜欢它对眼睛的刻画，书中通过大量的例子，让我明白了如何通过眼神来传达人物的情感，这一点对我来说至关重要。此外，书中对不同发型的绘制方法也做了详细的介绍，从头发的走向、层次感，到不同质感的表现，都给了我很大的启发。我按照书中的方法，画了好几张人物肖像，感觉人物的眼神和神态都比以前更加生动传神了。这本书最让我惊喜的是，它还包含了一些关于色彩搭配和渲染的技巧，虽然我主要练习的是素描，但了解一些色彩知识，也能帮助我更好地理解光影和体积感。总而言之，这本书为我打开了人物绘画的新世界，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《绘画技法——人物》这本书，真的让我醍醐灌顶！我一直对画人物充满热情，但总是感觉自己的画作缺乏某种“神韵”。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯。它不仅仅是传授技巧，更重要的是，它引导我去理解人物的内在。从最基础的人体结构开始，书中用非常清晰的图例和直观的讲解，让我明白了骨骼和肌肉是如何影响人物的外形，以及如何通过这些结构来表现人物的动态。我之前总是凭空想象，而这本书教会了我如何去“观察”和“分析”真实的人体。然后，它深入探讨了如何捕捉人物的神情，这一点对我来说是最重要的。书中通过大量的表情示范，让我明白了眼睛、眉毛、嘴巴等细节如何影响人物的情绪表达，也让我学会了如何通过这些细节来赋予人物生命。我试着按照书中的方法，去画一些不同情绪的人物，感觉人物的眼神都变得有故事感了！此外，书中对不同年龄、体型的人物都有专门的讲解，让我不再对画不同类型的人物感到无从下手。最让我印象深刻的是，书中还提到了如何通过服装的褶皱和质感来衬托人物的性格，这一点让我觉得非常细致和专业。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在我的人物绘画道路上给予我无尽的启发和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《绘画技法——人物》这本书的时候，心里是有点打鼓的。我虽然喜欢画画，但每次看到人物的复杂结构，就觉得望而生畏。然而，这本书从第一页开始，就用一种非常友好的姿态吸引了我。它不是上来就抛出一堆专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步步地引导我认识人物的身体。我最喜欢的是它对人物身体动态的讲解，通过一些非常生动的线条速写，让我明白了如何去捕捉人物的运动轨迹，让画面充满力量感。书中对人物的解剖结构也做了非常细致的图解，但并不是枯燥的骨骼和肌肉示意图，而是将其与实际绘画相结合，让我能明白这些结构是如何影响人物的外形表现的。这一点让我觉得非常实用。然后，书中开始讲解如何刻画人物的面部表情，我一直觉得这是人物画的灵魂所在。这本书提供了非常多的表情示范，从细微的嘴角上扬到剧烈的悲伤，都做了深入的分析，让我对如何表现人物的情感有了更深的理解。我尝试着跟着书中的示范，画了几张不同情绪的人物，感觉人物的内心世界真的被我描绘出来了！而且，书中还特别强调了环境光对人物形象的影响，让我明白了如何运用阴影来塑造人物的立体感和空间感。这本书让我觉得，人物绘画并没有我想象中那么难，只要掌握了正确的方法，每个人都能画出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本《绘画技法——人物》是我近年来看到的最具指导意义的绘画书籍之一！作为一个在人物画道路上摸索了多年的“半吊子”爱好者，我总是觉得自己的作品缺乏那种“生命力”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有像很多教程那样，直接教你如何画出某个具体的形象，而是从最根本的人体结构和比例入手，用非常清晰的图解和精辟的文字，让我对人体的构造有了深刻的理解。我明白了为什么有些人物看起来别扭，原来是因为骨骼和肌肉的走向没有画对。然后，它开始讲解如何捕捉人物的动态和姿态，这一点是我一直以来的痛点。书中通过大量的速写和动态分析，让我明白了如何通过身体的倾斜、手臂的伸展等来表现人物的运动感和力量感，这让我的画不再是“站桩”。更让我欣喜的是，书中对人物面部细节的刻画下了很大的功夫，比如如何表现眼睛的眼神，如何让嘴巴的线条更有表情，都做了详尽的讲解。我按照书中的方法，尝试画了几张人物肖像，感觉人物的眼神和表情都生动了很多，仿佛能读懂他们的内心世界。书中还介绍了不同光线下的阴影处理，这一点对于塑造人物的立体感和真实感至关重要。这本书让我觉得，人物绘画是一门科学与艺术的结合，而这本书正是这门学科的优秀教科书。

评分☆☆☆☆☆

《绘画技法——人物》这本书，我必须得说，真的是太！全！面！了！我是一个已经画了几年画的老手了，但每次遇到画人物这个难题，总会感觉力不从心。直到我拿到这本书，我才意识到，我之前走了多少弯路。这本书的讲解方式非常系统，从最基础的人体骨骼结构，到肌肉的走向，再到皮肤的纹理，几乎是面面俱到。它不像一些书那样只给你看成品图，而是深入浅出地剖析了每一个细节的绘制过程，让你明白“为什么”要这样画，而不是死记硬背。我尤其喜欢它对人物动态的讲解，书中通过大量的动态速写图，教会我如何捕捉人物瞬间的动作和姿态，让画面充满张力和生命力。这一点是我之前最欠缺的，总是画出来的人物显得死气沉沉。而且，这本书对不同光照条件下的阴影处理也做了非常细致的讲解，比如顶光、侧光、逆光等，如何运用不同的笔触和明暗关系来塑造人物的体积感和立体感，这一点简直是我的福音！我尝试着按照书中的方法，重新画了一些老素材，发现人物的立体感和质感瞬间提升了好几个档次。书中还提供了不同年龄段人物的绘制要点，例如儿童的圆润，青年的挺拔，老年的佝偻，都做了详尽的分析，让我不再对不同年龄段的人物感到棘手。这本书给我最大的启发是，人物绘画是一个需要耐心和细致观察的过程，而这本书恰恰是教会我如何去观察和如何去耐心的。我还会继续深入研究书中的每一页，我相信我的人物绘画水平会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是人物的描绘，总觉得那是捕捉神韵的关键。收到这本《绘画技法——人物》后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的装帧就给我留下了深刻的印象，纸张厚实，印刷清晰，彩图丰富，每一页都充满了艺术气息。翻开扉页，并没有直接进入技法讲解，而是先分享了几位艺术大师的人物画创作心得，这让我感到非常惊喜。大师们的话语，不仅仅是关于技巧，更是关于如何观察、如何感受、如何将内心的情感融入笔触，那种对艺术的虔诚和热爱，隔着纸页都能扑面而来。然后，书中开始逐一讲解人体结构，从骨骼、肌肉的基础开始，循序渐进，用非常直观的图例和详细的文字解释，让我这个绘画初学者也能茅塞顿开。我尤其喜欢它对不同年龄、不同体型人物的绘制要点分析，比如如何表现孩童的稚嫩、青年人的活力，以及老年人的沧桑感，都做了深入的剖析。书中还特别强调了光影对人物塑造的重要性，通过大量的案例展示，我才真正理解到，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造体积感、情绪和氛围的强大工具。书中的步骤图非常详细，每个关键节点都有清晰的标注，让我可以跟着一步一步练习。最让我受益匪浅的是，它并没有一味地强调写实，而是鼓励读者在掌握基本功的同时，融入自己的理解和风格，这给了我很大的创作自由度。即使是没有绘画基础的朋友，看完这本书，也能对人物绘画有一个系统性的了解，并且能够尝试着画出自己心中的人物形象。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的良师益友，引领我在人物绘画的道路上不断探索和进步。我还会反复翻阅，每一次阅读都会有新的收获和启发。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《绘画技法——人物》这本书，简直是为我这样的绘画初学者量身定做的！我之前一直想学画人物，但总是被复杂的结构和细节吓倒。拿到这本书，我才发现，原来人物绘画并没有想象中那么难。它从最基础的人体比例开始，用非常清晰的图解和通俗易懂的语言，一步步地引导我掌握人体构造。我感觉自己好像在玩一个解谜游戏，每掌握一个比例，就离画出完整的人物更近一步。接着，书中开始讲解人物的动态和姿态，这一点我之前一直非常头疼。但这本书通过大量的速写示范，让我明白了如何去捕捉人物的运动轨迹，让画面充满动感。最让我惊喜的是，书中对人物面部细节的刻画做了非常详细的讲解，比如眼睛的结构、嘴巴的线条等等，让我不再觉得画五官是一件令人沮丧的事情。我按照书中的步骤，画了几张人物头像，感觉比以前有了质的飞跃！而且，书中还提供了不同年龄段人物的绘制要点，例如儿童的圆润、老年的沧桑，让我对不同人物的特点有了更深的理解。这本书让我对绘画充满了信心，我还会继续跟着书中的方法练习，相信我的绘画水平一定会越来越好！

评分☆☆☆☆☆

这本书《绘画技法——人物》简直是我绘画生涯中的“宝藏”！我一直以来都对人物画有着莫名的执念，但总是感觉自己的作品缺乏灵魂。拿到这本书，我简直是如获至宝。它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师。从最基础的人体比例开始，书中用非常清晰的图示和详细的解说，让我对人体结构有了前所未有的认识。我以前画人物，总是感觉哪里不对劲，但读了这本书，我才明白，原来是基础的比例没抓好。接着，它深入讲解了人物的动态和姿态，通过大量的示范，我学会了如何让画面中的人物动起来，而不是像个僵硬的模特。这一点对我来说是巨大的突破。最让我惊喜的是，书中对人物面部特征的刻画做了非常细致的讲解，尤其是眼睛和嘴巴。如何通过眼睛的大小、形状、眼神来传达人物的情感，如何通过嘴巴的弧度来表现不同的情绪，都给了我很多灵感。我试着按照书中的方法，画了几张人物肖像，感觉人物的眼神都变得有故事感了！而且，书中还涉及到了不同年龄、性别人物的绘制特点，让我能够更好地捕捉不同角色的个性。这本书让我明白，人物绘画并非是机械的临摹，而是需要对人物有深入的观察和理解。我还会继续深入研读这本书，相信它会让我的人物画技艺更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

到货快，是正版|！！

评分☆☆☆☆☆

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不错，不错，看着不错

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书还是蛮好的

评分☆☆☆☆☆

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不错不错不错不错不错

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不错