演员自我修养(精装典藏版 陈筱慕译作,濮存昕诚挚推荐)

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[俄] 斯坦尼斯拉夫斯基 著,陈筱慕 译
图书标签:
  • 演员
  • 表演
  • 戏剧
  • 表演艺术
  • 自我提升
  • 职业发展
  • 濮存昕
  • 陈筱慕
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出版社: 民主与建设出版社
ISBN:9787513917469
版次:1
商品编码:12311498
品牌:博集天卷
包装:精装
开本:16开
出版时间:2017-12-01
用纸:轻型纸
页数:368
字数:320000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

1、给力推荐:被国内外众多知名演员奉为圭臬,知名表演艺术家、公益人士濮存昕诚挚推荐。

2、全新译本:特约译者本版译者陈筱慕为某影视公司董事长,澳籍华人,亲身参与演艺事业,对原著感同身受、感悟良多。译文更直白简洁,结合自身演艺经验,表述与时俱进更加生动。

3、受众广泛:文学爱好者、艺术工作者、艺考生、文艺青年必备之书,文艺青年话题经典。自问世以来影响不断的经典长销书。没读过《演员自我修养》,难以启齿自己是文艺青年。

4、典藏精装:适合现代读者品味的时尚精装书封设计,全新包装,内外兼修,让读者爱不释手的版本。


内容简介

《演员自我修养》是世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。本书是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体,是作者表演体系理论总结的精华;它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养,是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书;更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价,并对中国的演员事业产生了深远影响。因此,学习研究这部作者,也成了每个演员和艺术工作者的必修功课。


作者简介

K.C.斯坦尼斯拉夫斯基(1863—1938),俄罗斯杰出的戏剧艺术家,世界著名的戏剧和电影理论家和教育家。

他从小喜欢戏剧,曾组建剧团,担任导演与演员,积累了大量实践经验。他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系,为戏剧表演和演员培养开创了一条道路,至今在世界上仍有巨大的影响。他的代表作有《演员的自我修养》,自传《我的艺术人生》等。 lass=MsoNormal style='text-indent:28px'>斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价,并对中国的演员事业产生了深远影响。因此,学习研究这部作者,也成了每个演员和艺术工作者的必修功课。



精彩书评

斯坦尼斯拉夫斯基体系对当代戏剧艺术的发展产生了深远的影响。“现实主义”是整个体系的核心思想。

——人民网评论

斯坦尼斯拉夫斯基美学原理的核心是真实的反映生活。

——《电影艺术译丛》

斯坦尼斯拉夫斯基为表演艺术开启了新纪元。

——法国导演 科波

——《电影世界》


目录

原?序

引?子

第一部分?创作过程之内部体验

第一章?涉足表演?/?3

第二章?两种舞台艺术?/?12

第三章?想象力的创造?/?31

第四章?舞台创作的注意力?/?49

第五章?真实与信念?/?61

第六章?情感记忆?/?89

第七章?交流?/?111

第八章?精神内驱力?/?124

第九章?汇流的精神内驱力的线?/?134

第十章?向内舞台中的演员自我?/?144

第十一章?向内舞台演员自我中的下意识?/?159

第二部分?创作过程之外部体现

第一章?开始进入体现阶段?/?183

第二章?关于形体表现力的练习?/?187

第三章?发音及语言规则?/?205

第四章?演员自身及角色的远景?/?231

第五章?速度和节奏?/?237

第六章?逻辑和顺序?/?259

第七章?性格化?/?268

第八章?控制和修饰?/?289

第九章?道德和纪律?/?306

第十章?舞台自我感觉?/?326


精彩书摘

第一章?涉足表演

19**年**月**日

今天要上第一堂课,我们都有些不安。当阿尔卡奇·尼古拉耶维奇·托尔佐夫来到教室后,直接宣布由他指定一部戏剧,而我们从剧本上各自选择一个片断并表演出来。他想看看我们在舞台上、布景时、定妆后、服装加身后及灯光照耀下等戏剧环境中的表现。他的原话是:要清楚了解你们都有怎样的舞台感,只有安排你们表演这个办法。他似乎就是为宣布这件事来的。

同学们都怔住了,个个一脸不解。如果是在其他地方演戏剧,我们的拘束感会小一些。我想这么请求阿尔卡奇·尼古拉耶维奇,但他在我张口之前走出了教室。

其他什么课也没有上。我们在剧本片断的选择中度过了剩下的时间。当天晚些时候,我们接到了明天进行第一次排演的通知。

我回家后闭门不出,在沙发上以最舒服的姿势和敬仰的心情读起了《奥赛罗》。表演的欲望在读到第二页的时候就活跃起来。手脚和面部都自己动起来,似乎不听我使唤了。阅读不禁又变成了朗诵。我腰间还别了一把“匕首”,那本是裁书用的骨制大刀。缺少头巾,用毛巾代替;没有带子,从窗帘上扯下一块五彩布料;至于衬衫和大褂,用床垫和被子。土耳其的大曲剑?雨伞。没有盾牌?隔壁餐厅柜子后面不是有一个大托盘嘛!出击!我已别无退路!

我觉得全副武装的我是一个真正的勇士,有英俊的外表和焕发的神采。但我还保留着现代文明的一般气质,没有作为非洲人的奥赛罗如虎般的生猛。我在房间里手脚并用踱起虎步;家具之间有小的间隔,敏捷又扭动着穿过;潜伏在柜子后面等猎物路过。——我尝试了整套的练习来寻找老虎的经典动作。大枕头是我想象中的对手,当它“现身”时,我从埋伏变成跳跃扑击,并像老虎一样按住它,掐住它。后来,枕头又变成了苔丝德蒙娜,我与之长拥,并亲吻她的手,那是我扯出来的枕套一角。我又抱以鄙夷的目光,推开她。双重新抱起她,再掐死她。我把枕头想象成了她的尸体,我伏尸痛哭。我觉得,我在许多瞬间都有相当优秀的表演。

五个小时过去了,我竟浑然不知。一个演员不可能强行让自己达到几个小时如同几分钟的状态,只有情绪饱满时才会这样。这种体验是真正灵感的爆发,不是吗?

住所的人们都已经入睡,在前厅立着一面大镜子。我卸下所有道具趁机来到前厅,打开灯仔细看着镜子里的自己。可是,我所看到的样子,跟我期待的形象完全不是一回事;我所想象到的姿势和手势,在刚才的工作中并没有显现出来。而且,我的身体有些地方不协调,有些线条不好看,我以前不知道,现在镜子全都告诉我了。我的全部热情被这种失望瞬间扫空了。


前言/序言

关于演员的技巧,我以前一直想写一部多卷本的书,就是以我名字命名的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。引言已经写好,就是已出版的《我的艺术生涯》。该引言可以作为这套书的第一卷,第二卷是《演员自我修养之内部体验》,就是您手里的这本书。至于第三卷,我最近已经着手编写了,我在里面着重讲述《演员自我修养之外部体现》。第四部的专题是《演员创作角色》。

我似乎应该同时提供一套我建议采用来练习的习题集,并作为这套书的附录,但我认为主线是这一巨著的编著,它才更加重要,更需要尽早完成,而出版习题集的工作将使我不能全神贯注于斯。于是我决定先不管它,等“体系”的主要原则全部写完之后,再着手开始。

我写作此书以及此后所有的书时,都不苛求具有科学性,而是希望能够指导实践。它们尝试表达的东西,都是我长期以来作为演员、导演和导师的经验总结。

在这本书中,我自己在实践中以及学生和初涉表演的演员使用了什么术语,我就直接拿过来,没有一个术语是我捏造的。他们在创作中有了什么感觉,就当场给出口头定义,这是一些有价值的术语,因为初学者喜欢并能理解它们。

不要寻找这些术语的科学来源,那将白费工夫,因为戏剧词汇是专属于戏剧行业的。我们演员有自己的行话;戏剧生活本身是怎样的,这些行话就是怎样的。虽然我们确实也使用“下意识”“直觉”等科学词语,但不是在哲学意义上使用它们,而是在最简单的通用意义上使用。不使用严格科学的词语,错不在我们,因为没有一门专门研究舞台创作领域的科学,因而我们实践所必需的词语是科学所提供不了的。我们要解决难题,还是得用自己常用的一套说法。

如何唤醒本性,如何唤起下意识的创作,这是“斯坦尼斯拉夫斯基体系”要研究的一个主要课题。

本书最后一章将论述这一点。这一部分内容应当引起特别注意,因为它包含着创作与整个“体系”的实质。

对艺术的讲解和探究,要使用平实的语言。如果说话让人难以理解,会让学生望而生畏;这种话不能直指心灵,只能刺激大脑。下意识在我们这个艺术流派中是相当重要的,但如果在创作过程中说费解的话,演员的下意识及情感,就会被理智压下去。

可是,很难在复杂的创作过程中只使用平实的语言。似乎只有特别具体甚至笨拙的文字才能表达出难以把握的下意识感觉。

鉴于这些前提,我必须找到一些独特的形式来写这本书。读者需要透过文字明白我讲述的东西,这些形式在这方面必须是有益的。为达到这一目的,我打算列举出具体实例,还有就是描述学生的课堂练习和小品。

读者固有的审美如果被激活,读者活跃起来,进而通过我的文字明白了创作与技术基础的实质,就说明我的这个方法奏效了。

此书所涉戏剧学校和人物纯属虚构。

编写所谓“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的工作,我早就开始了。出书并不是我做笔记的最初目的,我只想以这种形式帮自己研究戏剧和心理技术。我从那遥远的战前时期取材,用那时的人物、对话和例证来阐明我的思想。所有日记的年份都在1907—1914年之间。

日久天长,关于“体系”的材料竟然不知不觉积少成巨,正是它们构成了这本书。

对出场人物的改动,是一项艰巨的工作。更难的是,那些例子和个别表达方式都源自过去,现在要将它们与新苏联人的生活和性格结合起来。还有更加艰巨的,就是这些例子非换不可,表达上也必须寻找新路子。

但是,此书不是为个别时代或个别民族而写的,而是为所有时代和所有民族而写的;本性上拥有演员思维方式的人,都可以读懂此书。

有一些思想我认为比较重要,于是有意多次重复提及,我想读者不会为此责怪我的。

最后,朋友们在不同程度上帮我写作本书,有人提出了建议或指示,还有人提供了材料,我有义务在这里表示对他们的感谢,也很高兴这么做。

先说Г.Н.费多托夫和А.Ф.梅德维杰娃、Ф.П.科米萨耶夫斯基。我在《我的艺术生涯》一书中已经谈到他们,他们影响了我的演员生活。我对艺术的正确态度,就是他们教给我的。还有弗拉基米尔·伊万诺维奇和我在莫斯科艺术剧院——在尼米洛维奇-丹琴科的领导之下——的同事们,很多重要的东西都是他们在与我的共同工作中教给我的。我对他们永远由衷地感激;现在,这本书就要出版了,我更是想念他们。

我首先要感谢我舞台道路上的忠实助手们,他们也是我永远的同伴,我的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”由于他们的帮助而出炉,这本书的写作和出版也离不开他们的帮助。我是从青年时代开始演员生涯的,那时他们就陪伴着我。时至今日,他们仍然陪着已届暮年的我奉献演艺事业。关于我“体系”的实行,我要感谢Э.С.索科洛娃和В.С.阿里克谢夫,这两位共和国的功勋演员都曾帮助过我。

我的朋友Л.А.苏列尔日茨基已经去世,我在这里怀念他,同时深表感激与敬重。第一个赞同我关于“体系”之最初经验的,就是他。他还在“体系”的最早研究和实践中提供了帮助,在我困惑和失落时,他还给我打气。

斯坦尼斯拉夫斯基歌剧院的导演和导师Н.В. 杰米托夫,也曾大力帮助我实践“体系”,帮我编写此书。他提供的指示、资料和例子,对我都十分宝贵;他对此书有什么意见,就直接告诉我,指出了我无意识的错误。在此我尤其真诚地感激他的这些帮助。

对于莫斯科艺术剧院的演员兼共和国功勋演员М.Н.科登罗夫,我同样要献上由衷的谢意。他也帮助了我“体系”的实践,在本书草稿未完成之时,他还有所指正和批评。该手稿的校对者是共和国功勋演员Н.А.波德尔内,他也做了指正,敬致由衷的谢忱。

本书最繁重的编辑工作是由Е.Н. 谢苗诺娃完成的,这需要高深的业务知识和才干,我把最深厚的谢意献给她。



好的,以下是一份关于《演员的自我修养》(以一个经典版本为例,避免直接提及您提供的特定精装典藏版信息,专注于文本内容)的图书简介,旨在详细阐述其核心价值与内容,不包含任何AI痕迹。 --- 经典永恒的舞台灯塔:关于斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》的深度剖析 《演员的自我修养》(An Actor Prepares),这部由俄国伟大的戏剧革新者、莫斯科艺术剧院的联合创始人康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Sergeyevich Stanislavsky)所著的里程碑式巨著,自问世以来,便被视为表演艺术领域最权威、最系统、也最具革命性的理论指南。它不仅是一本为演员服务的工具书,更是一部深刻探究人类内心世界与舞台表达之间复杂关联的哲学著作。 这本书的问世,标志着西方戏剧表演从基于传统、直觉和天赋的“外在技巧派”向注重内心体验、情感真实和角色构建的“体验派”的根本性转变。斯坦尼斯拉夫斯基用其毕生的艺术实践和教学经验,为后世所有严肃对待舞台艺术的人们,提供了一套严谨、科学且充满人文关怀的训练体系——即著名的“体系”(The System)。 一、核心理念:从“体验”到“真实”的革命 《演员的自我修养》并非空洞的理论堆砌,它以一种对话或指导的形式展开,仿佛一位经验丰富的导师,循序渐进地引导年轻演员进入角色深处。其核心思想可以用一个词来概括:“体验的真实性”(The Magic If)。 斯坦尼斯拉夫斯基认为,演员不应该仅仅模仿情感的表象,而是要通过一系列心理和生理的训练,真正地“相信”自己所处的虚构情境,从而使舞台上展现出的情感反应是发自内心的、无可置疑的真实。 书中首先探讨了演员面临的首要敌人——舞台的紧张感和不适。他详细阐述了如何通过“松弛训练法”,消除肌肉的僵硬和精神的束缚。这种松弛不是简单的放松,而是一种高度集中的、为表演服务的生理准备状态。只有身体和精神摆脱了日常的惯性束缚,才能成为创造的载体。 二、体系的基石:目标、意图与行动 如果说松弛是基础,那么“行动路线”(Action Line)则是构建角色的骨架。斯坦尼斯拉夫斯基将戏剧结构分解为一系列具体的、具有目的性的行动。他强调,每一个台词、每一个动作,都必须指向一个明确的“目的”(Objective)。 书中对“大目标”、“小目标”和“超目标”进行了细致的区分。演员必须弄清楚角色在特定情境下“想要什么”(What do I want?),并为之不懈努力。这种对目的的执着追求,构成了角色驱动力的核心。他引导演员思考“如果我在那种情境下,我会怎么做?”——这就是著名的“魔术般的如果”(If I were there)。通过这个提问,演员得以跨越现实与虚构的鸿沟,让想象力获得现实的支撑。 更进一步,体系强调了“动作分析”。演员不仅要理解台词的意义,更要挖掘其背后的“潜台词”(Subtext)——那些未说出口的想法、动机和感受。每一次舞台上的“行动”,都是由内在的“意图”驱动的。 三、情感的唤醒与记忆 《演员的自我修养》并未完全排斥情感的运用,而是将其置于科学训练的框架之下。斯坦尼斯拉夫斯基深入探讨了“情感记忆”的作用。他教导演员如何审慎地利用个人经历中具有类似情绪张力的片段,作为激发特定情感的“催化剂”。然而,他反复告诫,情感是行动的副产品,而不是表演的首要目的。演员应专注于完成行动,真实的情感自然会随之而来,避免了做作的“假戏真做”。 书中还详述了如何调动“注意力”。在舞台上,演员必须具备“集中注意力的能力”,无论是专注于搭档的眼睛、特定的道具,还是舞台上的某一光束,都能达到“自我遗忘”的境界,从而完全沉浸于当下情境。 四、舞台的特殊环境与艺术的融合 这部作品的价值,不仅在于心理训练,更在于它将个体表演融入了宏大的戏剧艺术之中。斯坦尼斯拉夫斯基探讨了如何处理舞台上的“空间感”和“节奏感”。 他提出的“连贯性”(Tempo-Rhythm)概念,要求演员不仅要控制自己动作的快慢,还要与对手、与场景的整体氛围保持和谐的节奏变化。舞台是一个集体创作的空间,个体的真实体验必须服务于整体的艺术效果。 《演员的自我修养》是关于“如何成为一个真正活在舞台上的人”的百科全书。它向演员揭示了,高超的技艺并非冰冷的公式,而是通过艰苦的自我认知、严格的心理纪律和对人类经验的深刻同情,最终实现艺术的自由与真诚。阅读此书,如同走进大师的课堂,所获得的不仅是技巧,更是对人性复杂性与舞台永恒魅力的全新理解。它对后来的方法派(Method Acting)产生了深远影响,至今仍是所有严肃戏剧人案头必备的经典。

用户评价

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我通常不是那种会主动去写长篇评价的人,但读完这本书后,我有一种强烈的冲动,想向更多人推荐这份阅读的震撼。这本书的价值在于,它不仅仅是记录了某些经验,更是提供了一套观察和理解复杂现实世界的底层逻辑。作者的叙事技巧高超,善于利用对比和反差来凸显主题的深刻性。比如,对辉煌成就的描绘总是伴随着对幕后孤独的细腻刻画,这种对比极富张力。书中许多关于“如何面对失败与审视内心”的篇章,读来令人心头一震,因为它触及了作为个体生命中最脆弱也最坚韧的部分。这本书的重量感不仅仅是物理上的,更是精神层面的。它像一位睿智的长者,循循善诱,引导你走向更深刻的自我认知。它不是用来“打发时间”的,而是用来“投资时间”的,每一次重读都会有新的领悟,是值得反复研读的经典之作。

评分

最近入手了一本新书,那感觉简直是久旱逢甘霖!我一直对那种能深入骨髓、直击灵魂的文字有着莫名的偏爱,而这本书恰好满足了我的胃口。它不是那种轻飘飘的消遣读物,更像是一面镜子,照出了我内心深处那些一直被忽视的角落。作者的笔触极其细腻,仿佛能把最微小的情绪波动都捕捉得一清二楚,然后用一种近乎诗意的语言将它们描绘出来。读完第一部分,我甚至有点恍惚,感觉自己仿佛被拉进了另一个时空,与书中的人物一同经历了那些跌宕起伏的命运。那种沉浸感,是很多作品望尘莫及的。特别是对人性复杂性的探讨,简直是教科书级别的。它没有给我们一个简单的“好人”或“坏人”的标签,而是把人性的灰色地带剖析得淋漓尽致,让人在合上书本后,依然能久久地回味和思考。这本书的排版和纸张质量也做得相当考究,拿在手里沉甸甸的,透着一股庄重感,非常适合静下心来细细品读,而不是囫囵吞枣地翻阅。

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说实话,当我决定翻开这本书时,心里是带着一点忐忑的,毕竟题材看似严肃,我担心自己无法完全消化。然而,这本书的阅读体验远超我的预期,它以一种近乎亲密的姿态与读者对话。它的语言风格非常多变,时而如潺潺溪水般轻柔,引人入巷;时而又如惊雷炸响,将你从迷惘中唤醒。我尤其喜欢作者在探讨“自我”与“外部世界”的边界时所采用的哲学思辨方式。它不是枯燥的理论堆砌,而是将复杂的概念融入到生动的场景和对话之中,让抽象的概念变得触手可及。每读完一个段落,我总会停下来,反复咀嚼其中的深意,仿佛每一次重读都能发现新的光芒。这本书的结构安排也十分巧妙,它像一个精密的迷宫,引导着你不断深入,直到最后才恍然大悟,原来所有的线索早已埋下。这本厚重的书,读起来却毫无压力,反而有一种被深刻理解的满足感。

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这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青,简直是一场视觉与听觉的盛宴,即便它只是文字构筑的殿堂。起初,我以为它会是一本偏学术性的理论著作,但很快就被它那层出不穷的精彩瞬间所吸引。每一章的转折都设计得天衣无缝,不是那种生硬的、为制造悬念而设计的转折,而是水到渠成的,让你在拍案叫绝的同时,又觉得“原来如此”。这本书的魅力在于,它把宏大的主题用极其个人化的视角来呈现,让你感觉这不是在读别人的故事,而是在审视自己的内心独白。我特别欣赏作者在描绘角色内心挣扎时所用的那种克制而有力的语言。它没有过度渲染情绪,但每一个词语都像是精准的针脚,将角色的痛苦、渴望和挣扎缝合在一起,形成一幅立体的肖像。对于我这种对艺术创作过程充满好奇的人来说,这本书无疑打开了一扇新的窗户,让我看到了表面光鲜背后的汗水和坚持。那种对“真实”的执着追求,是这本书最打动我的地方。

评分

这本大部头简直是艺术爱好者和深度思考者的福音,我花了整整一个周末才勉强读完第一遍,但感觉还有太多值得挖掘的地方。这本书的语言力量强大到令人敬畏,它不仅仅是在讲述故事或阐述道理,更像是在进行一场精神上的“洗礼”。作者对细节的把握达到了近乎偏执的程度,无论是对某个场景的光影描述,还是对人物微小动作的捕捉,都精准得让人拍案叫绝。给我留下最深印象的是,它提供了一种非常独特的视角来审视“付出”与“回报”之间的关系。它挑战了许多约定俗成的观念,迫使读者跳出固有的思维框架去看待事物。这本书的行文逻辑非常严密,即使内容庞杂,也始终围绕着核心命题不偏不倚地推进,展现了作者深厚的学养和对主题的绝对掌控力。那种被高品质的、有深度的内容所充盈的感觉,是阅读过程中最美妙的体验之一,让我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了。

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