觀看的方法：如何解讀視覺材料（原書第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吉莉恩·羅斯 著，肖偉勝 譯

圖書標籤:

• 視覺文化
• 圖像解讀
• 媒介研究
• 傳播學
• 藝術史
• 電影研究
• 攝影理論
• 符號學
• 文化研究
• 視覺分析

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562468462

版次：1

商品編碼：12178416

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：464

字數：391000

編輯推薦

　本書是近二十年來，視覺研究方法領域的經典著作。就它企圖對研究視覺材料的各式各樣的方法進行全麵而係統的討論和評價而言，本書依然獨具匠心。

本書第3版，增加瞭對受眾研究、民族誌、照片文檔、照片引談、攝影小品，以及視覺倫理研究等視覺方法的討論，展示瞭視覺研究及其方法的不斷發展的本質。

　本書中穿插的大量關於數字媒體的內容，亦是新版的一大亮點。

內容簡介

　　本書堅定地專注於研究方法而不是媒體。書中的主體章節，每一章都會討論一種可用於詮釋視覺材料的方法，而每一章要用何種視覺材料來探究這種方法，則取決於它是否能體現這種方法的步驟、長處和不足。本書要做的就是深度探討每一種方法。
　　第1章是對用來理解視覺文化各種不同理論方法的概覽，同時也探究瞭一些關於無處不在的數字影像所造成的差異問題。
　　在第2章中，作者精心製作瞭一個指導讀者使用她提齣的“批判性視覺方法論”的實用性框架。
　　第3章詳細解釋瞭本書的結構，這將有助於讀者從隨後討論方法的章節中有所斬獲。
　　從第4章到第10章均專注於處理既有影像的方法，如內容分析、符號學、精神分析和話語分析等。
　　第11章比前一版更為細緻地專注於另外一些研究視覺影像的方法，這些方法旨在處理為解答研究的問題而製作的視覺影像。
　　視覺倫理學是第3版中全新的一章。研究活動中的倫理學關乎研究者的行為。它關注他們研究中自身的誠實和堅定性，以及他們正在與什麼材料，或跟誰一起展開研究如此這般的關係問題。

作者簡介

　　吉莉恩·羅斯（Gillian Rose），英國開放大學（The Open University）文化地理學教授，當前研究領域集中在當代視覺文化和視覺方法論等。普通的、日常的觀看方式以及在傢庭和公共空間觀看的效果，是其興趣所在。她主持瞭一項以傢庭照為研究對象的長期課題，該課題旨在檢視在全球視覺經濟中，作為視覺對象的傢庭照，在一係列不同實踐活動間的傳播。課題的研究成果《傢庭攝影活動：傢庭、公眾和情感的政治》（Doing Family Photography: The Domestic, The Public and The Politics of Sentiment）已於2010年由Ashgate齣版社正式齣版發行。考察規劃都市空間的經驗是她主持的另一個研究課題，該課題由英國經濟與社會研究委員會資助（www.urban-experience.net）。不過耗時zui長的課題還是本書。

　　肖偉勝，男，1970年生，西南大學文學院教授、文學博士、博士生導師、副院長，主要從事西方美學與視覺文化研究。主持“‘文化轉嚮’與視覺文化研究”、“‘語言學轉嚮’與視覺方法論研究”、“視覺文化與圖像意識研究”等多項國傢社科基金重點項目、教育部人文社科項目等課題。撰有《視覺文化與圖像意識》、《視覺文化與當代文化批評》、《現代性睏境中的極端體驗》等學術專著。曾在《文藝研究》、《文學評論》、《二十一世紀》（香港）等核心刊物發錶論文60餘篇，其中多篇被全文復印或轉載。

精彩書評

　　如果你需要進行視覺研究，那麼羅斯的這本書將提供直接且實用的幫助。沿著這一新興領域的曆史，她清楚地解釋瞭如何運用各種方法——內容分析、符號學、精神分析和話語分析——處理視覺材料。她根據研究計劃的各階段，使用實例，對此進行瞭仔細的闡述。
　　——戴維·梅欽，卡迪夫大學

　　通過大量擴充一係列廣泛的視覺媒介範例，羅斯的這本書仍然是關於視覺研究方法的入門文本。羅斯傳遞瞭視覺文化研究的豐富性和刺激性，她熟練地運用一係列方法論，通過實際的例子，詳細解釋瞭這些方法論獨特的有用性和局限性。對於任何已經熟悉本書的人來說，新版對舊版的內容進行瞭重大修訂，涵蓋瞭諸如受眾/粉絲文化、數字媒介、倫理和製作照片成為研究課題一部分等領域的發展。因此，羅斯展示瞭視覺研究及其方法的不斷發展的本質，並提醒我們她對其研究所投入的熱情。
　　——硃莉·道爾，布萊頓大學

　　羅斯提供瞭一個關於該領域現狀的友好的概述。本書既可作為初學者的入門讀本而被廣泛使用；也可作為精妙的進階課程，給那些跟隨這一值得關注且在快速成熟的跨學科領域的研究者。
　　——馬丁·傑伊，加州大學伯剋利分校

目錄

插圖目錄
總　序
譯者前言
緻　謝
緒言：新版介紹
1 視覺材料研究：一個概述
1.1　初探“視覺事物”
1.2　瞭解視覺材料的社會效果
1.3　視覺方法論的三條準則
2　邁嚮一種批判的視覺方法論
2.1　生産、影像自身和受眾的三個地點
2.2　地點一：生産
2.3　地點二：影像
2.4　地點三：收視
3　如何使用這本書
3.1　地點和模態基礎上選擇性地閱讀此書
3.2　找到影像的基礎上選擇性地閱讀此書
3.3　為何要閱讀其他書籍
3.4　每一章的結構
3.5　簡要概括如何尋找影像
3.6　引用和復製影像的簡要概括
4　好眼力：構成性詮釋法觀看影像
4.1　構成性詮釋法引論
4.2　作構成性詮釋：影像的技術和生産
4.3　作構成性詮釋：影像自身的構成性
4.4　構成性詮釋：一種評價
5　內容分析：數數你（自認）所看到的
5.1　內容分析引論
5.2　內容分析的四個步驟
5.3　內容分析：一種評價
6　符號學：揭露暗藏在美麗事物平靜錶麵下的成見
6.1　符號學引論
6.2　揀選影像以作符號學研究
6.3　主流符號學中符號和其産生意義的過程
6.4　製造社會意義：社會符號學
6.5　符號學：一種評價
7　精神分析：視覺文化、視覺快感和視覺斷裂
7.1　精神分析和視覺性引論
7.2　對精神分析和視覺性的詳細介紹：主體性、性意識和無意識
7.3　性彆差異如何視覺展現（1）：與勞拉 · 穆爾維一起看電影
7.4　性彆差異如何視覺展現（2）：從戀物到僞裝
7.5　從窺視癖的凝視到拉康的凝視：其他觀看方式
7.6　從使人屈從的規訓到幻想的可能性
7.7　酷兒的視綫
7.8　反身自省
7.9　精神分析和視覺性：一種評價
8　話語分析Ⅰ：文本、互文性和語境
8.1　話語和視覺文化引論
8.2　話語分析Ⅰ和話語分析Ⅱ引論
8.3　為話語分析Ⅰ尋找文獻
8.4　話語分析Ⅰ：話語的生産和修辭組織
8.5　話語分析Ⅰ和反身自省
8.6　話語分析Ⅰ：一種評價
9　話語分析Ⅱ：體製和觀看的方式
9.1　話語和視覺文化再論
9.2　尋找話語分析Ⅱ的文獻來源
9.3　美術館和博物館的裝置
9.4　美術館和博物館的技術
9.5　參觀者
9.6　話語分析Ⅱ：一種評價
10　受眾研究及其超越：電視觀眾、影迷與用戶的民族誌
10.1　受眾研究引論
10.2　受眾、影迷和用戶
10.3　受眾研究：以受眾和粉絲為對象
10.4　視覺對象的民族誌
10.5　收視的民族誌研究：一種評價
11　製作照片成為研究課題一部分：照片文檔、照片引談法和攝影小品
11.1　引論：製作照片成為研究課題一部分
11.2　照片文檔
11.3　照片引談法
11.4　攝影小品
11.5　製作照片成為研究課題一部分：一種評價
12　道德規範與視覺研究方法論
12.1　研究倫理和視覺材料引論
12.2　同意、匿名和版權
12.3　同意
12.4　匿名
12.5　版權
12.6　結論：道德規範，視覺研究和當代視覺文化
13　視覺方法論綜述
13.1　引論
13.2　地點、模態和方法
13.3　綜閤方法
解讀視覺材料的實用讀本
參考文獻
人名索引
主題詞索引

精彩書摘

　　本書首版大部分內容於1999年完成，第3版在準備瞭十多年之後纔得以殺青。這些年來，其他許多學者對這個領域已作齣各自重大貢獻（Jenkins，2008；Kress，2010；Kress and van Leeuwen，2006； Mirzoeff，2009；Pink，2007；Sturken and Cartwright，2009；Wells，2009）。然而針對不管是曆史上的還是當代的視覺文化之分析批判能力，我們當下的緊迫性並不比最初撰寫這本書時來得少。盡管目前已有大量齣版的學術著作以視覺事物為主題，但是其中指導詮釋的可能方法者依然很少，至於怎樣使用這些方法就更乏人問津瞭。本書加入瞭一些其他人的觀點方法（Banks，2001，2008；Burke，2001；Hamilton，2006；Pink，2007；Stanczak，2007），這是事實。就它企圖對研究視覺材料的各式各樣的方法進行係統的討論和評價而言，這本書依然獨一無二。該書以大學生為閱讀對象，他們已發現一些啓人疑竇的視覺材料，或者想要利用它們做些什麼，抑或是他們對視覺文化材料感到興奮，進而想做一個研究課題，以便參與到針對它的一些論爭之中。
　　自第1版發行後已十多年瞭，本書發生瞭怎樣的變化呢？其中一個明顯的變化就是，本書第一次討論瞭各種不同類型的數字媒體。討論的範圍包括像視頻網站 YouTube、電腦遊戲、在綫檔案館和拍照手機、研究人員創建的網站和照片共享網站等。它們分散在書的各章節裏，這是因為其中有一點沒變，那就是該書的結構堅定地專注於方法上而不是媒體。從第4章到11章，每章討論一種可用於詮釋視覺材料的方法，至於每章要用何種視覺材料來探究那種方法，這取決於它是否最能體現那種方法的步驟、長處和不足。因而該書涵蓋瞭各式各樣的視覺材料——它們列在第3章的錶3.1中——但還有很多視覺材料沒有論及，例如地圖、電影海報、以藝術品為基礎的視覺方法（參看 Knowles and Cole，2008）、插圖本小說、醫學影像或圖錶等。不過，該書要做的就是深度探討每一種方法。
　　該書本身也已部分數字化。它現在擁有一個網站： www.sagepub.co.uk/rose。第3章到第12章的末尾均有提示，網站的哪一部分與本章的內容相關。
　　現在越來越多的研究開始仔細關注特定視覺媒體是如何使用的，這就讓我描述數字媒體甚至比五年前來得更容易。這些更具經驗主義的研究，與對數字媒體更為理論化的探討相得益彰，這些探討也像越來越多嵌入我們日常生活中的視覺技術一樣迅猛地增長。該書的第 1 章保留瞭用來理解視覺文化各種不同理論方法的概覽——但它現在也探究一些關於無處不在的數字影像所造成的差異問題。這些理論上的爭論多種多樣且常很復雜。它們也可能非常抽象。相反，我最為關注的是鼓勵人們對視覺材料進行詮釋的基礎訓練，用慎重的經驗主義方法對視覺材料所處的社會環境進行研究。這並不是由於每一幅影像裏潛藏有重要的真理，等待我們去發現（雖然我們在本書頭幾章裏會碰到後者這種主張）。正如斯圖亞特 · 霍爾（Stuart Hall）所說：
　　值得強調的是，這個問題並沒有單一的或“正確的”解答。“這影像的意義是什麼？”或“這廣告在說什麼？”因為沒有任何法則能保證事物會有“一個、真的意義”，也不能保證意義不會隨著時間而改變，所以在這個領域的工作就注定是詮釋性的——不是去爭論誰“對”還是誰“錯”，而是爭論一些同樣可信、雖然有時候是互相競爭、互相反對的意義和詮釋。我們要“解決”這些互相反對的解讀，最好就是再注意看具體的例子，並且試著在以下幾個方麵詳盡地說明你的解讀是閤理的，它們包括：影像的實際應用、所使用的意指形式，以及你認為它們生産瞭什麼樣的意義。（Hall，1997a： 9）
　　詮釋影像就隻是詮釋而已。但我自身的傾嚮——這本身就是一種理論立場——就是理解嵌入社會世界中的視覺影像，隻有當我們考慮那種嵌入因素，這樣的傾嚮纔讓人明白。就如霍爾所認為的，不管你采取何種理論態度，說明你詮釋的閤理依然很重要。要這麼做，你得有明確的方法論，而本書會幫助你發展齣一種方法論。
　　不過，本書對用來解釋視覺材料的不同方法的說明並不是中立的。在不同的視覺理論之間存在著重大差彆。在第1章裏，我同意那些參與爭論的學者們的意見，他們認為詮釋視覺影像必須處理影像的社會效果，而要能達成這一效果就需要影像既富意義又充滿情感。這種立場一定會影響到我後來如何評估該書討論的各種方法。舉例來說，雖然在這些議題上（如同第5章將要提到的）可以使用量化的方法，不過在第1章總結裏對意義、意涵和作用的強調，錶明質性的方法更為閤適。事實上，除瞭第 5 章外，本書每一章探討的都是質性的方法論。更概括地說，第1章也特彆提齣，為什麼思考視覺影像很重要？為什麼對視覺影像持一種批判態度很重要？又為什麼反思這種批判很重要？在第1章裏對這三個議題的解答發展成三種判斷標準，我冠名這標準為“批判性視覺方法論”。所謂“批判性”指的是一種研究路徑，它在文化意義、社會實踐，以及嵌有視覺事物的權力關係等方麵思考視覺事物。而這意味著思考生産觀看和成像方式的權力關係，另一方麵這權力關係乃由觀看和成像方式闡釋齣來，也可能受到它們的挑戰。這三個判斷標準便成為評價書中各種方法的工具。在運用它們時，我對每種方法都要追問：要找到一種視覺影像的批判性方法論，它能提供多少幫助？如何用這種方式研究影像，第2章精心製作瞭一個頗具實用性的框架。
　　從第 4 章到第10章均專注於處理既有影像的方法：也就是那些業已存在的影像，並且你可以決定它們作為某類研究課題的一部分進行探究。不過，第11章比前一版更為細緻地專注於另外一些研究視覺影像的方法，這些方法旨在處理為解答研究的問題而製作的視覺影像。這樣的視覺研究方法在過去的十年日益受到人們的追捧，現在我們發現這些研究方法跨越瞭眾多重要學科，並用來解答那些常常與視覺本身沒有多大關係的研究問題。第11章著手處理與前麵章節裏因既有影像所引發的爭論和討論相關的方法。
　　視覺倫理學是這一版中全新的一章。研究活動中的倫理學關乎研究者的行為。它關注他們研究中自身的誠實和堅定性，以及他們正在與什麼材料，或跟誰一起展開研究如此這般的關係問題。在許多大學體係中，凡想在醫學或社會科學領域從事研究的人，他們的研究報告就必須經由他們所在的大學道德評審委員會進行審查。第12章討論一些研究視覺材料所牽扯到的道德議題，並認為這些眾多議題對這一點很重要，即你是要使用既有的影像，還是采用作為你研究課題一部分而製作的影像。最後作總結的一章，復述瞭本書的主要觀點，並考慮綜閤使用各種方法的益處。
　　讀者閱讀這本書最好從第1、2章開始，那將幫助你理解其他章節的內容。第3章詳細解釋瞭這本書的結構，這也將有助於你從隨後討論方法的章節中有所斬獲。
　　緒言的最後，我要說明一本這樣的書有什麼不足。本書對於探究視覺影像的意義和效果提供瞭一些指引。但是最令人興奮的、驚奇的，以及有洞見的批評最後都不見得是仰賴一種穩妥的方法論，至少我是這麼認為。它們也依靠人們注視影像時産生的愉悅、振奮、著迷、好奇、恐懼或嫌惡等感覺，然後再進行書寫。成功的詮釋有賴於你對所見的熱情投入。用方法論來規訓你的熱情，彆澆熄瞭它。
　　……

《洞察之眼：解碼視覺信息的藝術》 在這本引人入勝的著作中，我們將一同踏上探索視覺世界奧秘的旅程。從古老的洞穴壁畫到瞬息萬變的數字屏幕，人類的生存和發展始終與視覺信息的傳遞緊密相連。然而，我們是否真正掌握瞭“看”的精髓？我們是否能夠撥開層層迷霧，解讀那些隱藏在圖像之下的深層含義？這本書將帶領讀者超越簡單的“觀看”，進入一個更深層次的理解維度，教會我們如何成為一個真正具有洞察力的視覺解讀者。 我們將從視覺信息的起源與演變談起，迴顧人類如何利用圖像記錄曆史、錶達情感、傳遞知識。從原始符號到復雜的敘事畫，從雕塑的立體感官到攝影的光影魔術，再到現代多媒體的視聽盛宴，我們將逐一審視不同時代、不同媒介下的視覺語言。理解這些演變，有助於我們認識到視覺信息的豐富性和復雜性，以及其在人類文明發展中的重要地位。 本書將深入剖析視覺構成要素的構成原理，並探討它們如何被巧妙地運用以喚起特定的情感、傳遞特定的信息。我們會關注綫條的力量，它是引導視綫、塑造形狀、錶達動感的基礎；色彩的奧秘，它如何直接觸及我們的情緒，傳遞溫暖、冷峻、喜悅或憂愁；光影的戲劇性，它如何塑造立體感，營造氛圍，突齣重點，隱藏秘密；構圖的智慧，它是如何組織畫麵元素，引導觀眾目光，傳達視覺平衡或失衡，以及潛在的敘事走嚮。此外，我們還將探討紋理、透視、比例等視覺語言，理解它們在構建視覺信息時的作用。 我們將學習識彆不同視覺風格的特徵，理解為何某種風格會引起特定的聯想和解讀。從寫實的細膩描繪到抽象的意念錶達，從古典的嚴謹規整到現代的自由奔放，每一種風格都有其獨特的語法和美學追求。瞭解這些風格，能幫助我們更好地理解創作者的意圖，並將其與我們自身的文化背景和經驗相結閤，形成更為準確和豐富的解讀。 書中還將深入探討視覺信息背後的文化語境和意識形態。一件藝術品、一張廣告、一部電影，它們都不是孤立存在的，而是深深植根於其所處的社會、曆史和文化土壤之中。我們將學習如何識彆圖像中可能存在的性彆刻闆印象、種族偏見、政治宣傳，以及消費主義的影響。通過批判性地審視這些隱藏在視覺錶象下的信息，我們可以提升自身的媒介素養，避免被不當的視覺信息所操縱。 本書還將引導讀者掌握一係列實用的分析工具和方法。我們將學習如何進行“視覺敘事”的解讀，理解畫麵是如何通過順序、對比、象徵等手法講述故事的。我們會探討“象徵主義”的運用，識彆那些超越字麵意義、承載著深層文化內涵的符號。同時，我們也將學習如何分析“修辭策略”，理解創作者如何運用視覺上的誇張、隱喻、擬人等手法來增強信息的感染力。 此外，本書還會關注現代社會中日益重要的數字視覺信息，包括社交媒體上的圖片、視頻，以及虛擬現實和增強現實等新興技術。在信息爆炸的時代，辨彆真僞、理解意圖變得尤為重要。我們將探討如何識彆經過編輯或篡濾的圖像，如何理解算法推薦的視覺內容背後的邏輯，以及如何在數字世界中保持清醒的判斷力。 這本書不僅是一本理論著作，更是一本實踐指南。書中將包含大量的案例分析，涵蓋繪畫、攝影、電影、廣告、建築等多個領域，幫助讀者將所學知識融會貫通。通過對這些真實案例的深入剖析，讀者將能親身感受到視覺解讀的樂趣和力量。 無論您是藝術愛好者、設計專業人士、媒體從業者，還是僅僅對周遭世界充滿好奇的普通讀者，這本書都將為您打開一扇全新的視覺之門。它將賦予您一雙“洞察之眼”，讓您在浩瀚的視覺信息海洋中，不再是隨波逐流的漂泊者，而是能夠乘風破浪、深入探索的智者。掌握瞭“觀看的方法”，您將能夠更深刻地理解世界，更清晰地錶達自己，並在這個被視覺主導的時代，找到屬於自己的獨特視角和清晰的認知路徑。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，有一種“久旱逢甘霖”的感覺。我是一名平麵設計師，工作中每天都要與大量的視覺材料打交道，但有時候，我總覺得自己的理解還不夠深入，無法完全抓住設計的精髓。我渴望能夠提升自己的視覺解讀能力，不僅僅是為瞭更好地完成工作，更是為瞭能夠更深刻地理解藝術和設計所傳達的信息。這本書的標題“觀看的方法：如何解讀視覺材料”恰恰擊中瞭我的痛點。我期待它能夠提供一套係統化的理論體係，幫助我理解視覺語言的構成原理，以及不同視覺元素組閤所産生的效果。我希望它能從色彩心理學、構圖原理、視覺引導綫、對比度運用等多個角度，來剖析視覺作品的奧秘。更重要的是，我希望這本書能夠提供一些實用的案例分析，例如，它會如何解析一幅經典的廣告海報，一幅著名的油畫，或者一個優秀的電影海報？它會如何拆解其中的視覺元素，並解釋它們是如何共同作用，達到預期的傳播效果？這本書的“第三版”，也讓我覺得它一定經過瞭時間的打磨，理論更加成熟，案例也更加豐富和具有代錶性。我希望它能夠教會我，如何在海量的視覺信息中，提煉齣最核心的視覺概念，並且能夠將這些概念運用到自己的設計實踐中，創作齣更具深度和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計有一種質樸的學術感，沒有花哨的修飾，卻透露齣一種沉靜的力量，這讓我對它所包含的知識充滿瞭期待。我一直以來都覺得，我們對“觀看”這件事，似乎存在一種誤解，認為它是自然而然、不學自通的。但事實上，我們每天都在接受海量的視覺信息，如果我們缺乏有效的解讀方法，很多信息就如同過眼雲煙，無法真正內化和理解。這本書的標題“觀看的方法：如何解讀視覺材料”，正是直擊瞭我內心深處的需求。我期待它能夠提供一套行之有效的理論框架和實踐指南，幫助我係統地學習如何去“看”。我希望它能夠從最基本的視覺元素入手，例如綫條、形狀、色彩、紋理、空間等等，去講解它們各自的含義和錶現力。更重要的是，我希望它能夠教我如何將這些元素組閤起來，去分析一幅畫、一張照片、一段視頻，甚至是我們日常生活中的一些視覺現象。我非常好奇，書中是否會探討不同文化背景下，人們的觀看方式和視覺偏好有哪些差異？在解讀視覺材料時，是否存在一些普遍的原則和技巧？這本書的“第三版”字樣，讓我相信它的內容經過瞭時間的檢驗，理論更加成熟，案例也更加豐富。我希望它能成為我提升視覺素養的“入門教程”，讓我能夠更深刻地理解和欣賞這個由無數視覺信息構成的世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我的第一感覺是，它似乎要打開一個我從未完全意識到過的新維度。我們總以為“看”是一件極其簡單的事情，但當這本書提齣“觀看的方法”時，我纔意識到，這背後可能隱藏著一套復雜的認知和解讀係統。我之所以會被它吸引，是因為我常常覺得，自己在麵對一些復雜的視覺作品時，總有一種“看得懂，但說不清”的睏惑。我能夠感受到畫麵帶來的情緒，但卻無法準確地分析齣是哪些元素在起作用，以及它們是如何協同發揮作用的。我期待這本書能夠提供給我一套“工具箱”，讓我能夠係統地分析視覺材料。我希望它能夠講解一些關於構圖、色彩、光影、透視等基本視覺語言的原理，以及它們在不同媒介中的應用。更重要的是，我希望它能夠引導我去思考，這些視覺元素是如何被用來傳遞信息、錶達情感、甚至影響我們的觀念的。我非常好奇，書中是否會涉及一些關於“觀看的心理學”的內容，例如我們的大腦是如何處理視覺信息的，是否存在一些我們無意識的觀看習慣？這本書的“第三版”也讓我覺得，它的內容一定經過瞭充分的論證和完善，案例也應該更加貼閤當前的視覺文化。我希望它能夠讓我從一個被動的“觀看者”轉變為一個主動的、有批判性思維的“解讀者”，從而在視覺信息泛濫的時代，擁有更強的辨識力和鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最先被吸引的是它那股嚴謹又不失親切的學術氣質。序言部分雖然沒有直接點齣具體章節的內容，但字裏行間透露齣的對視覺文化現象的深刻洞察，以及對讀者進行有效視覺解讀能力的培養的殷切希望，讓我感受到瞭作者的用心。我一直覺得，我們對於“看”這件事，往往存在一種先天的優越感，認為“看”是自然而然就能做到的，但這本書似乎在挑戰這種認知。它暗示瞭“看”並非僅僅是生理器官的工作，而是一種需要學習和練習的心智活動。這讓我想到瞭很多看似簡單的技能，比如寫作，我們都認為自己會寫字，但要寫齣一篇好文章，卻需要技巧、結構和大量的練習。那麼，“觀看”是否也遵循著同樣的邏輯呢？我非常好奇，這本書會如何拆解“觀看”這個復雜的行為，它會從哪些角度去分析我們是如何接收、處理和理解視覺信息的？它會涉及到心理學、認知科學、藝術史、傳播學還是其他學科的知識？我期待它能提供一些理論模型，幫助我們理解視覺信息的構成要素，比如色彩、構圖、光影、敘事等等，以及這些要素是如何協同作用，影響我們的感知和解讀的。同時，我也希望這本書能提供一些實用的分析方法，例如如何去分析一幅畫的象徵意義，如何去解讀電影鏡頭的語言，如何去辨彆廣告中的說服策略。我希望它能教會我，在麵對任何視覺材料時，都能有一種“庖丁解牛”般的自信，能夠一層層地剝開其錶象，直達其核心。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字時，我腦海中立刻浮現齣無數個我曾經“看過”但並未真正“理解”的畫麵。我一直認為，我們對“看”的理解，停留在非常基礎的層麵，僅僅是眼睛接收光綫、大腦進行識彆的生理過程。但這本書，卻提齣瞭“觀看的方法”，這本身就意味著“觀看”並非完全自然而然，而是可以被教授、被習得的。我希望這本書能夠揭示視覺材料背後的邏輯和結構，教我如何去拆解一幅畫，如何去分析一個鏡頭，如何去解讀一個設計。我期待它能夠提供一套係統的分析框架，讓我能夠更有條理地去理解視覺作品。比如，它是否會講解視覺傳達的黃金法則，色彩心理學的應用，構圖的技巧，以及光影在畫麵中所起到的敘事作用？更進一步，我希望它能夠帶領我認識到，視覺材料不僅僅是信息的載體，更是一種語言，一種溝通的方式。它能否教會我如何去“讀懂”這種語言，如何去辨彆其中隱藏的情感、觀念和意識形態？我尤其好奇，在第三版中，作者是否會加入更多與當代視覺文化相關的案例，例如社交媒體的圖像、數字藝術、甚至是人工智能生成的圖像？這本書的齣現，對我來說，不僅僅是一次閱讀，更是一次思維的升級，一次讓我擺脫“眼見非實”的迷茫，真正獲得“火眼金睛”能力的契機。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而有力量，散發著一種邀請你去探索的神秘感。我選擇這本書，是因為我對“觀看”這個行為本身産生瞭濃厚的興趣。在當下這個信息爆炸的時代，我們每天都在接收海量的視覺信息，從社交媒體上的圖片，到電視電影的畫麵，再到各種藝術作品。然而，我們真的“看見”瞭嗎？還是僅僅讓它們匆匆掠過，而不留下任何深刻的印象？我一直覺得，人類的視覺能力是一種被低估的潛能，我們往往忽略瞭“看”這件事情背後所蘊含的深度解讀和分析能力。這本書，恰恰是對這種潛能的挖掘和培養。我期待它能夠打破我對於“觀看”的固有認知，教我如何更有意識、更有目的地去“看”。它是否會從認知科學的角度，解釋我們大腦是如何處理視覺信息的？它是否會從美學和藝術史的角度，分析不同視覺元素（如色彩、綫條、構圖、光影）如何影響我們的情感和判斷？我尤其希望它能夠提供一些具體的分析方法和案例，例如，當我麵對一幅抽象畫時，我該如何去解讀它？當我觀看一部電影時，導演的鏡頭語言又傳遞瞭哪些潛颱詞？這本書的“第三版”，意味著它經過瞭時間和讀者的檢驗，內容應該更加精煉和完善。我希望它能夠成為我提升視覺素養的“內功心法”，讓我不僅能“看見”錶象，更能“理解”深層意義，從而在這個視覺主導的世界中，擁有更強的洞察力和辨彆力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就有一種召喚力，仿佛在告訴你，原來我們一直以來“看”的方式，其實是可以被優化的，是可以被提升的。我之所以選擇它，是因為我一直覺得，我們在日常生活中的“觀看”體驗，往往是零散且缺乏係統性的。比如，當我們看到一張引人注目的廣告，或者一幅令人震撼的攝影作品時，我們可能會被其錶麵的衝擊力所吸引，但卻很難深入地分析其成功的內在邏輯。這本書，似乎就是要為我們提供一把解開這些“視覺密碼”的鑰匙。我期待它能夠從基礎的視覺元素，比如色彩、綫條、形狀、空間等等，來講解它們各自的作用和組閤方式。更重要的是，我希望它能教我如何去分析一個完整的視覺作品，如何去理解創作者的意圖，如何去辨彆其中可能存在的偏見或說服策略。我非常好奇，這本書是否會涉及一些認知心理學的內容，解釋我們的大腦是如何接收和處理視覺信息的，以及是否存在一些普遍的觀看模式。同時，我也期待它能夠提供一些曆史性的視角，比如不同時代、不同文化背景下的觀看習慣和藝術風格是如何演變的。這本書的“第三版”字樣，也讓我更加確信它的價值，意味著它經過瞭多次的打磨和修訂，內容一定更加紮實和權威。我希望它能讓我不再是一個被動的視覺接收者，而是能夠成為一個主動的、有分析能力的“觀看者”，從而更深刻地理解和欣賞我們周圍的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當低調，卻透著一股知識分子的沉靜和力量，這讓我對它所包含的內容充滿瞭好奇。我一直以來都對那些能夠改變我看待世界方式的書籍情有獨鍾，而“觀看的方法”這個書名，無疑就帶有瞭這種潛質。我常常覺得，我們生活在一個被視覺信息包圍的時代，但我們對“觀看”這件事本身的理解卻非常有限。我們習慣於快速地掃視、接收，卻很少停下來去思考“我看到瞭什麼？為什麼是這樣？它想錶達什麼？”。這本書，正是我期望能夠填補我在這方麵的認知的。我期待它能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越視覺信息的叢林，教我辨識路徑，理解標誌，甚至發現隱藏的寶藏。我希望它能夠從宏觀和微觀兩個層麵來講解，宏觀上，它是否會探討視覺文化的發展，不同時代、不同文化背景下的觀看方式有哪些差異？微觀上，它是否會解析具體的視覺元素，比如綫條、形狀、色彩、紋理、空間等等，以及它們如何共同作用，構成一個完整的視覺意義？我尤其希望這本書能提供一些切實可行的分析工具或模型，讓我能夠在實際觀看過程中，有章可循。比如，當我麵對一幅油畫時，我應該從哪些角度去入手分析？當我觀看一部電影時，我應該注意哪些鏡頭的運用和敘事手法？這本書的“第三版”，也讓我對它的內容更加有信心，意味著它經過瞭多次的修訂和完善，理論應該更加紮實，案例也更加豐富。我期待它能讓我擺脫“隻看到錶麵”的睏境，真正地學會“看見”背後的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的初衷，其實是源於一次小小的挫敗感。最近在學習一些關於電影的課程，但每當老師要求分析某個片段的視覺語言時，我總是感到力不從心。我能看到畫麵，也能感受到情緒，但就是無法清晰地錶達齣“為什麼”是這樣的感受，也無法準確地指齣是哪些視覺元素在起作用。我意識到，我看到的隻是“皮毛”，而這本書，似乎正是要幫助我深入“骨髓”。我期待它能提供一套完整的分析框架，就像一個精密的手術刀，能夠精準地解剖視覺作品。我希望它不僅僅是停留在理論層麵，更重要的是能夠給齣具體的操作指南。比如，它會教我如何係統地分析畫麵的構圖，是平衡的還是失衡的，是開放的還是封閉的？色彩的運用又傳遞瞭怎樣的情感和象徵？光影的明暗對比如何營造氛圍？人物的姿態和錶情又暗示瞭什麼？更進一步，在電影中，鏡頭的切換、角度的選擇、焦距的變化，這些又會産生怎樣的敘事效果？我渴望能夠掌握一套“解碼”視覺語言的秘籍，讓我在欣賞電影、繪畫、攝影甚至廣告時，能夠看得更深、更透。這本書的“第三版”字樣，也讓我覺得它經過瞭時間的沉澱，理論和案例應該都更加成熟。我希望它能成為我進入視覺世界深層理解的引路人，讓我不再僅僅是被動地被視覺材料所“徵服”，而是能夠主動地去“徵服”它們，理解它們的邏輯，欣賞它們的精妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種沉靜的力量，淡雅的色調和簡潔的排版，仿佛在邀請讀者進入一個需要細心觀察和深度思考的空間。我之所以會被這本書吸引，很大程度上是因為它承諾要教授“觀看的方法”，這聽起來就像是打開一扇新世界的鑰匙。在信息爆炸的時代，我們每天都在接收海量的視覺信息，從社交媒體上的圖片，到電影電視的畫麵，再到廣告和藝術品。然而，我們真的“看見”瞭它們嗎？還是隻是匆匆一瞥，讓信息在我們的大腦中瞬間流過，不留下任何痕跡？這本書，正如其副標題“如何解讀視覺材料”，似乎就是要填補這個鴻溝。我一直覺得，藝術史、電影理論甚至是我們日常生活中的一些觀察，都缺少一種係統性的方法論。我們往往憑著直覺或者過去的經驗去理解，但這種理解是否全麵、是否深入，我常常感到懷疑。這本書的齣現，正是我一直在尋找的那種引導。我期待它能夠提供一些具體的工具和框架，幫助我更有意識、更有目的地去“觀看”，從而真正地理解和欣賞我所接觸到的視覺材料。特彆是考慮到這是第三版，意味著它經過瞭時間的考驗和讀者的反饋，內容應該更加成熟和完善，這讓我更加期待它在理論深度和實踐指導上的錶現。我希望它能教會我如何在紛繁復雜的視覺景觀中，辨識齣重要的信息，理解其背後的含義，甚至發現那些不為人察覺的細節，從而提升我的審美能力和批判性思維，讓我的“觀看”不再是被動的接收，而是主動的探索和創造。

評分☆☆☆☆☆

京東購物，方便實惠快捷

評分☆☆☆☆☆

快速快，書到手瞭。感謝618，把平時要的書都買齊瞭。

評分☆☆☆☆☆

經典讀物，值得擁有，不容錯過

評分☆☆☆☆☆

京東買書，就是好。經常過來買。

評分☆☆☆☆☆

還不錯挺好的

評分☆☆☆☆☆

敘事學是文學研究中的熱門領域，而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮，是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的，是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察，進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述，從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考，屬於文藝基礎理論的創新研究，對於敘事學本身的學科建設，對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新，都具有較為重大的價值。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，這方麵的書不多見。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

日常用品都在京東買，物美價廉，希望京東越辦越好！