榜书创作方法-李树森书法艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李树森 著，郑亦山 编，朱奇 校

图书标签:

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• 书法技法

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550314665

版次：1

商品编码：12171745

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

页数：38

内容简介

　　榜书是中国书法艺术中的一种重要书写形式，古代多题与供电、匾额、门庭；现代多用作招牌、广告，以及点缀于高山大崖，名胜古迹。中国书画家协会会长李树森先生的榜书艺术源于传统书法，又兼艺术形式，将行书的流畅、隶书店浑厚、篆书的圆转融入榜书，创作出一种字形庄重，线条潇洒，刚柔相济，方圆兼备，雄浑劲健，神完气足，雅俗共赏的榜书作品。

《笔墨乾坤：传统书法精粹与现代创新》 内容提要 本书旨在深入探讨中国传统书法的核心美学理念、技法精髓及其在当代语境下的创新与发展。全书结构严谨，内容翔实，不仅对篆、隶、楷、行、草五体书的源流、结构、笔法进行系统梳理和详尽解析，更着重阐发了书法作为一门综合性艺术所蕴含的哲学思想、文化精神与审美情趣。通过对历代名家碑帖的精妙品鉴，结合对用笔、结体、章法的深入剖析，读者将能构建起全面而扎实的书法知识体系，并获得启发，探寻个人独特的艺术表达路径。 第一章：书法的哲学基石与美学精神 本章溯源而上，探讨书法艺术在中国传统文化中的地位。书法不只是文字的书写，更是“书写者心性”的外化。我们将从老庄哲学中的“气韵生动”谈起，解析中国传统美学中“形”与“神”的关系。重点剖析“中和之美”、“拙朴之美”与“险绝之美”等核心审美范畴，阐明书法如何承载着古人“天人合一”的宇宙观。深入研究“骨法用笔”的内涵，探究线条的生命力，即如何通过提按顿挫表现出“金石气”或“血肉感”。本章还将对比论述魏晋风度与唐代法度的差异，揭示不同时代精神对书风的塑造作用。 第二章：篆书与隶书：金石气韵的复兴 篆书和隶书作为汉字演变史上的关键阶段，其古朴厚重的韵味对后世影响深远。 篆书（大篆与小篆）： 本章详细解析钟鼎文、石鼓文的结构特点，重点讲解小篆的匀称与规范。我们着重探讨篆书“圆转藏锋”的技法要求，以及如何处理篆书笔画的粗细变化与空间布局，使其在保持古朴感的同时展现出遒劲的力量。 隶书（汉隶）： 隶书的“蚕头燕尾”是其最显著的特征。本章细致剖析汉碑（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的风格差异，教授如何准确把握“波磔”的提法与收笔，以表现隶书的开张舒展与古拙之态。特别指出如何通过横画的方笔处理，达到隶书特有的庄重感。 第三章：楷书的规范与心性：从唐楷到晋韵 楷书是书法学习的基石，它要求最高的准确性和规范性。本章将楷书分为两大脉络进行深入剖析： 唐楷的法度森严： 重点研习“欧颜柳赵”四大家。 欧阳询（欧体）： 分析其“险劲”的结构特点，侧重讲解如何通过对比拉伸和紧凑布局实现平衡。 颜真卿（颜体）： 探讨其“雄厚博大”的气度，着重讲解颜体雄强的笔力和“内擫”的结体方式。 柳公权（柳体）： 阐述其“骨力洞达”的特点，侧重分析其用笔的锐利和侧锋的运用。 晋韵与魏碑的融合： 探讨王羲之、王献之的楷书风范，以及如何从魏碑的方笔中汲取力量，融入楷书，形成既有法度又不失灵动的个人风格。 第四章：行草之变：意态万千的抒发 行书与草书是书法艺术性、抒情性最强的书体，是书家“性情”展现的高峰。 行书的“行”与“止”： 讲解如何平衡楷书的稳定结构与草书的连带流动。重点分析王羲之《兰亭序》中的“一字多态”与笔势的连绵。详细介绍提按之间的微妙过渡，以及如何通过“欹侧”的姿态来增加行书的韵律感。 草书的演变与风格： 从章草的隶意，到今草的连绵不绝，再到狂草的奔放不羁，本章梳理其发展脉络。深入解析怀素的“狂而不乱”与张旭的“奇险跌宕”。教授草书“笔断意连”的诀窍，强调其“形”的夸张与“神”的内敛，避免一味追求速度而失却法度。 第五章：书法的结构、章法与创作实践 本章将理论升华为实践指导，探讨如何构建完整的书法作品。 结字（结构）： 探讨“点画”如何组合成“字”。详细讲解“疏密得当”、“主笔的突出”、“避让与呼应”等结构原则。通过对不同字体的结构分析，说明同一文字在不同书体中的结构变化原理。 章法布局： 讲解“通篇的气脉”与“行气”。分析从古典碑帖中学习到的错位、呼应、血脉贯通的布局技巧。着重讨论篇幅的选择、墨色的浓淡变化（焦、浓、重、淡、枯）在章法中所起的作用。 创作与心境： 强调创作前“胸有成竹”的重要性，以及如何将对题材的理解融入作品。提供从选帖、临摹到创作的全流程指导，鼓励学习者在扎实的传统基础上，发掘自身的艺术语言，形成鲜明的个人书风。 附录： 书法工具的鉴选与保养指南（笔、墨、纸、砚），以及重要碑帖赏析清单。 --- 本书特点： 1. 系统性强： 涵盖了从篆起到狂草的完整演变脉络，理论与实践并重。 2. 注重底蕴： 不止于技法讲解，更深入挖掘书法背后的哲学思想与文化精神。 3. 品鉴深刻： 选取历代最具代表性的碑帖进行细致入微的图文解析，帮助读者“看懂”书法。 4. 启发创新： 鼓励学习者在掌握法度的基础上，形成具有时代精神和个人面貌的书法艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它对于“意境”和“气韵”的探讨，远超出了单纯的技法层面。很多书法书籍往往止步于“如何写好一个字”，但本书却勇敢地深入到了“为何要这样写”的哲学思考之中。作者似乎在极力挖掘榜书背后所承载的文化精神与时代情感，比如对于秦汉简牍风格的研究，对于魏晋风骨的感悟，都不仅仅是停留在模仿的层面，而是强调如何将这些历史的沉淀转化为个人创作时的内在驱动力。这种高屋建瓴的指导，使得学习不再是机械的肌肉记忆训练，而变成了一场与古人对话、与自我精神深度交流的旅程。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些关于“气”与“势”的论述，体会那种融汇古今、独具匠心的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我立刻被其深入浅出的论述方式所吸引。作者似乎非常懂得如何与初学者沟通，他没有一上来就堆砌晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“心手相应”谈起，逐步引导读者建立起对榜书的整体认知框架。那种娓娓道来的叙述风格，像是有一位经验丰富的前辈在耳边细细点拨，没有丝毫的说教感，更多的是一种分享与启发。特别是对于不同笔画的结构分析，讲解得极其细致入微，每一个转折、提按的力度变化，都被拆解成了易于理解的步骤，让人感觉原本遥不可及的榜书技艺，似乎触手可及。这种由宏观到微观，再到实践操作的递进逻辑，使得整个学习过程变得流畅而富有成就感，极大地增强了我的学习热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有心，封面选用的纸张质感温润，摸起来有一种厚重而典雅的感觉，与书名所蕴含的传统书法艺术气息相得益彰。内页的纸张选择也十分考究，墨色印制清晰，没有出现晕染或洇墨的现象，即便是练习者在临摹时也能获得良好的视觉体验。更值得称赞的是排版布局，每一页的空间划分都显得疏朗有致，既保证了内容的充实性，又留出了足够的留白，让读者在学习之余也能感受到一种宁静致远的书法美学意境。特别是一些范例作品的展示，采用了高质量的插图印刷，细节纹理纤毫毕现，让人仿佛能触摸到笔触的力度与韵味。这本书的整体设计，无疑为阅读和学习过程增添了极大的愉悦感，显示出出版方对细节的极致追求，这对于一本探讨创作方法的专业书籍来说，是至关重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，我接触过不少关于笔法、结体和章法的书籍，但很少有能像这本书一样，系统地梳理出“创作方法论”的脉络。它清晰地构建了一套从选材、构思、起稿、定稿到最终成品的完整工作流程。尤其对于“榜书”这一特定书体的创作难点，书中提供了不少实用的问题解决方案，比如在处理大字篇幅时，如何维持全局的平衡感和节奏的统一性，避免出现“头重脚轻”或“气息断裂”的弊端。作者给出的建议并非教条式的，而是提供了多种备选思路和权衡标准，这体现了作者深厚的实践经验和开阔的艺术视野。这种结构化的指导，对于希望将书法从爱好提升到创作层面的学习者来说，无疑是宝贵的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有个人色彩，有一种沉稳老辣的大家风范，但又不失亲切的教诲感。作者在阐述理论时，常常穿插一些他个人的创作轶事或者早年学习中的感悟，这些鲜活的例子让原本严肃的理论变得生动有趣，极具代入感。例如，在讲解如何处理墨色的浓淡变化时，他会提及自己在特定天气或特定纸张上的一次失败尝试，然后从中提炼出具有普遍意义的经验教训，这种坦诚和真挚，让人倍感信赖。读完后，我感觉自己不仅仅是学到了一套技法，更是获得了一种面对艺术创作的正确心态：既要敬畏传统，又要勇于探索。这本书与其说是一本技法书，不如说是一本关于如何成为一个独立书法创作者的心得体会集锦。