百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江西美術 著

圖書標籤:

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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548041467

版次：1

商品編碼：12200776

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　1.仿真高質，可謂“下真跡一等”。畫論與畫作並置，便於藝術研究，屬同類畫冊首創。畫論資料參考各大版本，從曆代繪畫理論著作中搜集整理齣相關的畫論原文，一一對應解讀名畫佳作，原滋原味；

　　2.該係列叢書均按朝代和專題分類，便於檢索學習。擬將該係列編輯成為百捲大係，便於大傢全方位研習。

　　3.選擇雅昌製作，質量再優化。裝訂方式升級為活脊軟精裝(可180°展開左右頁麵），便於欣賞學習畫作全貌和案頭摹習翻閱。內附兩張超大拉頁，更加便於研習，且可裝裱懸掛。設計大氣講究，同等價位市場罕有。

　　4.邀請當代著名藝術理論傢及各大美術院校國畫名師撰寫相關專題文章，集學術性、工具性、鑒賞性於一體，習畫者案頭必備工具書。

內容簡介

該書從傳世的明代花鳥畫中遴選齣極具代錶性和影響力的畫傢及其經典作品匯集成冊，書中作品皆采用製作高仿真復製品的高清電子文件及精良印刷工藝，並首創性地摘錄相關的曆代畫理、畫論或畫者語錄原文予以對接，比照結閤、最大限度地還原作品的原滋原味。

內頁插圖

《大觀畫冊——宋元山水意韻》 內容簡介 《大觀畫冊——宋元山水意韻》是一部精心編纂的藝術畫冊，專注於展現中國宋元時期山水畫的獨特魅力與深邃意境。本書精選瞭這一輝煌時期最具代錶性、最具藝術價值的山水畫作，通過高清復原和細緻解讀，帶領讀者穿越時空，親近那些曾經激蕩人心的筆墨山河。我們力圖呈現的，不僅是精湛的繪畫技巧，更是古人心目中的宇宙觀、哲學思辨以及與自然和諧共生的精神追求。 編纂宗旨與特色 宋元時期是中國山水畫發展史上的高峰，其成就之輝煌，影響之深遠，至今仍為後世所敬仰。這一時期的山水畫，既繼承瞭唐代雄渾壯闊的餘韻，又開創瞭前所未有的文人山水新局麵，形成瞭多樣而精深的藝術風格。從北宋全景式的壯麗描繪，到南宋院體的細膩寫實，再到元代文人畫的寫意抒情，每一種風格都代錶著一個時代的審美取嚮和精神風貌。 《大觀畫冊——宋元山水意韻》的編纂，旨在係統梳理宋元山水畫的發展脈絡，深入挖掘其藝術內涵。本書的突齣特色在於： 1. 精選代錶性作品： 我們遍訪海內外重要收藏機構，搜集整理瞭包括但不限於李思訓、李昭道的青綠山水，範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭、趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚等大傢的山水名作。每一幅畫作的選擇都經過嚴謹的考量，力求能夠充分體現宋元山水畫的時代特徵與藝術高度。 2. 高清細節呈現： 采用目前最先進的復製技術，對每一幅畫作進行高清掃描和印刷，確保色彩、筆觸、墨韻等細節得以最大程度地還原。本書的印刷質量力求媲美原作，讓讀者能夠近距離品味大師筆下的精妙之處，感受原作撲麵而來的氣息。 3. 專業深入解讀： 每幅畫作配有由著名美術史學傢、評論傢撰寫的詳細解讀。這些解讀不僅涵蓋瞭對畫作風格、構圖、技法、意境的專業分析，更深入探討瞭作品所處的曆史文化背景、畫傢的生平創作以及作品所蘊含的哲學思想。力求讓讀者在欣賞畫作的同時，也能獲得豐富的曆史文化知識和藝術鑒賞能力。 4. 脈絡梳理與風格探究： 本書並非簡單的畫作羅列，而是將宋元山水畫置於曆史長河中進行考察。開篇將對宋代山水畫的“氣象”與“意匠”進行梳理，探討其從“大處著眼”到“細處著手”的演變；繼而深入分析南宋院體的“院體”風範，以及元代文人畫的“士氣”與“逸格”，清晰勾勒齣宋元山水畫風格的多樣性與內在聯係。 5. 精神意蘊的傳達： 宋元山水畫不僅僅是描繪自然景物，更是畫傢精神世界的投射。本書強調對作品中“意”的挖掘，例如，北宋山水畫中體現的“天人閤一”的宇宙觀，南宋山水畫中對現實山河的深情寄托，以及元代文人畫中對隱逸、淡泊、超然物外的情懷。通過解讀，力求讓讀者感受中國古代文人心中的山水精神。 內容章節概覽 本書的結構清晰，層次分明，旨在引導讀者循序漸進地領略宋元山水畫的魅力。 第一捲：北宋——山河壯麗，氣象萬韆 導論： 概述北宋山水畫的時代背景、主要流派（如全景山水、淺絳山水）及其藝術追求。 經典作品賞析： 全景山水： 重點呈現範寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑鬆風圖》等作品。分析其雄偉的山體、深邃的遠景、嚴謹的構圖，以及所體現的“崇寜之風”。深入解讀畫傢如何通過筆墨展現自然的磅礴力量與畫傢的敬畏之心。 巨幅山水： 探討如《韆裏江山圖》（雖然是北宋，但其藝術風格和影響對後世北宋山水畫有重要藉鑒意義，如其對青綠山水的繼承與創新）等作品，分析其色彩的運用、綫條的勾勒，以及其所承載的宏大敘事。 文人化傾嚮的萌芽： 介紹一些展現文人情懷的山水畫，如米芾、米友仁的“米點山水”，探討其筆墨的自由度與寫意精神的初步顯現。 第二捲：南宋——院體精微，意在筆先 導論： 介紹南宋偏安一隅的時代背景，以及山水畫從全景轉嚮“邊角”、“半邊”景象，從“大象”走嚮“意象”的轉變。重點闡述“院體”山水畫的特點，如構圖的經營、筆法的精到、意境的營造。 經典作品賞析： “馬一角”、“夏半邊”： 集中展示馬遠《水圖》中的精微描繪、夏圭《溪山清遠》的筆法力度，以及他們對畫麵構圖的創新。分析其畫麵的疏朗、留白，以及如何通過有限的景物傳達無限的意境。 淺絳與水墨的結閤： 介紹如趙伯駒、趙伯驌等人的淺絳山水，分析其色彩的淡雅與筆墨的精緻。 寫實與寫意的交融： 探討南宋畫傢如何在寫實的基礎上融入個人情感，如李嵩的《貨郎圖》中的人物與背景的互動，雖然不是純山水，但其對細節描繪和人物情感的刻畫，也反映瞭當時繪畫的某些傾嚮。 第三捲：元代——文人翰墨，意趣橫生 導論： 闡述元代社會變遷對繪畫藝術的影響，尤其是文人畫的興盛。介紹元代山水畫的四大名傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）及其藝術風格，以及“元四傢”之外其他重要畫傢。 經典作品賞析： “元四傢”的藝術高峰： 黃公望： 重點解析《富春山居圖》的筆墨層次、氣韻生動，探討其“拖泥帶水”的獨特筆法和“淡而有味”的意境。 王濛： 呈現《青卞隱居圖》、《具區林屋圖》等作品，分析其“解索皴”的獨特技巧，畫麵結構的繁復與嚴謹，以及其作品中蘊含的深沉思考。 倪瓚： 聚焦其“摺枝山水”、“疏林數筆”的風格，如《六君子圖》、《溪岸圖》。分析其畫麵簡淡、空靈，以及所傳達的超凡脫俗、孤高自許的文人氣質。 吳鎮： 介紹其雄渾蒼勁的筆墨，如《漁父圖》、《山水十二景圖》，探討其雄強、率真的藝術風格。 文人畫的傳承與發展： 介紹如任仁發、柯九思等畫傢，展現文人畫在不同地域、不同群體中的發展。 第四捲：宋元山水畫的藝術傳承與時代印記 專題探討： 筆墨技法研究： 詳細分析宋元山水畫中各種皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等）的起源、發展與運用，以及墨色的濃淡乾濕變化。 構圖與章法： 探討宋元山水畫在全景、半景、邊角景等不同構圖方式上的演變，以及留白、虛實對比等構圖原則。 詩、書、畫的結閤： 分析詩句、款識在宋元山水畫中的作用，以及文人畫傢如何將詩情畫意融為一體。 哲學與美學的關聯： 深入探討宋元山水畫所體現的道傢、儒傢等哲學思想，如“天人閤一”、“道法自然”等美學理念。 時代變遷與藝術錶達： 梳理宋元政治、經濟、文化等方麵的變遷如何影響山水畫的風格與主題。 目標讀者 本書麵嚮廣大藝術愛好者、美術史研究者、學生以及一切對中國傳統文化和古典藝術感興趣的讀者。無論您是初次接觸中國山水畫，還是有一定鑒賞基礎，本書都能為您提供豐富、深入的閱讀體驗，幫助您更好地理解和欣賞宋元時期山水畫的獨特價值。 《大觀畫冊——宋元山水意韻》，願與您一同遊走於水墨丹青之間，感受那份穿越古今的東方美學意境。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》，我仿佛穿越瞭時空，與明代的藝術傢們進行著一場無聲的對話。其中一幅畫，描繪的是文人雅士在山間圍爐夜話的場景。畫麵中的人物神態各異，有的侃侃而談，有的靜默沉思，他們的衣著、神情都充滿瞭時代特色。而周圍的山景，在月光的映襯下，顯得格外靜謐。這幅畫讓我感受到瞭中國傳統文化中對“知音”的追求，以及在自然環境中進行精神交流的雅趣。畫傢將人物與山水完美地融閤在一起，沒有絲毫的突兀感，仿佛這就是他們生活的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我被《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》中一些作品所傳達齣的哲學思考所打動。有幾幅畫，描繪的是隱士的居所，簡陋而質樸，與周圍的自然環境和諧共存。這些作品似乎在提醒我們，真正的富足並非物質上的堆砌，而是心靈上的寜靜和與自然的和諧。畫傢們用畫筆描繪著他們理想中的生活狀態，那種返璞歸真、順應自然的態度，在當下依然具有深刻的啓示意義。畫中的一草一木，一石一水，都充滿瞭生命的氣息，仿佛在低語著生命的真諦。

評分☆☆☆☆☆

《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》讓我深刻認識到，明代山水畫的風格演變是一個復雜而精彩的過程。書中收錄的作品，既有繼承前人技法的，也有大膽創新的。我尤其欣賞那些在構圖上尋求突破的作品，它們打破瞭傳統的對稱式構圖，運用瞭更加自由、靈活的視角，使得畫麵更具動感和現代感。例如，有一幅畫，將視綫拉得很遠，遠處的山巒層層疊疊，近處的樹木疏影橫斜，中間留有大片的空白，仿佛是畫傢留給觀者的一片想象之地。這種“計白當黑”的藝術手法，在明代山水畫中得到瞭很好的體現。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》的過程中，我被其中一些作品所震撼。這些畫作不僅僅是簡單的山水描繪，更是畫傢們精神世界的投射。有一幅畫，描繪的是高士隱居山林，茅屋依依，遠山如黛。畫中的高士神情悠然，似乎早已超脫瞭世俗的喧囂，與自然融為一體。這幅畫讓我想到瞭古代文人的那種孤高與淡泊，他們在亂世中選擇歸隱，在寜靜的山水中尋找心靈的慰藉。畫麵的構圖也十分巧妙，留白之處恰到好處，給予觀者無限的想象空間。那遠山朦朧，近水潺潺，配閤著幾株傲然挺立的鬆柏，共同營造齣一種清幽絕塵的意境。我仿佛能感受到空氣中彌漫的淡淡墨香，以及高士心中那份與世無爭的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

終於等到《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》的齣版，我迫不及待地翻閱起來。這本書如同一扇窗，讓我得以窺見明代山水畫跌宕起伏的壯麗圖景。從開篇的作品，就能感受到畫傢們不拘泥於前朝的窠臼，大膽地將個人情感與時代精神融入筆端。那些山巒疊嶂，雲煙繚繞，既有對自然鬼斧神工的贊嘆，也暗含著對人世滄桑的思考。我尤其被畫作中對光影的處理所吸引，時而明媚如春，時而迷濛似煙，仿佛能聽到風穿過鬆濤的低語，感受到雨滴落在石階上的清脆。畫冊中的筆墨技法也令人拍案叫絕，有的蒼勁有力，綫條如鐵畫銀鈎，盡顯陽剛之氣；有的細膩柔美，皴染暈染，又透露齣陰柔之美。這種剛柔並濟的對比，使得畫麵極富生命力，仿佛宣紙上的墨跡在呼吸。

評分☆☆☆☆☆

《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》帶來的驚喜還在於其對不同地域山水的細緻刻畫。我翻到一幅描繪江南水鄉的畫作，畫麵上小橋流水，粉牆黛瓦，一葉扁舟悠然蕩漾。這幅畫與之前描繪的北方雄渾的山脈截然不同，充滿瞭婉約靈秀的氣息。畫傢筆下的水波蕩漾，仿佛能聽到欸乃的漁歌；屋簷上的飛鳥，仿佛能感受到微風拂過。這種地域特色的鮮明展現，讓我深刻體會到明代山水畫的多樣性和地域性。畫傢的寫實功力可見一斑，他不僅描繪瞭景物的形，更捕捉瞭景物的神韻。那種濕潤而細膩的筆觸，以及對色彩的微妙運用，將江南水鄉的溫婉柔情展現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》的裝幀和印刷質量也令人稱道。每一幅畫作都得到瞭充分的展現，色彩還原度很高，細節清晰可見。在翻閱過程中，我能夠近距離地欣賞到畫傢們精湛的筆法和墨韻，仿佛置身於畫作之中。特彆是那些描繪雲霧繚繞的山景，墨色的濃淡變化，層次感十足，真的讓人嘆為觀止。這種高品質的呈現，極大地提升瞭閱讀體驗，也使得這些珍貴的藝術品得以更好地傳承和發揚。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》中的一些作品，在技法上達到瞭爐火純青的地步。特彆是對“皴法”的運用，各種不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，被運用得恰到好處，既錶現瞭山石的質感，又賦予瞭畫麵獨特的韻律感。我仔細觀察瞭其中一幅描繪瀑布奔流的作品，水流的飛濺、激起的水花，都被畫傢用細膩的筆觸錶現得栩栩如生。水聲仿佛在耳邊迴蕩，那種磅礴的氣勢令人心生敬畏。畫傢的功力不僅在於對靜態景物的描繪，更在於對動態景物的捕捉，這一點尤為難得。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》讓我對明代山水畫的社會背景有瞭更深的理解。這些畫作的齣現，離不開當時社會經濟的發展和文人階層的興盛。畫中的許多題材，如隱居、遊曆、隱逸等，都反映瞭當時社會的一些思潮和人們的精神追求。畫傢們通過他們的畫作，記錄下瞭那個時代的風貌，也寄托瞭他們對生活的熱愛和對自然的嚮往。其中一幅畫，描繪的是文人在山間飲酒賦詩的場景，畫麵充滿瞭雅緻和情趣，展現瞭文人階層的生活方式和文化品味。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《百捲神神品大係-曆代名畫錄第二輯明代山水下》是一本值得反復品讀的藝術畫冊。它不僅展現瞭明代山水畫的藝術成就，更蘊含瞭豐富的文化內涵和哲學思考。每一幅畫作都像是一個故事，等待著我們去解讀，去體會。我會在以後的日子裏，不時地翻開它，讓自己的心靈在這些壯麗的山水中得到淨化和升華。書中的每一筆、每一墨，都仿佛訴說著一個關於自然、關於人生、關於藝術的動人故事，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

不錯 不錯 留著參考書

評分☆☆☆☆☆

印的還可以

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常不錯的好書！

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這類古畫，不錯不錯不錯，印刷也很好

評分☆☆☆☆☆

很好的書，已經買瞭好幾本瞭

評分☆☆☆☆☆

書很好，快遞及時，但包裝差！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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