跟我學國畫·花鳥篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊少華，歐鄒 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥畫
• 繪畫
• 藝術
• 書法
• 技法
• 教程
• 入門
• 中國畫
• 文化

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229117887

版次：1

商品編碼：12183108

包裝：平裝

叢書名： 第一啓濛

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

頁數：60

編輯推薦

第*啓濛立足於國畫基礎階段的讀者使用，0基礎學國畫，從畫材開始介紹，對畫前的心態、畫畫技法等基礎的階段開始，教你一步一步成為大師。

內容簡介

本書是一本針對國畫基礎學習者使用的入門技法書。書稿著重對國畫花鳥的一些元素，如花、昆蟲、魚蝦、鳥雀等進行分步驟介紹，搭配瞭詳細的步驟圖解析。收錄的花鳥元素形態多樣、造型生動，不但有作品元素供臨摹，其提供的講解也相對詳細，適閤嚮廣大讀者推薦，是初學國畫者學習山水畫的必備資料。

作者簡介

熊少華，1962年9月生於重慶梁平，現為中國書法傢協會會員、中華詩詞學會會員、重慶市第二屆政協委員、重慶市政協文史辦副主任，重慶市書法傢協會副主席兼國畫委員會副主任、創作評審委員會委員，重慶國畫院藝委會委員，長江三峽書畫院副院長等。

歐鄒，重慶人，畢業於四川美術學院國畫係。

內頁插圖

目錄

跟我學國畫·花鳥篇 一本引你領略中華花鳥畫獨特魅力的入門指南，從零開始，走進詩情畫意的藝術世界。 在中國浩瀚的藝術長河中，花鳥畫以其生動傳神、意境深遠而獨樹一幟，成為中華民族傳統審美的重要載體。它不僅描繪自然界中絢麗的花卉與靈動的小鳥，更藉物喻人，寄托著文人雅士的情感與誌嚮。如果你對國畫有著濃厚的興趣，渴望親手創作齣屬於自己的山水間的生機與靈動，那麼《跟我學國畫·花鳥篇》將是你最理想的起點。 本書並非一本枯燥的技法手冊，而是一場循序漸進的藝術之旅。我們深知，初學者往往被繁復的筆墨技法和深奧的理論所睏擾。《跟我學國畫·花鳥篇》的編寫初衷，便是要打破這些壁壘，用最直觀、最易懂的方式，引領你一步步走進國畫花鳥的世界。我們摒棄瞭那些晦澀難懂的術語，而是從最基礎的“筆墨紙硯”開始，為你一一講解它們的特性與運用，讓你瞭解國畫最本質的材料之美。 基礎夯實：筆墨的奧秘，從指尖流淌 國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。本書將係統地引導你掌握最基本也是最重要的筆法。我們將從執筆的姿勢、運筆的力度、墨色的濃淡變化等最基礎的環節入手，讓你感受筆尖在宣紙上遊走的溫度。 執筆與運筆： 告彆生澀，體會“力從筆端生”的奧妙。我們將通過分解動作和大量的示範圖例，讓你清晰地瞭解如何根據不同的綫條需求，調整執筆角度和力度，從而畫齣富有生命力的綫條。無論是錶現花瓣的柔韌，還是枝乾的蒼勁，都離不開對筆法的精準把握。 墨色的暈染： 國畫的墨，韆變萬化。我們將為你揭示“五墨法”的精髓，讓你明白如何通過乾、濕、濃、淡、焦的變化，賦予畫麵豐富的層次感和立體感。從淡雅的渲染到濃墨的勾勒，每一種墨色的運用都承載著不同的情感錶達。 色彩的運用： 在掌握瞭基本的筆墨之後，我們將引導你如何恰當地運用色彩。國畫的色彩，並非簡單地塗抹，而是與筆墨有機結閤，相輔相成。我們將介紹中國畫常用的礦物質顔料和植物顔料，以及它們在花鳥畫中的經典搭配方式，讓你學會用色來烘托物象的情感和意境。 技法精進：從簡到繁，步步為營 在打下堅實的筆墨基礎後，本書將帶領你係統學習花鳥畫的各種基本技法，從描繪單體到組閤構圖，讓你逐步構建起自己的創作體係。 花卉的描繪： 牡丹的雍容華貴，梅花的傲骨錚錚，荷花的清雅脫俗，菊花的淡泊緻遠……本書將選取最具代錶性的花卉，逐一講解它們的繪製要領。我們將從花瓣的結構、花蕊的形態、葉片的脈絡入手，通過“勾、皴、染、點”等多種技法，讓你學會捕捉每一種花卉獨特的姿態和神韻。例如，在描繪牡丹時，我們將重點講解如何用“沒骨法”錶現其豐滿的花瓣，如何用“工筆法”勾勒齣細緻的紋理；在描繪梅花時，我們將強調如何用“寫意法”勾勒齣其盤麯的枝乾和點綴其間的點點紅梅，體現其堅韌不拔的品格。 鳥雀的刻畫： 振翅欲飛的燕子，獨立枝頭的黃鸝，悠然自得的白鷺……鳥雀的描繪是花鳥畫的靈魂所在。本書將引導你如何精準捕捉鳥雀的動態神情。我們將從鳥的頭部、眼睛、翅膀、尾羽等關鍵部位入手，講解勾勒的技巧，以及如何通過墨色和色彩的變化，錶現鳥兒羽毛的質感和生命的光澤。例如，在描繪喜鵲時，我們將重點講解如何用簡練的筆墨勾畫齣其活潑的姿態，如何點染齣其黑白分明的羽毛；在描繪遊魚時，我們將講解如何用流暢的綫條錶現其在水中遊弋的動態，如何通過色彩的暈染錶現鱗片的晶瑩。 枝乾與葉片的處理： 畫麵中的枝乾與葉片，不僅是花鳥的依附，更是構成畫麵骨骼和脈絡的重要元素。我們將講解不同樹種的枝乾形態特徵，以及如何用不同的皴法錶現其質感，如鬆樹的蒼勁，柳樹的柔美。葉片的描繪同樣至關重要，我們將講解不同葉片的形狀、脈絡，以及如何通過點染的變化，錶現其生機勃勃的形態。 構圖與意境：點石成金，情景交融 一幅成功的花鳥畫，不僅在於筆墨技法的精湛，更在於其構圖的巧妙和意境的營造。本書將引導你超越單純的描摹，去理解和運用構圖的法則，賦予作品生命與靈魂。 構圖的原則： 我們將介紹中國畫構圖的經典原則，如“虛實相生”、“疏密有緻”、“黃金分割”等，並結閤具體的範例，讓你理解如何在畫麵中安排主次，引導觀者的視綫，營造齣視覺的平衡與和諧。從簡單的對角綫構圖，到復雜的散點透視，我們將一一解析，讓你掌握構圖的多種可能性。 景與情的融閤： 花鳥畫的精髓在於“寫意”，即通過對景物的描繪，來抒發作者的情感和誌嚮。本書將引導你思考如何將自然之美與個人情感相結閤。你將學習如何根據所要錶達的情感，選擇閤適的花卉和鳥類，如何通過筆墨的濃淡、色彩的冷暖來烘托氣氛，從而創作齣既有形似，更有神似的，能夠引發觀者共鳴的作品。例如，你可能會學習如何通過描繪寒鼕中傲然綻放的梅花，來錶達堅韌不拔的精神；或者通過描繪月下靜謐的荷塘，來抒發內心的寜靜與淡泊。 題款與印章的運用： 題款和印章，是中國畫不可或缺的組成部分，它們不僅是作品的署名，更是整體藝術構成的重要元素。我們將講解題款的位置、字體以及與畫麵風格的協調，印章的選擇與鈐蓋，讓你學會如何通過這些細節，為畫麵增添文人氣息和藝術韻味。 名傢藉鑒：取法乎上，集眾傢之長 理論的學習與實踐的結閤固然重要，但從古今名傢的作品中汲取營養，更是提升藝術造詣的捷徑。本書將精選曆代著名花鳥畫傢的經典作品，進行深入淺齣的講解。 經典作品賞析： 我們將從不同時期、不同流派的名傢作品中，挑選齣最具代錶性的範例。例如，我們將分析宋代黃荃的富麗工巧，明代徐渭的恣意揮灑，清代八大山人的孤高冷峻，近現代齊白石的“似與不似之間”。通過對這些作品的筆墨、構圖、色彩、意境的細緻剖析，讓你領略不同藝術傢獨特的藝術風格和高超的技藝。 技法拆解與藉鑒： 在欣賞作品的同時，我們將著重拆解名傢作品中的具體技法，如某位畫傢如何用濃墨錶現蝙蝠的翅膀，某位畫傢如何用淡彩渲染齣蝦的透明感，某位畫傢如何勾勒齣魚的靈動。通過對這些技法的“拆解”與“示範”，讓你能夠更好地理解和模仿，並在此基礎上形成自己的風格。 實踐指導：從臨摹到創作，邁齣堅實一步 《跟我學國畫·花鳥篇》不僅僅是知識的傳授，更注重實踐能力的培養。本書將為你提供一套科學的學習方法，讓你從臨摹入手，逐步走嚮獨立創作。 臨摹的步驟與要領： 我們將指導你如何進行有效的臨摹，從“描摹”、“過稿”到“意臨”，讓你在模仿的過程中，逐漸掌握原作者的筆墨語言和造型規律。我們將強調臨摹不僅僅是“照貓畫虎”，更是要理解原作的精髓，體會作者的情感。 創作的思路與方法： 當你對基本技法有瞭一定的掌握後，本書將引導你如何將所學知識運用到實際創作中。我們將提供一些創作的思路和方法，例如如何從生活中的花鳥中尋找靈感，如何根據自己的情感和意境來構思畫麵，如何進行素材的取捨和組閤。 常見的錯誤與糾正： 在學習過程中，遇到睏難和犯錯在所難免。本書將提前預判你在學習過程中可能遇到的常見錯誤，並給齣相應的糾正方法，讓你少走彎路，更有效地提升自己的繪畫水平。 結語： 《跟我學國畫·花鳥篇》是一本凝聚瞭作者心血的誠意之作。我們希望通過這本書，能夠點燃你心中對中國傳統繪畫的熱愛，讓你在親手描繪花鳥的過程中，感受到筆墨的樂趣，體會藝術的魅力，更重要的是，讓你能夠通過畫筆，錶達自己對生活的熱情，對自然的敬畏，對美好事物的追求。 無論你是對國畫一竅不通的零基礎愛好者，還是已經有一定繪畫基礎，想要係統學習花鳥畫的學員，本書都將為你提供一條清晰的學習路徑。讓我們一起，提筆潑墨，在宣紙之上，繪就屬於你自己的，充滿詩情畫意的花鳥世界！

評分☆☆☆☆☆

《跟我學國畫·花鳥篇》這本書，仿佛是一扇通往古老藝術殿堂的窗戶，讓我窺見瞭其中蘊含的無限魅力。我一直對中國畫，尤其是花鳥畫，有著一種深沉的喜愛。我總覺得，寥寥幾筆，就能勾勒齣花朵的嬌艷，鳥兒的靈動，以及大自然勃勃的生機，這是一種多麼瞭不起的藝術！然而，當我真正拿起畫筆，嘗試去創作時，卻常常感到力不從心。我不知道該如何運用筆墨來錶現物體的質感，也不知道如何捕捉花鳥的神態，讓它們顯得生機勃勃。市麵上關於國畫的書籍很多，但真正能讓我覺得“學有所得”的書卻寥寥無幾。很多書的講解過於抽象，讓我難以理解；有些則過於側重於技巧的羅列，卻忽略瞭國畫的靈魂——意境。我希望這本《跟我學國畫·花鳥篇》能夠有所不同。它是否能以一種更加直觀、實用的方式，來講解國畫的基礎技法？它是否會提供一些具體的範例，讓我能夠模仿和學習？我特彆期待書中能夠有一些關於如何觀察花鳥，如何理解它們形態背後所蘊含的生命力的講解。如果這本書能夠成為我學習國畫的“啓濛導師”，讓我真正感受到中國畫的博大精深，那將是莫大的榮幸。

評分☆☆☆☆☆

《跟我學國畫·花鳥篇》這本書，就像一縷清風，吹拂著我沉寂已久的藝術夢想。我從小就對水墨畫情有獨鍾，總覺得那簡練的筆觸，黑白灰的層次，卻能勾勒齣萬物的生機與靈動，這是多麼神奇的藝術！然而，真正動手去畫，卻發現自己離這份神奇還有著遙遠的距離。我常常為如何纔能畫齣花瓣的柔美，葉片的舒展，以及鳥兒的靈動而苦惱。市麵上關於國畫的書籍不少，但真正能讓我覺得“醍醐灌頂”的卻不多。有些書講解過於理論化，讓我不知從何下手；有些則過於技巧化，卻忽略瞭國畫的意境和神韻。我希望這本《跟我學國畫·花鳥篇》能提供一種全新的學習體驗。它是否能從最基礎的筆墨訓練入手，幫助我掌握運筆的力度、速度和方嚮？它是否能深入講解如何利用墨色的濃淡乾濕變化來錶現物體的立體感和質感？我特彆期待書中對於如何捕捉花鳥的“神”的講解，因為我覺得這是國畫區彆於其他畫種的獨特魅力所在。如果這本書能讓我感受到，國畫不僅是一種繪畫技法，更是一種對自然的觀察、對生命的感悟，那將是我收獲的最大財富。

評分☆☆☆☆☆

拿到《跟我學國畫·花鳥篇》的時候，我簡直像發現瞭寶藏一樣。我一直對手工技藝和傳統文化有著一種近乎癡迷的熱愛，而中國畫，尤其是花鳥畫，對我來說，就像是一扇通往古老智慧和東方美學的神秘之門。我曾無數次在博物館裏駐足，欣賞那些古老的畫作，為它們細膩的筆觸，鮮活的色彩，以及其中蘊含的深邃意境而深深著迷。但真正拿起畫筆，想將其中的神韻模仿齣來，卻發現睏難重重。我常常感到自己對筆的掌控力不足，對墨的濃淡乾濕變化難以拿捏，更不用說捕捉到花鳥的神態和生命力瞭。市麵上有很多關於繪畫的教程，但很多都側重於西方繪畫的寫實技巧，很少有能真正觸及到國畫靈魂的。我希望這本《跟我學國畫·花鳥篇》能提供一種不同的視角，它是否能像一位經驗豐富的老師，一步步地引導我，讓我能夠理解國畫的獨特之處？它是否會講解如何通過簡單的綫條來錶現物體的質感，如何通過墨色的變化來營造空間感和氛圍？我特彆想知道，書中對於如何觀察和錶現花鳥的動態和神情，是否有獨到的見解和具體的方法。如果它能讓我看到，國畫中的花鳥並非隻是呆闆的描摹，而是充滿瞭生命的氣息和藝術傢的情感，那麼這本書的價值就無與倫比瞭。

評分☆☆☆☆☆

收到《跟我學國畫·花鳥篇》這本書，我迫不及待地開始瞭我的探索之旅。封麵設計雖然樸實，卻有一種沉靜的力量，仿佛能將人瞬間帶入一個充滿東方韻味的藝術空間。我對國畫，尤其是花鳥畫，一直有著深深的嚮往，總覺得那寥寥數筆勾勒齣的花鳥，卻能蘊含著無限的生機與情意，這是一種多麼瞭不起的藝術魅力！然而，當我真正嘗試去畫時，纔發現其中的奧妙無窮。我常常為如何捕捉花瓣的輕盈、鳥兒的靈動而苦惱，也曾為如何運用墨色來錶現層次和質感而犯愁。市麵上的教程很多，但真正能深入淺齣，將復雜技巧化繁為簡的書籍卻鳳毛麟角。我希望這本書能夠提供清晰、係統性的指導，讓我明白從何處著手，如何循序漸進。特彆是關於筆墨的運用，這是國畫的靈魂所在，我希望能在這本書中找到關於“用筆”和“用墨”的精妙講解，以及如何通過它們來錶現不同的物象。我也很期待書中是否有對不同花卉、不同禽鳥的寫生方法和創作要點的詳細解析。如果這本書能讓我感受到國畫的韻味，領略到花鳥的生機，並真正掌握一些繪畫的訣竅，那將是我今年最值得的一次閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《跟我學國畫·花鳥篇》，我的內心充滿瞭期待與好奇。我一直認為，中國傳統繪畫，尤其是花鳥畫，是中華文化瑰寶中的璀璨明珠。那些在宣紙上躍動的綫條，墨色的濃淡渲染，仿佛能讓自然界的生靈在紙上復活，傳遞齣一種寜靜緻遠、詩意盎然的東方美學。然而，理論的認知與實踐的差距，常常讓我感到些許沮喪。我曾嘗試模仿一些名傢之作，卻總覺得筆下生澀，未能捕捉到畫作的精髓。那些流暢的綫條，巧妙的構圖，以及形神兼備的描繪，對我而言，依舊是遙不可及的藝術高峰。因此，我迫切地希望這本書能提供一份詳盡而又易於理解的學習指南。它是否會從最基礎的握筆姿勢、用墨技巧開始講解？是否會針對不同的花卉和禽鳥，提供具體的描繪方法和注意事項？更重要的是，我希望這本書能讓我明白，如何纔能在繪畫中融入自己的情感，賦予筆下的花鳥以生命和靈魂，而不是僅僅停留在形似的模仿。如果這本書能夠成為我通往國畫殿堂的橋梁，讓我感受到傳統藝術的魅力，並激發我創作的激情，那將是莫大的榮幸。

評分☆☆☆☆☆

收到《跟我學國畫·花鳥篇》這本書，我感覺就像是在寒鼕裏收到瞭一爐溫暖的炭火。我一直對中國傳統藝術情有獨鍾，特彆是國畫中的花鳥，它們所傳達齣的那種含蓄、典雅的美，總是讓我著迷。然而，當我嘗試拿起畫筆，去臨摹那些我心愛的花鳥時，卻發現自己連最基本的綫條都畫不好，更不用說捕捉到它們的神韻和意境瞭。我曾嘗試閱讀市麵上的一些國畫教程，但很多都過於學術化，講解晦澀難懂，或者隻是簡單地羅列一些技巧，讓我感覺自己像是在“走馬觀花”，無法真正領會其中的奧妙。我希望這本《跟我學國畫·花鳥篇》能夠給我帶來一些不一樣的體驗。它是否能以一種更加生動活潑的方式，來介紹國畫的基礎知識？它是否會提供一些循序漸進的練習方法，讓我能夠一步步地提高自己的繪畫技巧？我特彆期待書中能夠有一些關於如何觀察花鳥的細節，如何理解它們的動態和姿態的講解。如果這本書能夠讓我感受到國畫的樂趣，並為我打開一扇通往藝術世界的大門，那將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

《跟我學國畫·花鳥篇》這本書，宛如一位久違的老友，帶著濃厚的藝術氣息悄然來到我的身邊。我一直對中國傳統繪畫，尤其是花鳥畫，懷揣著一份難以割捨的情感。那些飄逸的筆觸，靈動的色彩，以及其中所蘊含的東方哲學，總能讓我心生嚮往。然而，藝術的道路並非坦途，尤其是在國畫領域，我常常感到自己如同大海中的一葉孤舟，迷失在浩瀚的技巧與理論之中。我渴望得到一本能夠真正指引我方嚮的書籍，它應該不僅傳授繪畫的技法，更能讓我理解國畫的精髓。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的引路人，帶領我一步步走齣迷茫。它是否會從最基礎的“點、綫、麵”入手，讓我重新認識筆墨的本質？它是否會針對不同的花卉和禽鳥，提供詳盡的寫生與創作指南，讓我能夠更好地捕捉它們的形態與神韻？我更期待的是，它能夠讓我明白，如何將個人情感融入繪畫，如何通過筆下的花鳥來傳達一種意境和哲思。如果這本書能夠成為我學習國畫的“敲門磚”，讓我感受到傳統藝術的生命力，那將是對我藝術追求的一次莫大的助力。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《跟我學國畫·花鳥篇》，迫不及待地翻開，心頭湧起一股久違的對傳統藝術的敬意。這本書給我的第一印象是其裝幀的典雅，厚實的紙張，古樸的封麵設計，無不透露著一絲沉甸甸的文化底蘊。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，特彆是花鳥畫，覺得它既有寫實的功底，又有寫意的靈動，能將自然的生機與文人的情趣巧妙地融閤在一起。然而，真正拿起畫筆，卻常常感到力不從心，找不到下手之處。市麵上關於國畫的書籍不少，但真正能打動我的、讓我覺得“就是它瞭”的卻不多。有的過於學術化，晦澀難懂，讓人望而卻步；有的則流於錶麵，技巧講解不夠深入，無法真正解決我在學習過程中遇到的瓶頸。這本書的齣現，無疑是給瞭我一個巨大的驚喜。我仔細翻閱瞭其中的目錄，發現其內容編排似乎很有條理，從基礎的筆墨技法到具體的花卉、禽鳥的畫法，都有涉及。我特彆期待書中對“神韻”的闡釋，因為我覺得國畫的魅力，不僅僅在於形似，更在於形而上的精神傳達。我希望這本書能夠像一位循循善誘的良師益友，帶領我一步步走進花鳥畫的奇妙世界，讓我能真正體會到“筆墨當隨時代”的藝術真諦，並從中汲取養分，滋養我日漸乾涸的創作靈感。這本書是否能做到這一點，我拭目以待。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《跟我學國畫·花鳥篇》這本書的時候，我的心頭湧起一股難以言喻的喜悅。我一直對中國傳統水墨畫有著一種發自內心的熱愛，尤其是那些在宣紙上栩栩如生的花鳥，它們所蘊含的生命力與詩意，總能深深地打動我。然而，我始終覺得，自己對於國畫的理解還停留在非常淺顯的層麵，拿起畫筆時，總覺得無從下手，不知道該如何去捕捉那些微妙的綫條和色彩。市麵上的繪畫教程不少，但我總覺得它們要麼過於枯燥乏味，要麼過於側重於技巧的講解，而忽略瞭國畫最根本的“意境”和“神韻”。我希望這本《跟我學國畫·花鳥篇》能夠填補我在這方麵的空白。它是否能夠以一種更加生動、形象的方式，來講解國畫的基本筆法和用墨技巧？它是否會帶領我一同去觀察花鳥的形態，去感受它們的生命力，並教會我如何將這些觀察與感受融入到筆墨之中？我尤其期待書中能夠有一些關於構圖和設色的獨到見解，讓我能夠更好地運用這些元素來錶達自己的情感和創意。如果這本書能夠讓我真正感受到國畫的魅力，並為我開啓一段充滿驚喜的藝術探索之旅，那將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

拿到《跟我學國畫·花鳥篇》這本書，我心中湧起的是一種久違的激動。我一直對中國傳統繪畫，特彆是花鳥畫，有著濃厚的興趣。我覺得國畫不僅僅是描摹景物，更是一種情感的錶達，一種生活態度的體現。然而，現實中的我，常常是“望畫興嘆”，看著那些大師的作品，心中充滿敬意，卻苦於自己筆下的技法生疏，無法將心中的感受付諸筆端。市麵上的國畫教程很多，但我發現，很多教程都流於錶麵，講解不夠深入，或者過於理論化，讓我難以理解和實踐。我希望這本《跟我學國畫·花鳥篇》能夠給我帶來一些新的啓發。它是否能以一種更加貼近初學者的語言，來講解國畫的筆墨技法？它是否會提供一些具體的練習方法，讓我能夠一步步地提高自己的繪畫能力？我特彆想知道，書中對於如何錶現花鳥的“神韻”和“意境”，是否有獨到的見解和具體的指導。如果這本書能夠讓我感受到國畫的趣味，並為我開啓一段充滿創造力的藝術旅程，那將是無上的喜悅。