《马得画片》(三十六幅马得戏剧水墨画,附赠图释小册子)

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店铺: 读库官方旗舰店
出版社: 1
ISBN:1
商品编码:11071361290
包装:活页加函套装
开本:285#285mm
页数:36幅
正文语种:简体中文

具体描述

作者:高马得
工艺:彩色印刷
纸质:300克日产尚质彩印纸
规格:28.5×28.5cm
数量:



36
版权:读库版权



    高马得(1917-2007),笔名“马得”,南京人,上世纪四十年代即以漫画著称,六十年代开始醉心于中国戏曲,以水墨形式描绘戏曲人物,笔墨简练洒脱,形象生动传神,情趣妙生,耐人寻味。读库曾推出马得水墨戏剧画的专题Notebook《纸上画戏》()。



    《马得画片》精选了三十六幅马得先生的代表作,以活页画片形式出版,瓦楞纸盒套装。

    这些画片既可逐张欣赏,整套珍藏,也可装入画框美化生活或工作空间。

    我们还同时编印了一本小册子《〈马得画片〉图释》,随画片附赠。这本小册子对每幅作品进行了必要的解释,以便读者了解其渊源。


    本品定价较低,恕不再拆为单幅销售。


《马得画片》—— 一段穿越时空的诗意凝视 在纷繁喧嚣的尘世中,我们常常渴望寻觅一方宁静的角落,让思绪得以舒展,让心灵得以涤荡。 《马得画片》正是这样一份珍贵的邀请,它邀请您走进三十六幅精妙绝伦的马得戏剧水墨画的世界,并在随附的图释小册子中,细细品味每一幅画作背后所蕴含的深刻意境与文化底蕴。 这并非仅仅是一本画册,更是一次精神的远足,一次与中国传统艺术的深情对话。 马得,这位在水墨戏剧画领域独树一帜的艺术家,以其独特的视角和炉火纯青的笔墨技巧,将中国古典戏剧的精髓与水墨画的写意之美融为一体。 他的画作,不仅仅是对舞台瞬间的捕捉,更是对人物内心世界的深度挖掘,对故事情节的精炼升华。 在《马得画片》中,您将惊喜地发现,那些在舞台上活灵活现的戏曲人物,在马得的笔下,化作了流动的线条,飞扬的墨迹,以及层次分明的色彩。 它们仿佛拥有了独立的生命,在宣纸上呼吸,在墨香中低语。 本书精选了马得三十六幅最具代表性的戏剧水墨画。 这些画作涵盖了从悲剧到喜剧,从历史传奇到民间故事的广泛题材。 每一幅画面都充满了戏剧张力,人物的神情、动作、服饰,乃至背景的留白,都经过了艺术家的精心考量,力求在有限的空间内,展现出无限的意趣。 您或许能从画中辨认出那些耳熟能详的经典剧目,如《霸王别姬》中虞姬的悲壮,《贵妃醉酒》中杨玉环的娇媚,《三岔口》中武松的警惕,《空城计》中诸葛亮的从容……然而,马得的魅力远不止于此。 他笔下的艺术形象,既忠于传统,又赋予了新的生命。 他不拘泥于程式化的描摹,而是以写意的精神,捕捉人物最富神韵的瞬间。 那些灵动飘逸的衣袖,是挥洒自如的笔墨;那些炯炯有神的双眸,是洞察世事的智慧;那些铿锵有力的动作,是荡气回肠的传奇。 每一幅画作,都仿佛是一个精心编排的戏剧片段,浓缩了故事的高潮,揭示了人物的内心。 马得擅长运用点、线、面的结合,通过墨色的浓淡干湿,营造出丰富的层次感和空间感。 他对人物的勾勒,线条简练而精准,寥寥数笔,便能勾勒出人物的性格特征和精神气质。 他的设色,亦是恰到好处,或素雅淡泊,或浓墨重彩,都为画面增添了独特的韵味。 尤其值得一提的是,马得在处理人物的眼神和表情上,达到了极高的艺术造诣。 那些含情脉脉的凝视,意味深长的微笑,或是怒目圆睁的叱咤,都生动地传达了人物复杂的情感世界,让观者能够产生强烈的共鸣。 然而,仅仅欣赏画面之美,或许还不足以完全领略《马得画片》的精髓。 因此,我们特别附赠了一本图释小册子,作为您深入解读这些画作的贴心向导。 这本小册子并非简单的图画说明,而是马得先生本人或对其艺术深谙其道的学者,对每一幅画作的创作背景、所选戏曲的由来、人物的象征意义以及绘画技巧的阐释。 您将在其中了解到,为何马得会选择某个特定的瞬间进行描绘,他对该剧目有什么独到的理解,以及他在创作过程中所面临的挑战与思考。 图释小册子中的内容,如同一面透视的镜子,帮助您穿透画面的表象,直抵其内在的精神内核。 您将了解到,某些看似简单的笔触,背后蕴含着深厚的传统功力;某些色彩的搭配,并非偶然,而是对人物性格和情境的精准映照;某些留白的运用,更是中国画“计白当黑”的哲学思想的体现。 通过这些图释,您将不再仅仅是旁观者,而是能够成为一个更加理解和欣赏这些艺术作品的鉴赏者。 您会发现,马得的画作,不仅仅是对戏曲的描绘,更是对中国传统文化、哲学思想和审美情趣的独特表达。 《马得画片》不仅是艺术爱好者的珍藏,也是对中国传统戏剧感兴趣者的绝佳入门读物。 对于那些可能对京剧、昆曲等传统戏曲不太熟悉的读者,图释小册子中的介绍,将为您打开一扇通往精彩纷呈的戏曲世界的大门。 您将在欣赏画作的同时,了解这些故事的来龙去脉,熟悉那些在舞台上叱咤风云的人物,感受中国传统戏剧的魅力。 对于艺术家而言,《马得画片》提供了宝贵的学习范本。 马得先生在水墨戏剧画领域的探索,为后来的创作者提供了新的思路和方向。 他的笔墨技巧,他对人物神韵的把握,以及他对传统题材的创新性诠释,都值得我们深入学习和借鉴。 在快节奏的现代生活中,《马得画片》提供了一个放慢脚步、静心品味的契机。 翻开它,您会被带入一个古老而又充满活力的艺术世界。 无论是欣赏画面本身所带来的视觉享受,还是通过图释小册子深入了解其背后的文化内涵,您都将获得一次丰富而深刻的精神体验。 这本书,如同穿越时空的信使,将马得先生的艺术才华和对中国传统文化的深厚情感,一并传递给每一位读者。 它不仅仅是一件艺术品,更是一种文化的传承,一种精神的共鸣。 愿《马得画片》成为您书架上的一抹亮色,在您感到疲惫或迷茫时,为您带来片刻的宁静与启迪。 让我们一同走进马得的世界,用眼睛去感受,用心灵去聆听,在这三十六幅画作中,发现属于我们自己的诗意与感动。 这是一个关于线条、墨色、人物、故事,以及中国传统艺术不朽魅力的故事,等待着您来细细品读。

用户评价

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我购买《马得画片》,完全是因为被其独特的艺术风格所吸引。马得先生的水墨画,以其写意的手法,将戏剧人物的形象塑造得栩栩如生。我尤其喜欢他对于人物神态的刻画。即便是在写意的笔墨中,人物的眼神、表情、甚至微小的动作,都被他捕捉得十分到位。附赠的图释小册子,更是为我打开了理解这些神态的另一扇窗。它会详细解释画中人物的神态所代表的心理活动和情感状态,例如,一位老生眼中闪烁的光芒,可能代表着他对生活的智慧和对命运的洞察。我反复欣赏一幅描绘老生捧着一本古籍的画面,画中的老生面容沉静,眼神中透露出一种淡泊名利的气质。图释则详细介绍了这位老生在戏中的背景,以及他所扮演角色的精神内核。马得先生的水墨画,不仅仅是对戏剧人物的外形描摹,更是对其内在精神世界的深刻洞察。他用寥寥数笔,便能勾勒出人物的灵魂,让我对中国传统戏剧的表演艺术有了更深的理解。

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我一直对中国传统戏曲情有独钟,而《马得画片》则为我打开了一个全新的视角来欣赏它。马得先生的画,不是那种程式化的复制,而是充满了生命力和情感的再创造。我被画中的色彩运用所吸引,虽然是水墨画,但黑白灰的层次分明,浓淡干湿的变化多端,赋予了画面丰富的表现力。图释小册子在色彩解读方面也做得非常出色,它会解释某些颜色在传统戏剧中的象征意义,以及马得先生如何巧妙地运用这些色彩来烘托人物的情感和氛围。例如,一幅描绘喜庆场景的画作,虽然是水墨,但马得先生通过线条的飞扬和墨色的浓重,营造出了一种热烈而欢快的氛围。图释则会进一步解释,在这种场合,演员的妆容和服饰往往会采用鲜艳的色彩,而马得先生则通过水墨的晕染和飞白,将这种视觉感受转化为一种意象,传递出画面的喜悦感。我尤其喜欢其中一幅描绘群舞的画面,每个人物的姿态都不同,但整体却协调统一,充满了动感。图释告诉我,这是马得先生在捕捉集体舞蹈的瞬间,他不仅看到了动作的形,更感受到了舞者的精气神。这本书让我明白,即使是单一的水墨媒介,也能表现出如此丰富的情感和场景,这得益于马得先生对戏剧的深刻理解和对水墨艺术的精湛运用。

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初次翻阅《马得画片》,便被其独特的艺术风格所震撼。这套三十六幅戏剧水墨画,如同一串串珍珠,串联起我对中国传统戏剧最深刻的印象。马得先生的画作,以其简洁而富有张力的笔触,将戏剧人物的神韵勾勒得入木三分。我最喜欢的一幅画,描绘的是一位身着戏服的花旦,眉眼含笑,身姿曼妙,仿佛正沉浸在动人的唱段之中。画中的留白恰到好处,赋予了人物无限的想象空间。而图释小册子的出现,更是为我打开了一扇理解之门。它不仅解释了画作的创作背景,还深入剖析了人物的性格特征和戏剧情节。当我读到关于这位花旦在戏中的身世和情感纠葛时,我才真正理解了画中那抹浅笑背后隐藏的深情。这是一种将视觉艺术与文学叙事完美结合的呈现方式,让我既能欣赏到画面的美感,又能体会到故事的韵味。马得先生运用水墨这一古老的东方艺术媒介,却赋予了传统戏剧以现代的活力。他的画作并非对舞台表演的简单复制,而是经过艺术家的提炼和升华,将人物的情感、动作、甚至内心世界,都融入到寥寥几笔之中。这需要极高的艺术功力和深厚的戏剧理解。这本书让我意识到,好的艺术品,不仅仅是眼睛看到的,更是用心去感受的。它让我对中国传统戏剧的复杂性和深度有了全新的认识,也让我对马得先生这位艺术大师的才华肃然起敬。

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《马得画片》这本书,带给我的是一种沉浸式的艺术体验。马得先生的水墨画,以其独特的笔触和构图,将中国传统戏剧的魅力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对画面节奏感的把握。无论是人物的动态,还是场景的布置,都充满了韵律感,仿佛能听到悠扬的唱腔在耳边回荡。图释小册子也为我提供了深入理解这种节奏感的钥匙。它会详细解释画作中笔墨的运用如何营造出画面的节奏,例如,一些快速飞扬的线条可能代表着激昂的情节,而一些缓慢舒展的笔触则可能预示着抒情的段落。我反复欣赏一幅描绘激烈打斗场面的画作,画面中充满了动感和张力,线条的飞舞和墨色的浓淡变化,共同营造出一种紧张而刺激的节奏。图释则会详细解读这个场景的戏剧冲突,以及马得先生是如何通过笔墨的运用,将这种紧张的节奏感传递给观者的。马得先生的水墨画,不仅仅是对戏剧场景的记录,更是对戏剧艺术整体表现力的升华。他用最精炼的笔墨,最写意的构图,捕捉到了戏剧最核心的精髓,让我在欣赏艺术的同时,也能够感受到中国传统戏剧的强大生命力。

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《马得画片》这本书,让我领略到了水墨画在表现戏剧题材方面的独特魅力。马得先生的画作,以其写意的手法,将戏剧人物的神韵勾勒得入木三分。我尤其欣赏他对于人物轮廓的处理,线条的刚柔并济,赋予了人物独特的个性和气质。图释小册子在这方面也提供了极大的帮助,它会详细解释画作中线条的运用所传达的含义,例如,一些粗犷有力的线条可能代表着人物的阳刚之气,而一些细腻流畅的线条则可能象征着人物的阴柔之美。我特别喜欢一幅描绘一位武将的画面,画中的线条粗犷有力,人物的轮廓清晰而硬朗,充满了阳刚之气。图释则进一步解释了这位武将的性格特点,以及马得先生是如何通过线条的变化来表现出这种性格的。马得先生的水墨画,不仅仅是对戏剧场景的视觉呈现,更是对人物性格和内心世界的深度挖掘。他用最简洁的笔墨,最写意的构图,捕捉到了戏剧最核心的情感张力。

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《马得画片》带给我的,是一种久违的惊喜。在如今这个充斥着快餐文化和商业化的时代,能遇到这样一本既有深度又不失艺术性的作品,实属不易。我尤其欣赏马得先生在处理人物动态方面的功力。他笔下的戏剧人物,无论是在激烈的打斗场面,还是在婉转的抒情时刻,都显得生动而富有节奏感。画作中线条的运用,时而刚劲有力,时而婉转流畅,仿佛能听到锣鼓点在耳边敲响,能闻到戏曲唱腔在空气中回荡。而附赠的图释小册子,则起到了画龙点睛的作用。它并非枯燥的文字说明,而是以一种更加亲切和深入的方式,引导我理解每一幅画作背后的意境。例如,当我看到一幅描绘武生腾空而起的画面时,图释会详细介绍这个动作在戏剧中的技法和含义,让我不仅看到了画面的冲击力,也理解了表演者所付出的艰辛努力。这种“画中有诗,诗中有画”的解读方式,让我对中国传统戏剧的表演体系有了更直观的认识。马得先生的水墨画,不仅仅是对戏剧场景的记录,更是对中国传统文化的一种传承和弘扬。他用画笔,将那些在舞台上转瞬即逝的精彩瞬间,凝固成了永恒的艺术品。这本书让我仿佛穿越了时空,亲临了那个充满魅力的戏剧世界,感受到了中国传统艺术的博大精深。

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从封面上那淡淡的晕染开来的水墨,我就被《马得画片》深深吸引了。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我窥见了那个时代,那个时代的戏剧,以及马得先生那颗跳动的心。翻开它,首先映入眼帘的是一幅幅灵动的水墨人物,笔触之间仿佛有生命在流淌。我迫不及待地拿起附赠的图释小册子,它就像一位耐心的向导,细致地解读着每一幅画背后的故事。我了解到,这些画并非凭空创作,而是源于马得先生对舞台上真实表演的瞬间捕捉。那些定格的表情、夸张的动作、甚至是衣袂飘飘的动态,都被他用极富表现力的笔墨赋予了永恒的生命。我特别喜欢其中一幅描绘生旦净丑们在后台候场的情景,每个人物都各具神态,有的焦急地整理妆容,有的低头沉思,有的则旁若无人地悠闲自得。这种截然不同的心境,在马得先生的手中被勾勒得淋漓尽致,让我仿佛能听到后台此起彼伏的低语和器乐的奏响。而图释小册子则告诉我,这幅画背后蕴含着演员们在幕布拉开前那一刻的紧张与期待,以及舞台背后不为人知的辛酸与坚持。我仿佛置身于那个喧嚣而又充满艺术气息的后台,感受着戏剧艺术的魅力。每一幅画,每一段图释,都如同一次深入的对话,让我与马得先生,与那个时代的戏剧,进行了一场跨越时空的交流。这本书让我重新审视了中国传统戏剧的美学价值,也让我对水墨画的艺术表现力有了更深的理解。它不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的洗礼。

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《马得画片》是一本让我爱不释手的书。三十六幅精心绘制的戏剧水墨画,每一幅都凝聚着马得先生的心血和才情。我尤其着迷于他对于人物眼神的刻画。即使是寥寥几笔,也能将人物的喜怒哀乐、内心的挣扎与坚定,表现得淋漓尽致。图释小册子在这方面给了我极大的帮助,它会详细介绍画中人物的眼神所传达的情感,例如,一位老生的眼中闪烁着饱经沧桑的智慧,一位青衣的眼神则流露出温柔与坚韧。这种对细节的关注,使得马得先生的画作充满了生命力,让我能够深入到人物的内心世界。我反复欣赏其中一幅描绘两位人物对峙的画面,一个眼神凌厉,一个眼神闪躲,图释告诉我,这代表着一场激烈的心理较量,两位人物在台上的每一次眼神交流,都可能决定着整个故事的走向。这种对人物心理的精准把握,是许多画家难以企及的。马得先生的水墨画,不仅仅是对戏剧表演的视觉呈现,更是对人物内心世界的深度挖掘。他用最简洁的笔墨,最写意的构图,捕捉到了戏剧最核心的情感张力。这本书让我更加理解了“意境”二字在中国传统艺术中的重要性,也让我对马得先生这位艺术家的观察力与表现力赞叹不已。

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我一直对中国传统戏剧充满兴趣,而《马得画片》则为我提供了一个全新的、充满艺术性的欣赏维度。马得先生的三十六幅水墨画,每一幅都仿佛从舞台上直接“搬”了下来,充满了现场感。我特别被画作中的构图所吸引,那些巧妙的留白,那些疏密有致的布局,都为画面增添了无限的想象空间。附赠的图释小册子,更是为我解开了这些构图的奥秘。它会详细解释画作中构图的用意,以及马得先生是如何通过构图来突出重点、营造氛围的。例如,一幅描绘小人物在宏大背景下的画作,图释会解释这种构图是如何突出小人物的渺小与悲凉,或者如何反衬出宏大背景的压抑。我反复欣赏一幅描绘两位人物对谈的画面,画面中人物的站位和距离,以及背景的留白,都营造出一种微妙的心理空间。图释则会详细解读这种构图所传达的人物关系和对话意境。马得先生的水墨画,不仅仅是对戏剧场景的客观描绘,更是对戏剧内涵的艺术化诠释。他用最精炼的构图,最写意的笔墨,传达出了最深刻的情感和思想。

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《马得画片》这本书,让我对中国传统戏剧产生了更深层次的共鸣。马得先生的水墨画,以其独特的视角,捕捉到了许多舞台上稍纵即逝的精彩瞬间。我欣赏他对于人物动作的描绘,那些极具表现力的肢体语言,在他的笔下被赋予了生命。图释小册子在这方面也扮演了至关重要的角色,它会详细解释画中人物的动作所代表的戏剧含义,例如,一个亮相动作,一个身段的变化,在图释的解读下,都变得富有深意。我特别喜欢一幅描绘打斗场面的画作,画面中充满了力量感和速度感,人物的动作连贯而流畅,仿佛能听到兵器碰撞的声音。图释则会详细介绍这个场景的戏剧冲突,以及马得先生是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现出人物的力量和速度的。这种将视觉呈现与戏剧解读相结合的方式,让我更加深入地理解了中国传统戏剧的表演艺术。马得先生的画作,不仅仅是对戏剧场景的记录,更是对戏剧艺术精髓的提炼和升华。他用最简洁的笔墨,勾勒出了最生动的画面,让我在欣赏艺术的同时,也能够感受到中国传统戏剧的魅力。

评分

非常之好,赏心悦目,多谢

评分

质量很不错。

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不错超值的哦,值得购买!!!

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非常之好,赏心悦目,多谢

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质量很不错。

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不错超值的哦,值得购买!!!

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比想象中大多了,制作很精良,值得收藏。

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是赠品,很惊艳,还配有故事解释。

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是赠品,很惊艳,还配有故事解释。

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