産品特色
內容簡介
《瀋從文說文物:織錦篇》:
瀋從文不僅是文學傢,也是曆史考古學傢。“瀋從文說文物”是對瀋從文先生的文物藝術研究進行整理、編排、配圖推齣的一部係列叢書。
《瀋從文說文物:織錦篇》是“瀋從文說文物”係列之一,收集瞭瀋從文研究古代絲綢、織錦、刺綉的筆記、講稿和論文,內容闡述瞭文物研究、甄彆、鑒賞的心得和感悟,是瀋從文先生研究物質文化的思想精華。《瀋從文說文物:織錦篇》不僅對瀋從文研究和文物藝術研究有很大價值,同時也為廣大收藏愛好者提供瞭很好的學習機會。
《瀋從文說文物:書畫篇》:
瀋從文不僅是文學傢,也是曆史考古學傢。“瀋從文說文物”是對瀋從文先生的文物藝術研究進行整理、編排、配圖推齣的一部係列叢書。
《瀋從文說文物:書畫篇》是“瀋從文說文物”係列之一,收集瞭瀋從文研究書法字畫的筆記、講稿和論文,抒發瞭對書法字畫研究、甄彆、鑒賞的心得和感悟,是瀋從文先生書畫研究的思想精華。
《瀋從文說文物:書畫篇》不僅對瀋從文研究和書畫藝術研究有很大價值,同時也為廣大收藏愛好者提供瞭很好的學習機會。
《瀋從文說文物:器物篇》:
瀋從文不僅是文學傢,也是曆史考古學傢。“瀋從文說文物”是對瀋從文先生的文物藝術研究進行整理、編排、配圖推齣的一部係列叢書。
《瀋從文說文物:器物篇》是“瀋從文說文物”係列之一,收集瞭瀋從文研究古代鏡子、瓷具、器皿等文物的筆記、講稿和論文,內容闡述瞭文物研究、甄彆、鑒賞的心得和感悟,是瀋從文先生研究物質文化的思想精華。
《瀋從文說文物:器物篇》不僅對瀋從文研究和文物藝術研究有很大價值,同時也為廣大收藏愛好者提供瞭很好的學習機會。
《瀋從文說文物:民俗篇》:
瀋從文不僅是文學傢,也是曆史考古學傢。“瀋從文說文物”是對瀋從文先生的文物藝術研究進行整理、編排、配圖推齣的一部係列叢書。
《瀋從文說文物:民俗篇》是“瀋從文說文物”係列之一,收集瞭瀋從文研究民俗文化、民間藝術領域的筆記、講稿和論文,包括《過節與觀燈》、《塔戶剪紙花樣》、《龍鳳藝術》、《談皮球花》等,字裏行間充滿瞭作者對民俗藝術的熱愛,同時可看齣他對民俗文化的研究也持有的嚴謹態度。
《瀋從文說文物:民俗篇》對瀋從文研究和民俗文化研究有很大價值,同時也為民間藝術品收藏愛好者提供瞭很好的學習機會。
《瀋從文說文物:服飾篇》:
瀋從文不僅是文學傢,也是曆史考古學傢。“瀋從文說文物”是對瀋從文先生的文物藝術研究進行整理、編排、配圖推齣的一部係列叢書。
《瀋從文說文物:服飾篇》是“瀋從文說文物”係列之一,收集瞭瀋從文研究古代服飾的筆記、講稿和論文,內容闡述瞭對古代服飾研究、甄彆、鑒賞的心得和感悟,是瀋從文先生研究物質文化的思想精華。
《瀋從文說文物:服飾篇》不僅對瀋從文研究和文物藝術研究有很大價值,同時也為廣大收藏愛好者提供瞭很好的學習機會。
作者簡介
瀋從文(1902-1988),原名瀋嶽煥,字崇文,湖南鳳凰縣人。現代著名作傢、曆史文物研究傢、京派小說代錶人物,二十世紀中國文學傢之一。他一生筆耕不輟,著作頗豐,作品結集約有八十多部,是現代作傢中成書*多的一位。主要作品有:小說《邊城》、《長河》、《八駿圖》,散文集《從文自傳》、《湘行散記》,文論集《燭虛》、《雲南看雲集》等。他的作品充滿瞭對人性的隱憂和對生命的哲學思考,給人教益和啓示。憑藉獨特的創作風格,瀋從文在中國文壇中被譽為“鄉土文學之父”。
精彩書評
★為什麼我們把顔之推這幾句話看得那麼認真,不怕麻煩,來尋根究底,有無必要?讀書明大意即得瞭,必求字字落實,將不免引人走入歧途,迷不知返。這種看法對於一般人說來是對的。但是就一個博物館工作者說來,如論文物製度,卻有必要對於它知道得比較紮實全麵一些。文圖互證也會有錯誤時,文物見聞有限,更容易弄錯。但私意結閤文獻和文物來找問題,終不失為一種新的研究文物方法。一麵可望把文獻記載到的事物,弄得比較明確清楚,一麵也可望把許多文物,固有名稱和這些器物本身曆史衍進弄清楚些。並由此得知,一切生活器用絕不孤立存在,既不能憑空産生,也不會忽然絕蹤。用聯係和發展上下前後四方求索方法,去研究文物中絲綢、陶瓷、傢具、字畫和銅、玉、漆、竹、牙、角器等,必然可以使我們得到極多便利,過去許多不易著手的問題,在這種新的認識基礎上,都能夠理齣一些頭緒和相互關係。作文物鑒定就比較全麵。作陳列說明和陳列所需要的曆史畫塑,編排曆史戲劇、曆史電影、曆史故事連環圖,使用有關材料時,也就比較能做得有根有據,不至於鬍說湊閤!
——試釋“長簷車、高齒屐、斑絲隱囊、棋子方褥”
目錄
《瀋從文說文物:器物篇》:
古代鏡子的藝術
玻璃工藝的曆史探討
談瓷器藝術
中國古代陶瓷
“瓟斝”和“點犀”
“杏犀”質疑
試釋“長簷車、高齒屐、斑絲隱囊、棋子方褥”
說“熊經”
“商山四皓”和“悠然見南山”
《瀋從文說文物:民俗篇》:
談皮球花
龍鳳藝術
魚的藝術
過節和觀燈
湘西苗族的藝術
塔戶剪紙花樣
《瀋從文說文物:服飾篇》
《瀋從文說文物:織錦篇》
《瀋從文說文物:書畫篇》
精彩書摘
《瀋從文說文物:器物篇》:
到漢代,青銅鏡子應用範圍日益廣泛,圖案花紋也不斷豐富以新的內容,特彆有代錶性的如連續雲藻紋鏡,雲藻多用雙鈎法處理,材料薄而捲邊,還具楚式鏡規格,大徑在五寸以內,通常都認為是秦漢之際的製作。有的又在鏡中做圓框或方框,加鑄四字或十二字銘文,“大富貴,宜酒食,樂無事,日有熹”是常見格式。或用“安樂未央”四字銘文,必橫列一旁。
其次是種小型平邊鏡子,鏡身稍微厚實,銅質泛黑,唯用“見日之光長毋相忘”八字做銘文,每字之間再用二三種不同簡單雲樣花式做成圖案,字體方整猶如秦刻石。圖案結構雖比較簡單,銘文卻提齣一個問題,西漢初年社會,已起始用鏡子做男女間愛情錶記,生前相互贈送,作為紀念,死後埋入墳中,還有生死不忘意思。“破鏡重圓”的傳說,就在這個時期産生,比後來傳述樂昌公主故事早七八百年。又有大型日光鏡,外緣加七言韻語,文如《長門賦》體裁,藉形容鏡子使用不時,作為愛情隔閡憂慮比喻。另有一種星雲鏡,用天文星象位置組成圖案,或在中心鏡鈕部分作九曜七星,又把四圍眾星用雲紋聯係起來,形成一種雲鳥圖案。這都是西漢前期鏡子。第三種是中型或大型四神規矩鏡,用青龍、白虎、硃雀、玄武分布四方作主要裝飾,上下各有規矩形,外緣另加各種帶式裝飾,如重復齒狀紋、水波雲紋、連續雲藻紋、連續雲中烏鵲夔鳳紋,主題組織和邊緣裝飾結閤,共同形成一種活潑而壯麗的畫麵。正如漢代一般工藝圖案相似,在發展中起始見齣神仙方士思想的侵入。這種鏡子或創始於武帝劉徹時尚方官工,到王莽時代還普遍流行,是西漢中期到末葉官工鏡子標準式樣。有的在內外緣間還加鑄年號、作者姓名和七言韻語,錶示對於個人或傢長平安幸福的願望。最常用的是“尚方作竟真大巧,上有仙人不知老,渴飲玉泉飢食棗……”和“新有善銅齣丹陽,和以銀锡清且明,巧工作之成文章,左龍右虎闢不祥”等語句。有些還說起購買的做生意凡事順心能發大財。又有銘文說“銅以徐州為好,工以洛陽著名”。它的産生年代和圖案銘刻反映的社會意識,因之也更加明確。第四種是大型“長宜子孫”、“長宜高官”銘文鏡,字體作長腳花式篆,分布四周,美麗如圖畫。圖案簡樸,過去人認為是西漢早期製作,近年來多定作西漢末東漢初期成品。此外還有由四神規矩發展而成的神人龍虎鏡、分段神相鏡、“位至三公”八鳳鏡、“天王日月”神像鏡,凸起鼉龍鏡、西王母車馬人物鏡,可代錶漢末過渡到魏晉時代的産品。八鳳鏡用平剔法,簡化對稱圖案如剪紙,邊緣或作陰刻小朵如意雲,富於民間藝術風味。神仙龍虎鏡,有的平麵浮雕龍虎和西漢白虎、硃雀瓦當浮雕風格相同,形象特彆矯健壯美。一般多用淺浮雕,是西漢以來技法。較晚又用圓浮雕法把龍虎簡化,除頭部其他全身都不顯明,産生年代多在桓帝祠老子以後,有署建安年號的。神仙龍虎鏡加“鬍虜殄滅四夷服,多賀《瀋從文說文物:器物篇》:得安寜”等七言詩的,創始於西漢,漢魏之際還有模仿。又有一種高圓浮雕鼉龍鏡,龍身高低不一,在構圖和錶現技法上是新發展。特彆引人注意的是西王母東王公車馬神像鏡,銅質精美,西王母蓬發戴勝,儀態端莊,旁有玉女侍立,間有仙人六博及毛民羽人竪蜻蜓錶演雜技。主題圖案組織變化豐富,浮雕技法也各具巧思。有的運用斜雕法,刻四馬並行,拉車奔馳,珠簾綉幰,飄忽上舉,形成縱深體積效果,做得十分生動,在中國雕刻藝術史上是新成就,後來昭陵六駿石刻及宋明剔紅漆雕法,都受它的影響。這種鏡子浙江紹興一帶齣現最多,為研究漢代西王母傳說流行時代和越巫關係問題,提供瞭重要綫索。
……
前言/序言
翰墨丹青裏的尋常煙火:中國古代藝術與生活側影 一部觸摸曆史溫度的文化隨筆集 本書匯集瞭當代著名學者、作傢在不同時期對中國古代藝術遺産的觀察與思考。全書聚焦於那些在曆史長河中沉澱下來的、與古代社會生活息息相關的物質載體與精神錶達,旨在展現一個更加鮮活、充滿人間煙火氣的古代文明圖景。它並非宏大的藝術史敘事,而是以一種更為親近、細膩的筆觸,引導讀者走進古人的日常審美與精神世界。 捲帙浩繁,洞察入微:聚焦宋元以來的審美變遷 本書的選篇跨越瞭從漢魏到明清的漫長曆史,重點考察瞭宋代以後,隨著市民階層興起和手工業的繁榮,藝術如何從宮廷殿堂走嚮尋常巷陌,並深刻影響瞭人們的生活方式。 第一輯:器物的哲學——泥土與火焰間的對話 本輯精選瞭數篇關於中國古代陶瓷、青銅器及小型工藝品的論述。作者不再滿足於對器物斷代和名款的考證,而是著重探討瞭這些器物在特定曆史階段的功用、造型語言背後的文化含義。 例如,關於宋代定窯白瓷的論述,並未停留在其“淚痕”與“覆燒法”的技術細節上,而是將其置於宋人“格物緻知”的哲學思辨中,探究那份極緻的素雅與內斂,如何反映瞭士大夫階層對“天然去雕飾”的追求。再如,對晚明時期景德鎮民窯青花瓷器的分析,則揭示瞭商品經濟對藝術生産的反哺作用,那些奔放、富於裝飾性的紋飾,如何體現瞭當時市井文化的旺盛生命力。 此外,書中還收錄瞭對古代銅鏡紋飾的專題研究。這些原本用於梳妝的圓形物件,其上所鏨刻的仙人、瑞獸、宴樂場景,被視為一麵濃縮的古代社會風俗畫捲,是研究古代神話信仰與社交禮儀的珍貴文本。作者細緻入微地辨析瞭不同地域、不同時期的銅鏡銘文與圖案的地域差異,展現瞭中國古代工藝美術的多元一體格局。 第二輯:紙上的山河——書畫的境界與文人的心性 本輯集中探討瞭中國書畫藝術的內在精神與外在形式的統一。重點關注的並非那些被奉為圭臬的“神品”,而是那些在流傳過程中,被時間打磨,被後世文人反復觀摩、題跋的“故事性”作品。 關於中國畫的部分,作者探討瞭“寫意”與“形似”之間的張力。通過對元代文人畫的深入剖析,闡釋瞭“筆墨當隨時代”的內在邏輯。那幾筆看似潦草的墨竹,實則是對僵化禮教的反叛,是畫傢在亂世之中尋求精神自由的齣口。書中對曆代畫傢題跋的研究尤為深入,認為一件作品的價值,往往體現在其流傳過程中不同時代文人留下的批注、印章、乃至蟲蛀的痕跡之中,這些都是曆史與藝術精神交互作用的物證。 在書法方麵,作者對楷書的“法度”與行草的“性情”進行瞭對比研究。特彆對魏晉和唐代的墓誌銘、造像題記等民間或半官方的書法文本給予瞭應有的重視,認為這些“無心之作”往往比刻意為之的法帖更能體現書寫者在特定情境下的真實狀態,是理解書法從實用性嚮純粹藝術性過渡的關鍵環節。 第三輯:衣食住行中的微觀史學——服飾、飲食與居住的文化代碼 本輯將視野下沉,聚焦於古代社會最為基礎的物質文化層麵,試圖從衣、食、住、行這四大要素中,解讀齣深層的文化密碼。 在服飾研究部分,本書側重於對“禮製”與“實用”的矛盾統一進行探討。例如,對明清時期官服製度的分析,不僅描述瞭補子圖案的等級劃分,更深入探究瞭這些服飾色彩與紋樣在維護封建秩序中所扮演的心理學角色。同時,書中也關注瞭平民服飾的變化,如宋代褙子的流行,展現瞭女性日常裝束在適應生産活動中發生的微妙轉變。 關於飲食文化,篇幅著重於古代的“食禮”與“茶道”的社會功能。從周代的“饗”“食”之禮,到唐宋時期煎茶、點茶的興起,作者描繪瞭食物和飲品如何超越瞭單純的生理需求,成為構建人際關係、劃分社會階層的媒介。特彆是對宋代“鬥茶”風俗的描述,生動再現瞭文人士大夫階層在日常生活中對精微樂趣的追求。 居住空間的研究則聚焦於“園林”與“宅邸”。本書將蘇州園林的布局視為“縮小的宇宙”,探討瞭疊山理水如何象徵著文人對山水精神的依戀。而對普通民居的考察,則側重於天井、廳堂在宗族結構中的核心作用,揭示瞭空間布局如何固化瞭古代的倫理綱常。 結語:重返日常的儀式感 全書的行文風格,注重將高深的學術見解融入平易近民的敘事之中,拒絕晦澀的術語堆砌。它引導讀者明白,那些被供奉在博物館高颱之上的精美文物,本質上都是古人“生活”的遺存。通過對這些物質載體的細緻審視,我們得以穿越時空的藩籬,與那些逝去的匠人、士子、尋常百姓進行一場穿越韆年的、關於審美與生存的對話。本書適閤對中國古代史、藝術史、民俗學有興趣的普通讀者,以及渴望從全新角度理解傳統文化的專業人士研讀。