中国传统工艺全集:文物修复和辨伪

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路甬祥,周宝中 著
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出版社: 河南教育出版社
ISBN:9787534740442
版次:1
商品编码:10196088
品牌:大象出版社
包装:精装
丛书名: 中国传统工艺全集
开本:16开
出版时间:2007-09-01
用纸:胶版纸
页数:541
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  《中国传统工艺全集:文物修复和辨伪》是“中国传统工艺全集”之一,该书是中国科学院“九五”重大科研项目,国家新闻出版署“九五”重点图书出版项目。该书填补了我国尚没有传统工艺系列著作出版的空白。全书共22章,包括总论、青铜器修复、铁器修复、陶瓷器修复、甲胄修复、古籍修复、漆器修复等,其作者系各领域的专家学者。该书可供各大院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

内容简介

  

《中国传统工艺全集:文物修复和辨伪》介绍了青铜器、铁器、陶瓷器、甲胄、石窟、纺织品、纸张、漆器等的修复,以及文物的复制与辨伪等内容。本卷12位特邀撰稿人均系从事文物修复和保护工作数十年的资深专家,他们既是传统文物修复工艺的继承者,又是将现代科学技术引进文物修复领域的创新者和实践者。

作者简介

  周宝中(1935.10—),男,天津杨柳青人,原北京矿业学院选矿专业毕业,原中国历史博物馆科技部主任,研究馆员。
  长期从事文物保护科技的研究、技术实践和教学。主要研究方向和研究课题有:文物保护学基础理论研究,文物预防性保护和保存环境研究,文物材料质变机理研究,各类材质文物的保养修复技术研究,文物材质分析和文物鉴定方法研究等。已发表学术论著90多篇。
  历任文物保护实验室主任、保管部副主任、科技部主任。是国际文物保护学会(ICC)会员(FELLOW),美国史密森学会访问学者,加拿大保护研究所访问学者,日本东京国立文化财研究所特聘研究员;被台湾云林科技大学、台南艺术大学和南华大学等校聘为客座教授。
  应北京大学、南开大学、北京科技大学、首都师范大学等校邀请,为文物保护学专业、博物馆学专业讲授文物保护科技专业课和指导研究生。
  主要著作论文:《中国古代漆器的保护》、《试论文物保护学》、《中国古代纸质文物的保护》、《发展中的文物保护科学》、《中国博物馆学基础(第九章藏品保护)》、《维护保存腐蚀青铜器准则的探讨》、《当代中国的博物馆事业(第十四章中国的文物保护科学技术事业)》、《陶瓷器维护技术现况研究》、《文物保护科技文集》、《文物修复和辨伪》等。

内页插图

目录

前言
第一章 总论
第一节 文物的概念
一、概念
二、分类
第二节 文物的质变与损坏
一、人为的损害和破坏
二、自然力的破坏
第三节 文物修复的基本概念
一、文物保护的管理与技术
二、文物保护学的概念
三、文物保护学的研究内容
四、文物修复的内涵
第四节 文物修复的发展历程
一、工艺萌芽期
二、行业形成期
三、专业设置期
四、学科成熟期
第五节 文物修复的准則
一、文物原状的含义
二、消除隐患,保护文物健康的原状
三、预防性保护为主
四、适当应用新技术新材料
五、继承弘扬传统的文物修复保养工艺
第六节 文物的保存环境
一、我国博物馆环境质量现状
二、文物保存环境质量标准
第七节 文物的预防性保护
一、防潮湿、干燥
二、防空气污染
三、防光线辐射
四、防治害虫
五、防治微生物
第二章 青铜器修复
第一节 概述
第二节 材料和试剂
第三节 工具和设备
第四节 修复技法
第五节 去锈与缓蚀
第六节 修复实例
第三章 铁器修复
第四章 金、银、锡、铅器修复
第五章 陶瓷器修复
第六章 砖瓦修复
第七章 玻璃器、珐琅器修复
第八章 甲胄修复
第九章 石窟修复
第十章 石雕刻、岩画修复
第十一章 玉器、化石修复
第十二章 壁画、彩绘泥塑修复
第十三章 纺织品修复
第十四章 纸张修复
第十五章 古籍修复
第十六章 书画装裱与修复
第十七章 漆器修复
第十八章 家具、古建筑木构件修复
第十九章 木船修复
第二十章 骨角器、皮制品修复
第二十一章 文物鉴定与材质分析
第二十二章 文物复制与辩伪
附录

前言/序言

  总序
  中国的传统工艺源远流长种类繁多,技艺精湛,科学技术和文化内涵极为丰富,其影响遍及社会生活的各个方面,所有传世和出土的人工制作的文物几乎都出自传统工艺,据此,在定程度上可以说,中国古代灿烂多彩的物质文明是由众多传统工艺所创造的。即此一端,可见传统工艺对于民族和社会的发展曾起过何等重大的历史作用。
  传统工艺的现代价值同样不容忽视。作为中华民族固有文化重要组成部分的传统工艺,既是弥足珍贵的科学遗产,又是技术基因的载体。古老的用作艺术铸件的失蜡法,经过现代科学技术的改造,跃变成为先进的、规模宏大的精密铸造行业,这是人们所熟知的科学技术史上推陈出新、古为今用的范例。许多传统工艺(诸如宣纸、紫砂、景泰蓝、锣钹制作等)至今仍在生产中应用,且因其自身工艺特点和文化特质而难以为现代技术所替代。随着我国现代化建设的进展、人们物质生活和精神生活水准的提高,对传统工艺制品的需求将不断增长。传统工艺定将在社会经济文化发展、提高国民素质、美化人民生活、对外贸易、国际文化交流方面进一步发挥作用,满足各阶层的多层次需要,从而显现其科学价值、文化价值和经济价值。
  所有文明国度都十分珍视自己的文化史、科学史、艺术史和工艺史,在现代化进程中,如何保护包括传统工艺在内的民族文化,是一个带有普遍性的问题。在我国,传统工艺的保护和继承发扬同样面临严峻的挑战,在改革开放的形势下,又有再度焕发青春的大好机遇。所有文明国度都十分珍视自己的文化史、科学史、艺术史和工艺史。在现代化进程中,如何保护包括传统工艺在内的民族文化,是一个带有普遍性的问题。在我国,传统工艺的保护和继承发扬同样面临严峻的挑战;在改革开放的形势下,又有再度焕发青春的大好机遇。基于这种情况,我们把传统工艺的文献资料整理、考订、实地考察、模拟实验等研究成果的编撰、出版视作我国科学文化事业的一项基础性建设,既具有存亡续绝的抢救性质,又可对弘扬民族文化、进行爱国主义教育、实现传统工艺的现代价值起到积极的推动作用,在学术层面上、对科学技术史、人类学、民俗学等相关学科也有重要意义
  鉴于我国目前尚无传统工艺的系列著作中国科学院在“九五”规划中,特将《中国传统技术综合研究》列为重大科学研究项目。《中国传统工艺全集》则是这项目的两个子课题之一。
  本课题系由我院自然科学史研究所主持,中国科学技术史学会传统工艺研究会和上海分会协助,首批共13卷,包括陶瓷、丝绸织染、酿造、金属工艺、传统机械调查研究、漆艺、雕塑、造纸与印刷、金银细金工艺和景泰蓝、中药炮制、文物修复和辨伪、历代工艺名家和民间手工艺等分卷。为保证编撰质量,特聘一批著名学者为顾问,从全国范围延请多年从事传统工艺研究,有较深学术造诣和丰富实践经验的专家学者和工程技术人员,担任各分卷的主编、副主编、编委和特约撰稿人,预期在世纪交替之际完成此项工作。
  由于传统工艺各分支学科的研究基础和具体条件不尽相同,本书现有的卷目设置和所涵盖的工艺类目与内容是存在欠缺之处的。我们希望在《全集》首批各卷推出之后,在各有关部门的支持下,继续予以充实、完善,俾能名实相符,也希望读者和学界同仁对已出的备分卷给予批评指教,容我们在修订再版时补正。
  本书在立项和编撰过程中,得到院内外众多单位和专家学者的大力支持,大象出版社慨允承担出版任务并予资助,在此谨致谢忱。
  2004年8月


中国古代书画鉴赏与艺术史 一部深入探索中国传统绘画与书法艺术的百科全书 本书旨在为广大书画爱好者、艺术史研究者以及文化遗产保护工作者提供一部系统、全面、深入的中国古代书画鉴赏与艺术史读本。全书以时间为轴线,横跨数千年历史长河,从史前陶器上的原始图绘,追溯至清末民初的文人画高峰,系统梳理了中国书画艺术的起源、演变、高峰与流派,并着重阐述了不同历史时期艺术风格的内在逻辑与外在表现。 内容结构与核心要点: 本书共分为六大部分,近五十万字,力求在宏观把握时代脉络的同时,对关键的艺术现象进行微观剖析。 第一部分:绪论与艺术基础 (奠基与语境) 本部分首先界定了中国书画的独特地位——“书画同源”的哲学基础与美学体系。详细探讨了“气韵生动”、“笔墨精神”、“意在笔先”等核心审美范畴的内涵,并剖析了中国艺术哲学中“天人合一”、“中和之美”对创作实践的影响。 书画媒介与载体探源: 深入考察了甲骨、青铜器铭文、竹简、绢帛、纸张等不同载体对书写与绘画技法的影响。 文人画的兴起与理论基础: 重点梳理了魏晋至唐代对“士气”与“趣味”的推崇,为宋代“格物致知”与元代“尚意”的理论铺陈。 第二部分:上古至魏晋南北朝 (萌芽与自觉) 本卷聚焦于中国艺术从实用性向自觉性转化的关键时期。 早期图像: 分析了马王堆汉墓帛画、长沙子弹库帛画等出土文物,探讨了屈原《楚辞》意象与早期山水画母题的关联。 书法之父: 对钟繇、王羲之的开创性贡献进行了详尽的描摹,阐释了“二王”一脉如何确立了行书、楷书的典范标准,并分析了碑学与帖学在南北朝时期的分野与交融。 顾恺之与画论的诞生: 探讨了“以形写神”的理论确立,以及人物画在这一时期的主导地位。 第三部分:隋唐五代 (盛世气象与多元格局) 隋唐是中国古典艺术的巅峰,本部分着重表现其博大精深与兼容并蓄的特质。 盛唐气象: 分析了吴道子“吴带当风”的革新,探讨了盛唐人物画中饱满健硕的审美取向,以及与外来文化(如佛教艺术)的深度结合。 山水画的独立: 详细考察了李思训、李昭道的青绿山水与王维、孟浩然的水墨写意先声,标志着山水画开始脱离人物画的附属地位。 五代十国: 重点剖析了荆浩、关仝对北方山水的雄伟构建,以及南方“江南四景”的精微描绘,为宋代院体画的成熟奠定了基础。 第四部分:宋元时期 (写实高峰与尚意转型) 宋代是中国绘画艺术的集大成者,而元代则确立了文人画的统治地位。 北宋: 深度研究了范宽、郭熙的山水画,分析了其如何通过“高远”、“深远”、“平远”的理论,构建出具有哲学思辨性的山水空间。详细介绍了院体画的严谨性与写实性,如徽宗时期的花鸟画体系。 南宋: 剖析了马远、夏圭“一角”与“半边”构图的创新,探讨了其在国破家亡背景下,对景物进行“剪裁”与“抒情”的艺术手法。 元代: 核心聚焦于“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)对笔墨语言的极致探索。本书将“元四家”的绘画视为对宋代院体画的深刻反动与回归文人精神的实践,详细解析了其皴法、点苔与用墨的个性化特征。同时,对赵孟頫提出的“书画一体”理论进行了再阐释。 第五部分:明代 (复古与创新) 明代绘画呈现出“承接”与“对立”的复杂局面。 早期与中期: 分析了“浙派”对马夏传统的继承与夸张,以及“吴门画派”(以沈周、文徵明为代表)对元代文人画的回归与继承,特别是文徵明对书法入画的精微处理。 晚期与“异端”: 重点考察了董其昌的“南北宗论”及其对艺术史观的重塑作用。详细辨析了松江派(董其昌)、徽州画派以及以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画,如何以更自由奔放的笔墨,挑战既有的规范。 第六部分:清代及近现代过渡 (集大成与分野) 清代是传统艺术的总结期,亦是中西文化碰撞的起点。 四王集大成: 剖析了王时敏、王鉴、王翚、王原祁四家,如何以“集古”的方式,将前代笔墨规范化,形成一代的主流。 个性解放: 深入研究了“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的叛逆精神。特别是石涛“我自用我法”的理念,被视为中国画在传统规范下寻求个体突破的极致体现。 晚清变革: 探讨了以“海派”为代表的折衷主义风格,以及西方透视学、素描理念开始渗透入中国画领域所带来的冲击与融合的早期尝试。 学术特色与研究方法: 本书在写作中严格遵循“以物证史,以史论画”的原则。所有论述均以历代传世的经典作品(如《千里江山图》、《富春山居图》、《韩熙载夜宴图》等)为直接研究对象。通过对笔墨技法、构图章法、款识印章、装裱形制的细致分析,结合当时政治环境、士人阶层心理变化进行多维度解读,力求还原每一幅杰作诞生的真实历史情境与文化意涵。全书配有大量高清线描图与局部放大图,辅助读者进行直观的艺术分析。 本书不仅是艺术史的梳理,更是对中国传统文化精神内核的一次深刻探寻。它邀请读者进入中国古代艺术家的精神世界,理解他们如何用毛笔和墨,构建了一个超越时空的美学宇宙。

用户评价

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这本书的叙事方式非常具有个人色彩,读起来一点都不像教科书,更像是老一辈匠人倾囊相授的心得体会。作者的文笔带着一种温润的、对时间流逝的敬畏感,尤其是在描述那些经历过几百年风霜的古老物件时,那种文字的温度感是机器无法模拟的。我从头到尾都在享受这种沉浸式的阅读体验,仿佛跟随作者的脚步,走进了那些尘封的修复工坊,亲眼目睹了修复师们在面对残破的宋代瓷片时那种如履薄冰的专注。书中穿插了一些关于特定修复师家族传承的故事,虽然这些轶事可能不直接关乎技术细节,但它们极大地丰富了我们对“工匠精神”的理解,让冰冷的技术背后有了鲜活的人性光芒。对于那些对传统文化有深厚情感,但又希望了解技术层面的读者来说,这本书提供了一种绝佳的平衡点,它既有深度的知识,又有温度的故事性。

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我关注的重点是这本书在对比中西方文物保护理念上的观点输出。很多国内的出版物在介绍修复技术时,往往会不自觉地套用西方的标准和术语,但这本书似乎有着更强烈的文化自觉性。它在讨论“留住历史痕迹”与“恢复原貌”的冲突时,表现得极为克制和辩证,清晰地指出了在面对东方美学体系下的文物时,本土化的修复思路的重要性。例如,书中提到在处理某些具有强烈时代烙印的色彩流失时,应如何审慎地选择材料,以期达到“和而不争”的视觉效果,这种细腻的文化考量令人深思。它不仅仅是一本技术手册,更是一部关于文化身份认同的思考录。阅读完毕后,我感觉自己对“保护”的理解不再局限于物理层面,而是上升到了对历史叙事完整性的维护层面,这对于任何一位从事文化遗产工作的人来说,都是一次非常有价值的思维提升。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透着一股典雅复古的气息,让人一上手就感觉不是那种流水线生产的普通读物。我尤其喜欢它在细节处的用心,比如纸张的选择,那种略带粗粝感的纹理,拿在手里沉甸甸的,仿佛能触摸到历史的温度。当然,内容才是王道,我本来是抱着学习一些基础知识的心态来的,但翻开目录才发现,它涵盖的领域比我想象的要广阔得多。虽然我主要关注的是古代陶瓷的修复技法,但里面关于织锦、雕刻甚至是髹漆工艺的介绍,都写得深入浅出,图文并茂。特别是那些精美的插图,很多都是高清放大的细节图,能清晰地看到古代匠人留下的刀痕和笔触,这对于理解工艺的本质非常有帮助。我花了好大功夫对比了不同朝代的修复案例,书中对不同时期材料和处理方法的细微差异的剖析,让人不得不佩服作者深厚的功底。这本书无疑为我对中国传统工艺的认知建立了一个非常扎实的基础框架,不只是停留在表面介绍,而是真的深入到了“术”的层面。

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我是在一个古董鉴赏的圈子里听人推荐这本书的,大家普遍认为它在“辨伪”这一块的内容处理得非常到位,不含糊其辞,提供了很多实用的观察角度和技术指标。我个人的兴趣点在于明清家具的真伪判断,书中专门有一章详细对比了不同时期榫卯结构的细微变化,以及木材的陈化特征。最让我印象深刻的是,它没有简单地罗列“真品特征”和“仿品特征”,而是结合了环境因素、材料来源、甚至当时社会对某种木材的使用习惯进行综合分析,这使得辨识过程充满了逻辑性和说服力。比如,对于一些仿古做旧的痕迹,书中通过高倍显微镜下的纹理对比,指出了现代化学处理与自然氧化的根本区别,这些细节是普通鉴赏书籍里很难找到的。坦白说,这本书的理论深度和实践指导性,完全超出了我预期的“科普”范畴,更像是一本专业研究人员的案头必备手册,我甚至在做田野调查的时候都带着它,随时翻阅核对判断。

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作为一名长期在博物馆从事文物保护工作的人员,我发现这本书在方法论的阐述上有着独特的见解。它并没有一股脑地堆砌各种复杂的化学公式或物理分析数据,而是将这些技术手段有机地融入到具体的案例分析中,使得枯燥的科学原理变得生动起来。我特别赞赏作者在讨论“可逆性”和“最小干预”原则时的审慎态度。在修复某一类脆弱的纸质文献时,书中提供了一种基于古代自然胶原蛋白特性的新型粘合剂配方研究,这种对传统材料特性的深刻理解和创新结合,体现了极高的专业素养。阅读过程中,我不断地在思考,如何将书中所描述的理念,结合我们日常工作中遇到的具体难题进行优化。这本书的价值就在于,它不仅展示了“怎么做”,更深入地探讨了“为什么这么做”以及“最好的做法应该是什么样”,提供了一个高质量的学术对话平台。

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很好,喜好收藏必备。

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进过漫长的等待,我的书终于到了,本来很不满意快递的速度,不过在看到包装精美,印刷良好的书籍,我气就消了一半了,希望京东还是能够改进快递的速度,另外希望送货上门,而不是要客户下去取件。

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