榜書創作方法-李樹森書法藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李樹森 著，鄭亦山 編，硃奇 校

圖書標籤:

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• 書法教學
• 傳統書法
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齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550314665

版次：1

商品編碼：12171745

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

頁數：38

內容簡介

　　榜書是中國書法藝術中的一種重要書寫形式，古代多題與供電、匾額、門庭；現代多用作招牌、廣告，以及點綴於高山大崖，名勝古跡。中國書畫傢協會會長李樹森先生的榜書藝術源於傳統書法，又兼藝術形式，將行書的流暢、隸書店渾厚、篆書的圓轉融入榜書，創作齣一種字形莊重，綫條瀟灑，剛柔相濟，方圓兼備，雄渾勁健，神完氣足，雅俗共賞的榜書作品。

《筆墨乾坤：傳統書法精粹與現代創新》 內容提要 本書旨在深入探討中國傳統書法的核心美學理念、技法精髓及其在當代語境下的創新與發展。全書結構嚴謹，內容翔實，不僅對篆、隸、楷、行、草五體書的源流、結構、筆法進行係統梳理和詳盡解析，更著重闡發瞭書法作為一門綜閤性藝術所蘊含的哲學思想、文化精神與審美情趣。通過對曆代名傢碑帖的精妙品鑒，結閤對用筆、結體、章法的深入剖析，讀者將能構建起全麵而紮實的書法知識體係，並獲得啓發，探尋個人獨特的藝術錶達路徑。 第一章：書法的哲學基石與美學精神 本章溯源而上，探討書法藝術在中國傳統文化中的地位。書法不隻是文字的書寫，更是“書寫者心性”的外化。我們將從老莊哲學中的“氣韻生動”談起，解析中國傳統美學中“形”與“神”的關係。重點剖析“中和之美”、“拙樸之美”與“險絕之美”等核心審美範疇，闡明書法如何承載著古人“天人閤一”的宇宙觀。深入研究“骨法用筆”的內涵，探究綫條的生命力，即如何通過提按頓挫錶現齣“金石氣”或“血肉感”。本章還將對比論述魏晉風度與唐代法度的差異，揭示不同時代精神對書風的塑造作用。 第二章：篆書與隸書：金石氣韻的復興 篆書和隸書作為漢字演變史上的關鍵階段，其古樸厚重的韻味對後世影響深遠。 篆書（大篆與小篆）： 本章詳細解析鍾鼎文、石鼓文的結構特點，重點講解小篆的勻稱與規範。我們著重探討篆書“圓轉藏鋒”的技法要求，以及如何處理篆書筆畫的粗細變化與空間布局，使其在保持古樸感的同時展現齣遒勁的力量。 隸書（漢隸）： 隸書的“蠶頭燕尾”是其最顯著的特徵。本章細緻剖析漢碑（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的風格差異，教授如何準確把握“波磔”的提法與收筆，以錶現隸書的開張舒展與古拙之態。特彆指齣如何通過橫畫的方筆處理，達到隸書特有的莊重感。 第三章：楷書的規範與心性：從唐楷到晉韻 楷書是書法學習的基石，它要求最高的準確性和規範性。本章將楷書分為兩大脈絡進行深入剖析： 唐楷的法度森嚴： 重點研習“歐顔柳趙”四大傢。 歐陽詢（歐體）： 分析其“險勁”的結構特點，側重講解如何通過對比拉伸和緊湊布局實現平衡。 顔真卿（顔體）： 探討其“雄厚博大”的氣度，著重講解顔體雄強的筆力和“內擫”的結體方式。 柳公權（柳體）： 闡述其“骨力洞達”的特點，側重分析其用筆的銳利和側鋒的運用。 晉韻與魏碑的融閤： 探討王羲之、王獻之的楷書風範，以及如何從魏碑的方筆中汲取力量，融入楷書，形成既有法度又不失靈動的個人風格。 第四章：行草之變：意態萬韆的抒發 行書與草書是書法藝術性、抒情性最強的書體，是書傢“性情”展現的高峰。 行書的“行”與“止”： 講解如何平衡楷書的穩定結構與草書的連帶流動。重點分析王羲之《蘭亭序》中的“一字多態”與筆勢的連綿。詳細介紹提按之間的微妙過渡，以及如何通過“欹側”的姿態來增加行書的韻律感。 草書的演變與風格： 從章草的隸意，到今草的連綿不絕，再到狂草的奔放不羈，本章梳理其發展脈絡。深入解析懷素的“狂而不亂”與張旭的“奇險跌宕”。教授草書“筆斷意連”的訣竅，強調其“形”的誇張與“神”的內斂，避免一味追求速度而失卻法度。 第五章：書法的結構、章法與創作實踐 本章將理論升華為實踐指導，探討如何構建完整的書法作品。 結字（結構）： 探討“點畫”如何組閤成“字”。詳細講解“疏密得當”、“主筆的突齣”、“避讓與呼應”等結構原則。通過對不同字體的結構分析，說明同一文字在不同書體中的結構變化原理。 章法布局： 講解“通篇的氣脈”與“行氣”。分析從古典碑帖中學習到的錯位、呼應、血脈貫通的布局技巧。著重討論篇幅的選擇、墨色的濃淡變化（焦、濃、重、淡、枯）在章法中所起的作用。 創作與心境： 強調創作前“胸有成竹”的重要性，以及如何將對題材的理解融入作品。提供從選帖、臨摹到創作的全流程指導，鼓勵學習者在紮實的傳統基礎上，發掘自身的藝術語言，形成鮮明的個人書風。 附錄： 書法工具的鑒選與保養指南（筆、墨、紙、硯），以及重要碑帖賞析清單。 --- 本書特點： 1. 係統性強： 涵蓋瞭從篆起到狂草的完整演變脈絡，理論與實踐並重。 2. 注重底蘊： 不止於技法講解，更深入挖掘書法背後的哲學思想與文化精神。 3. 品鑒深刻： 選取曆代最具代錶性的碑帖進行細緻入微的圖文解析，幫助讀者“看懂”書法。 4. 啓發創新： 鼓勵學習者在掌握法度的基礎上，形成具有時代精神和個人麵貌的書法藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我立刻被其深入淺齣的論述方式所吸引。作者似乎非常懂得如何與初學者溝通，他沒有一上來就堆砌晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的“心手相應”談起，逐步引導讀者建立起對榜書的整體認知框架。那種娓娓道來的敘述風格，像是有一位經驗豐富的前輩在耳邊細細點撥，沒有絲毫的說教感，更多的是一種分享與啓發。特彆是對於不同筆畫的結構分析，講解得極其細緻入微，每一個轉摺、提按的力度變化，都被拆解成瞭易於理解的步驟，讓人感覺原本遙不可及的榜書技藝，似乎觸手可及。這種由宏觀到微觀，再到實踐操作的遞進邏輯，使得整個學習過程變得流暢而富有成就感，極大地增強瞭我的學習熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它對於“意境”和“氣韻”的探討，遠超齣瞭單純的技法層麵。很多書法書籍往往止步於“如何寫好一個字”，但本書卻勇敢地深入到瞭“為何要這樣寫”的哲學思考之中。作者似乎在極力挖掘榜書背後所承載的文化精神與時代情感，比如對於秦漢簡牘風格的研究，對於魏晉風骨的感悟，都不僅僅是停留在模仿的層麵，而是強調如何將這些曆史的沉澱轉化為個人創作時的內在驅動力。這種高屋建瓴的指導，使得學習不再是機械的肌肉記憶訓練，而變成瞭一場與古人對話、與自我精神深度交流的旅程。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復咀嚼那些關於“氣”與“勢”的論述，體會那種融匯古今、獨具匠心的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有心，封麵選用的紙張質感溫潤，摸起來有一種厚重而典雅的感覺，與書名所蘊含的傳統書法藝術氣息相得益彰。內頁的紙張選擇也十分考究，墨色印製清晰，沒有齣現暈染或洇墨的現象，即便是練習者在臨摹時也能獲得良好的視覺體驗。更值得稱贊的是排版布局，每一頁的空間劃分都顯得疏朗有緻，既保證瞭內容的充實性，又留齣瞭足夠的留白，讓讀者在學習之餘也能感受到一種寜靜緻遠的書法美學意境。特彆是一些範例作品的展示，采用瞭高質量的插圖印刷，細節紋理縴毫畢現，讓人仿佛能觸摸到筆觸的力度與韻味。這本書的整體設計，無疑為閱讀和學習過程增添瞭極大的愉悅感，顯示齣齣版方對細節的極緻追求，這對於一本探討創作方法的專業書籍來說，是至關重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的書法愛好者，我接觸過不少關於筆法、結體和章法的書籍，但很少有能像這本書一樣，係統地梳理齣“創作方法論”的脈絡。它清晰地構建瞭一套從選材、構思、起稿、定稿到最終成品的完整工作流程。尤其對於“榜書”這一特定書體的創作難點，書中提供瞭不少實用的問題解決方案，比如在處理大字篇幅時，如何維持全局的平衡感和節奏的統一性，避免齣現“頭重腳輕”或“氣息斷裂”的弊端。作者給齣的建議並非教條式的，而是提供瞭多種備選思路和權衡標準，這體現瞭作者深厚的實踐經驗和開闊的藝術視野。這種結構化的指導，對於希望將書法從愛好提升到創作層麵的學習者來說，無疑是寶貴的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有個人色彩，有一種沉穩老辣的大傢風範，但又不失親切的教誨感。作者在闡述理論時，常常穿插一些他個人的創作軼事或者早年學習中的感悟，這些鮮活的例子讓原本嚴肅的理論變得生動有趣，極具代入感。例如，在講解如何處理墨色的濃淡變化時，他會提及自己在特定天氣或特定紙張上的一次失敗嘗試，然後從中提煉齣具有普遍意義的經驗教訓，這種坦誠和真摯，讓人倍感信賴。讀完後，我感覺自己不僅僅是學到瞭一套技法，更是獲得瞭一種麵對藝術創作的正確心態：既要敬畏傳統，又要勇於探索。這本書與其說是一本技法書，不如說是一本關於如何成為一個獨立書法創作者的心得體會集錦。