工笔重彩/敦煌壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著

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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508293905

商品编码：1218706930

出版时间：2014-06-01

作  者:无 著作 定  价:22 出 版 社:金盾出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:58 装  帧:平装 ISBN:9787508293905 ●绘画材料的选择
●工笔佛像画技法与步骤
●作品欣赏

内容简介

本书作者言简意赅地教大家学习如何选择绘画的材料，并且以循序渐进的方法传授敦煌壁画的绘画技法和详细步骤。书中还精选了作者部分工笔范画和白描作品以供读者赏析，具有很强的实用性。 无 著作 张国旭，1963年生于北京。清如居士，*国美术院国画艺委会理事。毕业于北京西城经济科学大学，受教于徐湛、张义波，拜田凯先生为师专习工笔花鸟。作品多次参加北京市书画展览。1989年国画《牡丹图》获北京市书画作品展三等奖。近年来潜心于佛教题材的绘画研究，临摹了大量的敦煌壁画作品，得到海内外艺术同仁及佛学界的肯定和赞赏。

《飞天织锦：丝路明珠的艺术传奇》 一、 穿越千年的回响：文明的交融与艺术的升华 本书并非对“工笔重彩/敦煌壁画”这一书名进行直接的梳理或解构，而是以一种更为宏观和富有叙事性的视角，带领读者踏上一场跨越时空的艺术与文明之旅。我们并非聚焦于壁画的技法本身，而是探寻其背后孕育的土壤——丝绸之路的繁盛，东西方文明的碰撞，以及那些被岁月沉淀下来的艺术精神。 想象一下，当骆驼商队在漫漫黄沙中留下长长的足迹，当来自遥远国度的商人、僧侣、工匠汇聚于此，他们带来的不仅是珍奇的货物，更是思想、信仰和艺术的火种。“飞天织锦”正是这样一场宏大文明交响曲的艺术呈现，它吸收了来自印度、中亚、希腊等地的艺术养分，又融入了中华本土的审美情趣，最终绽放出独一无二的艺术光彩。本书将着重描绘这一过程中，艺术的多元基因如何相互激荡，催生出令人惊叹的艺术形态，如同锦缎般层层叠叠，织就了丝绸之路上一颗璀璨的明珠。 我们不会拘泥于具体的某幅壁画，而是尝试去理解那些壁画之所以能够诞生，为何能够流传千年的深层原因。那是一段信息自由流动的黄金时代，宗教的传播催生了艺术的繁荣，经济的繁荣又为艺术的创作提供了坚实的物质基础。本书将深入探讨这种“前所未有”的文化背景，解析在这样的环境中，艺术是如何成为沟通不同文明、传递普世价值的重要载体。它承载了宗教的虔诚，也反映了世俗的生活；它描绘了神话的传说，也记录了历史的印记。这种多重身份的叠加，使得“飞天织锦”所代表的艺术，具备了超越时空的生命力。 二、 寂静洞窟的呢喃：匠心独运的艺术密码 尽管我们避免直接解析“工笔重彩”的技法，但本书将通过一种更加生动的方式，展现那些在寂静洞窟中沉睡千年的艺术密码。我们不会用枯燥的术语去描述笔触的粗细、色彩的调和，而是去体会那些艺术家的匠心独运，他们如何用双手和生命，将信仰与想象凝固在石壁之上。 想象一下，当艺术家在昏暗的光线下，用手中的笔蘸取天然的颜料，一点一点勾勒出飞天飘逸的裙摆，塑造出佛陀慈悲的面容，描绘出伎乐天曼妙的身姿。那是一种近乎虔诚的投入，是一种对美的极致追求。本书将试图捕捉这种“匠心”的温度，去感受艺术家们如何在有限的材料和技术条件下，创造出无限的艺术可能。他们对线条的运用，对色彩的搭配，对构图的安排，都蕴含着深厚的文化积淀和高超的艺术智慧。 我们关注的是这种艺术所传达的“精神”，而非其“技法”本身。那些色彩，并非简单地堆砌，而是承载着特定的象征意义；那些线条，并非随意勾勒，而是充满了生命的力量。本书将引导读者去“读懂”这些艺术密码，去理解艺术家们是如何通过视觉语言，传递出超越语言的深刻内涵。那些飞天的形象，为何能够如此轻盈灵动？那些神佛的表情，为何能够如此庄严慈祥？那些世俗的生活场景，为何能够如此生动鲜活？这背后，都蕴藏着艺术家对自然、对人生、对信仰的独特理解。 本书将以一种“对话”的方式，邀请读者一同走进那些壁画前，去倾听它们穿越千年的呢喃。我们不提供标准答案，而是提供一个观察的视角，一个思考的起点。通过对不同时期、不同洞窟艺术风格的侧面展现，我们可以窥见艺术家们在传承与创新中的探索，以及他们如何在时代洪流中，不断拓展艺术的边界。 三、 历史的剪影与精神的传承：艺术在时间中的变迁 “飞天织锦”并非是一成不变的艺术形态，它在历史的长河中，经历着审美的变迁，也承载着不同时代的精神诉求。本书将侧重于展现艺术在时间中的“变迁”，而非对某个固定时期的详尽分析。 当我们回溯历史，会发现每一个时期，壁画的风格都有所演变。早期的艺术，可能更加质朴，带着强烈的异域风情；中期的艺术，则日益成熟，展现出融合与创新；后期的艺术，又可能在某些方面有所简化，或是吸收了新的文化元素。本书将以一种“剪影”的方式，捕捉这些历史的节点，去感受艺术风格的流变，去体会时代精神在艺术中的映射。 比如，我们可能会探讨，当佛教信仰从印度传入，并在中原大地落地生根时，最初的艺术形象是怎样的？当丝绸之路更加繁荣，东西方文化交流更加频繁时，艺术又呈现出怎样的融合特质？当社会结构发生变化，人们的生活方式发生改变时，艺术又如何回应这些变迁？本书将试图勾勒出这样一条艺术发展的脉络，让读者在历史的进程中，理解艺术的生长与演变。 更重要的是，本书将关注艺术的“精神传承”。那些壁画所承载的，不仅仅是精湛的技艺和美丽的画面，更是古人的智慧、信仰和对美的追求。这种精神，如同河流般，在历史的长河中，从未间断。即使艺术的风格有所改变，但那种对神圣的敬畏，对生命的赞美，对和谐的向往，却始终贯穿其中。本书将试图挖掘这种“精神传承”的脉络，去理解那些壁画在不同时代，对人们的精神世界所产生的独特影响。 我们并非要对某一时期进行断代研究，而是通过对不同时期艺术风格的侧面观察，来折射出时代精神的变迁。例如，我们可以通过对某些壁画中人物服饰、神态、器物等细节的描绘，来推测当时的社会风貌；通过对壁画题材的选择，来反映当时人们的宗教信仰和价值观念。这种“以小见大”的叙事方式，将使本书更加生动有趣，也更富有启示性。 四、 跨越维度的艺术对话：想象与现实的交织 “飞天织锦”的艺术魅力，在于它能够将神话的想象与现实的细节巧妙地交织在一起，创造出一种跨越维度的艺术对话。本书将探索这种“想象与现实的交织”是如何成就其独特的艺术魅力。 在这些艺术作品中，我们既能看到天上飞舞的仙女，也能看到地上虔诚的信徒；既能看到庄严的佛陀，也能看到忙碌的农夫。这种现实与非现实的并置，使得艺术作品充满了张力，也更加引人入胜。本书将尝试去解读这种“跨越维度”的艺术语言。 例如，飞天形象的塑造，是如何融合了人们对自由、对神灵的向往，同时又借鉴了现实中舞者的姿态和飘逸的服饰？伎乐天在演奏的乐器，是否是我们熟悉的古代乐器？壁画中描绘的日常生活场景，如耕作、集市、宴饮等，又如何在艺术的加工下，呈现出不同于现实的韵味？本书将引导读者去发现这些“想象与现实”的连接点，去理解艺术家们是如何在虚与实之间游走，创作出既具象又写意的艺术世界。 本书将以一种“引导式”的方式，鼓励读者进行自己的想象和解读。我们不会给出一个固定的解读模式，而是提供一个丰富的艺术素材，让读者在其中寻找属于自己的惊喜。这种“开放式”的艺术对话，将使本书的阅读体验更加个性化和深入。 我们可能会选取一些经典的艺术元素，如祥云的描绘、莲花的象征意义、动物的造型等，来阐释它们在不同文化语境下的含义，以及艺术家是如何将这些元素融入到壁画创作中，形成独特的视觉语言。这种解读，将帮助读者更深入地理解“飞天织锦”所蕴含的文化内涵和艺术智慧。 五、 结语：不朽的传奇，永恒的启迪 “飞天织锦：丝路明珠的艺术传奇”不仅仅是一本书，更是一次通往古老文明心脏的旅程，一次与伟大艺术灵魂的对话。它不提供僵化的答案，而是点燃求知的火花；它不拘泥于细节的梳理，而是放眼于文明的宏图。 我们希望通过本书，读者能够感受到丝绸之路的辉煌，理解艺术在文明交流中的重要作用，体会到古人的匠心独运和对美的极致追求。那些沉睡千年的壁画，如同不朽的传奇，至今仍散发着迷人的光彩，为我们提供了永恒的启迪。它们是历史的见证，是文明的瑰宝，更是人类共同的精神财富。 本书将带领读者，在“工笔重彩/敦煌壁画”的宏大命题之外，去探索更广阔的艺术天地，去发现那些超越物质层面的精神力量，去感受那些真正不朽的艺术传奇。这是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，书中似乎还涉及到一些壁画的修复和保护方面的内容，虽然不是重点，但却让我看到了现代科技和人文关怀如何作用于古老艺术的传承。这种对艺术品的珍视和保护，本身就是一种文化自信的体现。 当我沉浸在那些色彩斑斓的世界里，常常会忘记时间。书中的每一个细节，都值得细细品味，慢慢咀嚼。它不仅仅是一本供人欣赏的画册，更是一部凝固的历史，一首无声的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我被书中那些精美的故事性壁画所深深吸引。不仅仅是人物的描绘，那些描绘佛经故事、因缘传说、历史场景的连环画式壁画，简直就是一部活生生的古代百科全书。无论是“九色鹿”的寓言，还是“须弥山”的宇宙观，亦或是古代社会的市井生活、劳动场景，都通过生动的画面展现在我眼前。书中的解读，虽然篇幅不长，但却点到了关键之处，让我这个非专业人士也能大致理解画面的含义和所传达的宗教思想。 我常常在一幅幅壁画前驻足良久，试图从中读出更多信息。那些古代人物的服饰，发髻的样式，所使用的乐器，甚至房屋建筑的结构，都成了我探索古代中国社会风貌的窗口。书中的高清图片，让我得以窥见那些我可能永远无法亲临现场的壁画细节。比如，人物脸上细致的妆容，手持的法器上精美的纹饰，甚至是背景中描绘的山川河流，都充满了独特的艺术魅力和历史信息。这不仅仅是一本画册，更像是一扇通往古代文明的时光之门。

评分☆☆☆☆☆

我真心推荐这本书给所有对艺术、历史和文化感兴趣的朋友。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅行，一次与古老文明的对话。 在我看来，《工笔重彩/敦煌壁画》是关于美、关于信仰、关于历史的一部杰作，它值得被珍藏，被分享，被无数次地翻阅和品味。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都会有新的发现，新的感动。它不仅仅是一本静态的画册，更像是一个流动的艺术展览。书中对光影的运用，对透视的把握，虽然可能与现代绘画技法有所不同，但却有一种独特的东方韵味，充满了一种宁静致远的美感。 我喜欢书中对人物表情的捕捉，那些或慈悲、或庄严、或警觉、或喜悦的表情，都刻画得入木三分。即使是千年以前的人物，他们的情感也能穿越时空，与我产生共鸣。这让我更加深刻地理解了，艺术的本质是共通的，它能够表达人类共通的情感和精神追求。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试用手机或电脑观看一些敦煌壁画的图片，但总感觉缺少了些什么。直到拿到这本实体的画册，我才真正体会到那种触手可及的真实感和震撼力。印刷质量非常高，色彩还原度极佳。 书中对一些特定题材的壁画，比如“飞天”或者“说法图”的集中展示，让我能够更深入地研究和欣赏这些经典形象。这是一种非常系统和全面的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔重彩/敦煌壁画》不仅仅是视觉的盛宴，更是文化与精神的洗礼。我一直认为，艺术是最好的载体，能够跨越时空，连接不同时代的人们。而敦煌壁画，作为中华文明的瑰宝，更是承载了无数的信仰、哲学和生活智慧。翻阅这本书，我仿佛能听到古老的回响，感受到那些虔诚的祈祷，体会到古代人们对美好生活的向往。 书中对一些壁画的专题解读，比如佛教造像的演变，或者是不同题材壁画的风格特点，都让我受益匪浅。我尤其对那些描绘日常生活场景的壁画感到亲切，它们打破了宗教的庄严感，展现了普通人喜怒哀乐的生活片段。这让我意识到，艺术的生命力在于它能够触及人内心最柔软的部分，无论是在遥远的过去，还是在当下。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔重彩/敦煌壁画》绝对是我近年来翻阅过的最让我震撼的艺术画册之一。初次捧在手里，就被它沉甸甸的分量和封面那精美绝伦、色彩浓郁的飞天图案所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种穿越时空的壮丽感。我一直对敦煌壁画有着浓厚的兴趣，但真正接触到如此高品质、细节丰富的复刻品，才深切感受到那份古老艺术的生命力。书中对壁画的呈现，远非简单的图像堆砌，而是经过精心挑选和编排，仿佛带领读者走进了莫高窟的每一处洞窟，近距离欣赏那些历经千年风霜却依然鲜活的艺术杰作。 我尤其喜欢书中对于色彩的解析。工笔重彩，这两个词在书名中就已经点明了其艺术特色，而在实际内容中，这一点更是被发挥到了极致。书中的插图，色彩饱和度极高，纹理清晰，甚至能看到壁画颜料在石壁上留下的质感。那些宝石般的矿物颜料，在光影的映衬下，呈现出变幻无穷的微妙色彩，仿佛触摸得到，闻得到历史的气息。从飞天的裙摆上流动的金色、朱红，到菩萨脸颊上淡淡的鹅黄、石青，每一个色彩的选择都承载着深厚的文化寓意和高超的技艺。书中似乎还穿插了一些关于色彩原料来源和古代绘画技法的介绍，虽然不是详尽的学术论文，但足以让像我这样的普通读者，对这份艺术瑰宝的创作过程产生更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我的指尖划过那些细腻的人物描绘时，总会情不自禁地屏住呼吸。那些神态各异的佛陀、菩萨、罗汉，以及那些栩栩如生的供养人、伎乐天，他们的眼神、表情、衣褶，无一不展现出画家们鬼斧神工的技艺。书中的细节处理尤为出色，你可以看到发丝的飞扬，衣角的飘动，甚至连眉宇间的细微情感都能捕捉到。我最欣赏的是书中对不同时期壁画风格的对比呈现。从早期的朴拙写实，到盛唐的丰腴华丽，再到晚期的逐渐程式化，这种风格演变清晰可见，让我对敦煌艺术的发展脉络有了更直观的认识。 我特别留意了书中对线条的运用。工笔画强调骨法用笔，敦煌壁画也不例外。书中的线条遒劲有力，又细腻柔美，勾勒出人物的轮廓，表现出肌肉的起伏，刻画出衣物的纹理。那些飞天飘带的线条，如同在空中舞蹈，充满了动感和生命力。我甚至能在放大后的局部图中，看到笔触的痕迹，感受到画家下笔时的那份专注和自信。这种线条的美，是一种力量与韵律的结合，是中国传统绘画艺术的精髓所在，在这本画册中得到了淋漓尽致的体现，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《工笔重彩/敦煌壁画》是一本值得反复阅读的艺术画册。它不仅为我打开了一扇了解敦煌艺术的窗户，更让我感受到了中国传统艺术的博大精深和无穷魅力。 每当我感到疲惫或者迷茫时，翻开这本书，都会从中获得一种宁静的力量。那些穿越千年的艺术，仿佛在诉说着一种永恒的生命力和对真善美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排也非常用心，图片的选择精当，排版舒适，让阅读体验非常流畅。即使是对于不了解敦煌壁画的读者，也能被这些精美的画面所吸引，进而产生进一步了解的兴趣。 我尤其喜欢书中对一些壁画背景的呈现，那些描绘的云朵、山峦、祥云，都充满了想象力，将整个画面烘托得更加神秘和神圣。这些细节的处理，也体现了古代画家们高超的艺术造诣。