百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术 著

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548041467

版次：1

商品编码：12200776

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　1.仿真高质，可谓“下真迹一等”。画论与画作并置，便于艺术研究，属同类画册首创。画论资料参考各大版本，从历代绘画理论著作中搜集整理出相关的画论原文，一一对应解读名画佳作，原滋原味；

　　2.该系列丛书均按朝代和专题分类，便于检索学习。拟将该系列编辑成为百卷大系，便于大家全方位研习。

　　3.选择雅昌制作，质量再优化。装订方式升级为活脊软精装(可180°展开左右页面），便于欣赏学习画作全貌和案头摹习翻阅。内附两张超大拉页，更加便于研习，且可装裱悬挂。设计大气讲究，同等价位市场罕有。

　　4.邀请当代著名艺术理论家及各大美术院校国画名师撰写相关专题文章，集学术性、工具性、鉴赏性于一体，习画者案头必备工具书。

内容简介

该书从传世的明代花鸟画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、最大限度地还原作品的原滋原味。

内页插图

《大观画册——宋元山水意韵》 内容简介 《大观画册——宋元山水意韵》是一部精心编纂的艺术画册，专注于展现中国宋元时期山水画的独特魅力与深邃意境。本书精选了这一辉煌时期最具代表性、最具艺术价值的山水画作，通过高清复原和细致解读，带领读者穿越时空，亲近那些曾经激荡人心的笔墨山河。我们力图呈现的，不仅是精湛的绘画技巧，更是古人心目中的宇宙观、哲学思辨以及与自然和谐共生的精神追求。 编纂宗旨与特色 宋元时期是中国山水画发展史上的高峰，其成就之辉煌，影响之深远，至今仍为后世所敬仰。这一时期的山水画，既继承了唐代雄浑壮阔的余韵，又开创了前所未有的文人山水新局面，形成了多样而精深的艺术风格。从北宋全景式的壮丽描绘，到南宋院体的细腻写实，再到元代文人画的写意抒情，每一种风格都代表着一个时代的审美取向和精神风貌。 《大观画册——宋元山水意韵》的编纂，旨在系统梳理宋元山水画的发展脉络，深入挖掘其艺术内涵。本书的突出特色在于： 1. 精选代表性作品： 我们遍访海内外重要收藏机构，搜集整理了包括但不限于李思训、李昭道的青绿山水，范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等大家的山水名作。每一幅画作的选择都经过严谨的考量，力求能够充分体现宋元山水画的时代特征与艺术高度。 2. 高清细节呈现： 采用目前最先进的复制技术，对每一幅画作进行高清扫描和印刷，确保色彩、笔触、墨韵等细节得以最大程度地还原。本书的印刷质量力求媲美原作，让读者能够近距离品味大师笔下的精妙之处，感受原作扑面而来的气息。 3. 专业深入解读： 每幅画作配有由著名美术史学家、评论家撰写的详细解读。这些解读不仅涵盖了对画作风格、构图、技法、意境的专业分析，更深入探讨了作品所处的历史文化背景、画家的生平创作以及作品所蕴含的哲学思想。力求让读者在欣赏画作的同时，也能获得丰富的历史文化知识和艺术鉴赏能力。 4. 脉络梳理与风格探究： 本书并非简单的画作罗列，而是将宋元山水画置于历史长河中进行考察。开篇将对宋代山水画的“气象”与“意匠”进行梳理，探讨其从“大处着眼”到“细处着手”的演变；继而深入分析南宋院体的“院体”风范，以及元代文人画的“士气”与“逸格”，清晰勾勒出宋元山水画风格的多样性与内在联系。 5. 精神意蕴的传达： 宋元山水画不仅仅是描绘自然景物，更是画家精神世界的投射。本书强调对作品中“意”的挖掘，例如，北宋山水画中体现的“天人合一”的宇宙观，南宋山水画中对现实山河的深情寄托，以及元代文人画中对隐逸、淡泊、超然物外的情怀。通过解读，力求让读者感受中国古代文人心中的山水精神。 内容章节概览 本书的结构清晰，层次分明，旨在引导读者循序渐进地领略宋元山水画的魅力。 第一卷：北宋——山河壮丽，气象万千 导论： 概述北宋山水画的时代背景、主要流派（如全景山水、浅绛山水）及其艺术追求。 经典作品赏析： 全景山水： 重点呈现范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》等作品。分析其雄伟的山体、深邃的远景、严谨的构图，以及所体现的“崇宁之风”。深入解读画家如何通过笔墨展现自然的磅礴力量与画家的敬畏之心。 巨幅山水： 探讨如《千里江山图》（虽然是北宋，但其艺术风格和影响对后世北宋山水画有重要借鉴意义，如其对青绿山水的继承与创新）等作品，分析其色彩的运用、线条的勾勒，以及其所承载的宏大叙事。 文人化倾向的萌芽： 介绍一些展现文人情怀的山水画，如米芾、米友仁的“米点山水”，探讨其笔墨的自由度与写意精神的初步显现。 第二卷：南宋——院体精微，意在笔先 导论： 介绍南宋偏安一隅的时代背景，以及山水画从全景转向“边角”、“半边”景象，从“大象”走向“意象”的转变。重点阐述“院体”山水画的特点，如构图的经营、笔法的精到、意境的营造。 经典作品赏析： “马一角”、“夏半边”： 集中展示马远《水图》中的精微描绘、夏圭《溪山清远》的笔法力度，以及他们对画面构图的创新。分析其画面的疏朗、留白，以及如何通过有限的景物传达无限的意境。 浅绛与水墨的结合： 介绍如赵伯驹、赵伯驌等人的浅绛山水，分析其色彩的淡雅与笔墨的精致。 写实与写意的交融： 探讨南宋画家如何在写实的基础上融入个人情感，如李嵩的《货郎图》中的人物与背景的互动，虽然不是纯山水，但其对细节描绘和人物情感的刻画，也反映了当时绘画的某些倾向。 第三卷：元代——文人翰墨，意趣横生 导论： 阐述元代社会变迁对绘画艺术的影响，尤其是文人画的兴盛。介绍元代山水画的四大名家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）及其艺术风格，以及“元四家”之外其他重要画家。 经典作品赏析： “元四家”的艺术高峰： 黄公望： 重点解析《富春山居图》的笔墨层次、气韵生动，探讨其“拖泥带水”的独特笔法和“淡而有味”的意境。 王蒙： 呈现《青卞隐居图》、《具区林屋图》等作品，分析其“解索皴”的独特技巧，画面结构的繁复与严谨，以及其作品中蕴含的深沉思考。 倪瓒： 聚焦其“折枝山水”、“疏林数笔”的风格，如《六君子图》、《溪岸图》。分析其画面简淡、空灵，以及所传达的超凡脱俗、孤高自许的文人气质。 吴镇： 介绍其雄浑苍劲的笔墨，如《渔父图》、《山水十二景图》，探讨其雄强、率真的艺术风格。 文人画的传承与发展： 介绍如任仁发、柯九思等画家，展现文人画在不同地域、不同群体中的发展。 第四卷：宋元山水画的艺术传承与时代印记 专题探讨： 笔墨技法研究： 详细分析宋元山水画中各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等）的起源、发展与运用，以及墨色的浓淡干湿变化。 构图与章法： 探讨宋元山水画在全景、半景、边角景等不同构图方式上的演变，以及留白、虚实对比等构图原则。 诗、书、画的结合： 分析诗句、款识在宋元山水画中的作用，以及文人画家如何将诗情画意融为一体。 哲学与美学的关联： 深入探讨宋元山水画所体现的道家、儒家等哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”等美学理念。 时代变迁与艺术表达： 梳理宋元政治、经济、文化等方面的变迁如何影响山水画的风格与主题。 目标读者 本书面向广大艺术爱好者、美术史研究者、学生以及一切对中国传统文化和古典艺术感兴趣的读者。无论您是初次接触中国山水画，还是有一定鉴赏基础，本书都能为您提供丰富、深入的阅读体验，帮助您更好地理解和欣赏宋元时期山水画的独特价值。 《大观画册——宋元山水意韵》，愿与您一同游走于水墨丹青之间，感受那份穿越古今的东方美学意境。

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》的装帧和印刷质量也令人称道。每一幅画作都得到了充分的展现，色彩还原度很高，细节清晰可见。在翻阅过程中，我能够近距离地欣赏到画家们精湛的笔法和墨韵，仿佛置身于画作之中。特别是那些描绘云雾缭绕的山景，墨色的浓淡变化，层次感十足，真的让人叹为观止。这种高品质的呈现，极大地提升了阅读体验，也使得这些珍贵的艺术品得以更好地传承和发扬。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《百卷神神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》是一本值得反复品读的艺术画册。它不仅展现了明代山水画的艺术成就，更蕴含了丰富的文化内涵和哲学思考。每一幅画作都像是一个故事，等待着我们去解读，去体会。我会在以后的日子里，不时地翻开它，让自己的心灵在这些壮丽的山水中得到净化和升华。书中的每一笔、每一墨，都仿佛诉说着一个关于自然、关于人生、关于艺术的动人故事，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

阅读《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》让我对明代山水画的社会背景有了更深的理解。这些画作的出现，离不开当时社会经济的发展和文人阶层的兴盛。画中的许多题材，如隐居、游历、隐逸等，都反映了当时社会的一些思潮和人们的精神追求。画家们通过他们的画作，记录下了那个时代的风貌，也寄托了他们对生活的热爱和对自然的向往。其中一幅画，描绘的是文人在山间饮酒赋诗的场景，画面充满了雅致和情趣，展现了文人阶层的生活方式和文化品味。

评分☆☆☆☆☆

我被《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》中一些作品所传达出的哲学思考所打动。有几幅画，描绘的是隐士的居所，简陋而质朴，与周围的自然环境和谐共存。这些作品似乎在提醒我们，真正的富足并非物质上的堆砌，而是心灵上的宁静和与自然的和谐。画家们用画笔描绘着他们理想中的生活状态，那种返璞归真、顺应自然的态度，在当下依然具有深刻的启示意义。画中的一草一木，一石一水，都充满了生命的气息，仿佛在低语着生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》中的一些作品，在技法上达到了炉火纯青的地步。特别是对“皴法”的运用，各种不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，被运用得恰到好处，既表现了山石的质感，又赋予了画面独特的韵律感。我仔细观察了其中一幅描绘瀑布奔流的作品，水流的飞溅、激起的水花，都被画家用细腻的笔触表现得栩栩如生。水声仿佛在耳边回荡，那种磅礴的气势令人心生敬畏。画家的功力不仅在于对静态景物的描绘，更在于对动态景物的捕捉，这一点尤为难得。

评分☆☆☆☆☆

阅读《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》的过程中，我被其中一些作品所震撼。这些画作不仅仅是简单的山水描绘，更是画家们精神世界的投射。有一幅画，描绘的是高士隐居山林，茅屋依依，远山如黛。画中的高士神情悠然，似乎早已超脱了世俗的喧嚣，与自然融为一体。这幅画让我想到了古代文人的那种孤高与淡泊，他们在乱世中选择归隐，在宁静的山水中寻找心灵的慰藉。画面的构图也十分巧妙，留白之处恰到好处，给予观者无限的想象空间。那远山朦胧，近水潺潺，配合着几株傲然挺立的松柏，共同营造出一种清幽绝尘的意境。我仿佛能感受到空气中弥漫的淡淡墨香，以及高士心中那份与世无争的宁静。

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》让我深刻认识到，明代山水画的风格演变是一个复杂而精彩的过程。书中收录的作品，既有继承前人技法的，也有大胆创新的。我尤其欣赏那些在构图上寻求突破的作品，它们打破了传统的对称式构图，运用了更加自由、灵活的视角，使得画面更具动感和现代感。例如，有一幅画，将视线拉得很远，远处的山峦层层叠叠，近处的树木疏影横斜，中间留有大片的空白，仿佛是画家留给观者的一片想象之地。这种“计白当黑”的艺术手法，在明代山水画中得到了很好的体现。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》的出版，我迫不及待地翻阅起来。这本书如同一扇窗，让我得以窥见明代山水画跌宕起伏的壮丽图景。从开篇的作品，就能感受到画家们不拘泥于前朝的窠臼，大胆地将个人情感与时代精神融入笔端。那些山峦叠嶂，云烟缭绕，既有对自然鬼斧神工的赞叹，也暗含着对人世沧桑的思考。我尤其被画作中对光影的处理所吸引，时而明媚如春，时而迷蒙似烟，仿佛能听到风穿过松涛的低语，感受到雨滴落在石阶上的清脆。画册中的笔墨技法也令人拍案叫绝，有的苍劲有力，线条如铁画银钩，尽显阳刚之气；有的细腻柔美，皴染晕染，又透露出阴柔之美。这种刚柔并济的对比，使得画面极富生命力，仿佛宣纸上的墨迹在呼吸。

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》带来的惊喜还在于其对不同地域山水的细致刻画。我翻到一幅描绘江南水乡的画作，画面上小桥流水，粉墙黛瓦，一叶扁舟悠然荡漾。这幅画与之前描绘的北方雄浑的山脉截然不同，充满了婉约灵秀的气息。画家笔下的水波荡漾，仿佛能听到欸乃的渔歌；屋檐上的飞鸟，仿佛能感受到微风拂过。这种地域特色的鲜明展现，让我深刻体会到明代山水画的多样性和地域性。画家的写实功力可见一斑，他不仅描绘了景物的形，更捕捉了景物的神韵。那种湿润而细腻的笔触，以及对色彩的微妙运用，将江南水乡的温婉柔情展现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《百卷神品大系-历代名画录第二辑明代山水下》，我仿佛穿越了时空，与明代的艺术家们进行着一场无声的对话。其中一幅画，描绘的是文人雅士在山间围炉夜话的场景。画面中的人物神态各异，有的侃侃而谈，有的静默沉思，他们的衣着、神情都充满了时代特色。而周围的山景，在月光的映衬下，显得格外静谧。这幅画让我感受到了中国传统文化中对“知音”的追求，以及在自然环境中进行精神交流的雅趣。画家将人物与山水完美地融合在一起，没有丝毫的突兀感，仿佛这就是他们生活的一部分。

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一套书印刷和选画都很好，唯一的是各分册有重复。

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这是一本非常不错的好书！

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不错 不错 留着参考书

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印的还可以

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图书不错，是喜欢的图书，还是中国古代的画有意境

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印刷精美，有些图和第一辑重复

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这是第一次在京东购物，非常满意。近50斤的图书完好无损，包装非常不错。物流也快，态度也好。

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图书不错，是喜欢的图书，还是中国古代的画有意境