张大千/百年巨匠 [Century Masters] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高海军 著

图书标签:

• 张大千
• 中国美术
• 绘画
• 艺术史
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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052059

版次：1

商品编码：12212011

包装：平装

丛书名： 百年巨匠

外文名称：Century Masters

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

内容简介

　　《张大千/百年巨匠》采取历史文献、口述历史与真实再现三种呈现方式相结合的方式，对张大千的艺术生涯、美术进诣及心路历程做了全方位、多角度的展示，形象生动地展现了美术大师张大千的艺术历程及传奇一生。张大千是二十世纪中国画坛具有传奇色彩的泼墨画工大师。

精彩书评

　　★他们用色彩抒发思想，在丹青之中融汇古今。
　　——靳尚谊
　　
　　★他们用画笔纵横乾坤，皴擦渲染指点江山。
　　——刘大为
　　
　　★他们的艺术来自造化，他们挥毫泼墨，尽显大千的沧海桑田。
　　——范曾
　　
　　★他们创造经典，留下的是永不磨灭的时代遗产。
　　——王明明
　　
　　★他们有承前启后的作用，不愧是文艺史上的大家。
　　——沈鹏
　　
　　★他们的创造源于自然，在行云流水中彰显天地人和。
　　——苏士澍
　　
　　★他们的感悟源于心灵，在方寸之间传承文明血脉。
　　——吕章申
　　
　　★他们唱念做打，扮相美轮美奂，青春永驻艺坛，熠熠生辉。
　　——尚长荣
　　
　　★他们粉墨登场，演尽世间百态，笙箫锣鼓，谱写华彩乐章。
　　——刘长瑜
　　
　　★舞台上他们卓尔不群，举手投足之间讲述天翻地覆。
　　——蓝天野
　　
　　★舞台下，他们凝重深沉，世间冷暖之中，彰显人文关怀。
　　——濮存昕
　　
　　★他们用音符弘扬民族精神，他们用节奏紧扣时代脉搏。
　　——傅庚辰
　　
　　★他们用赤子之心歌颂美好，激励理想振聋发聩。
　　——印青
　　
　　★他们的作品是火炬，是呐喊，是惊雷，也是润泽心田的语录。
　　——王蒙
　　
　　★他们遣词造句锤炼语文，启迪智慧培育品德。
　　——莫言

目录

第一章 志存高远
早年家世
土匪师爷
东渡扶桑
上海学艺
遁入空门
赋闲在家
崭露头角
红颜知己
外师造化
艺事情事
再上黄山
悲鸿与大千
寄居网师园
仿画高手
长居北平
南张北溥
南北往来
受困北平
青城秀色

第二章 夙夜匪懈
西去敦煌
艰苦作业
敦煌收获
养精蓄锐
传世名画
重返上海
荷花表情

第三章 漂泊羁旅
离开大陆
寓居印度
迁居阿根廷
巴西建园
他乡遇故知
东张西毕
泼墨泼彩
移居美国
叶落归根
参考书目

精彩书摘

　　《张大千/百年巨匠》：
　　1899年，张大千出生于四川内江一户人家，少时家境贫寒。其父张怀中原是当地一个小盐官，不幸因吸食鸦片，离职回家，殷实的家境陷入贫困。张家祖籍广东番禺，后迁居湖北黄州府麻城县，第四代张德富候补简放四川内江做知县，于是举家迁往内江。
　　关于这次迁徙，张大千四哥张文修的儿子张心廉说：“那是清政府强行组织的迁徙，结果到了内江就定居下来，到我们这一代已是第十一代了。”张大千出生后，一直是由三嫂带大的。“三伯母带他时间比较多，因为当时三伯母还是童养媳，没有跟我三伯父圆房，当时应该说还是一个小姑娘。后来张大千把我们三伯母当母亲一样看待，非常敬重三伯父、三伯母。”
　　此时的张父以帮人打短工、弹棉花、收破烂来养家糊口，张母曾友贞为内江有名的绣花女。曾友贞持家有方，教儿严厉，帮人缝补浆洗、刺绣描画以助家计。张心廉说：“我祖母吃什么？吃的萝卜缨。因为内江以前盛产糖，所以有‘甜城’之称。煮这种蜜饯，需放在用萝卜切成一个小圆砣里。而煮蜜饯的作坊不要萝卜皮和萝卜缨，一个小钱可以买一背篼。”
　　曾友贞善刺绣和剪纸，工笔花鸟也很有功夫，在当地颇有些名气，被人称作“张绣花”。四川著名学者傅增湘曾说：“张夫人清才雅意，有赵达妹氏的机、针、丝三绝之称。”此言一点不为过，从曾友贞1918年所绘的《耄耋图》中不难看出，其灵巧的手艺已超越了当时一般民间画师的水平。应该说，张大千最早的美术熏陶来自母亲。
　　儿时，张大千随母亲学画，后随二哥张善孖、大姐张琼枝学习，同时向四哥张文修习字。张大千《我的家世》一文中说：“我记不得什么时候开始学画，人家说我九岁业绘事，由于先母能画，兄弟们都会画，尤以家姊琼枝得益教慈甚多，她画得最好的是花卉，我小时候多由大姊教导。”曾友贞为张家一共生了十个孩子，九儿一女。张大千排名第八。十个孩子中，大哥早夭，五哥、六哥、七哥因贫穷、饥饿、疾病等原因早早离世。三哥张丽诚经商，四哥张文修后来从医。二哥张善孖比张大千大17岁。兄弟几个，张大千最为敬重二哥，视若父兄。张善孖14岁时就开始忙于外界事物，在家时间不多。
　　琼枝不仅教习张大千绘画，也是母亲的好帮手，做女红，描刺绣。在大姐琼枝的教习之下，张大千画技进步很快，开始画一些简单的花卉、人物，并打下了良好的绘画“童子功”。琼枝所教的自然是民间绘画了。民间绘画虽然登不上大雅之堂，却有着广泛的社会基础，受到百姓热切喜爱，中国农村的祠堂寺院、书院民居、墙头门窗及中堂、虎头、灶头等皆为民间绘画所装饰。
　　张家兄妹几个都有绘画天赋，除了三哥张丽诚绘画未见有文字记载外，四哥张文修也会画画，而九弟君绶在上海学画期间，因抗拒父母包办的婚事，弃家出走，投海自尽。曾熙是张大千在上海学画时的老师，曾遗憾地对张大千说：“九弟的绘画天赋高过你。”
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前言/序言

　　宣传巨匠推广大师 为时代树立标杆
　　蔡武
　　文化部原部长 《百年巨匠》总顾问
　　文化精品创作工程包括重大出版工程、影视精品工程。《百年巨匠》就是跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意，立意高远，选题准确、全面，极富特色，内容精彩纷呈，内涵博大精深，基本涵盖了我国20世纪这一特定历史时期在文学艺术方面的成就及其代表人物。它讲述的不仅仅是各位巨匠的传奇人生，更是他们的文学艺术成就同民族、国家，同历史、文化，同当代世界，同20世纪风云激荡的年代，以及同人民的命运都是紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此，立足21世纪的当今，系统全面科学解读巨匠人生与大师艺术，有着特殊而积极的意义，是社会和时代的要求。
　　作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也是多样的。《百年巨匠》丛书和纪录片互动互补，是出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响和联动效应，进一步丰富和扩大了品牌的内涵和外延。在信息社会“四屏”时代，用这样的一种方式来表达重大深刻的主题，具有重大的创新意义，是对中华优秀文化传承发展进行创造性转化、创新性发展的成功探索。体现出强烈的历史感、时代性、民族性，具有鲜明的中国特色，必将产生深远的影响。
　　一个民族自立于世界民族之林，离不开民族的自信心与自尊心。而民族的自信心和自尊心有其思想基础和人文轨迹，即对民族文化的重要代表人物和优秀传统应当有比较全面的了解并进行广泛传播。一个国家的历史需要记录，文化艺术同样如此。《百年巨匠》丛书秉承文献性、真实性、生动性原则，客观还原大师原貌，以更为宏阔的历史维度对大师们所经历的时代给予不同视角的再现和解读，为读者开启一扇连接20世纪中国近现代文化艺术史的大门。
　　巨匠们的艺术成就、人生经历、精神高度，彰显了中华民族文化在这个时代所能达到的高度，不仅有文学艺术上和文化史上的价值，而且有人文思想美学上的划时代性贡献。《百年巨匠》可以增强我们的文化自信和实现中华民族伟大复兴的意志。
　　《百年巨匠》还有一个重要意义，它能够激励我们后来人砥砺奋进，勇攀高峰。这些文化艺术巨匠有着深厚的爱国情怀和强烈的民族责任感，他们将个人荣辱兴衰与国家、民族命运联系起来，用文化艺术去改变现实，实现理想。在新旧道德剧烈冲撞中，他们所表现出来的高风亮节是后来人的楷模。他们所传导出的强大正能量，会激励一代又一代广大读者，对促进我们整个民族新一代的教育与成长，有着非常重要的启迪意义。他们的精神是引领和鼓舞我们再出发的航标与风帆。
　　《百年巨匠》也给了我们很多的启示，可以帮助我们回答和破解“钱学森之问”。20世纪产生了那么多的大师，新世纪、新时期我们应该如何助推产生出新的大师？这些巨匠的成长轨迹给我们揭示了大师们成长的规律，如要深具家国情怀，要胸怀高远理想；要深深扎根于人民，与人民同呼吸共命运；既继承民族优秀传统文化，又要勇于创新；并以非常包容的心态去拥抱一切文明成果等。
　　《百年巨匠》仅反映了20世纪百年的文化形态和人文生态，我们应该把这个事业延续下去，面向21世纪。对艺术大师的发掘是通过他们的作品来体现的，而他们的作品既是中华文化的传承，又进一步丰富、创新了中华文化的构成。从这个意义上讲，宣传这些艺术巨匠就是弘扬中华文化。这些艺术巨匠作为中国名片，拥有较强的国际影响力，这一工程的推进，可以有效推动中华文化和中国出版走出去。不仅仅局限于艺术领域，还可以从广度上、外延上扩大至整个文化领域，甚至把科技、教育等领域的巨匠们也挖掘展示出来。
　　一个国家文化事业的繁荣与发展，既需要广大艺术家的努力，也需要大师巨匠的引领。宣传巨匠，推广大师，为时代树立标杆，无疑是我们责无旁贷的历史责任。巨匠之所以是巨匠，大师之所以能成为大师，是因为他们以具有强烈时代感和创新精神的作品站在了巅峰。而他们巨作的背后，是令人钦佩的工匠精神，这种工匠精神的发掘和弘扬在当下具有重要的现实意义。同时，这百年的文学艺术史已有的众多成果，从学术上也要系统总结。而长期以来一直困扰我们的一大难题，就是如何把这些重要的学术研究成果进行转化和再创造，使之成为可被大众接受、雅俗共赏的精品佳作。从这个意义上讲，《百年巨匠》丛书的出版也是非常值得赞许的。
　　当前，我们的文化艺术事业虽然取得了长足的进步，但是相对于时代的重任，人民的厚望，尚有作品趋势跟风、原创性匮乏、模仿严重等问题，希冀大家在《百年巨匠》作品中得到更多的启迪和感悟。
　　我们国家正处在重要的历史时期，为我们文艺创作提供了丰沃的土壤和广阔的空间。中华民族的伟大复兴，呼唤一切有为的文艺工作者，为繁荣中国特色社会主义文化、建设社会主义文化强国，奉献毕生的才华和创作热情，将高度的社会责任感和历史使命感化作文艺创作的巨大动力，创作出无愧于时代、无愧于祖国和人民的优秀文艺作品，让我们这个时代的文艺创作异彩纷呈，光耀世界。

飞扬的笔墨，不朽的传奇：中国近现代艺术史的壮丽画卷 本书旨在以宏大的视野和细腻的笔触，勾勒出中国近现代艺术史波澜壮阔的发展脉络。我们聚焦于二十世纪以来，在时代洪流与文化变革的交织中，一批杰出的艺术巨匠如何以其非凡的创造力，重塑了中国绘画的格局与精神风貌。 这部作品并非简单地罗列名家名作，而是深入探讨了艺术思潮的演变、中西艺术的碰撞与融合，以及艺术家个体在时代转型期所承担的文化使命与艺术探索。我们将带领读者穿越时空，探访那些孕育了伟大艺术的社会土壤，理解艺术作品背后的时代精神与个人心路历程。 第一部分：传统的回响与现代的叩门 (1900-1930s) 本章首先回顾了清末民初社会剧变对传统艺术生态带来的冲击。在“西学东渐”的浪潮下，中国画的未来何去何从，成为悬在所有艺术人心头上的重大命题。 我们将详细考察早期革新派的努力。他们如何尝试在坚守中国画本体语言的同时，吸收西方写实主义的造型能力与空间观念。上海作为当时艺术活动的中心之一，其海派艺术的继承与发展被置于重点分析之中。我们考察了如何通过引入素描的训练，试图解决传统国画在表现力上的某些局限，并探讨这种融合初期的尝试，如何引发了关于“何为中国画”的激烈争论。 此外，本部分还将触及地方画派的坚守与演变，如岭南画派对写生传统的重视，以及京津画坛在传统文人画范式下的精致化发展。这部分内容旨在展现一个多元并存、充满张力的艺术起步阶段。 第二部分：战火中的坚守与艺术的自觉 (1930s-1949) 随着民族矛盾的加深，艺术不再是纯粹的审美活动，它开始承载起更深沉的社会责任感。本章着重于探讨在抗日战争与解放战争的背景下，艺术家的精神面貌与创作取向。 艺术教育体系的初步建立：高等艺术院校的设立，标志着中国艺术教育开始走向系统化和规范化。我们分析了这些学府如何在新旧理念的交替中，培养了新一代的艺术人才，并形成了各自鲜明的学术传统。 在这一时期，一些艺术家开始超越传统笔墨的范畴，转向对民间艺术、石刻拓片乃至西方现代主义的探索，以期找到更具冲击力的表达方式。我们关注那些在颠沛流离中依然坚持创作的艺术家的心境，他们的作品如何在个人悲剧命运的投射中，展现出对民族精神的深刻关怀。 第三部分：时代主题与笔墨的转型 (1950s-1970s) 新中国的成立为艺术界带来了全新的创作主题与审美导向。本章将聚焦于社会主义现实主义的理论指导下，中国画如何经历一次全面的“主题化”与“大众化”的改造。 工农兵形象的塑造：艺术家们如何运用传统笔墨技巧去描绘现代工业、农业劳动场景以及英雄人物，是本章讨论的核心。这涉及到对传统“以形写神”观念的再诠释，以及对传统水墨材料在表现宏大叙事方面的潜力挖掘。 我们详细分析了“社会主义的现实主义”如何与中国画的笔墨语言进行艰难的磨合。这包括对传统山水、花鸟题材进行“革命化”处理的实践，以及对人物画科的空前重视。在特定历史时期，艺术创作的规范化与标准化的倾向，也成为了理解那个时代艺术面貌的重要切入点。 第四部分：重拾传统与奔向世界 (1980s至今) 改革开放的春风吹拂，艺术界迎来了空前的思想解放。本章将集中探讨中国画在后文革时代，如何从单一的意识形态束缚中挣脱出来，重新审视自身历史、探索个人风格的历程。 “新文人画”的兴起与争鸣：我们梳理了上世纪八十年代初，艺术家们如何重新挖掘被忽视的传统资源，特别是明清以来的文人画精神，并试图在其中注入现代个体的敏感与反思。这引发了一场关于“回归传统”与“批判继承”的深刻对话。 水墨的实验与多元化探索：随着西方现当代艺术思潮的全面涌入，水墨材料不再局限于传统的“四君子”或山水范畴。本章将展现艺术家们如何将水墨语言拓展到抽象、半抽象，甚至装置的领域，极大地丰富了水墨媒介的表现力。从对笔墨本体的极致推敲，到对水墨“气韵”在当代语境下的全新解读，这一时期的艺术探索充满了活力与不确定性。 最后，我们将探讨中国艺术在国际舞台上日益重要的地位，以及当代中国艺术家如何在坚守民族文化身份的同时，积极参与全球性的艺术对话与交流。 通过以上四个阶段的梳理与分析，本书力求为读者提供一个清晰、深入、富有洞察力的视角，去理解中国近现代艺术是如何在巨大的历史张力中，完成其艰难而光辉的现代化转型的。这是一部关于艺术、关于时代、关于中国精神的壮丽史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本《张大千/百年巨匠》真的是打开了我认识艺术的新世界。我一直觉得画画是很玄妙的东西，尤其是国画，感觉离我的生活很远，直到我翻开了这本书。它不像那种枯燥的艺术史教材，而是像一位老朋友在娓娓道来，把张大千先生的人生轨迹、艺术造诣，还有他所处的那个波澜壮阔的时代，都梳理得清晰明了。书里的图片质量非常高，我能近距离地欣赏到他不同时期、不同风格的作品，从早期的工笔重彩，到泼墨写意，再到晚年充满禅意的山水，每幅画都好像在诉说着一个故事。最让我惊喜的是，书中不仅展示了画作，还穿插了大量张大千先生的生活照片、手迹，甚至是他与同时代名家往来的逸闻趣事，这些细节让我觉得他不再只是一个遥不可及的艺术大师，而是一个有血有肉、充满传奇色彩的鲜活人物。他的足迹遍布世界，经历丰富，这种跨越时空的生命力，真的会感染到读者，让我对艺术和人生都有了新的思考。读这本书，就像在品一杯陈年的好酒，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空，依然散发着独特魅力的艺术作品充满好奇。《张大千/百年巨匠》这本书，无疑满足了我的这种求知欲。它以一种极其细腻和富有温度的方式，为我展现了张大千先生的艺术人生。我被他那如同“造物主”一般的手，所创造出的恢弘山水、生动人物所深深吸引。书中不仅仅呈现了那些令人惊叹的画作，更深入地挖掘了画作背后的故事，他的人生经历，他的情感世界，以及他对艺术的执着追求。我从书中看到了一个艺术家如何在时代的洪流中，坚持自我，不断探索，最终成就了自己的辉煌。这本书的叙事方式非常引人入胜，它让我仿佛置身于张大千先生的生活场景之中，与他一同感受艺术的魅力，一同品味人生的酸甜苦辣。它让我对“大师”这两个字有了更深刻的理解，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对国画的兴趣并不是很浓厚，总觉得它比较拘谨，不如油画那般奔放。但《张大千/百年巨匠》这本书，却以一种出人意料的方式抓住了我的眼球。它没有给我灌输枯燥的艺术理论，而是通过张大千先生的人生故事，将我一步步引入了他所创造的艺术世界。我被他那仿佛能呼风唤雨的笔墨所震撼，尤其是在看他晚年的泼墨写意山水时，那种气势磅礴，云雾缭绕的画面，仿佛真的能把我带入其中，感受到大自然的鬼斧神工。书中对他与徐悲鸿、溥心畬等人的交往也有细致的描述，这些段落让我窥见了那个时代艺术家们的风采，他们的惺惺相惜，他们的学术争鸣，都让这本书增添了更多的人情味和历史厚重感。我之前总觉得艺术是阳春白雪，但这本书让我明白，艺术也可以如此鲜活，如此接地气，与我们的生活息息相关。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够被冠以“百年巨匠”之名的艺术家，必然有着超越时代的思想和技艺。《张大千/百年巨匠》这本书，恰恰淋漓尽致地展现了这一点。它不仅仅是一本画册，更是一部关于人生、关于艺术、关于时代的史诗。书中所呈现的张大千先生，是一个极其复杂且迷人的个体。他既有文人雅士的风骨，又不乏江湖浪子的洒脱。他对传统的尊崇，对创新的追求，以及对生活的热爱，都深深地烙印在他的作品之中。书中对于他各个时期艺术风格的梳理，就像是为我们打开了一扇扇窗户，让我们得以窥见这位艺术大师的内心世界和创作历程。我尤其欣赏书中对张大千先生艺术理念的解读，它不仅仅停留在技法层面，更是深入到他对笔墨、对色彩、对意境的深刻理解。读这本书，我感受到的是一种精神的洗礼，一种对美学的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

我之前对张大千先生的了解仅限于“画张大千”这个标签，知道他很有名，画很贵，但具体是怎么个“名”法，怎么个“贵”法，就一窍不通了。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它非常详尽地介绍了张大千先生的艺术发展脉络，从他如何学习古人，如何师法造化，再到他如何独辟蹊径，开创自己的风格，整个过程描绘得绘声绘色。书中关于他学习敦煌壁画的章节，尤其让我印象深刻。他冒着生命危险，深入戈壁，临摹那些珍贵的壁画，这种精神和毅力，真是令人肃然起敬。而他在艺术上的创新，比如对色彩的大胆运用，对山水意境的独特追求，更是让我看到了他作为一位“巨匠”的非凡之处。这本书的文字功底也相当扎实，读起来一点都不觉乏味，反而充满了人文关怀和艺术的魅力。它让我认识到，艺术家的成长并非一蹴而就，而是需要天赋、勤奋、以及对生活深刻的感悟。