大家小书 艺术、神话与祭祀

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张光直 著,刘静,乌鲁木加甫 译
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出版社: 北京出版社
ISBN:9787200128697
版次:1
商品编码:12217453
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-09-01
用纸:纯质纸
字数:79350
正文语种:简体中文

具体描述

编辑推荐

美国科学院院士、考古学家张光直先生经典之作。

内容简介

《艺术、神话与祭祀》是张光直先生诸多学术著作中的一本,也是作者自己十分喜爱的一本。该书以他1981至1982年在哈佛大学为非专业本科生所开设的一门课程的讲稿为基础,选编而成。该书写作目的:“其一,中国古代文明的性质和构成具有很强的政治倾向,本书将以此开辟出一个新的基础研究视角;其二,如果能突破传统的学科界限,古代文明的研究,至少对中国古代文明的研究,必将受益匪浅。”

张光直先生以其独特的视角,重新审视历史文献和考古材料,通过对神话传说和历史事件、沟通天地的祭祀过程及手段、古代中国青铜器及其装饰艺术(主要是动物主题装饰艺术)的意义、古代文字的产生及表现形式等问题进行深入的讨论,回答了文明或王朝是如何在古代中国兴起的问题。


作者简介

张光直(1931—2001),原籍中国台湾,生于北京,当代美籍华裔学者、人类学家、考古学家。台湾“中央研究院”前副院长、院士,美国科学院院士。一生致力于考古学理论和中国考古学的研究。著有《中国青铜时代》《商文明》《番薯人的故事》《古代中国考古学》《考古学:关于其若干基本概念和理论的再思考》等。

精彩书评

经典著作是常读常新的。它给读者带来的不仅是新知识、新思想,更为紧要的是贡献给我们认识世界的新视野、新方法。《艺术、神话与祭祀》正是考古学大家张光直先生写给“大家”看的一本极具学术价值的“小书”。——北京大学考古与文博学院 徐天进教授     

目录

目录


自序

第一章氏族、城邑与政治格局

第二章道德权威与强制权力

第三章巫术与政治

第四章艺术:通向政治权威之路

第五章文字:通向政治权威之路

第六章政治权威的获取途径

第七章政治权威的崛起

附录:三代帝王世系


精彩书摘

自序

在古代中国,艺术、神话与政治密不可分。我们都知道,政治是中国现代社会至关重要的因素。对古代中国来说,政治也具有同等重要的地位,这一点尚未得到普遍认同。在此,我希望能将考古、文学、艺术的相关资料与其内涵相结合,来阐明这一点。

本书目的有二:其一,中国古代文明的性质和构成具有很强的政治倾向,本书将以此开辟出一个新的基础研究视角;其二,如果能突破传统的学科界限,古代文明的研究,至少中国古代文明的研究,必将受益匪浅。关于这一点,我在过去的十年中一直在不断地强调。

“古代中国”一词涉及公元前近两千年的大部分时间。在此期间,夏、商、周三代创造了中国最早的历史文明。在传统编年体系中,夏起止于公元前2205年至公元前1766年,商起止于公元前1766年至公元前1122年,周起止于公元前1122年至公元前256年。除“公元前256年”这个年代数据外,其他数据皆无定论。专家们就此展开了激烈讨论,仅周之起始年代就至少有18种说法。就本书之研究主旨而言,这些技术层面的争论并不重要。因其无法定论,本书将采用与大多数数据相近的整数数值来划定三代之年代框架:夏,公元前2200年至公元前1750年;商,公元前1750年至公元前1100年;周,公元前1100年至公元前256年。

重建夏代之前的中国史前史,依赖于两类证据。第一类证据是成书于三代的文献(大多成书于周代后期)中所记载的关于公元前2200年之前的神话传说。这些传说大都与古代英雄先贤相关,汉代(公元前206至公元220年)将其系统化,称为“三皇五帝”。关于三皇五帝,说法不一。一般认为,三皇包括伏羲(人类始祖)、燧人(或祝融,火的发明者)以及神农(农耕发明者),五帝包括黄帝(文明创始人)、颛顼(开天辟地的帝王)、帝喾、帝尧和帝舜。纵观中国历史,这些先贤英雄都是公认的历史名人。近几十年间,历史学家和民俗学家的研究却表明,他们最初基本都是古代宗教人物,只是因为周代后期至汉代用神话解释历史(euhemerized),他们就被演绎成了历史名人。

重建中国史前史所依据的第二类证据是考古学材料。20世纪初,对于埋葬于地下的古代人类和文化遗迹的科学考古学由西方和日本传入中国。史前时代的发展脉络通过考古发掘被充分揭示出来:近两百万年前人类的早期祖先诞生,约四十万年前著名的“北京人”出现,约一万年前畜牧和农耕技术开始应用,农业定居村落不断发展,直至三代时期文明社会迎来了黎明的曙光。一些史前文化的后段,或许就是传统神话传说中的某些英雄先贤所创造的,但史前人类却并未留下只言片语来记录这些英雄的身份和他们的丰功伟绩。

因为有了文献记载和考古遗存,三代成为了中国历史的第一个时期。严格来说,这并不适用于夏代,因为我们尚未发现夏代遗留下来的文字资料。然而商周两代确确实实有此类记载。与三代相关的许多晚期文献纷纷为商周时期的资料所证实,关于夏代的记载亦因此比史前时代(夏代之前)更具可信性。这些“晚期文献”主要是成书于公元前一千纪后期的所谓“儒家经典”:《易经》、《诗经》、《尚书》、《春秋》经传(特别是左丘明之《左传》)、《三礼》(包括《仪礼》、《礼记》和《周礼》)。此外,与三代有关的一些有用信息在《楚辞》(周代晚期中国中部地区数位楚国诗人的诗歌汇编)、某些哲学著作(如《论语》、《孟子》等)以及部分残存古书(如公元280年河南出土的汲冢竹书中的《纪年》、《逸周书》和《穆天子传》)中也有发现。这些典籍蕴含着丰富的历史价值,也记载了很多神话、传说和文学资料,是我们了解三代时期的中国生活所不可或缺的文献来源。

近年来,秦汉时期简帛文书的出土进一步充实了三代时期的文献资料,它们大多记录在三代之后的竹简、木简或丝帛、纸张等材质上,极易腐烂变形。古代器物或铭刻类的新材料也相继问世。除了那些形形色色的石、陶、木、竹、丝、青铜等质地的器物外,考古学也为我们提供了一些铭刻类资料,如商至周早期的甲骨卜辞、青铜器铭文等。

以上诸类史料皆可用以分析古代中国的政治文化,探讨“古代中国的文明及其相伴相生的政治王朝是如何兴起的”这一基础问题。各种证据表明:与其他地区一样,在古代中国,文明之演进与王朝之发展相生相随,因为文明是社会或王朝中的一小部分人累积财富的反映。我们的研究表明:财富的积累主要通过政治权威的施展;中国环境下政治权威的自然增长,得到了亲属等级制度(kinship hierarchy)、统治者的道德权威(moral authority)、军事权力(military power)、交通上帝祖先之特权(exclusive access to gods and to ancestors,通过祭祀、艺术和书写等手段)以及财富获取(access to wealth)等互相关联的要素的促进。通过考察以上这些要素的发展历程,我们可以从中分离出古代中国政治权威崛起的一些更具说服力的起因。在政治权威演进是全球性课题的当下,针对中国的个案研究必将体现出超越其地域的价值。

本书将三代视为一个独立单元,也用以指代“古代中国”。我想这是可行的,因为尽管我们给不同阶段或王朝以不同的命名,但三代时期古代中国政治文化的特性在很多重要方面均趋于一致,甚至延续到了三代以后的时期。古代中国社会的深刻变革发生在公元前600年至公元前500年间,在此期间铁器时代开始取代青铜时代。历史纯粹主义者或许希望将本书的“古代中国”的时间段仅限定于春秋中期之前的三代。然而,他们在阅读此书后会发现,春秋中期这个时间点之后的很多信息也被融入了古代艺术、神话与政治的总体模式之中,而这一模式也适用于其后的时段。


前言/序言

导言     徐天进                                                                                   张光直先生(1931—2001)是一位享誉世界的著名考古学家,毕生致力于中国考古学和考古学理论的研究,其研究成果和学术贡献嘉惠学林甚多,为学界所珍重。

张光直先生自小生长在北京,对中国及中国的传统文化有深厚的感情。他在台湾大学就学期间师从李济、高去寻、石璋如、凌纯声等著名学者,为其日后的研究奠定了扎实的中国考古学基础。后赴哈佛大学人类学系留学,师从著名考古学家Hallam Movius和Gordon Willey,接受了系统的西方考古学和人类学的训练,此后长期在耶鲁大学、哈佛大学从事考古学和人类学的教学和研究工作。特殊的求学经历和学术背景,使得张光直先生的学问可以中西融会贯通,而在中国考古学领域独树一帜。

随着国家的改革开放,20世纪80年代,中国考古学也进入了一个思想最为活跃的时期。张光直先生的学术成果恰好也在这个时期被陆续介绍到国内,分别是《中国青铜时代》(三联书店,1983年)、《考古学专题六讲》(文物出版社,1986年)和《美术、神话与祭祀》(辽宁教育出版社,1988年)。张先生的这三本“小书”以其独特的视角、多学科的方法及新颖的观点,在仍以文化编年和区系类型研究为重心的中国考古学界引起了极大的反响,对年轻一代的考古学者所产生的影响尤为深远。

《艺术、神话与祭祀》(Art, Myth, and Ritual,原辽宁教育出版社译本为《美术、神话与祭祀》)是张光直先生诸多学术著作中的一本,也是作者自己最为喜爱的一本。该书以他1981至1982年在哈佛大学为非专业本科生所开设的一门课程的讲稿为基础,选编而成。据张先生自己所说,他写这本书时所设定的读者不是专业学者,而是一般读者,“所以写起来比较令我兴奋,比较使我少受专业传统的束缚,也可以算是对中国古史研究的一种方式的一次试验”(张光直语)。该书的英文版于1983年在哈佛大学出版社正式出版,1988年出版了中译本。此后又相继有日文版和台湾的繁体字汉译版,均广受好评。

张光直先生对该书的写作目的在序言中是这样介绍的:“其一,中国古代文明的性质和构成具有很强的政治倾向,本书将以此开辟出一个新的基础研究视角;其二,如果能突破传统的学科界限,古代文明的研究,至少中国古代文明的研究,必将受益匪浅。”前者是要讨论的问题,后者是解决问题的方法。在这本书中张光直先生对当时争议很大的一些“技术性”问题(主要是夏商周的年代和都邑问题,有些问题迄今仍没有解决)采取了暂时搁置的态度,而仍以古典文献为主要参考,划定了夏、商、周三代的时间和空间范围,并以此作为全书所讨论问题的时空背景。

张光直先生以其独特的视角,重新审视历史文献和考古材料,通过对神话传说和历史事件、沟通天地的祭祀过程及手段、古代中国青铜器及其装饰艺术(主要是动物主题装饰艺术)的意义、古代文字的产生及表现形式等问题进行深入的讨论,回答了文明或王朝是如何在古代中国兴起的问题。作者明确指出,文明是王朝积累财富的体现,而财富积累的首要途径则是政治权力的行使。政治权力的生成又是亲属等级制度、统治者的道德权威、军事权力、交通上帝祖先之特权以及财富获取等因素共同作用的结果,它们是古代中国政治权威崛起的必由之路。几十年过去了,张光直先生所提出的观点仍闪耀着理性的光芒,照亮着我们继续行进在中国古代文明起源的探索之路上。

对中国古史研究在社会科学一般法则上的意义或贡献是张光直先生格外强调的。在《连续与破裂:一个文明起源新说的草稿》一文中,张光直先生从中国文明起源的个案研究出发,提出了“连续性”(中国的)与“破裂性”(西方的)两种不同的文明起源形态,并认为“中国的形态很可能是全世界向文明转进的主要形态,而西方的形态实在是个例外,因此社会科学里面自西方经验而来的一般法则不能有普遍的应用性”。该观点自提出以来,似乎已成为张光直先生最具代表性的学术见解而被广泛征引。

近年来,公共考古在中国方兴未艾,考古学家们正在尝试用各种方法和途径去普及考古学知识,分享发掘和研究成果。张光直先生三十多年前就主张“中国的古史研究不属于狭窄的专业”,而主动以一般读者为对象进行写作,将精深的学问转化为大众容易并十分乐意接受的知识。我们通过阅读这本“小书”,不仅可以体会到一位学者对学术问题的敏感、求证过程的严谨和分析问题的深刻,同时也不难感受到一位学者的责任和温情。

由于考古学是一门专业性很强的学科,《艺术、神话与祭祀》虽然已经尽可能地用深入浅出的语言来叙述,但对一般读者而言,阅读起来恐怕还是不会如张光直先生想象得那么轻松。它似乎更适合有一些专业基础知识储备或者对史学、考古学或人类学有兴趣并有相当了解的读者。据我所知,在本书首次中译本发行之后的相当长一段时间内,这本书的读者仍以考古学、人类学或艺术史专业的学生及学者为主。近二十年来,随着中国大学通识教育的开展和公众考古学的发展,考古学开始逐渐走向公众,越来越多的人对考古学产生了浓厚的兴趣,并有条件借助各种媒介和途径接触考古、了解考古。所以,此类经典著作的读者群体也理当会有所扩大。由于本书写作于20世纪80年代初,那时关于中国古代文明起源问题的讨论尚处于初始阶段,基础资料和研究方法都有其不可避免的局限性。此后的三十余年间,关于中国早期社会的考古新发现层出不穷,中国的考古学研究在广度和深度方面也取得了长足的进展。当我们再次拜读这本著作时,或许会发现书中的一些观点或方法尚有进一步讨论的空间,但这也正是张光直先生所希望的。他在第一版中译本的作者前记中曾说,“这本小书是我在这个方面(按:利用多学科的方法、角度和材料来从事中国古史研究)所做的试验中最彻底的一次,同时很自然地也就是最不成熟的一次。因为它不成熟,它更有进一步大幅成长、开花、结实的机会,也就像人在青年,如果努力修习,更可前途无量。不用说,要它有进一步的发展,它更需要读者的批评与建议”,“中国读者的批评与建议更是我所渴望的”。我想张光直先生的这番话绝非普通的客套,而是发自肺腑之言。他希望其所倡导的超出传统的专业局限的跨学科研究,能够得到更多的积极响应,从而真正有益于中国古代文明的研究。值得庆幸的是,先生的希望正逐渐变为现实。

张光直先生本身是一部大书,《艺术、神话与祭祀》只是其中的一个章节。若要真正了解张光直先生的学术思想,读懂这本“小书”,希望尊敬的读者再把《古代中国考古学》《中国青铜时代》《考古学专题六讲》《商文明》《考古人类学随笔》等著作也一并阅读,当然如果能够读原著就更好。

经典著作是常读常新的。它给读者带来的不仅是新知识、新思想,更为紧要的是贡献给我们认识世界的新视野、新方法。袁行霈先生在“大家小书”系列的总序中说,“大家小书”是“大家”写给“大家”看的“小书”,篇幅虽小,学术性却“不但不轻,有些倒是相当重”。《艺术、神话与祭祀》正是考古学大家张光直先生写给“大家”看的一本极具学术价值的“小书”。北京出版社将其收入“大家小书”系列之中,与其编辑宗旨十分契合。2016年是张光直先生去世十五周年,《艺术、神话与祭祀》的再次翻译出版,不仅可以让更多的读者亲近这位杰出的考古学家,也是我们曾经受惠于先生的学人对他的一种追思与纪念!"



《妙笔生花:中国传统绘画技法解析》 这是一部深入浅出、图文并茂的中国传统绘画技法专著。本书旨在为广大绘画爱好者、初学者以及希望系统了解中国画精髓的学习者提供一份详实可靠的入门指南。书中不涉及任何艺术、神话与祭祀的关联,而是将焦点完全聚焦于中国画的艺术表现形式和创作过程。 全书分为九个章节,循序渐进地剖析了中国传统绘画的核心技法: 第一章 笔墨的灵魂——中国画用笔基础 本章首先带领读者认识中国画的灵魂——笔墨。我们会详细介绍毛笔的种类、选择与保养,以及执笔的正确姿势。在此基础上,深入讲解点、线、面的基本运用,如“十八描”的由来与实践,以及通过对不同运笔力度的控制,如何表现出物体的质感与精神。我们将从最基础的“中锋用笔”和“侧锋用笔”讲起,探讨如何通过提、按、顿、挫等变化,让线条富有生命力,或刚劲有力,或婉转流畅,或粗犷豪放,或细腻含蓄。 第二章 色彩的韵律——中国画用色之道 色彩是中国画表现力的重要组成部分。本章将系统介绍中国画的常用颜料,如石青、石绿、朱砂、赭石、花青等,并解析其特性与调色原理。我们不谈论色彩的象征意义或文化含义,而是侧重于实际应用。读者将学习如何根据画面主题和氛围,运用“墨分五色”与“色分五彩”的原理,实现色彩的和谐统一。从平涂、渲染到罩染、点染,各种设色技法将被一一拆解,并通过大量实例展示如何通过色彩的浓淡干湿、冷暖对比,营造出丰富的光影效果和视觉冲击力。 第三章 山水画的意境——勾勒天地之魂 山水画是中国画中最具代表性的画种之一。本章将聚焦于山水画的独特技法。我们将从皴法的起源和发展讲起,详细讲解披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、马牙皴等经典皴法,并通过清晰的图示和步骤,演示如何运用这些皴法来表现山石的不同形态和质感。同时,我们将探讨云雾、水流、树木(如松、柏、柳、竹)的画法,以及如何运用虚实结合的手法,营造出深远的意境和空灵之感。对山水画中“气韵生动”的追求,将通过对构图、笔墨和设色的综合运用得以体现。 第四章 花鸟画的生机——捕捉瞬间之美 花鸟画以其细腻的情感和生动的描绘,深受人们喜爱。本章将深入研究花鸟画的创作技法。我们将从基本的勾花、点叶、勾勒花瓣、描绘羽毛等入手,逐步介绍各种花卉(如牡丹、梅、兰、竹、菊)和禽鸟(如鹰、燕、鹤)的画法。读者将学习如何用工笔的方式细腻描绘,捕捉花鸟的形态之美;同时也会介绍写意的手法,通过简练的笔墨,传达出花鸟的精神气质。我们将探讨如何表现花朵的盛开与凋零,羽毛的光泽与质感,以及如何通过背景的衬托,增强画面的生命力。 第五章 人物画的传神——描摹世间百态 人物画是中国画的重要组成部分,对人物的刻画要求极高。本章将专注于人物画的创作技巧。我们将从头、面部五官的比例和结构讲起,详细讲解不同人物的脸型、发髻、衣纹的画法。从勾线到设色,从“骨法用笔”到“传神写照”,本书将系统介绍中国画人物画的各种表现手法,如白描、工笔人物、写意人物等。我们将探讨如何通过眼神、表情、姿态来刻画人物的内心世界和性格特征,力求达到“形神兼备”的艺术效果。 第六章 临摹与写生——通往技艺的桥梁 临摹与写生是中国画学习者不可或缺的两个重要环节。本章将指导读者如何科学地进行临摹和写生。我们会提供有效的临摹方法,分析如何从古人的作品中学习笔墨技巧、构图章法和意境营造。同时,我们将强调写生的重要性,指导读者如何观察自然,捕捉对象的特点,并将其转化为中国画独特的笔墨语言。如何从写生稿中提炼创作元素,以及如何将写生与创作相结合,将是本章的重点。 第七章 构图与布局——画面之眼 构图是中国画的骨架,是决定画面成败的关键。本章将深入探讨中国画的构图原则和布局技巧。我们将分析中国画构图的特点,如“散点透视”、“借景”、“经营位置”等。读者将学习如何通过合理的虚实对比、疏密关系、主次分明来组织画面,突出主题,增强视觉效果。从“黄金分割”到“中国式的留白”,各种构图方式将被一一解析,并通过大量范例展示其运用。 第八章 创作实践——笔墨的情感表达 本章将引导读者将所学的技法融会贯通,进行独立的创作实践。我们将从构思立意、素材选择、笔墨运用、色彩搭配等环节,逐步演示完整的创作过程。我们将鼓励读者尝试不同的题材和风格,找到自己独特的艺术语言。如何将个人的情感和对世界的观察融入画面,形成具有个人风格的作品,将是本章的核心。 第九章 笔墨的传承与创新——走向未来 最后一章将探讨中国画的传承与创新。我们将简要回顾中国画的发展历程,强调继承传统的重要性,同时也鼓励读者在学习传统的基础上,勇于探索和创新,为中国画的发展注入新的活力。我们将探讨如何将现代的审美观念和表现手法与中国画的传统技法相结合,创作出既有中国韵味又具时代感的作品。 本书不包含任何与神话、祭祀相关的内容,也无意探究任何宗教或仪式性的艺术表达。它仅仅是一部专注于中国传统绘画艺术本体的技法解析,希望通过系统、科学的讲解,帮助读者掌握中国画的精髓,领略其独特的魅力。

用户评价

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这本《大家小书:艺术、神话与祭祀》带给我一种前所未有的知识体验,它不仅仅是知识的堆砌,更是思想的启迪。让我尤为着迷的是,书中关于“连接”的探讨。早期人类如何通过艺术、神话和祭祀来连接自身与自然、自身与社会、自身与超自然力量。我被书中对“场域”和“仪式化”的深入分析所吸引。祭祀仪式不仅仅是简单的行为,它是一种高度仪式化的过程,旨在通过特定的空间、时间和动作,将参与者的意识提升到一个更高的层面,让他们能够与神灵建立起一种特殊的连接。而艺术,正是营造这种“场域”感的重要手段。例如,神庙的建筑设计,祭祀场所的装饰,祭司的服饰,都经过了艺术化的处理,以增强其神圣感和感染力。神话,则为这种连接提供了叙事的基础和象征的意义。当人们在祭祀中吟诵古老的神话时,他们不仅是在向神灵祈祷,更是在重温祖先的记忆,巩固集体的认同。书中对不同文化神话的比较,也让我看到了人类在面对相似的生存挑战时,所产生的丰富多彩的想象。那些关于宇宙起源、人类命运、自然规律的神话,不仅是智慧的结晶,更是人类精神世界的重要组成部分。这本书让我看到了,艺术、神话和祭祀,它们共同构成了古代社会最核心的精神支柱,也是人类文明得以繁荣发展的强大动力。

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这本书给我最大的启示在于,它让我认识到艺术、神话与祭祀并非独立存在,而是构成了一个有机统一的整体。在早期人类社会,这些元素往往是相互渗透、相互影响的。我特别被书中对“图腾”和“象征”的解读所吸引。许多神话中的神灵形象,或者祭祀仪式中的道具,都是通过艺术化的手段来表现的,而这些表现形式本身又承载着深层的文化含义。例如,某些动物形象在神话中被赋予了特殊的意义,它们成为了部落的象征,或是与某个神灵相关联,而这些动物形象又常常以雕塑、绘画的形式出现在祭祀场所,或者成为祭司服饰上的图案。书中对不同文明中艺术风格的演变进行了细致的分析,让我看到了艺术如何随着社会的发展和信仰的变迁而不断调整其形态和功能。神话的流传,也离不开艺术的载体,口头传说、歌谣、壁画、雕塑,都是神话得以延续和传播的重要方式。而祭祀,作为一种连接人与神的行为,更是将艺术和神话融为一体。祭祀的场景设计,仪式的编排,祭词的吟诵,都充满了艺术的张力和神话的色彩。这本书让我看到了,艺术不仅仅是美的追求,神话不仅仅是虚构的故事,祭祀不仅仅是宗教的仪式,它们共同构成了古代人类认识世界、改造世界、实现自我价值的重要途径。

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读完《大家小书:艺术、神话与祭祀》,我仿佛在脑海中构建了一个宏大的古代文明博物馆。书中对于艺术、神话和祭祀之间相互作用的阐释,让我耳目一新。我尤其被书中关于“叙事”和“表演”的分析所吸引。神话,本质上是一种叙事,它通过讲述故事来解释世界的起源,人类的命运,以及神灵的存在。而艺术,则是这些叙事最直观的呈现方式。无论是史诗般的壁画,还是雕塑式的神像,它们都将抽象的神话故事转化为可感知的形象。祭祀,则是一种将这些神话叙事转化为“表演”的过程。通过精心设计的仪式,人们在特定的时间和空间里,重现神话中的场景,与神灵进行互动,以期获得神灵的庇佑。书中对不同文明祭祀仪式的描述,让我看到了人类在表达对神灵的敬畏和祈求时,所展现出的创造力和想象力。那些繁复的步骤,精美的服饰,震撼的音乐,都旨在营造一种超凡脱俗的氛围,让参与者能够与神灵产生深刻的连接。这本书让我认识到,艺术、神话和祭祀,它们是古代社会最核心的精神支柱,也是人类文明得以繁荣发展的强大动力。

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这本书给我的感觉,就像是在翻阅一本古老的百科全书,每一页都充满了令人惊叹的发现。让我最为着迷的是,书中将艺术、神话和祭祀置于一个更广阔的历史和文化背景下进行审视,揭示了它们之间错综复杂的联系。我特别喜欢书中关于“象征主义”的解读。在早期文明中,很多艺术形象、神话故事和祭祀行为,都充满了象征意义。例如,某些动物的形象可能代表着特定的神灵,某些颜色可能象征着特定的意义,而某些动作可能暗示着特定的祈祷或愿望。这些象征性的语言,构成了古代社会交流和理解世界的重要方式。书中对不同文明艺术风格的演变进行了细致的梳理,让我看到了艺术如何从最初的模仿自然,逐渐发展到高度抽象和符号化,而这种演变往往与神话的形成和祭祀的需求息息相关。神话,则是这些象征意义的载体和解释者。它们为人们提供了理解宇宙、生命、死亡的框架,也为祭祀活动提供了精神的依据。而祭祀,则是一种将这些象征意义付诸实践的行为。通过精心设计的仪式,人们将抽象的信仰转化为具象的体验,与神灵进行交流。这本书让我深刻地认识到,艺术、神话和祭祀,它们共同构成了古代人类的“精神宇宙”,也为我们理解人类文明的起源和发展提供了宝贵的视角。

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这本书给我最大的感受,是它提供了一种宏观的视角,将艺术、神话和祭祀这三个看似独立的概念,如同拼图般巧妙地整合在一起,展现了古代文明的精神全貌。我尤其被书中关于“转化”的理念所打动。早期人类如何将对自然的敬畏转化为对神灵的崇拜,又如何通过艺术和祭祀来表达这种崇拜,并最终影响其社会结构和价值观。让我印象深刻的是,书中对“模倣”和“象征”的区分。早期的艺术多是对自然形象的直接模倣,但随着时间的推移,艺术逐渐变得抽象化和符号化,以象征性的方式来表达更深层的意义。神话,则为这些象征意义提供了背景和解释。祭祀,则是将这些象征意义付诸实践的活动。通过仪式,人们将抽象的信仰转化为具象的体验,与神灵建立联系,并从中获得心理上的慰藉和社会的认同。书中对不同文明艺术风格的演变进行了细致的梳理,让我看到了艺术如何从最初的写实,逐渐发展到高度抽象和几何化,而这种演变往往与神话的形成和祭祀的需求息息相关。这本书让我看到了,艺术、神话和祭祀,它们是人类文明早期最活跃的文化基因,共同塑造了人类的精神世界,也为我们理解人类文明的深度和广度提供了宝贵的线索。

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我一直对人类早期文明的神秘感和创造力充满好奇,而《大家小书:艺术、神话与祭祀》这本书,恰好满足了我这种探索的欲望。书中最令我着迷的是,它以一种非常学术却又不失趣味的方式,揭示了艺术、神话和祭祀是如何在早期社会中相互塑造、共同发展的。让我印象深刻的是,书中对“仪式”的深入剖析。祭祀仪式不仅仅是简单的献祭,它往往是一场精心策划的“表演”,旨在通过感官的刺激,增强参与者的信仰和情感体验。而艺术,正是这场表演中不可或缺的元素。比如,祭祀场所的布置,祭司的服饰,使用的乐器,甚至演唱的歌谣,都经过了艺术化的处理,以营造出一种庄严、神秘、神圣的氛围。神话,则为这些仪式提供了叙事的基础和象征的意义。当人们在祭祀中吟诵古老的神话时,他们不仅是在向神灵祈祷,更是在重温祖先的记忆,巩固集体的认同。书中对不同文化神话的比较,也让我看到了人类在面对相似的问题时,所产生的丰富多彩的想象。那些关于宇宙起源、人类命运、自然规律的神话,不仅是智慧的结晶,更是人类精神世界的重要组成部分。这本书让我看到了,艺术、神话和祭祀,它们就像是古代社会的三位一体,共同支撑起了人类的精神世界,也为我们理解人类文明的演进提供了深刻的洞察。

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拿到这本《大家小书:艺术、神话与祭祀》后,我花了相当长的时间去品味它的内容。让我印象最深刻的是书中将艺术、神话和祭祀这三个看似独立却又紧密联系的概念,进行了一次系统而深刻的梳理。比如,书中深入浅出地讲解了早期社会中,艺术不仅仅是装饰品,更是承载着宗教意义的媒介。那些壁画、雕塑,往往是描绘神灵、讲述神话故事,或是记录祭祀仪式的场景,它们是古代人与神灵沟通的桥梁,也是他们理解世界、解释自然现象的重要工具。我特别喜欢书中对不同文明艺术风格的比较,例如古埃及的象形文字和壁画,古希腊的雕塑和神庙,以及早期中国文明的青铜器纹饰,都展现了其独特的文化内核,而这些内核往往都与他们所信奉的神话和祭祀活动息息相关。神话的部分,作者并没有停留在故事的表面,而是深入挖掘了神话背后所蕴含的文化意义和社会功能。比如,创世神话如何解释世界的起源,英雄神话如何塑造理想的社会榜样,以及那些关于自然力的神话如何反映早期人类对环境的认知和利用。这些神话不仅是娱乐故事,更是古代社会重要的知识传播和价值观塑造的载体。而祭祀,书中将其描绘成一种复杂的社会仪式,它不仅是与神灵交流的方式,更是维护社会秩序、巩固统治、凝聚社群认同的重要手段。从简单的祭品到盛大的庆典,每一次祭祀都凝聚着当时社会最先进的认知和最深刻的信仰。书中通过大量的案例分析,让我看到了艺术、神话和祭祀是如何相互渗透、相互影响,共同构成了古代文明的精神图景。读这本书,就像是在解锁一段段尘封的往事,让我对人类文明的深度和广度有了全新的认识。

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阅读《大家小书:艺术、神话与祭祀》的过程,就像是在进行一场穿越时空的对话。我被书中描绘的那些古老仪式深深吸引,它们既有震撼人心的力量,又不乏细腻的人文关怀。书中对祭祀的起源和演变的分析,让我看到了一种从原始的恐惧和渴望,到逐渐形成的复杂的社会结构和象征体系的过程。我尤其对书中关于“牺牲”的探讨印象深刻。从最初的物质供奉,到后来的动物献祭,乃至一些文化中存在的“人祭”,这些都反映了早期人类为了获得神灵的庇佑,所付出的代价和所能承受的极限。而艺术,在其中扮演了至关重要的角色。祭祀的场面常常需要通过精心设计的艺术形式来增强其感染力和神圣感,例如祭司的服饰、祭坛的装饰、仪式的歌舞,甚至是祭祀场所的建筑风格,都承载着丰富的文化信息和宗教寓意。神话,则为这些祭祀活动提供了理论依据和精神支撑。无论是关于丰收的祈祷,还是关于战争的祈福,亦或是关于生死轮回的追问,神话都为人们提供了一套理解世界、安抚心灵的叙事框架。书中通过对不同文明神话的比较,让我看到了人类在面对共同的生存挑战时,所产生的相似的思考和想象。总而言之,这本书让我看到了艺术、神话和祭祀之间密不可分的联系,它们共同构成了古代社会最核心的精神动力,也为我们理解人类文明的演进提供了宝贵的线索。

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这本书给我带来的震撼,远不止于知识的增添,更在于它提供了一种全新的观察视角。以往我对艺术、神话和祭祀的理解,大多是零散的、片面的,而《大家小书:艺术、神话与祭祀》则将它们巧妙地编织在一起,形成了一个宏大而精密的文化生态系统。我最喜欢的部分是书中关于“意象”和“符号”的解读。比如,许多古老的神话故事,其背后都隐藏着深层的象征意义,而这些象征意义又常常通过艺术形式得以具象化。那些抽象的纹饰,往往是早期人类对宇宙、生命、死亡的理解的高度浓缩。书中以详实的考古发现和文献资料为支撑,细致地剖析了这些意象和符号的演变过程,以及它们在不同文化中的含义。尤其令我着迷的是,书中探讨了祭祀仪式中的“场域”感。那些特定的场所,如神庙、祭坛,以及仪式中的音乐、舞蹈、服装,都旨在营造一种超凡脱俗的氛围,让参与者能够暂时脱离日常生活的琐碎,与神灵建立联系。这种“场域”感,不仅仅是一种心理暗示,更是通过艺术化的手段,将抽象的信仰转化为具象的体验。我读到关于某些部落将自然现象神格化,并将这种神话转化为祭祀仪式,再通过图腾、歌谣等艺术形式传承下去的描述时,不禁感慨于人类智慧的伟大。艺术、神话与祭祀,它们就像三股交织的河流,共同汇入了人类文明的汪洋大海,塑造了我们今天仍然能感知到的文化底色。

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这本书的装帧就散发着一种沉甸甸的质感,封面上“大家小书”几个字,配合着“艺术、神话与祭祀”这样充满历史厚重感的标题,瞬间就勾起了我探索古代文明奥秘的兴趣。拿到手里,纸张的触感温润,翻开的第一页,便仿佛穿越了时空的阻隔,置身于那些古老而神秘的仪式现场。我尤其被书中对早期人类如何通过艺术来理解世界、表达信仰的描述所吸引。从洞穴壁画上那些狩猎的场景,到陶器上抽象的几何纹样,再到早期雕塑中对神灵形象的塑造,无不透露着那个时代人类对于生存的渴望、对自然的敬畏以及对未知世界的想象。艺术不仅仅是技艺的展现,更是那个时代人们精神世界最直接的载体。而神话,更是将这种精神世界具象化、故事化。书中对不同地域、不同文化的神话起源的梳理,比如创世神话、英雄传说、自然神崇拜等,让我看到了一种跨越时空的普遍性。即使文化背景迥异,人类在面对生老病死、宇宙洪荒这些根本性问题时,所产生的共鸣和想象是如此相似。这种相似性,恰恰揭示了人类共同的文化基因。祭祀,作为连接人与神、人与超自然力量的重要途径,书中对其形态、内容、意义的剖析更是深入骨髓。从简单的献祭到繁复的仪式,从物质的供奉到精神的祈祷,祭祀不仅仅是一种宗教行为,更是一种社会行为,它维系着社群的凝聚力,确立着社会的秩序,传递着价值观。读完这些章节,我感到自己对人类文明的起源有了更深层次的理解,那些曾经遥不可及的古老传说,如今仿佛在我眼前鲜活起来,让我对人类的过去充满了好奇与敬畏。

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印刷很好,质量不错,很喜欢

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道长推荐的书,买来读一读

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好书,推荐各位购买。

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于戏,天地剖判,厥有华夷,华内而夷外,阴阳之大分也。山川之险,天固将为之防乎?是故先王因其防而防之,因之时义大矣哉。善因之,则我可以守,彼不可以来。不善因之,则所谓险者,彼反乘之敝我矣。吁,可畏也。夫夷之域于海,有主名而可知者无虑数种,而倭尤黠。胜国而上,无论矣。我太祖高皇帝乘干御极,四裔咸宾。独于倭则绝弗与通,为防益切,神谟渊识,盖至今日而始验云。

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写的很有见地,把三代的神话穿起来了

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速度很快,书籍很新,还没看

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