沈从文说文物:织锦篇+书画篇+器物篇+民俗篇+服饰篇(套装共5册)

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沈从文 著
图书标签:
  • 沈从文
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  • 中国传统
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:TSJD0227
版次:1
商品编码:12186400
品牌:中信出版
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸
套装数量:5
正文语种:中文

具体描述

产品特色


内容简介

  《沈从文说文物:织锦篇》:
  沈从文不仅是文学家,也是历史考古学家。“沈从文说文物”是对沈从文先生的文物艺术研究进行整理、编排、配图推出的一部系列丛书。
  《沈从文说文物:织锦篇》是“沈从文说文物”系列之一,收集了沈从文研究古代丝绸、织锦、刺绣的笔记、讲稿和论文,内容阐述了文物研究、甄别、鉴赏的心得和感悟,是沈从文先生研究物质文化的思想精华。《沈从文说文物:织锦篇》不仅对沈从文研究和文物艺术研究有很大价值,同时也为广大收藏爱好者提供了很好的学习机会。
  
  《沈从文说文物:书画篇》:
  沈从文不仅是文学家,也是历史考古学家。“沈从文说文物”是对沈从文先生的文物艺术研究进行整理、编排、配图推出的一部系列丛书。
  《沈从文说文物:书画篇》是“沈从文说文物”系列之一,收集了沈从文研究书法字画的笔记、讲稿和论文,抒发了对书法字画研究、甄别、鉴赏的心得和感悟,是沈从文先生书画研究的思想精华。
  《沈从文说文物:书画篇》不仅对沈从文研究和书画艺术研究有很大价值,同时也为广大收藏爱好者提供了很好的学习机会。
  
  《沈从文说文物:器物篇》:
  沈从文不仅是文学家,也是历史考古学家。“沈从文说文物”是对沈从文先生的文物艺术研究进行整理、编排、配图推出的一部系列丛书。
  《沈从文说文物:器物篇》是“沈从文说文物”系列之一,收集了沈从文研究古代镜子、瓷具、器皿等文物的笔记、讲稿和论文,内容阐述了文物研究、甄别、鉴赏的心得和感悟,是沈从文先生研究物质文化的思想精华。
  《沈从文说文物:器物篇》不仅对沈从文研究和文物艺术研究有很大价值,同时也为广大收藏爱好者提供了很好的学习机会。
  
  《沈从文说文物:民俗篇》:
  沈从文不仅是文学家,也是历史考古学家。“沈从文说文物”是对沈从文先生的文物艺术研究进行整理、编排、配图推出的一部系列丛书。
  《沈从文说文物:民俗篇》是“沈从文说文物”系列之一,收集了沈从文研究民俗文化、民间艺术领域的笔记、讲稿和论文,包括《过节与观灯》、《塔户剪纸花样》、《龙凤艺术》、《谈皮球花》等,字里行间充满了作者对民俗艺术的热爱,同时可看出他对民俗文化的研究也持有的严谨态度。
  《沈从文说文物:民俗篇》对沈从文研究和民俗文化研究有很大价值,同时也为民间艺术品收藏爱好者提供了很好的学习机会。
  
  《沈从文说文物:服饰篇》:
  沈从文不仅是文学家,也是历史考古学家。“沈从文说文物”是对沈从文先生的文物艺术研究进行整理、编排、配图推出的一部系列丛书。
  《沈从文说文物:服饰篇》是“沈从文说文物”系列之一,收集了沈从文研究古代服饰的笔记、讲稿和论文,内容阐述了对古代服饰研究、甄别、鉴赏的心得和感悟,是沈从文先生研究物质文化的思想精华。
  《沈从文说文物:服饰篇》不仅对沈从文研究和文物艺术研究有很大价值,同时也为广大收藏爱好者提供了很好的学习机会。

作者简介

  沈从文(1902-1988),原名沈岳焕,字崇文,湖南凤凰县人。现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物,二十世纪中国文学家之一。他一生笔耕不辍,著作颇丰,作品结集约有八十多部,是现代作家中成书*多的一位。主要作品有:小说《边城》、《长河》、《八骏图》,散文集《从文自传》、《湘行散记》,文论集《烛虚》、《云南看云集》等。他的作品充满了对人性的隐忧和对生命的哲学思考,给人教益和启示。凭借独特的创作风格,沈从文在中国文坛中被誉为“乡土文学之父”。

精彩书评

  ★为什么我们把颜之推这几句话看得那么认真,不怕麻烦,来寻根究底,有无必要?读书明大意即得了,必求字字落实,将不免引人走入歧途,迷不知返。这种看法对于一般人说来是对的。但是就一个博物馆工作者说来,如论文物制度,却有必要对于它知道得比较扎实全面一些。文图互证也会有错误时,文物见闻有限,更容易弄错。但私意结合文献和文物来找问题,终不失为一种新的研究文物方法。一面可望把文献记载到的事物,弄得比较明确清楚,一面也可望把许多文物,固有名称和这些器物本身历史衍进弄清楚些。并由此得知,一切生活器用绝不孤立存在,既不能凭空产生,也不会忽然绝踪。用联系和发展上下前后四方求索方法,去研究文物中丝绸、陶瓷、家具、字画和铜、玉、漆、竹、牙、角器等,必然可以使我们得到极多便利,过去许多不易着手的问题,在这种新的认识基础上,都能够理出一些头绪和相互关系。作文物鉴定就比较全面。作陈列说明和陈列所需要的历史画塑,编排历史戏剧、历史电影、历史故事连环图,使用有关材料时,也就比较能做得有根有据,不至于胡说凑合!
  ——试释“长檐车、高齿屐、斑丝隐囊、棋子方褥”

目录

《沈从文说文物:器物篇》:
古代镜子的艺术
玻璃工艺的历史探讨
谈瓷器艺术
中国古代陶瓷
“瓟斝”和“点犀”
“杏犀”质疑
试释“长檐车、高齿屐、斑丝隐囊、棋子方褥”
说“熊经”
“商山四皓”和“悠然见南山”

《沈从文说文物:民俗篇》:
谈皮球花
龙凤艺术
鱼的艺术
过节和观灯
湘西苗族的艺术
塔户剪纸花样

《沈从文说文物:服饰篇》
《沈从文说文物:织锦篇》
《沈从文说文物:书画篇》

精彩书摘

  《沈从文说文物:器物篇》:
  到汉代,青铜镜子应用范围日益广泛,图案花纹也不断丰富以新的内容,特别有代表性的如连续云藻纹镜,云藻多用双钩法处理,材料薄而卷边,还具楚式镜规格,大径在五寸以内,通常都认为是秦汉之际的制作。有的又在镜中做圆框或方框,加铸四字或十二字铭文,“大富贵,宜酒食,乐无事,日有熹”是常见格式。或用“安乐未央”四字铭文,必横列一旁。
  其次是种小型平边镜子,镜身稍微厚实,铜质泛黑,唯用“见日之光长毋相忘”八字做铭文,每字之间再用二三种不同简单云样花式做成图案,字体方整犹如秦刻石。图案结构虽比较简单,铭文却提出一个问题,西汉初年社会,已起始用镜子做男女间爱情表记,生前相互赠送,作为纪念,死后埋入坟中,还有生死不忘意思。“破镜重圆”的传说,就在这个时期产生,比后来传述乐昌公主故事早七八百年。又有大型日光镜,外缘加七言韵语,文如《长门赋》体裁,借形容镜子使用不时,作为爱情隔阂忧虑比喻。另有一种星云镜,用天文星象位置组成图案,或在中心镜钮部分作九曜七星,又把四围众星用云纹联系起来,形成一种云鸟图案。这都是西汉前期镜子。第三种是中型或大型四神规矩镜,用青龙、白虎、朱雀、玄武分布四方作主要装饰,上下各有规矩形,外缘另加各种带式装饰,如重复齿状纹、水波云纹、连续云藻纹、连续云中乌鹊夔凤纹,主题组织和边缘装饰结合,共同形成一种活泼而壮丽的画面。正如汉代一般工艺图案相似,在发展中起始见出神仙方士思想的侵入。这种镜子或创始于武帝刘彻时尚方官工,到王莽时代还普遍流行,是西汉中期到末叶官工镜子标准式样。有的在内外缘间还加铸年号、作者姓名和七言韵语,表示对于个人或家长平安幸福的愿望。最常用的是“尚方作竟真大巧,上有仙人不知老,渴饮玉泉饥食枣……”和“新有善铜出丹阳,和以银锡清且明,巧工作之成文章,左龙右虎辟不祥”等语句。有些还说起购买的做生意凡事顺心能发大财。又有铭文说“铜以徐州为好,工以洛阳著名”。它的产生年代和图案铭刻反映的社会意识,因之也更加明确。第四种是大型“长宜子孙”、“长宜高官”铭文镜,字体作长脚花式篆,分布四周,美丽如图画。图案简朴,过去人认为是西汉早期制作,近年来多定作西汉末东汉初期成品。此外还有由四神规矩发展而成的神人龙虎镜、分段神相镜、“位至三公”八凤镜、“天王日月”神像镜,凸起鼍龙镜、西王母车马人物镜,可代表汉末过渡到魏晋时代的产品。八凤镜用平剔法,简化对称图案如剪纸,边缘或作阴刻小朵如意云,富于民间艺术风味。神仙龙虎镜,有的平面浮雕龙虎和西汉白虎、朱雀瓦当浮雕风格相同,形象特别矫健壮美。一般多用浅浮雕,是西汉以来技法。较晚又用圆浮雕法把龙虎简化,除头部其他全身都不显明,产生年代多在桓帝祠老子以后,有署建安年号的。神仙龙虎镜加“胡虏殄灭四夷服,多贺《沈从文说文物:器物篇》:得安宁”等七言诗的,创始于西汉,汉魏之际还有模仿。又有一种高圆浮雕鼍龙镜,龙身高低不一,在构图和表现技法上是新发展。特别引人注意的是西王母东王公车马神像镜,铜质精美,西王母蓬发戴胜,仪态端庄,旁有玉女侍立,间有仙人六博及毛民羽人竖蜻蜓表演杂技。主题图案组织变化丰富,浮雕技法也各具巧思。有的运用斜雕法,刻四马并行,拉车奔驰,珠帘绣幰,飘忽上举,形成纵深体积效果,做得十分生动,在中国雕刻艺术史上是新成就,后来昭陵六骏石刻及宋明剔红漆雕法,都受它的影响。这种镜子浙江绍兴一带出现最多,为研究汉代西王母传说流行时代和越巫关系问题,提供了重要线索。
  ……

前言/序言


翰墨丹青里的寻常烟火:中国古代艺术与生活侧影 一部触摸历史温度的文化随笔集 本书汇集了当代著名学者、作家在不同时期对中国古代艺术遗产的观察与思考。全书聚焦于那些在历史长河中沉淀下来的、与古代社会生活息息相关的物质载体与精神表达,旨在展现一个更加鲜活、充满人间烟火气的古代文明图景。它并非宏大的艺术史叙事,而是以一种更为亲近、细腻的笔触,引导读者走进古人的日常审美与精神世界。 卷帙浩繁,洞察入微:聚焦宋元以来的审美变迁 本书的选篇跨越了从汉魏到明清的漫长历史,重点考察了宋代以后,随着市民阶层兴起和手工业的繁荣,艺术如何从宫廷殿堂走向寻常巷陌,并深刻影响了人们的生活方式。 第一辑:器物的哲学——泥土与火焰间的对话 本辑精选了数篇关于中国古代陶瓷、青铜器及小型工艺品的论述。作者不再满足于对器物断代和名款的考证,而是着重探讨了这些器物在特定历史阶段的功用、造型语言背后的文化含义。 例如,关于宋代定窑白瓷的论述,并未停留在其“泪痕”与“覆烧法”的技术细节上,而是将其置于宋人“格物致知”的哲学思辨中,探究那份极致的素雅与内敛,如何反映了士大夫阶层对“天然去雕饰”的追求。再如,对晚明时期景德镇民窑青花瓷器的分析,则揭示了商品经济对艺术生产的反哺作用,那些奔放、富于装饰性的纹饰,如何体现了当时市井文化的旺盛生命力。 此外,书中还收录了对古代铜镜纹饰的专题研究。这些原本用于梳妆的圆形物件,其上所錾刻的仙人、瑞兽、宴乐场景,被视为一面浓缩的古代社会风俗画卷,是研究古代神话信仰与社交礼仪的珍贵文本。作者细致入微地辨析了不同地域、不同时期的铜镜铭文与图案的地域差异,展现了中国古代工艺美术的多元一体格局。 第二辑:纸上的山河——书画的境界与文人的心性 本辑集中探讨了中国书画艺术的内在精神与外在形式的统一。重点关注的并非那些被奉为圭臬的“神品”,而是那些在流传过程中,被时间打磨,被后世文人反复观摩、题跋的“故事性”作品。 关于中国画的部分,作者探讨了“写意”与“形似”之间的张力。通过对元代文人画的深入剖析,阐释了“笔墨当随时代”的内在逻辑。那几笔看似潦草的墨竹,实则是对僵化礼教的反叛,是画家在乱世之中寻求精神自由的出口。书中对历代画家题跋的研究尤为深入,认为一件作品的价值,往往体现在其流传过程中不同时代文人留下的批注、印章、乃至虫蛀的痕迹之中,这些都是历史与艺术精神交互作用的物证。 在书法方面,作者对楷书的“法度”与行草的“性情”进行了对比研究。特别对魏晋和唐代的墓志铭、造像题记等民间或半官方的书法文本给予了应有的重视,认为这些“无心之作”往往比刻意为之的法帖更能体现书写者在特定情境下的真实状态,是理解书法从实用性向纯粹艺术性过渡的关键环节。 第三辑:衣食住行中的微观史学——服饰、饮食与居住的文化代码 本辑将视野下沉,聚焦于古代社会最为基础的物质文化层面,试图从衣、食、住、行这四大要素中,解读出深层的文化密码。 在服饰研究部分,本书侧重于对“礼制”与“实用”的矛盾统一进行探讨。例如,对明清时期官服制度的分析,不仅描述了补子图案的等级划分,更深入探究了这些服饰色彩与纹样在维护封建秩序中所扮演的心理学角色。同时,书中也关注了平民服饰的变化,如宋代褙子的流行,展现了女性日常装束在适应生产活动中发生的微妙转变。 关于饮食文化,篇幅着重于古代的“食礼”与“茶道”的社会功能。从周代的“飨”“食”之礼,到唐宋时期煎茶、点茶的兴起,作者描绘了食物和饮品如何超越了单纯的生理需求,成为构建人际关系、划分社会阶层的媒介。特别是对宋代“斗茶”风俗的描述,生动再现了文人士大夫阶层在日常生活中对精微乐趣的追求。 居住空间的研究则聚焦于“园林”与“宅邸”。本书将苏州园林的布局视为“缩小的宇宙”,探讨了叠山理水如何象征着文人对山水精神的依恋。而对普通民居的考察,则侧重于天井、厅堂在宗族结构中的核心作用,揭示了空间布局如何固化了古代的伦理纲常。 结语:重返日常的仪式感 全书的行文风格,注重将高深的学术见解融入平易近民的叙事之中,拒绝晦涩的术语堆砌。它引导读者明白,那些被供奉在博物馆高台之上的精美文物,本质上都是古人“生活”的遗存。通过对这些物质载体的细致审视,我们得以穿越时空的藩篱,与那些逝去的匠人、士子、寻常百姓进行一场穿越千年的、关于审美与生存的对话。本书适合对中国古代史、艺术史、民俗学有兴趣的普通读者,以及渴望从全新角度理解传统文化的专业人士研读。

用户评价

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我必须得提一下那本关于古代书画的卷册,说实话,一开始我有点担心,因为我对传统绘画史的了解大多停留在教科书式的阶段,总觉得要理解那些笔墨意趣需要极高的门槛。然而,沈从文先生的论述方式简直是化繁为简的典范。他没有过多纠缠于晦涩的理论,而是聚焦于作品“为什么是这样画的”。他会从画家的生活环境、他们所处的时代审美,甚至是使用的纸张和墨的特性来解读一幅画的精髓。比如,他对宋代院体画的分析,那种工致入微却不失灵动的手法,被他描绘得活灵活现。更绝妙的是,他常常将文学性的想象融入到对画作的阐释中,让你在理解技术层面的同时,也被画面所营造的意境深深打动。读完后,再去欣赏博物馆里的那些宋元名作时,眼神完全不一样了,不再只是看一个“老古董”,而是能感受到画家当时落笔时的心境,那种人与物、情与景交融的瞬间,真是令人感慨万千。这种深入浅出的讲解,对我们这些非专业人士来说,简直是最好的入门向导。

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这套沈从文先生的“文物系列”实在是让人流连忘返,特别是那几册关于古代物质文化的探讨,简直是打开了一个全新的视角来看待历史。我最近沉迷于阅读其中关于古代服饰的那一本,原以为会是一些枯燥的考古报告或者纹样分析,没想到沈老先生的笔触是如此的生动与细腻。他不仅仅是在描述一件出土的锦袍的结构或者色彩搭配,更是在追溯那件衣物背后承载的社会阶层、礼仪规范,甚至是织造者们经年的辛劳与智慧。比如他讲到唐宋时期蜀锦的精妙绝伦,那种多层结构的晕色效果,让人不禁想象当时宫廷贵妇披着这样华服行走在长安朱雀大街上的景象。文字里充满了对民间工艺的尊重与同情,他没有高高在上地评判,而是把自己放在一个平等交流者的位置上,去理解每一根丝线里蕴含的时代精神。这本书读下来,感觉自己仿佛不是在读一本学术专著,而是在听一位见多识广的长者,带着你穿越时空,触摸那些被历史尘封的锦绣华章。那些繁复的云锦、菱锦、联珠纹,在沈先生的文字里都活了过来,展现出极强的生命力。

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我最近翻阅的这套书中的民俗篇,篇幅虽小,但信息密度极高,读来让人有一种醍醐灌顶之感。沈先生的民俗观察,绝不是简单地记录“他们过去是这么做的”,而是深入探究这些习俗背后的文化逻辑和心理基础。他仿佛是一位拥有透视眼的人,能看穿那些反复上演的节庆、仪式或信仰,其深层的社会功能。例如,他对某些地方性的岁时祭祀活动的描述,不仅提到了具体的祭品和流程,更探讨了这些行为如何维系宗族关系、如何平衡人与自然的关系。这种观察充满了人文关怀,让人感受到一种跨越时代的共鸣——尽管生活环境变了,但人类对美好生活的期盼、对未知世界的敬畏,其实是相通的。读起来,就像在和一位博览群书的智者对谈,他总能点出那些被我们日常忽略的、隐藏在习俗表象下的文化肌理。

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不得不提的是织锦那一卷,光是读文字,几乎都能想象出那些丝线交织时的声响。沈从文先生对织造工艺的理解,简直是出神入化。他不仅仅是辨认经线纬线,而是能从残存的织物碎片中重建出整个提花机的运作原理,以及不同地域织工所擅用的独特针法。这种对“技术美学”的深刻洞察,让我对古代的手工业发展史有了全新的认识。他笔下的织锦,不再是高高在上的奢侈品,而是融入了技术革新与审美变迁的活化石。他甚至会探讨某些纹样的流变,比如某个特定吉祥图案是如何从西域传入,如何在本土文化中被改造和定型,最终成为特定朝代的标志性符号。这种宏大叙事与微观技术分析相结合的写作手法,使得原本可能枯燥的技术介绍,变得如同欣赏一幅动态的、色彩斑斓的史诗画卷。

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关于古代器物的部分,简直是一场视觉和触觉的盛宴,尽管是通过文字来“感知”的。这本书最吸引我的地方在于它对“日常性”的挖掘。我们通常谈论器物,容易聚焦于那些帝王将相的御用珍品,但沈老先生的目光更多地投向了寻常百姓家的物件。他对于陶瓷、铜器、玉器等不同材质的器物,展现出惊人的广博知识,但他的解读绝不止于断代和定名。他会细致地考量一个碗的口沿弧度、一个瓶的颈部比例,以及这些设计如何适应当时人们的舀水、盛酒的需求。这种关注实用性和人体工学的角度,让我对古代工匠的智慧充满了敬意。譬如他描述某一时期出土的铜镜,不仅仅描述其纹饰之美,还会推测其背后的炼制技术难度,以及它在当时的社交场合中扮演的角色。这本书让我明白,文物不是孤立的美学符号,它们是凝固的生活史,是古人与世界互动最直接的证据。

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娃儿要求买的,估计看不到2次

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书的纸质可以,内容一般,说白了就是演讲稿

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不错…~~~~~~

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买买买买买买买买买买买买买买买

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很好啊,值得推荐~~

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得很静心的来阅读理解

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非常棒的图书,内容丰富,质量上乘,印刷精美,品质一流。

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书的纸质可以,内容一般,说白了就是演讲稿

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