跟我学国画·花鸟篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊少华，欧邹 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟画
• 绘画
• 艺术
• 书法
• 技法
• 教程
• 入门
• 中国画
• 文化

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229117887

版次：1

商品编码：12183108

包装：平装

丛书名： 第一启蒙

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：60

编辑推荐

第*启蒙立足于国画基础阶段的读者使用，0基础学国画，从画材开始介绍，对画前的心态、画画技法等基础的阶段开始，教你一步一步成为大师。

内容简介

本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画花鸟的一些元素，如花、昆虫、鱼虾、鸟雀等进行分步骤介绍，搭配了详细的步骤图解析。收录的花鸟元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习山水画的必备资料。

作者简介

熊少华，1962年9月生于重庆梁平，现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、重庆市第二届政协委员、重庆市政协文史办副主任，重庆市书法家协会副主席兼国画委员会副主任、创作评审委员会委员，重庆国画院艺委会委员，长江三峡书画院副院长等。

欧邹，重庆人，毕业于四川美术学院国画系。

内页插图

目录

跟我学国画·花鸟篇 一本引你领略中华花鸟画独特魅力的入门指南，从零开始，走进诗情画意的艺术世界。 在中国浩瀚的艺术长河中，花鸟画以其生动传神、意境深远而独树一帜，成为中华民族传统审美的重要载体。它不仅描绘自然界中绚丽的花卉与灵动的小鸟，更借物喻人，寄托着文人雅士的情感与志向。如果你对国画有着浓厚的兴趣，渴望亲手创作出属于自己的山水间的生机与灵动，那么《跟我学国画·花鸟篇》将是你最理想的起点。 本书并非一本枯燥的技法手册，而是一场循序渐进的艺术之旅。我们深知，初学者往往被繁复的笔墨技法和深奥的理论所困扰。《跟我学国画·花鸟篇》的编写初衷，便是要打破这些壁垒，用最直观、最易懂的方式，引领你一步步走进国画花鸟的世界。我们摒弃了那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的“笔墨纸砚”开始，为你一一讲解它们的特性与运用，让你了解国画最本质的材料之美。 基础夯实：笔墨的奥秘，从指尖流淌 国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。本书将系统地引导你掌握最基本也是最重要的笔法。我们将从执笔的姿势、运笔的力度、墨色的浓淡变化等最基础的环节入手，让你感受笔尖在宣纸上游走的温度。 执笔与运笔： 告别生涩，体会“力从笔端生”的奥妙。我们将通过分解动作和大量的示范图例，让你清晰地了解如何根据不同的线条需求，调整执笔角度和力度，从而画出富有生命力的线条。无论是表现花瓣的柔韧，还是枝干的苍劲，都离不开对笔法的精准把握。 墨色的晕染： 国画的墨，千变万化。我们将为你揭示“五墨法”的精髓，让你明白如何通过干、湿、浓、淡、焦的变化，赋予画面丰富的层次感和立体感。从淡雅的渲染到浓墨的勾勒，每一种墨色的运用都承载着不同的情感表达。 色彩的运用： 在掌握了基本的笔墨之后，我们将引导你如何恰当地运用色彩。国画的色彩，并非简单地涂抹，而是与笔墨有机结合，相辅相成。我们将介绍中国画常用的矿物质颜料和植物颜料，以及它们在花鸟画中的经典搭配方式，让你学会用色来烘托物象的情感和意境。 技法精进：从简到繁，步步为营 在打下坚实的笔墨基础后，本书将带领你系统学习花鸟画的各种基本技法，从描绘单体到组合构图，让你逐步构建起自己的创作体系。 花卉的描绘： 牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨铮铮，荷花的清雅脱俗，菊花的淡泊致远……本书将选取最具代表性的花卉，逐一讲解它们的绘制要领。我们将从花瓣的结构、花蕊的形态、叶片的脉络入手，通过“勾、皴、染、点”等多种技法，让你学会捕捉每一种花卉独特的姿态和神韵。例如，在描绘牡丹时，我们将重点讲解如何用“没骨法”表现其丰满的花瓣，如何用“工笔法”勾勒出细致的纹理；在描绘梅花时，我们将强调如何用“写意法”勾勒出其盘曲的枝干和点缀其间的点点红梅，体现其坚韧不拔的品格。 鸟雀的刻画： 振翅欲飞的燕子，独立枝头的黄鹂，悠然自得的白鹭……鸟雀的描绘是花鸟画的灵魂所在。本书将引导你如何精准捕捉鸟雀的动态神情。我们将从鸟的头部、眼睛、翅膀、尾羽等关键部位入手，讲解勾勒的技巧，以及如何通过墨色和色彩的变化，表现鸟儿羽毛的质感和生命的光泽。例如，在描绘喜鹊时，我们将重点讲解如何用简练的笔墨勾画出其活泼的姿态，如何点染出其黑白分明的羽毛；在描绘游鱼时，我们将讲解如何用流畅的线条表现其在水中游弋的动态，如何通过色彩的晕染表现鳞片的晶莹。 枝干与叶片的处理： 画面中的枝干与叶片，不仅是花鸟的依附，更是构成画面骨骼和脉络的重要元素。我们将讲解不同树种的枝干形态特征，以及如何用不同的皴法表现其质感，如松树的苍劲，柳树的柔美。叶片的描绘同样至关重要，我们将讲解不同叶片的形状、脉络，以及如何通过点染的变化，表现其生机勃勃的形态。 构图与意境：点石成金，情景交融 一幅成功的花鸟画，不仅在于笔墨技法的精湛，更在于其构图的巧妙和意境的营造。本书将引导你超越单纯的描摹，去理解和运用构图的法则，赋予作品生命与灵魂。 构图的原则： 我们将介绍中国画构图的经典原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“黄金分割”等，并结合具体的范例，让你理解如何在画面中安排主次，引导观者的视线，营造出视觉的平衡与和谐。从简单的对角线构图，到复杂的散点透视，我们将一一解析，让你掌握构图的多种可能性。 景与情的融合： 花鸟画的精髓在于“写意”，即通过对景物的描绘，来抒发作者的情感和志向。本书将引导你思考如何将自然之美与个人情感相结合。你将学习如何根据所要表达的情感，选择合适的花卉和鸟类，如何通过笔墨的浓淡、色彩的冷暖来烘托气氛，从而创作出既有形似，更有神似的，能够引发观者共鸣的作品。例如，你可能会学习如何通过描绘寒冬中傲然绽放的梅花，来表达坚韧不拔的精神；或者通过描绘月下静谧的荷塘，来抒发内心的宁静与淡泊。 题款与印章的运用： 题款和印章，是中国画不可或缺的组成部分，它们不仅是作品的署名，更是整体艺术构成的重要元素。我们将讲解题款的位置、字体以及与画面风格的协调，印章的选择与钤盖，让你学会如何通过这些细节，为画面增添文人气息和艺术韵味。 名家借鉴：取法乎上，集众家之长 理论的学习与实践的结合固然重要，但从古今名家的作品中汲取营养，更是提升艺术造诣的捷径。本书将精选历代著名花鸟画家的经典作品，进行深入浅出的讲解。 经典作品赏析： 我们将从不同时期、不同流派的名家作品中，挑选出最具代表性的范例。例如，我们将分析宋代黄荃的富丽工巧，明代徐渭的恣意挥洒，清代八大山人的孤高冷峻，近现代齐白石的“似与不似之间”。通过对这些作品的笔墨、构图、色彩、意境的细致剖析，让你领略不同艺术家独特的艺术风格和高超的技艺。 技法拆解与借鉴： 在欣赏作品的同时，我们将着重拆解名家作品中的具体技法，如某位画家如何用浓墨表现蝙蝠的翅膀，某位画家如何用淡彩渲染出虾的透明感，某位画家如何勾勒出鱼的灵动。通过对这些技法的“拆解”与“示范”，让你能够更好地理解和模仿，并在此基础上形成自己的风格。 实践指导：从临摹到创作，迈出坚实一步 《跟我学国画·花鸟篇》不仅仅是知识的传授，更注重实践能力的培养。本书将为你提供一套科学的学习方法，让你从临摹入手，逐步走向独立创作。 临摹的步骤与要领： 我们将指导你如何进行有效的临摹，从“描摹”、“过稿”到“意临”，让你在模仿的过程中，逐渐掌握原作者的笔墨语言和造型规律。我们将强调临摹不仅仅是“照猫画虎”，更是要理解原作的精髓，体会作者的情感。 创作的思路与方法： 当你对基本技法有了一定的掌握后，本书将引导你如何将所学知识运用到实际创作中。我们将提供一些创作的思路和方法，例如如何从生活中的花鸟中寻找灵感，如何根据自己的情感和意境来构思画面，如何进行素材的取舍和组合。 常见的错误与纠正： 在学习过程中，遇到困难和犯错在所难免。本书将提前预判你在学习过程中可能遇到的常见错误，并给出相应的纠正方法，让你少走弯路，更有效地提升自己的绘画水平。 结语： 《跟我学国画·花鸟篇》是一本凝聚了作者心血的诚意之作。我们希望通过这本书，能够点燃你心中对中国传统绘画的热爱，让你在亲手描绘花鸟的过程中，感受到笔墨的乐趣，体会艺术的魅力，更重要的是，让你能够通过画笔，表达自己对生活的热情，对自然的敬畏，对美好事物的追求。 无论你是对国画一窍不通的零基础爱好者，还是已经有一定绘画基础，想要系统学习花鸟画的学员，本书都将为你提供一条清晰的学习路径。让我们一起，提笔泼墨，在宣纸之上，绘就属于你自己的，充满诗情画意的花鸟世界！

评分☆☆☆☆☆

《跟我学国画·花鸟篇》这本书，仿佛是一扇通往古老艺术殿堂的窗户，让我窥见了其中蕴含的无限魅力。我一直对中国画，尤其是花鸟画，有着一种深沉的喜爱。我总觉得，寥寥几笔，就能勾勒出花朵的娇艳，鸟儿的灵动，以及大自然勃勃的生机，这是一种多么了不起的艺术！然而，当我真正拿起画笔，尝试去创作时，却常常感到力不从心。我不知道该如何运用笔墨来表现物体的质感，也不知道如何捕捉花鸟的神态，让它们显得生机勃勃。市面上关于国画的书籍很多，但真正能让我觉得“学有所得”的书却寥寥无几。很多书的讲解过于抽象，让我难以理解；有些则过于侧重于技巧的罗列，却忽略了国画的灵魂——意境。我希望这本《跟我学国画·花鸟篇》能够有所不同。它是否能以一种更加直观、实用的方式，来讲解国画的基础技法？它是否会提供一些具体的范例，让我能够模仿和学习？我特别期待书中能够有一些关于如何观察花鸟，如何理解它们形态背后所蕴含的生命力的讲解。如果这本书能够成为我学习国画的“启蒙导师”，让我真正感受到中国画的博大精深，那将是莫大的荣幸。

评分☆☆☆☆☆

收到《跟我学国画·花鸟篇》这本书，我感觉就像是在寒冬里收到了一炉温暖的炭火。我一直对中国传统艺术情有独钟，特别是国画中的花鸟，它们所传达出的那种含蓄、典雅的美，总是让我着迷。然而，当我尝试拿起画笔，去临摹那些我心爱的花鸟时，却发现自己连最基本的线条都画不好，更不用说捕捉到它们的神韵和意境了。我曾尝试阅读市面上的一些国画教程，但很多都过于学术化，讲解晦涩难懂，或者只是简单地罗列一些技巧，让我感觉自己像是在“走马观花”，无法真正领会其中的奥妙。我希望这本《跟我学国画·花鸟篇》能够给我带来一些不一样的体验。它是否能以一种更加生动活泼的方式，来介绍国画的基础知识？它是否会提供一些循序渐进的练习方法，让我能够一步步地提高自己的绘画技巧？我特别期待书中能够有一些关于如何观察花鸟的细节，如何理解它们的动态和姿态的讲解。如果这本书能够让我感受到国画的乐趣，并为我打开一扇通往艺术世界的大门，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

《跟我学国画·花鸟篇》这本书，宛如一位久违的老友，带着浓厚的艺术气息悄然来到我的身边。我一直对中国传统绘画，尤其是花鸟画，怀揣着一份难以割舍的情感。那些飘逸的笔触，灵动的色彩，以及其中所蕴含的东方哲学，总能让我心生向往。然而，艺术的道路并非坦途，尤其是在国画领域，我常常感到自己如同大海中的一叶孤舟，迷失在浩瀚的技巧与理论之中。我渴望得到一本能够真正指引我方向的书籍，它应该不仅传授绘画的技法，更能让我理解国画的精髓。我希望这本书能够像一位经验丰富的引路人，带领我一步步走出迷茫。它是否会从最基础的“点、线、面”入手，让我重新认识笔墨的本质？它是否会针对不同的花卉和禽鸟，提供详尽的写生与创作指南，让我能够更好地捕捉它们的形态与神韵？我更期待的是，它能够让我明白，如何将个人情感融入绘画，如何通过笔下的花鸟来传达一种意境和哲思。如果这本书能够成为我学习国画的“敲门砖”，让我感受到传统艺术的生命力，那将是对我艺术追求的一次莫大的助力。

评分☆☆☆☆☆

《跟我学国画·花鸟篇》这本书，就像一缕清风，吹拂着我沉寂已久的艺术梦想。我从小就对水墨画情有独钟，总觉得那简练的笔触，黑白灰的层次，却能勾勒出万物的生机与灵动，这是多么神奇的艺术！然而，真正动手去画，却发现自己离这份神奇还有着遥远的距离。我常常为如何才能画出花瓣的柔美，叶片的舒展，以及鸟儿的灵动而苦恼。市面上关于国画的书籍不少，但真正能让我觉得“醍醐灌顶”的却不多。有些书讲解过于理论化，让我不知从何下手；有些则过于技巧化，却忽略了国画的意境和神韵。我希望这本《跟我学国画·花鸟篇》能提供一种全新的学习体验。它是否能从最基础的笔墨训练入手，帮助我掌握运笔的力度、速度和方向？它是否能深入讲解如何利用墨色的浓淡干湿变化来表现物体的立体感和质感？我特别期待书中对于如何捕捉花鸟的“神”的讲解，因为我觉得这是国画区别于其他画种的独特魅力所在。如果这本书能让我感受到，国画不仅是一种绘画技法，更是一种对自然的观察、对生命的感悟，那将是我收获的最大财富。

评分☆☆☆☆☆

收到《跟我学国画·花鸟篇》这本书，我迫不及待地开始了我的探索之旅。封面设计虽然朴实，却有一种沉静的力量，仿佛能将人瞬间带入一个充满东方韵味的艺术空间。我对国画，尤其是花鸟画，一直有着深深的向往，总觉得那寥寥数笔勾勒出的花鸟，却能蕴含着无限的生机与情意，这是一种多么了不起的艺术魅力！然而，当我真正尝试去画时，才发现其中的奥妙无穷。我常常为如何捕捉花瓣的轻盈、鸟儿的灵动而苦恼，也曾为如何运用墨色来表现层次和质感而犯愁。市面上的教程很多，但真正能深入浅出，将复杂技巧化繁为简的书籍却凤毛麟角。我希望这本书能够提供清晰、系统性的指导，让我明白从何处着手，如何循序渐进。特别是关于笔墨的运用，这是国画的灵魂所在，我希望能在这本书中找到关于“用笔”和“用墨”的精妙讲解，以及如何通过它们来表现不同的物象。我也很期待书中是否有对不同花卉、不同禽鸟的写生方法和创作要点的详细解析。如果这本书能让我感受到国画的韵味，领略到花鸟的生机，并真正掌握一些绘画的诀窍，那将是我今年最值得的一次阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《跟我学国画·花鸟篇》，迫不及待地翻开，心头涌起一股久违的对传统艺术的敬意。这本书给我的第一印象是其装帧的典雅，厚实的纸张，古朴的封面设计，无不透露着一丝沉甸甸的文化底蕴。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，特别是花鸟画，觉得它既有写实的功底，又有写意的灵动，能将自然的生机与文人的情趣巧妙地融合在一起。然而，真正拿起画笔，却常常感到力不从心，找不到下手之处。市面上关于国画的书籍不少，但真正能打动我的、让我觉得“就是它了”的却不多。有的过于学术化，晦涩难懂，让人望而却步；有的则流于表面，技巧讲解不够深入，无法真正解决我在学习过程中遇到的瓶颈。这本书的出现，无疑是给了我一个巨大的惊喜。我仔细翻阅了其中的目录，发现其内容编排似乎很有条理，从基础的笔墨技法到具体的花卉、禽鸟的画法，都有涉及。我特别期待书中对“神韵”的阐释，因为我觉得国画的魅力，不仅仅在于形似，更在于形而上的精神传达。我希望这本书能够像一位循循善诱的良师益友，带领我一步步走进花鸟画的奇妙世界，让我能真正体会到“笔墨当随时代”的艺术真谛，并从中汲取养分，滋养我日渐干涸的创作灵感。这本书是否能做到这一点，我拭目以待。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《跟我学国画·花鸟篇》，我的内心充满了期待与好奇。我一直认为，中国传统绘画，尤其是花鸟画，是中华文化瑰宝中的璀璨明珠。那些在宣纸上跃动的线条，墨色的浓淡渲染，仿佛能让自然界的生灵在纸上复活，传递出一种宁静致远、诗意盎然的东方美学。然而，理论的认知与实践的差距，常常让我感到些许沮丧。我曾尝试模仿一些名家之作，却总觉得笔下生涩，未能捕捉到画作的精髓。那些流畅的线条，巧妙的构图，以及形神兼备的描绘，对我而言，依旧是遥不可及的艺术高峰。因此，我迫切地希望这本书能提供一份详尽而又易于理解的学习指南。它是否会从最基础的握笔姿势、用墨技巧开始讲解？是否会针对不同的花卉和禽鸟，提供具体的描绘方法和注意事项？更重要的是，我希望这本书能让我明白，如何才能在绘画中融入自己的情感，赋予笔下的花鸟以生命和灵魂，而不是仅仅停留在形似的模仿。如果这本书能够成为我通往国画殿堂的桥梁，让我感受到传统艺术的魅力，并激发我创作的激情，那将是莫大的荣幸。

评分☆☆☆☆☆

拿到《跟我学国画·花鸟篇》的时候，我简直像发现了宝藏一样。我一直对手工技艺和传统文化有着一种近乎痴迷的热爱，而中国画，尤其是花鸟画，对我来说，就像是一扇通往古老智慧和东方美学的神秘之门。我曾无数次在博物馆里驻足，欣赏那些古老的画作，为它们细腻的笔触，鲜活的色彩，以及其中蕴含的深邃意境而深深着迷。但真正拿起画笔，想将其中的神韵模仿出来，却发现困难重重。我常常感到自己对笔的掌控力不足，对墨的浓淡干湿变化难以拿捏，更不用说捕捉到花鸟的神态和生命力了。市面上有很多关于绘画的教程，但很多都侧重于西方绘画的写实技巧，很少有能真正触及到国画灵魂的。我希望这本《跟我学国画·花鸟篇》能提供一种不同的视角，它是否能像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我能够理解国画的独特之处？它是否会讲解如何通过简单的线条来表现物体的质感，如何通过墨色的变化来营造空间感和氛围？我特别想知道，书中对于如何观察和表现花鸟的动态和神情，是否有独到的见解和具体的方法。如果它能让我看到，国画中的花鸟并非只是呆板的描摹，而是充满了生命的气息和艺术家的情感，那么这本书的价值就无与伦比了。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《跟我学国画·花鸟篇》这本书的时候，我的心头涌起一股难以言喻的喜悦。我一直对中国传统水墨画有着一种发自内心的热爱，尤其是那些在宣纸上栩栩如生的花鸟，它们所蕴含的生命力与诗意，总能深深地打动我。然而，我始终觉得，自己对于国画的理解还停留在非常浅显的层面，拿起画笔时，总觉得无从下手，不知道该如何去捕捉那些微妙的线条和色彩。市面上的绘画教程不少，但我总觉得它们要么过于枯燥乏味，要么过于侧重于技巧的讲解，而忽略了国画最根本的“意境”和“神韵”。我希望这本《跟我学国画·花鸟篇》能够填补我在这方面的空白。它是否能够以一种更加生动、形象的方式，来讲解国画的基本笔法和用墨技巧？它是否会带领我一同去观察花鸟的形态，去感受它们的生命力，并教会我如何将这些观察与感受融入到笔墨之中？我尤其期待书中能够有一些关于构图和设色的独到见解，让我能够更好地运用这些元素来表达自己的情感和创意。如果这本书能够让我真正感受到国画的魅力，并为我开启一段充满惊喜的艺术探索之旅，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到《跟我学国画·花鸟篇》这本书，我心中涌起的是一种久违的激动。我一直对中国传统绘画，特别是花鸟画，有着浓厚的兴趣。我觉得国画不仅仅是描摹景物，更是一种情感的表达，一种生活态度的体现。然而，现实中的我，常常是“望画兴叹”，看着那些大师的作品，心中充满敬意，却苦于自己笔下的技法生疏，无法将心中的感受付诸笔端。市面上的国画教程很多，但我发现，很多教程都流于表面，讲解不够深入，或者过于理论化，让我难以理解和实践。我希望这本《跟我学国画·花鸟篇》能够给我带来一些新的启发。它是否能以一种更加贴近初学者的语言，来讲解国画的笔墨技法？它是否会提供一些具体的练习方法，让我能够一步步地提高自己的绘画能力？我特别想知道，书中对于如何表现花鸟的“神韵”和“意境”，是否有独到的见解和具体的指导。如果这本书能够让我感受到国画的趣味，并为我开启一段充满创造力的艺术旅程，那将是无上的喜悦。