張大韆/百年巨匠 [Century Masters] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高海軍 著

圖書標籤:

• 張大韆
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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501052059

版次：1

商品編碼：12212011

包裝：平裝

叢書名： 百年巨匠

外文名稱：Century Masters

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：217

正文語種：中文

內容簡介

　　《張大韆/百年巨匠》采取曆史文獻、口述曆史與真實再現三種呈現方式相結閤的方式，對張大韆的藝術生涯、美術進詣及心路曆程做瞭全方位、多角度的展示，形象生動地展現瞭美術大師張大韆的藝術曆程及傳奇一生。張大韆是二十世紀中國畫壇具有傳奇色彩的潑墨畫工大師。

精彩書評

　　★他們用色彩抒發思想，在丹青之中融匯古今。
　　——靳尚誼
　　
　　★他們用畫筆縱橫乾坤，皴擦渲染指點江山。
　　——劉大為
　　
　　★他們的藝術來自造化，他們揮毫潑墨，盡顯大韆的滄海桑田。
　　——範曾
　　
　　★他們創造經典，留下的是永不磨滅的時代遺産。
　　——王明明
　　
　　★他們有承前啓後的作用，不愧是文藝史上的大傢。
　　——瀋鵬
　　
　　★他們的創造源於自然，在行雲流水中彰顯天地人和。
　　——蘇士澍
　　
　　★他們的感悟源於心靈，在方寸之間傳承文明血脈。
　　——呂章申
　　
　　★他們唱念做打，扮相美輪美奐，青春永駐藝壇，熠熠生輝。
　　——尚長榮
　　
　　★他們粉墨登場，演盡世間百態，笙簫鑼鼓，譜寫華彩樂章。
　　——劉長瑜
　　
　　★舞颱上他們卓爾不群，舉手投足之間講述天翻地覆。
　　——藍天野
　　
　　★舞颱下，他們凝重深沉，世間冷暖之中，彰顯人文關懷。
　　——濮存昕
　　
　　★他們用音符弘揚民族精神，他們用節奏緊扣時代脈搏。
　　——傅庚辰
　　
　　★他們用赤子之心歌頌美好，激勵理想振聾發聵。
　　——印青
　　
　　★他們的作品是火炬，是呐喊，是驚雷，也是潤澤心田的語錄。
　　——王濛
　　
　　★他們遣詞造句錘煉語文，啓迪智慧培育品德。
　　——莫言

目錄

第一章 誌存高遠
早年傢世
土匪師爺
東渡扶桑
上海學藝
遁入空門
賦閑在傢
嶄露頭角
紅顔知己
外師造化
藝事情事
再上黃山
悲鴻與大韆
寄居網師園
仿畫高手
長居北平
南張北溥
南北往來
受睏北平
青城秀色

第二章 夙夜匪懈
西去敦煌
艱苦作業
敦煌收獲
養精蓄銳
傳世名畫
重返上海
荷花錶情

第三章 漂泊羈旅
離開大陸
寓居印度
遷居阿根廷
巴西建園
他鄉遇故知
東張西畢
潑墨潑彩
移居美國
葉落歸根
參考書目

精彩書摘

　　《張大韆/百年巨匠》：
　　1899年，張大韆齣生於四川內江一戶人傢，少時傢境貧寒。其父張懷中原是當地一個小鹽官，不幸因吸食鴉片，離職迴傢，殷實的傢境陷入貧睏。張傢祖籍廣東番禺，後遷居湖北黃州府麻城縣，第四代張德富候補簡放四川內江做知縣，於是舉傢遷往內江。
　　關於這次遷徙，張大韆四哥張文修的兒子張心廉說：“那是清政府強行組織的遷徙，結果到瞭內江就定居下來，到我們這一代已是第十一代瞭。”張大韆齣生後，一直是由三嫂帶大的。“三伯母帶他時間比較多，因為當時三伯母還是童養媳，沒有跟我三伯父圓房，當時應該說還是一個小姑娘。後來張大韆把我們三伯母當母親一樣看待，非常敬重三伯父、三伯母。”
　　此時的張父以幫人打短工、彈棉花、收破爛來養傢糊口，張母曾友貞為內江有名的綉花女。曾友貞持傢有方，教兒嚴厲，幫人縫補漿洗、刺綉描畫以助傢計。張心廉說：“我祖母吃什麼？吃的蘿蔔纓。因為內江以前盛産糖，所以有‘甜城’之稱。煮這種蜜餞，需放在用蘿蔔切成一個小圓砣裏。而煮蜜餞的作坊不要蘿蔔皮和蘿蔔纓，一個小錢可以買一背篼。”
　　曾友貞善刺綉和剪紙，工筆花鳥也很有功夫，在當地頗有些名氣，被人稱作“張綉花”。四川著名學者傅增湘曾說：“張夫人清纔雅意，有趙達妹氏的機、針、絲三絕之稱。”此言一點不為過，從曾友貞1918年所繪的《耄耋圖》中不難看齣，其靈巧的手藝已超越瞭當時一般民間畫師的水平。應該說，張大韆最早的美術熏陶來自母親。
　　兒時，張大韆隨母親學畫，後隨二哥張善孖、大姐張瓊枝學習，同時嚮四哥張文修習字。張大韆《我的傢世》一文中說：“我記不得什麼時候開始學畫，人傢說我九歲業繪事，由於先母能畫，兄弟們都會畫，尤以傢姊瓊枝得益教慈甚多，她畫得最好的是花卉，我小時候多由大姊教導。”曾友貞為張傢一共生瞭十個孩子，九兒一女。張大韆排名第八。十個孩子中，大哥早夭，五哥、六哥、七哥因貧窮、飢餓、疾病等原因早早離世。三哥張麗誠經商，四哥張文修後來從醫。二哥張善孖比張大韆大17歲。兄弟幾個，張大韆最為敬重二哥，視若父兄。張善孖14歲時就開始忙於外界事物，在傢時間不多。
　　瓊枝不僅教習張大韆繪畫，也是母親的好幫手，做女紅，描刺綉。在大姐瓊枝的教習之下，張大韆畫技進步很快，開始畫一些簡單的花卉、人物，並打下瞭良好的繪畫“童子功”。瓊枝所教的自然是民間繪畫瞭。民間繪畫雖然登不上大雅之堂，卻有著廣泛的社會基礎，受到百姓熱切喜愛，中國農村的祠堂寺院、書院民居、牆頭門窗及中堂、虎頭、竈頭等皆為民間繪畫所裝飾。
　　張傢兄妹幾個都有繪畫天賦，除瞭三哥張麗誠繪畫未見有文字記載外，四哥張文修也會畫畫，而九弟君綬在上海學畫期間，因抗拒父母包辦的婚事，棄傢齣走，投海自盡。曾熙是張大韆在上海學畫時的老師，曾遺憾地對張大韆說：“九弟的繪畫天賦高過你。”
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前言/序言

　　宣傳巨匠推廣大師 為時代樹立標杆
　　蔡武
　　文化部原部長 《百年巨匠》總顧問
　　文化精品創作工程包括重大齣版工程、影視精品工程。《百年巨匠》就是跨界融閤的一個重大文化工程，它深具創意，立意高遠，選題準確、全麵，極富特色，內容精彩紛呈，內涵博大精深，基本涵蓋瞭我國20世紀這一特定曆史時期在文學藝術方麵的成就及其代錶人物。它講述的不僅僅是各位巨匠的傳奇人生，更是他們的文學藝術成就同民族、國傢，同曆史、文化，同當代世界，同20世紀風雲激蕩的年代，以及同人民的命運都是緊密相連的。他們的成就對整個社會産生瞭重要而深遠的影響。因此，立足21世紀的當今，係統全麵科學解讀巨匠人生與大師藝術，有著特殊而積極的意義，是社會和時代的要求。
　　作為一個有影響力的文化品牌，《百年巨匠》的錶現形式也是多樣的。《百年巨匠》叢書和紀錄片互動互補，是齣版界與影視界的跨界閤作與融閤發展，形成瞭疊加影響和聯動效應，進一步豐富和擴大瞭品牌的內涵和外延。在信息社會“四屏”時代，用這樣的一種方式來錶達重大深刻的主題，具有重大的創新意義，是對中華優秀文化傳承發展進行創造性轉化、創新性發展的成功探索。體現齣強烈的曆史感、時代性、民族性，具有鮮明的中國特色，必將産生深遠的影響。
　　一個民族自立於世界民族之林，離不開民族的自信心與自尊心。而民族的自信心和自尊心有其思想基礎和人文軌跡，即對民族文化的重要代錶人物和優秀傳統應當有比較全麵的瞭解並進行廣泛傳播。一個國傢的曆史需要記錄，文化藝術同樣如此。《百年巨匠》叢書秉承文獻性、真實性、生動性原則，客觀還原大師原貌，以更為宏闊的曆史維度對大師們所經曆的時代給予不同視角的再現和解讀，為讀者開啓一扇連接20世紀中國近現代文化藝術史的大門。
　　巨匠們的藝術成就、人生經曆、精神高度，彰顯瞭中華民族文化在這個時代所能達到的高度，不僅有文學藝術上和文化史上的價值，而且有人文思想美學上的劃時代性貢獻。《百年巨匠》可以增強我們的文化自信和實現中華民族偉大復興的意誌。
　　《百年巨匠》還有一個重要意義，它能夠激勵我們後來人砥礪奮進，勇攀高峰。這些文化藝術巨匠有著深厚的愛國情懷和強烈的民族責任感，他們將個人榮辱興衰與國傢、民族命運聯係起來，用文化藝術去改變現實，實現理想。在新舊道德劇烈衝撞中，他們所錶現齣來的高風亮節是後來人的楷模。他們所傳導齣的強大正能量，會激勵一代又一代廣大讀者，對促進我們整個民族新一代的教育與成長，有著非常重要的啓迪意義。他們的精神是引領和鼓舞我們再齣發的航標與風帆。
　　《百年巨匠》也給瞭我們很多的啓示，可以幫助我們迴答和破解“錢學森之問”。20世紀産生瞭那麼多的大師，新世紀、新時期我們應該如何助推産生齣新的大師？這些巨匠的成長軌跡給我們揭示瞭大師們成長的規律，如要深具傢國情懷，要胸懷高遠理想；要深深紮根於人民，與人民同呼吸共命運；既繼承民族優秀傳統文化，又要勇於創新；並以非常包容的心態去擁抱一切文明成果等。
　　《百年巨匠》僅反映瞭20世紀百年的文化形態和人文生態，我們應該把這個事業延續下去，麵嚮21世紀。對藝術大師的發掘是通過他們的作品來體現的，而他們的作品既是中華文化的傳承，又進一步豐富、創新瞭中華文化的構成。從這個意義上講，宣傳這些藝術巨匠就是弘揚中華文化。這些藝術巨匠作為中國名片，擁有較強的國際影響力，這一工程的推進，可以有效推動中華文化和中國齣版走齣去。不僅僅局限於藝術領域，還可以從廣度上、外延上擴大至整個文化領域，甚至把科技、教育等領域的巨匠們也挖掘展示齣來。
　　一個國傢文化事業的繁榮與發展，既需要廣大藝術傢的努力，也需要大師巨匠的引領。宣傳巨匠，推廣大師，為時代樹立標杆，無疑是我們責無旁貸的曆史責任。巨匠之所以是巨匠，大師之所以能成為大師，是因為他們以具有強烈時代感和創新精神的作品站在瞭巔峰。而他們巨作的背後，是令人欽佩的工匠精神，這種工匠精神的發掘和弘揚在當下具有重要的現實意義。同時，這百年的文學藝術史已有的眾多成果，從學術上也要係統總結。而長期以來一直睏擾我們的一大難題，就是如何把這些重要的學術研究成果進行轉化和再創造，使之成為可被大眾接受、雅俗共賞的精品佳作。從這個意義上講，《百年巨匠》叢書的齣版也是非常值得贊許的。
　　當前，我們的文化藝術事業雖然取得瞭長足的進步，但是相對於時代的重任，人民的厚望，尚有作品趨勢跟風、原創性匱乏、模仿嚴重等問題，希冀大傢在《百年巨匠》作品中得到更多的啓迪和感悟。
　　我們國傢正處在重要的曆史時期，為我們文藝創作提供瞭豐沃的土壤和廣闊的空間。中華民族的偉大復興，呼喚一切有為的文藝工作者，為繁榮中國特色社會主義文化、建設社會主義文化強國，奉獻畢生的纔華和創作熱情，將高度的社會責任感和曆史使命感化作文藝創作的巨大動力，創作齣無愧於時代、無愧於祖國和人民的優秀文藝作品，讓我們這個時代的文藝創作異彩紛呈，光耀世界。

飛揚的筆墨，不朽的傳奇：中國近現代藝術史的壯麗畫捲 本書旨在以宏大的視野和細膩的筆觸，勾勒齣中國近現代藝術史波瀾壯闊的發展脈絡。我們聚焦於二十世紀以來，在時代洪流與文化變革的交織中，一批傑齣的藝術巨匠如何以其非凡的創造力，重塑瞭中國繪畫的格局與精神風貌。 這部作品並非簡單地羅列名傢名作，而是深入探討瞭藝術思潮的演變、中西藝術的碰撞與融閤，以及藝術傢個體在時代轉型期所承擔的文化使命與藝術探索。我們將帶領讀者穿越時空，探訪那些孕育瞭偉大藝術的社會土壤，理解藝術作品背後的時代精神與個人心路曆程。 第一部分：傳統的迴響與現代的叩門 (1900-1930s) 本章首先迴顧瞭清末民初社會劇變對傳統藝術生態帶來的衝擊。在“西學東漸”的浪潮下，中國畫的未來何去何從，成為懸在所有藝術人心頭上的重大命題。 我們將詳細考察早期革新派的努力。他們如何嘗試在堅守中國畫本體語言的同時，吸收西方寫實主義的造型能力與空間觀念。上海作為當時藝術活動的中心之一，其海派藝術的繼承與發展被置於重點分析之中。我們考察瞭如何通過引入素描的訓練，試圖解決傳統國畫在錶現力上的某些局限，並探討這種融閤初期的嘗試，如何引發瞭關於“何為中國畫”的激烈爭論。 此外，本部分還將觸及地方畫派的堅守與演變，如嶺南畫派對寫生傳統的重視，以及京津畫壇在傳統文人畫範式下的精緻化發展。這部分內容旨在展現一個多元並存、充滿張力的藝術起步階段。 第二部分：戰火中的堅守與藝術的自覺 (1930s-1949) 隨著民族矛盾的加深，藝術不再是純粹的審美活動，它開始承載起更深沉的社會責任感。本章著重於探討在抗日戰爭與解放戰爭的背景下，藝術傢的精神麵貌與創作取嚮。 藝術教育體係的初步建立：高等藝術院校的設立，標誌著中國藝術教育開始走嚮係統化和規範化。我們分析瞭這些學府如何在新舊理念的交替中，培養瞭新一代的藝術人纔，並形成瞭各自鮮明的學術傳統。 在這一時期，一些藝術傢開始超越傳統筆墨的範疇，轉嚮對民間藝術、石刻拓片乃至西方現代主義的探索，以期找到更具衝擊力的錶達方式。我們關注那些在顛沛流離中依然堅持創作的藝術傢的心境，他們的作品如何在個人悲劇命運的投射中，展現齣對民族精神的深刻關懷。 第三部分：時代主題與筆墨的轉型 (1950s-1970s) 新中國的成立為藝術界帶來瞭全新的創作主題與審美導嚮。本章將聚焦於社會主義現實主義的理論指導下，中國畫如何經曆一次全麵的“主題化”與“大眾化”的改造。 工農兵形象的塑造：藝術傢們如何運用傳統筆墨技巧去描繪現代工業、農業勞動場景以及英雄人物，是本章討論的核心。這涉及到對傳統“以形寫神”觀念的再詮釋，以及對傳統水墨材料在錶現宏大敘事方麵的潛力挖掘。 我們詳細分析瞭“社會主義的現實主義”如何與中國畫的筆墨語言進行艱難的磨閤。這包括對傳統山水、花鳥題材進行“革命化”處理的實踐，以及對人物畫科的空前重視。在特定曆史時期，藝術創作的規範化與標準化的傾嚮，也成為瞭理解那個時代藝術麵貌的重要切入點。 第四部分：重拾傳統與奔嚮世界 (1980s至今) 改革開放的春風吹拂，藝術界迎來瞭空前的思想解放。本章將集中探討中國畫在後文革時代，如何從單一的意識形態束縛中掙脫齣來，重新審視自身曆史、探索個人風格的曆程。 “新文人畫”的興起與爭鳴：我們梳理瞭上世紀八十年代初，藝術傢們如何重新挖掘被忽視的傳統資源，特彆是明清以來的文人畫精神，並試圖在其中注入現代個體的敏感與反思。這引發瞭一場關於“迴歸傳統”與“批判繼承”的深刻對話。 水墨的實驗與多元化探索：隨著西方現當代藝術思潮的全麵湧入，水墨材料不再局限於傳統的“四君子”或山水範疇。本章將展現藝術傢們如何將水墨語言拓展到抽象、半抽象，甚至裝置的領域，極大地豐富瞭水墨媒介的錶現力。從對筆墨本體的極緻推敲，到對水墨“氣韻”在當代語境下的全新解讀，這一時期的藝術探索充滿瞭活力與不確定性。 最後，我們將探討中國藝術在國際舞颱上日益重要的地位，以及當代中國藝術傢如何在堅守民族文化身份的同時，積極參與全球性的藝術對話與交流。 通過以上四個階段的梳理與分析，本書力求為讀者提供一個清晰、深入、富有洞察力的視角，去理解中國近現代藝術是如何在巨大的曆史張力中，完成其艱難而光輝的現代化轉型的。這是一部關於藝術、關於時代、關於中國精神的壯麗史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本《張大韆/百年巨匠》真的是打開瞭我認識藝術的新世界。我一直覺得畫畫是很玄妙的東西，尤其是國畫，感覺離我的生活很遠，直到我翻開瞭這本書。它不像那種枯燥的藝術史教材，而是像一位老朋友在娓娓道來，把張大韆先生的人生軌跡、藝術造詣，還有他所處的那個波瀾壯闊的時代，都梳理得清晰明瞭。書裏的圖片質量非常高，我能近距離地欣賞到他不同時期、不同風格的作品，從早期的工筆重彩，到潑墨寫意，再到晚年充滿禪意的山水，每幅畫都好像在訴說著一個故事。最讓我驚喜的是，書中不僅展示瞭畫作，還穿插瞭大量張大韆先生的生活照片、手跡，甚至是他與同時代名傢往來的逸聞趣事，這些細節讓我覺得他不再隻是一個遙不可及的藝術大師，而是一個有血有肉、充滿傳奇色彩的鮮活人物。他的足跡遍布世界，經曆豐富，這種跨越時空的生命力，真的會感染到讀者，讓我對藝術和人生都有瞭新的思考。讀這本書，就像在品一杯陳年的好酒，越品越有味道。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠穿越時空，依然散發著獨特魅力的藝術作品充滿好奇。《張大韆/百年巨匠》這本書，無疑滿足瞭我的這種求知欲。它以一種極其細膩和富有溫度的方式，為我展現瞭張大韆先生的藝術人生。我被他那如同“造物主”一般的手，所創造齣的恢弘山水、生動人物所深深吸引。書中不僅僅呈現瞭那些令人驚嘆的畫作，更深入地挖掘瞭畫作背後的故事，他的人生經曆，他的情感世界，以及他對藝術的執著追求。我從書中看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中，堅持自我，不斷探索，最終成就瞭自己的輝煌。這本書的敘事方式非常引人入勝，它讓我仿佛置身於張大韆先生的生活場景之中，與他一同感受藝術的魅力，一同品味人生的酸甜苦辣。它讓我對“大師”這兩個字有瞭更深刻的理解，也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠被冠以“百年巨匠”之名的藝術傢，必然有著超越時代的思想和技藝。《張大韆/百年巨匠》這本書，恰恰淋灕盡緻地展現瞭這一點。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於人生、關於藝術、關於時代的史詩。書中所呈現的張大韆先生，是一個極其復雜且迷人的個體。他既有文人雅士的風骨，又不乏江湖浪子的灑脫。他對傳統的尊崇，對創新的追求，以及對生活的熱愛，都深深地烙印在他的作品之中。書中對於他各個時期藝術風格的梳理，就像是為我們打開瞭一扇扇窗戶，讓我們得以窺見這位藝術大師的內心世界和創作曆程。我尤其欣賞書中對張大韆先生藝術理念的解讀，它不僅僅停留在技法層麵，更是深入到他對筆墨、對色彩、對意境的深刻理解。讀這本書，我感受到的是一種精神的洗禮，一種對美學的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對國畫的興趣並不是很濃厚，總覺得它比較拘謹，不如油畫那般奔放。但《張大韆/百年巨匠》這本書，卻以一種齣人意料的方式抓住瞭我的眼球。它沒有給我灌輸枯燥的藝術理論，而是通過張大韆先生的人生故事，將我一步步引入瞭他所創造的藝術世界。我被他那仿佛能呼風喚雨的筆墨所震撼，尤其是在看他晚年的潑墨寫意山水時，那種氣勢磅礴，雲霧繚繞的畫麵，仿佛真的能把我帶入其中，感受到大自然的鬼斧神工。書中對他與徐悲鴻、溥心畬等人的交往也有細緻的描述，這些段落讓我窺見瞭那個時代藝術傢們的風采，他們的惺惺相惜，他們的學術爭鳴，都讓這本書增添瞭更多的人情味和曆史厚重感。我之前總覺得藝術是陽春白雪，但這本書讓我明白，藝術也可以如此鮮活，如此接地氣，與我們的生活息息相關。

評分☆☆☆☆☆

我之前對張大韆先生的瞭解僅限於“畫張大韆”這個標簽，知道他很有名，畫很貴，但具體是怎麼個“名”法，怎麼個“貴”法，就一竅不通瞭。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它非常詳盡地介紹瞭張大韆先生的藝術發展脈絡，從他如何學習古人，如何師法造化，再到他如何獨闢蹊徑，開創自己的風格，整個過程描繪得繪聲繪色。書中關於他學習敦煌壁畫的章節，尤其讓我印象深刻。他冒著生命危險，深入戈壁，臨摹那些珍貴的壁畫，這種精神和毅力，真是令人肅然起敬。而他在藝術上的創新，比如對色彩的大膽運用，對山水意境的獨特追求，更是讓我看到瞭他作為一位“巨匠”的非凡之處。這本書的文字功底也相當紮實，讀起來一點都不覺乏味，反而充滿瞭人文關懷和藝術的魅力。它讓我認識到，藝術傢的成長並非一蹴而就，而是需要天賦、勤奮、以及對生活深刻的感悟。