街拍，玩攝影的第一課 街拍摄影技巧书籍 David Gibson 原點出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大衛·吉布森 著，譚平 译

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 原點出版

ISBN：9789869494281

商品编码：12190220802

开本：16开

出版时间：2014-10-02

页数：192

正文语种：繁體中文

书名：街拍，玩攝影的diyi課

作者：大衛.吉布森   

出版：原點

语种：繁體中文

页数：272

装帧：平裝

尺寸： 19 x 23 cm 

ISBN：9789869494281

出版日期：2017/09/26

終於等到！攝影大師最珍貴的街拍經驗全分享！

等待、空蕩、背影、鏡射、模糊……
這20個街拍計劃，布列松、卡帕、森山大道也在練
看他們，如何拍得精彩？
　　◎ 第一次！攝影大師街拍實戰密技、心法，首度系統彙整
　　◎ 這些技法，超實用，玩攝影一定要練的基本功，更拍出了精采的攝影史
　　◎ 如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍困惑，終於都能找到解答
　　◎ 倫敦TATE MODERN工作坊教師，用職人級的精闢解析大師作品，看完大呼過癮
　　◎ 5大主題，20個拍攝計劃，揭開決定性瞬間的秘密，破解好照片的法則
　　◎ 20位當代頂尖新銳示範，掌握街拍攝影未來風格與最新脈動

　　如果你看著一幅照片，聞得到街的氣味，那就是街頭攝影。——Bruce Gilden
　　街頭攝影師必須迷路。——David Gibson

　　攝影一定要拍人嗎？如何營造空蕩的美感？鏡射、倒影，如何靈活應用，比拍到真人更耐人尋味？如何等，才能等到好照片？如何跟對人，竟能跟出決定性瞬間？跟蹤五分鐘以上，不僅不實際，拍不到好照片，還會嚇到人？大師都是抓什麼時間點下手？人多好拍，還是人散才拍？藍天也有一種姿態嗎？是否值得拍攝？布列松的作品主題，其實是幾何構圖？這些看似非技巧的攝影眉角，其實才是拍出好照片的主因？！「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」，作者歸納出的這五大主題，背後暗藏著捕捉影像的根本法則，更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。

　　梅耶若維茲說：在羅伯．法蘭克成名之前，他就已經在街上認識他了。原來，在成為攝影大師之前，每位攝影人都是從街頭開始，練出行走街巷一定要有的敏銳度。這本書，是這些街頭經驗最珍貴的經驗談。作者從事街頭攝影逾25年，經由爬梳街頭攝影史，歸納出這些實戰精華，秩序、等待、跟蹤、陰影、鏡射…將影像決定性瞬間的祕密，化為具體的20個經典拍攝計畫，帶領讀者完全參透影像魅力的成因。

　　本書也精選20位世界當代攝影新銳的作品，帶領讀者認識街頭攝影的拍攝現場與演變。不談機型、不談構圖，直接看穿攝影的本質，進而頓悟影像觸動人心的技巧，實際應用在日常的拍攝之中。例如：布列松的作品其實並非總是仰賴人，只要看過他的攝影集，就會發現他真正的主題其實是幾何。從英倫運河上方海鷗飛翔的天空，到日本一條小溪中強烈暗示陰陽概念的漩渦，甚或他在1960年代拍攝自己亂亂的被窩和一份報紙，都可以看出這個傾向。

　　作者用照片詳盡解說各種視覺效果，還提出許多與傳統攝影不同的新觀點，讓人得以拋開攝影成規，用相機自由探索影像世界。拜網路之賜，flickr、臉書、Instagram等媒介，街頭攝影已經成為新世代的影像顯學，跟著作者進入大師的街拍魂，一起用20個經典街拍計畫，來探索好攝影吧！

　　【這些技法，超實用！】

　　◆基礎技法
　　Q：如何拍出「很自然、像是巧合的照片」？
　　A：使用「等待」技法
　　最好看起來像是一走進場景，就自然拍到的樣子，但畫面看起來不能太完美。
　　Q：如何拍出「引人想像、具渲染力的照片」？
　　A：使用「背影」技法
　　拍背影雖然容易，卻可能更吸引人，更有想像空間，因為人習慣從背影解讀別人的性格。
　　Q：如何找到「有趣的視角」來拍攝？
　　A：使用「俯拍」技法
　　就像是狙擊手在尋找完美的制高點，可以不受人注意地發現有趣的視角。
　　Q：如何拍出「黃色小鴨就在你的兩指之間」效果？
　　A：使用「重疊」技法
　　如果照片中的兩個人能夠合而為一，讓觀者困惑，這張照片就成功了。

　　◆入門技法
　　Q：如何不知不覺拍出「決定性瞬間」？
　　A：使用「跟蹤」技法
　　自然而然跟蹤一個有趣的人，他可能會走過一個完美的背景，構成一張完美的照片。
　　Q：如何拍出「具有藝術感的照片」？
　　A：使用「隔層」技法
　　透過玻璃或其他材質拍照，能增添一種自然的藝術層次，讓畫面又多了一層意義。
　　Q：如何找出「新的拍攝主題」？
　　A：使用「鏡射」技法
　　走過一棟玻璃帷幕大樓或任何反射影像的表面，你可以貼近它的外緣，看看街景的鏡射潛力。

　　◆進階技法
　　Q：如何拍出「成功的模糊照片」？
　　A：使用「模糊」技法
　　模糊不見得是失誤，但主體必須醒目，才能從模糊的影像及色彩紋路中跳出來。
　　Q：如何拍出「超現實的視野」？
　　A：使用「倒影」技法
　　倒影讓人迷惑，也可能帶來驚喜，能將完全不同的視野回饋給攝影者。
　　Q：如何創造自己的「攝影簽名」？
　　A：試試「陰影」技法

　　最傑出的攝影師總會拍攝自己的影子，幾乎就像是簽名。

作者簡介

大衛．吉布森（David Gibson）

　　英國Tate modern攝影課講師，從事街頭攝影逾25年。

　　1957年生於英國埃塞克斯郡（Essex）伊爾福鎮（Ilford）──沒錯，與那家生產黑白底片的公司同名，這個淵源讓他興奮地認為冥冥中自有安排。吉布森的父親是一名碑銘雕刻師，對質地及字型的興趣肯定影響了他的攝影創作。

　　早期發表的作品都是關於老人、兒童及身障人士的題材──也是經常出現在《社區關懷》（Community Care）雜誌中的社會議題。2002年，自倫敦藝術大學（University of the Arts London，前身為倫敦印刷學院）取得攝影碩士學位，主攻歷史與文化。

　　作品廣泛於各處刊載及展出，更被選為《當代街頭攝影》（Thames & Hudson, 2011）攝影集中的世界頂尖街頭攝影師之一。他的作品收入多個影像圖庫，並常受設計顧問公司委託，執行企業形象案的拍攝。

　　除了拍照，吉布森也經常在倫敦及世界其他城市帶領街頭攝影工作坊，到過的城市有貝魯特、新加坡、華沙、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、曼谷（與In-Public）等，並數度造訪雅典。未來計畫開辦更多工作坊。


譯者簡介

譚平

　　清華大學電機學士，紐約理工學院傳播藝術碩士，曾任廣告製片，現專事譯作，包括《藝術打造的財富傳奇》《打敗P&G;的美則傳奇：新創業之道，你該學用理念賺獲利，用設計贏人心》。

序

第一章　熱鬧 BUSY
Profile　艾略特．歐維特
Project 1　秩序ORDER
Profile　卡紹爾．帕里克
Project 2　活動 EVENTS
Profile　布魯斯．吉爾登
Project 3　連續鏡頭 SEQUENCES
Profile　麥特．史都華
Project 4　重疊 LINING UP
Profile　瑪麗亞．普羅妮可娃

第二章　安靜 QUIET
Profile　盧卡斯．瓦希利寇斯
Project 5　等待 WAITING
Profile　布雷克．安德魯斯
Project 6　跟蹤 FOLLOWING
Profile　尼爾斯．楊森
Project 7　背影 BEHIND
Profile　馬克．呂布
Project 8　俯瞰 LOOKING DOWN
Profile　野口伸

第三章　抽象 ABSTRACT
Project 9　模糊 BLURRED
Profile　格奧爾基．品卡索夫
Project 10　隔層 LAYERS
Profile　傑克．賽門
Project 11　陰影 SHADOWS
Profile　索爾．雷特
Project 12　倒影 REFLECTIONS
Profile　川特．帕克
Project 13　鏡射 DOUBLES
Profile　傑西．馬洛

第四章　靜止 STILL
Project 14　空蕩 EMPTY
Profile　喬漢娜．紐拉絲
Project 15　物體 OBJECTS
Profile　卡斯柏．克拉森
Project 16　圖案 GRAPHIC

第五章　主體 SUBJECTS
Project 17　兒童 CHILDREN
Profile　大衛．所羅門斯
Project 18　拍攝計畫 PROJECTS
Profile　娜瑞兒．奧提歐
Projec t19　直拍／橫拍 VERTICAL／HORIZONTAL
Profile　奧利佛．朗
Project 20　道德 ETHICS

結語
名詞解釋
參考書目
索引

街头光影的秘密：捕捉城市脉动的视觉指南 本书并非介绍街头摄影的入门技巧，而是深入探讨如何在高动态、瞬息万变的城市环境中，运用高级的构图语言、光影控制以及对人文瞬间的敏锐捕捉，创作出具有深远影响力的视觉叙事作品。 这是一本献给已经掌握基础操作，渴望在街头摄影领域实现风格突破的实践者。我们将摒弃关于“相机设置”的浅尝辄止，转而聚焦于如何在复杂场景中实现即时决策的精确性与艺术性。 第一部：超越瞬间——构建街头影像的叙事结构 街头摄影的本质在于捕捉“意义”，而非仅仅记录“事件”。本部分将详细剖析如何将零散的街景元素组织成具有内在逻辑和情感张力的视觉故事。 1. 动态平衡与负空间的哲学运用 (The Philosophy of Negative Space in Dynamic Scenes) 在拥挤的街道上，混乱是常态。我们不会探讨“三分法”的基础运用，而是深入研究如何在极端密度中，利用“负空间”（Negative Space）——那些被忽略的墙面、天空的边缘、或是前景的阴影——来引导观者的视线，并烘托主体。我们将分析大师作品中，如何通过精确计算主体与留白区域的比例，在视觉上创造出“呼吸感”和“悬念”。重点关注“引导线”在三维空间中的扭曲与重塑，以及如何利用前景、中景和远景的层次，为画面注入景深感，即使是在使用小景深镜头时。 2. 时间的叠加与重叠 (The Superimposition of Time) 街头影像的张力往往来自于不同时间段或不同事件在同一帧中的交汇。本章将探讨如何预判移动中的元素（行人、车辆、光影变化）的运动轨迹，并将其精准地捕捉在最佳的重叠位置。这需要对“快门速度”的哲学理解——它不仅仅是凝固运动，更是对时间维度的选择性保留。我们将分析如何通过慢速快门（或故意使用稍慢的快门）来模糊背景，同时保持主体的清晰，以实现对“运动感知”的艺术化处理。 3. 人物表情的“决定性瞬间”的后验分析 (Post-Hoc Analysis of the Decisive Moment) “决定性瞬间”的概念被广泛滥用，本章旨在将其提升到新的高度。我们不只是等待一个完美的微笑或惊讶的表情，而是研究构成“决定性”的复杂因素：环境光线的突变、人物肢体的微妙张力、以及与周围环境的微妙互动。我们将拆解复杂的微表情和肢体语言，学习如何通过眼神的追踪和预判，提前将焦点锁定在事件即将爆发的前一秒，而非仅仅记录高潮本身。 第二部：光影的雕刻术——高级曝光与色彩语言 本部分将完全摒弃自动曝光模式的讨论，专注于如何将光线视为一种可塑的雕塑材料，用以塑造画面的情绪和质感。 1. 极端光线下的曝光策略 (Exposure Strategies in Extreme Lighting) 在正午的烈日或深邃的暗巷中，如何平衡高光与阴影的细节是街头摄影师面临的永恒挑战。我们将深入探讨“曝光包围”在街头环境中的局限性，转而研究如何通过精确的“测光点选择”和对“直方图”的实时解读，实现对关键区域的细节保留。重点解析“逆光剪影”的艺术性控制，以及如何利用散射光和反射光来“填充”主体，避免死黑或死白。 2. 黑白摄影的灰阶层次构建 (Tonal Separation in Monochrome Street Photography) 对于热衷于黑白创作的摄影师，本章是关于“灰阶的音乐性”。我们将探讨如何通过后期的“分区对比度调整”，而非简单的全局锐化，来模拟传统胶片时代使用的“滤镜效果”。分析不同主题（如建筑的刚硬感、人物皮肤的柔和性）应采用何种灰阶分布：是需要极高对比度的“硬黑白”，还是侧重于中间调过渡的“柔和灰阶”。目标是让灰阶本身讲述故事，而不是仅仅作为色彩的替代品。 3. 色彩的心理学与情感暗示 (The Psychology of Color in Urban Contexts) 如果选择彩色摄影，色彩不再是装饰，而是叙事的核心。本章研究如何利用城市中不期而遇的饱和色彩（如霓虹灯、交通标志、墙面涂鸦）作为画面的“视觉钩子”。我们将分析色彩的“冲突与和谐”原理：例如，在冷色调的主体周围放置一个暖色的小元素（如一个红色的气球），如何瞬间提升画面的视觉能量。这不是教你如何调色，而是教你如何在拍摄时就预见色彩的最终情感效果。 第三部：器材的延伸——超越相机的直觉响应 本部分将讨论如何将技术工具融入身体，使相机成为你眼睛和大脑的自然延伸，从而提高反应速度和创作的流畅性。 1. 焦段的选择与视角心理学 (Focal Length and the Psychology of Perspective) 我们将深入比较广角（如24mm/28mm）、标准（如35mm/50mm）和中焦段（如85mm）在街头环境中对观众的心理影响。广角镜头如何夸大空间和侵略性？标准镜头如何建立亲密感与客观性？重点是如何通过“脚步缩放”（Foot Zooming）来弥补固定焦段的局限，并训练摄影师在不改变焦距的情况下，通过微小的身体移动来重新组织画面元素。 2. 景深的使用：从虚化到场域重构 (Depth of Field: From Blur to Field Reconstruction) 抛弃“背景虚化就是好看”的观念。景深在街头摄影中是用来界定“谁重要”和“环境如何相关”的工具。本章将展示如何在全景深（深景深）中，利用线条和光斑来构建多层信息流；以及如何在浅景深中，利用失焦的光斑（Bokeh）来创造梦幻或疏离的都市氛围。 3. 现场的即时编辑与筛选 (On-Site Instant Culling and Editing) 在数码时代，我们很容易陷入“拍得多，选得难”的陷阱。本章强调“拍摄即是筛选”的理念。讨论如何在按下快门的一瞬间，就在脑海中完成对“清晰度、曝光、构图和故事性”的四重审核。学习建立一套快速的“剔除标准”，确保你回到后期时，手上的素材都是经过第一轮高标准筛选的“准成品”。 总结：街头摄影的本质回归 本书的最终目标是帮助实践者摆脱对技术参数的依赖，将注意力完全集中于城市生命的脉动之上。通过对光影、结构和人文瞬间的精细解构与重塑，你的街头作品将不再是简单的记录，而成为对当代都市经验的深刻洞察与视觉宣言。

评分☆☆☆☆☆

我对于“街拍，玩攝影的第一課”这本书抱有相当高的期待，尤其是在得知作者是David Gibson之后。我之前有看过一些他的作品，那种对人物情感的细腻捕捉和对城市光影的精准运用，都给我留下了深刻的印象。这本书的标题“玩摄影的第一课”更是让我觉得它可能是一本非常适合新手入门的书籍，不会过于理论化，而是会以一种更生动、更易于理解的方式来引导读者。我脑海中已经浮现出这本书的可能样子：或许它会从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO如何影响街拍效果；然后会深入到构图技巧，如何利用线条、形状、色彩来让画面更具冲击力；甚至可能会涉及一些拍摄礼仪和与被拍摄者沟通的小窍门。我非常期待书中能够有一些实用的练习案例，能够让我一边看一边动手去尝试。毕竟，摄影这门艺术，光看不练是学不会的。我希望这本书能给我带来一些实实在在的技巧和启发，让我在未来的街拍实践中，能够少走弯路，更快地找到自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《街拍，玩攝影的第一課》时，我最大的感受是它扑面而来的“实用”气息。标题中的“第一课”三个字，很直接地表明了它的定位，不是那种艰深晦涩的理论堆砌，而是旨在为摄影爱好者，特别是像我这样想要涉足街拍领域的新手，提供一条清晰的学习路径。我个人对街拍摄影一直很感兴趣，但总感觉自己缺乏一种“敢拍”的勇气，以及对“拍什么”、“怎么拍”的明确指导。这本书的书名正好契合了我的需求，它仿佛承诺了能够帮助我克服最初的障碍。我非常好奇书中会不会包含一些关于如何融入街头环境，如何捕捉自然瞬间的技巧，以及如何避免打扰被摄者。我期待这本书能够提供一些具体的案例分析，比如解析一些成功的街拍作品，并说明其中的拍摄思路和技术运用。如果还能有一些关于器材选择的建议，特别是适合街拍的入门级设备，那就更完美了。这本书的出版信息，David Gibson的名字也让我倍感安心，相信他能够带来高质量的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近才拿到手，还没来得及翻几页，光是封面就足够吸引人了。那个“街拍，玩攝影的第一課”的标题，瞬间就点燃了我内心深处那个压抑了许久的摄影梦想。一直以来，我都很想尝试街拍摄影，但总觉得无从下手，担心拍不好，或者被别人视为异类。这本书的标题恰恰击中了我的痛点，仿佛是在告诉我：“别怕，这里有最简单、最直接的入门方法。”封面的设计也很讲究，那种随性又不失格调的视觉风格，让我对书中可能包含的内容充满了期待。我脑海里已经构思了无数个场景：周末的午后，我带着相机，漫步在城市的街头巷尾，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，人物的表情、建筑的线条、光影的变化……想象一下，我能够用我的镜头去记录和表达生活，这本身就是一件多么令人兴奋的事情！这本书的出版信息也让我对它有了初步的好感，David Gibson的名字在摄影界有一定的声誉，而“原点出版”这个名字也透着一种回归本源、扎实教学的意味。我期待这本书能够真正地打开我街拍摄影的大门，让我不再是那个只敢在脑海里“玩摄影”的门外汉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种很强的视觉冲击力，它传达出一种自由、生动、充满活力的感觉，这正是我对街拍摄影的向往。我一直觉得街拍摄影是最能体现一个城市生命力的一种摄影方式，它捕捉的是最真实、最日常的生活场景，充满了各种各样的故事和情感。然而，我自己却常常在实际操作中感到无所适从，不知道该从何下手。这本书的标题“街拍，玩攝影的第一課”，恰好点明了它的核心价值，它似乎是一本能够带领我从零开始，循序渐进地去学习街拍摄影的书籍。我非常期待书中能够提供一些关于如何选择拍摄时机、如何观察和预判精彩瞬间的技巧。我希望它能教会我如何在不经意间，用镜头去捕捉那些触动人心的画面，而不是那种刻意摆拍的生硬感。我也好奇书中会不会讨论一些关于法律和道德的问题，比如在公共场合拍摄他人是否会引发争议，以及如何得体地处理这些情况。

评分☆☆☆☆☆

初次见到《街拍，玩攝影的第一課》这本书，我的第一反应是：这正是我需要的！我一直对街拍摄影充满了好奇和憧憬，但总觉得它门槛很高，不知道如何开始。这本书的标题非常直观，点明了它的内容和目标读者——那些渴望学习街拍摄影的“玩摄影”的初学者。我最期待的是书中能够提供一些非常接地气的拍摄指导，不是那种空洞的理论，而是能够真正应用于实践的技巧。比如，如何才能在纷繁复杂的街头环境中找到有趣的拍摄主体？如何利用光影来增强照片的艺术感？如何捕捉人物的瞬间表情，让他们在照片中显得自然而不做作？我也非常想知道，作为摄影师，应该如何与周围的环境和人物互动，才能在不打扰他人的前提下，完成高质量的街拍。这本书的名字，尤其是“玩攝影”三个字，让我觉得它会很有趣，不会让人觉得枯燥乏味，而是能够激发我学习的动力和乐趣。