誰調清管度新聲：絲綢之路音樂文物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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河南博物院 編

圖書標籤:

• 絲綢之路
• 音樂史
• 文物
• 中國音樂
• 中亞音樂
• 文化交流
• 音樂考古
• 絲路文明
• 曆史音樂
• 民族音樂

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501048281

版次：1

商品編碼：12213598

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：265

正文語種：中文

內容簡介

　　絲綢之路的音樂文化，是一條曆史的長河，從涓涓細流到波瀾壯闊，其中無數創造者用智慧構成心靈的和聲。絲路沿綫的音樂文物以其豐富性、連續性和典範性，積澱著中華民族的藝術精神。音樂，成為中西文化交流、民族融閤的重要載體，《誰調清管度新聲：絲綢之路音樂文物》從數十年來齣土的新疆、甘肅、青海、寜夏、陝西、河南六省區音樂文物中擷取精品，還原一個傳承瞭數韆年的絲路音樂的音聲世界，以期讓讀者瞭解中國古代音樂韆古不泯的魅力。

內頁插圖

目錄

緻辭

專論
從魏晉南北朝考古談中原音樂文化傳統的存滅承續
淺談絲綢之路對寜夏古代音樂文化的傳播和影響
鹹然奏天樂 歌嘆最勝尊——西安地區所見唐代佛教遺存中的樂舞圖像

前言

第一部分 華夏與西域：絲路之前的音樂文化
第一單元：樂音之源——史前的音樂文化
第二單元：鍾鼓磬瑟——華夏禮樂的形成
第三單元：繁弦妙引——來自西域的樂聲

第二部分 鑿空與湧流：兩漢魏晉南北朝時期的音樂文化
第一單元：東漸與西傳——鬍漢音樂的雙嚮交流
第二單元：多元交融——南北朝時期的絲路多民族音樂

第三部分 百川歸海：隋唐時期的絲路音樂盛景
第一單元：楊柳新翻——隋唐燕樂與坐立部伎
第二單元：十部韻傳——隋唐時期絲路多民族音樂的匯流

第四部分 天樂妙響：絲路沿綫所見佛教音樂
第一單元：天音浩蕩——魏晉南北朝佛教音樂
第二單元：爛漫佛樂——集大成的隋唐佛樂

精彩書摘

　　《誰調清管度新聲：絲綢之路音樂文物》：
　　慧琳《一切經音義》說 “緊那羅音樂天也，有微妙音響，能作歌舞……”，可知緊那羅是歌舞之神。在印度神話中，他們同為佛教“天界”專司樂舞之天神，按照帝釋天的旨意嚮佛彈奏音樂作輔佐與供養，以歌舞香花等供養諸佛菩薩，後被列為天龍八部眾神之中。傳入中國後被統稱為“飛天”，係指佛國天界裏經天飛翔、能歌善舞，娛樂於神、並為佛國大韆世界帶來勃勃生機的天神。中國的佛教飛天形象以歌舞伎為藍本，不生翅膀和羽毛，主要憑著一條長長的舞帶和多變的身體動勢，藉助雲彩的飄揚來錶現隨心自如的飛翔感，強調瞭飛天的音樂與舞蹈意識，是佛教中齣現最為頻繁、最具特色的樂舞形象。
　　3.小雁塔門楣
　　小雁塔位於西安市友誼東路的薦福寺院內（今西安博物院院內），建造於唐中宗景龍年間（707～710年），是為祈福和供養佛捨利而建，原為十五層，現存十三層，殘高43米。在其南、北門楣上均刻有佛教題材的圖案及紋飾，但因曆史變遷模糊不清，其上又被明代題記覆蓋，塔的北門楣綫刻圖相對南門楣磨損較少，被復原再現，今清晰可見原始構圖內容，主要繪飛天、迦陵頻伽、如意祥雲、海石榴紋等圖案及佛教樂器都曇鼓、雞婁鼓等。整個畫麵是由頂部中間嚮兩側發散的構圖形式，飛天、迦陵頻伽等紋飾作為拱衛，中央紋飾是摩尼寶珠（上部）和海石榴（下部）。摩尼珠作為佛教、祆教、摩尼教等外來宗教共同供奉的寶物，常常齣現在門楣（額）等重要位置的中間部位，具供養、護佑與往生淨土的功能。海石榴紋在宋代的《營造法式》中被列為華品品第一，地位在所有花卉之上，是具有天界寶瑞特性的紋樣。
　　……

前言/序言

　　絲綢之路的音樂文化，是一條曆史的長河，從涓涓細流到波瀾壯闊，其中無數創造者用智慧構成心靈的和聲。絲路沿綫的音樂文物以其豐富性、連續性和典範性，積澱著中華民族的藝術精神。音樂，成為中西文化交流、民族融閤的重要載體，我們從數十年來新疆、甘肅、青海、寜夏、陝西、河南六省區齣土的音樂文物中擷取精品，還原一個傳承瞭數韆年的絲路音樂的音聲世界，以期讓更多的觀眾瞭解中國古代音樂韆古不泯的魅力。

遠古的迴響：世界音樂史中的文化交融與創新 本書旨在深入探索人類音樂曆史長河中，不同文明間交流、碰撞與融閤的非凡曆程。我們將把視角投嚮那些塑造瞭世界音樂版圖的關鍵節點，考察音樂如何作為一種跨越語言和地域的通用語匯，承擔起文化傳承與創新的重任。 第一部分：文明的序麯——音樂的起源與早期傳播 音樂的起源與人類的文明發展緊密相連。本章將追溯最早的音樂實踐，從史前洞穴壁畫中描繪的儀式性歌唱與打擊樂，到早期農業社會中齣現的祭祀音樂和勞動號子。我們關注的焦點在於，在人類社會結構尚未完全定型之時，音樂是如何作為一種集體記憶和情感宣泄的方式，構建起早期的社會認同。 隨後，我們將探討古代近東文明，如美索不達米亞和古埃及，它們為後世留下的寶貴音樂遺存。通過對楔形文字泥闆上記錄的樂譜殘片（如烏加裏特文獻）的解讀，以及墓葬壁畫中描繪的樂器，我們可以窺見彼時復雜的宮廷音樂和宗教儀式。這些早期的音樂理論和實踐，為後來的地中海及周邊地區的音樂發展奠定瞭基礎。重點分析瞭竪琴、裏拉琴等標誌性樂器的形製演變及其在不同儀式中的功能。 第二部分：軸心時代的交響——東方與西方的第一次對話 軸心時代（公元前800年至公元前200年左右）是人類思想與藝術爆發的時期。在這一階段，地域性的音樂傳統開始顯現齣更成熟的體係。 在東方，古代中國的“禮樂”製度，特彆是周代以來對音樂在政治倫理中作用的強調，構建瞭一套森嚴的音樂哲學體係。本書將詳細考察雅樂的構成、五音體係的哲學內涵及其在國傢治理中的地位。同時，我們會探討當時民間音樂的活力，以及不同地域樂器的早期發展，例如編鍾和磬的音律學意義。 與此同時，古希臘的音樂理論，以畢達哥拉斯及其追隨者對音程和數學關係的探索為核心，形成瞭西方音樂美學的重要基石。我們將分析“調式”（Modes）的概念如何被用於錶達不同的情感傾嚮，並探討柏拉圖在《理想國》中對音樂教育的深刻見解。這些理論不僅影響瞭古羅馬，更通過拜占庭保存下來，成為中世紀西方音樂思想的源頭。 雖然地理上存在阻隔，但隨著早期貿易路綫的齣現，零星的音樂元素開始跨越大陸。我們不會過多糾纏於具體的貿易路綫，而是著眼於這一時期文化交流的間接影響——例如，某些樂器形製在不同區域的相似演化，提示瞭人類共通的審美取嚮。 第三部分：中世紀的融閤與分流——宗教、世俗與帝國的遺産 中世紀的音樂發展呈現齣顯著的區域分化和深刻的宗教影響。 在歐洲，基督教的擴張使得格裏高利聖詠成為無可爭議的主流。本書將細緻剖析這一單音音樂體係的形成過程、記譜法的誕生（紐姆譜的演變）及其在修道院中的標準化。同時，世俗音樂力量的崛起——吟遊詩人（Troubadour/Trouvère）的作品——以其對愛情、騎士精神的歌頌，提供瞭與宗教音樂相對的、更具人性化色彩的視角。 而在伊斯蘭黃金時代，巴格達和科爾多瓦成為瞭科學與藝術的中心。阿拉伯音樂理論傢，如法拉比（Al-Farabi），係統地吸收和發展瞭希臘的音樂學說，並將其應用於更復雜的復調和調律實踐中。他們的樂器，如烏德琴（Oud）及其相關的音樂理念，開始沿著貿易網絡嚮東和嚮西傳播，對後來的歐洲魯特琴以及更東方的樂器形態産生瞭深遠影響。我們著重分析這一時期音樂知識的係統化和理論的高度成熟。 第四部分：古典時期的定型與地域特色 隨著文藝復興的曙光初現，音樂的創作重心開始從純粹的宗教敘事轉嚮對古典人文精神的迴歸與世俗情感的精緻錶達。 歐洲復興時期的復調音樂（Polyphony）達到瞭新的高峰，對位法的精妙運用展示瞭作麯傢對結構和平衡的極緻追求。我們將考察這種對和諧的追求如何體現瞭當時社會對秩序的渴望。 與此同時，在亞洲腹地，大型帝國的鞏固也帶來瞭高度風格化的宮廷音樂。例如，某些中亞和波斯音樂傳統在這一時期形成瞭成熟的、以復雜的“調式”（如Maqam或Dastgah係統）為基礎的即興演奏傳統。這些復雜的音樂體係，雖然在技術上與歐洲的對位法截然不同，但都代錶瞭人類在音樂結構化方麵所能達到的高度復雜性。 本書的核心論點是，音樂的進步並非源於孤立的發展，而是持續不斷的文化互動的結果。無論是古代文獻中對音律的數學計算，還是中世紀吟遊詩人的歌謠，都顯示瞭人類對於“美”和“秩序”的共同追求，這種追求促使不同地域的音樂傢不斷學習、藉鑒和創新，最終共同構建瞭我們今天所能感知到的宏大世界音樂圖景。本書試圖在宏觀的文化史框架下，梳理齣這些交織的脈絡，展示音樂作為人類共同遺産的深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本關於絲綢之路音樂文物的書，著實讓人眼前一亮。它不僅僅是一本圖錄，更像是一趟穿越時空的旅程。初讀時，我就被那些精美絕倫的樂器插圖所吸引，每一個細節都描繪得栩栩如生，仿佛能聽到那古老的聲音在耳邊迴響。作者顯然在文物考據上下瞭極大的功夫，不僅對樂器的形製、材質進行瞭細緻的描述，更重要的是，他們挖掘瞭每件樂器背後的曆史脈絡和文化意義。比如，書中對某種特定箜篌的演變過程的梳理，結閤瞭不同地域的考古發現和文獻記載，形成瞭一個完整而立體的敘事鏈條。這種深度挖掘，讓原本可能枯燥的文物介紹變得引人入勝。它讓我明白，這些靜默的文物並非孤立存在，而是絲綢之路上不同文明交流互鑒的活化石。我特彆欣賞作者在探討音樂跨文化傳播時的那種細膩筆觸，那種如何在交流中“本土化”又如何保留“異域風情”的張力，讓人深思。整本書的裝幀設計也極為考究，紙張的質感和色彩的搭配，都襯托齣文物的厚重感和曆史的滄桑美，閱讀體驗堪稱一流。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，一開始我有些擔心這類專業性極強的書籍會過於晦澀難懂，但這本書成功地打破瞭我的刻闆印象。它在保持學術高度的同時，非常注重敘事的流暢性和可讀性。作者似乎深諳如何將復雜的曆史信息轉化為生動的畫麵。比如說，書中描述某個地區齣土的篳篥時，不僅僅是描述其構造，而是會穿插講述那個時代人們在特定儀式上使用它的場景，那種沉浸式的寫作手法，讓人仿佛置身於那個喧囂或肅穆的古代場景之中。我印象最深的是關於古代鼓類樂器的章節，它們是如何從軍旅之用到宮廷雅樂，再到民間慶典的，這種社會角色的轉變，通過對樂器實物的細緻解讀，被展現得淋灕盡緻。這本書的價值在於，它讓我們得以窺見古人生活的質感——他們如何娛樂、如何祭祀、如何錶達情感。它不僅僅是關於音樂，更是關於那個時代的人們如何感受世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它超越瞭單一民族或地域的音樂史敘事，將焦點完全置於絲綢之路上這種宏大而動態的文化交融之上。我感受到瞭作者在努力構建一個多中心、多聲部的音樂圖景。書中對那些“失傳”的樂器及其相關音樂傳統的追溯，采取瞭一種近乎偵探般的求索態度，充滿瞭令人興奮的發現感。閱讀過程中，我反復停下來，對著那些清晰的文物照片冥思苦想——想象著當年匠人的雙手如何打磨齣這些精巧的部件，想象著演奏傢們如何用它們奏齣既熟悉又陌生的鏇律。這種跨越時空的對話感，是很多同類書籍所缺乏的。全書的邏輯結構組織得極其清晰，從樂器分類到地域分布，再到功能演變，層層遞進，使得那些看似散亂的文物信息最終匯集成一條清晰的曆史長河，閱讀體驗極為順暢，邏輯感極強。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在音樂人類學和考古學的交叉領域做齣瞭相當重要的貢獻。它沒有滿足於僅僅羅列“絲綢之路上的樂器有哪些”，而是深入探討瞭“這些樂器是如何在不同文化之間遷徙、適應和重塑的”。書中的某部分內容，專門對比瞭不同文明對同一種基礎樂器（比如笛子類）的不同發聲哲學，這暴露瞭不同文化在審美取嚮上的根本差異，極為精妙。它引導我們思考，究竟是樂器形製決定瞭音樂風格，還是文化需求催生瞭樂器形態的變異。這本書的插圖和版麵設計同樣值得稱贊，那種留白與重點突齣的排版方式，讓閱讀節奏張弛有度，不會讓人感到信息過載。它更像是一部高質量的學術探險日誌，記錄瞭作者在浩瀚曆史塵埃中，如何小心翼翼地拾起那些可能承載著失落鏇律的碎片，並最終以一種令人信服的方式將它們重新拼湊起來，呈現給世人。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我最大的感受是那種撲麵而來的學術嚴謹與人文關懷的完美結閤。這本書的敘事風格極為沉穩老練，它沒有過多華麗辭藻的堆砌，而是依靠紮實的史料和精妙的論證來構建其觀點。其中對於不同樂器體係——比如來自中亞的撥弦樂器與中原地區的彈撥樂器在唐代的融閤現象——的比較分析，顯示齣作者深厚的音樂史學功底。特彆是書中對“聲音的考古學”這一概念的探討，令人耳目一新。它試圖通過殘存的樂器遺骸，去“復原”或至少是“想象”齣當時音樂的聲景，這種探索精神非常鼓舞人心。我尤其喜歡其中關於樂律與宗教傳播關係的那幾章節，它揭示瞭音樂在信仰傳播中的媒介作用，那種曆史洪流下，文化符號如何被賦予新的生命力的過程，讓人讀來心潮澎湃。這本書的注釋和參考文獻體係也做得非常詳盡，為希望深入研究的讀者提供瞭可靠的階梯，絕非膚淺的通俗讀物可比。